Nella giornata di ieri è arrivata la notizia che Henry Cavill tornerà a vestire i panni di Superman in un nuovo film del DCEU. Sappiamo già che non si tratterà del sequel de L’Uomo d’Acciaio, dal momento che la Warner Bros. non ha in cantiere la realizzazione del film. Inoltre, è stato confermato anche che l’eroe kryptoniano non apparirà né in Wonder Woman 1984, né in The Suicide Squad e neanche in The Batman. Dove rivedremo allora il Superman di Cavill? Vagliamo di seguito alcune ipotesi, grazie ad un nuovo report di Screen Rant:

Black Adam

Il primo cinecomic DC in cui Henry Cavill potrebbe tornare nei panni di Superman è Black Adam, la cui data di uscita è al momento fissata per il 22 dicembre 2021. Il film vedrà Dwayne Johnson nei panni del personaggio del titolo, a metà tra un villain e un anti-eroe. Anche se, formalmente, Black Adam è l’acerrimo nemico di Shazam!, lui e Superman hanno combattuto diverse volte nei fumetti, quindi esistono tutte le basi per un faccia-a-faccia cinematografico.

Inoltre, già nel lontano 2016 Henry Cavill aveva anticipato una sua possibile apparizione in Black Adam. Inoltre, nella vita reale, Cavill e Johnson condiviso anche una lunga e profonda amicizia, cosa che potrebbe spingere entrambi a volere lavorare presto insieme. Entrambi gli attori, poi, hanno lo stesso agente, tale Dany Garcia, che figurerà anche tra i produttori di Black Adam. Considerando tutti questi fattori, sia interni che esterni al film, un cameo di Superman nel cinecomic Black Adam potrebbe tranquillamente avere senso.

The Flash

Considerato che sono già apparsi insieme in Justice League, è ipotizzabile che tra i titoli in cui potremmo rivedere Henry Cavill nei panni di Superman, ci sia anche lo standalone dedicato a The Flash, il personaggio interpretato nel DCEU da Ezra Miller. Lo sviluppo e la pre-produzione del film sono stati particolarmente travagliati, con cambi di sceneggiatori e registi come se non ci fosse un domani. Al momento, la data di uscita del film è fissato per il 3 giugno 2022, con Andy Muschietti (IT e IT – Capitolo Due) alla regia e Christina Hodson incaricata di firmare lo script.

Lo standalone dedicato a Barry Allen, come confermato dallo stesso Muschietti, sarà un adattamento “riveduto e corretto” della serie a fumetti “Flashpoint” scritta da Geoff Johns e disegnata da Andy Kubert, in cui il protagonista si troverà a viaggiare nel tempo attraverso realtà alternative. Ciò apre ad un infinità di possibilità per quanto riguarda l’inclusione dei più svariati personaggi della DC, incluso naturalmente l’eroe kryptoniano.

Shazam 2

Inizialmente, Henry Cavill sarebbe dovuto apparire in un cameo in Shazam!, uscito nel 2018. Sfortunatamente, l’attore e la Warner Bros. non sono riusciti a trovare un accordo, è così uno stunt è apparso brevemente alla fine del film nei panni dell’iconico supereroe, senza che il suo volto venisse inquadrato.

Adesso, con la notizia che Cavill tornerà nel DCEU, è molto probabile che il film in cui lo rivedremo in azione possa essere proprio l’annunciato Shazam 2, la cui uscita è attualmente fissata al 4 novembre 2022. E anche se dovesse trattarsi di un breve cameo (al pari del primo film), sarebbe comunque divertente vedere l’incarnazione dell’eroe da parte di Cavill immergersi nei toni e nello stile così scanzonati, tipicamente anni ’80, del franchise di David F. Sandberg.

Aquaman 2

L’altro film dedicato ad un altro membro della Justice League che arriverà prossimamente e in cui potremmo rivedere il Superman di Cavill è certamente Aquaman 2, che arriverà nelle sale americane il 16 dicembre 2022. Allo stesso tempo, però, si tratta forse del film più difficile in cui si potrebbe inserire il personaggio di Superman, dal momento che la maggior parte delle vicende sono ambientate sott’acqua.

Tuttavia, una possibile apparizione di Superman potrebbe comunque trovare una sua ragion d’essere, soprattutto se parte della storia – come già accaduto per il primo film – verrà ambientata sulla Terra. Inoltre, con l’arrivo della Snyder Cut di Justice League il prossimo anno su HBO Max, si potrebbero scoprire nuovi collegamenti tra i personaggi di Aquaman e Superman che, magari, verranno poi approfondimenti nel nuovo film dedicato al Re di Atlantide interpretato da Jason Momoa.

Altri ipotetici film del DCEU

Se da un lato Black Adam, The Flash, Shazam! 2 e Aquaman 2 rappresentano i titoli più probabili in cui potremmo ritrovare il Superman di Henry Cavill, dall’altro non è escluso che il ritorno dell’attore nel DCEU possa avvenire anche in altri film in fase di sviluppo. Tra questi c’è sicuramente il chiacchieratissimo lungometraggio dedicato al Corpo delle Lanterne Verdi.

Ancora, potrebbe magari trattarsi di un nuovo sequel dei titoli presi in esame in precedenza, come magari Black Adam 2 o Shazam! 3. E anche se attualmente il sequel de L’Uomo d’Acciaio non è in programma alla Warner, nulla esclude che la major possa tornare sui suoi passi e proseguire con le avventure in solitaria di Kal-El, magari con un regista diverso da Zack Snyder.

Nonostante non siano esattamente i film più amati dai fan della Marvel, The Amazing Spider-Man 1 e 2 di Marc Webb con Andrew Garfield sono riusciti a inserire, in circa 5 ore di film, moltissimi riferimenti ai fumetti, dimostrando di essere in grado di fare un lavoro filologico e rispettoso del materiale originale, anche se il risultato non è stato poi tanto apprezzato. In particolare, di seguito (via Screenrant) vi elenchiamo dei dettagli dei film, easter eggs, che non avete notato e che aumenteranno la vostra stima nei confronti dei filmmaker di questi due film!

La prefigurazione della morte di Gwen Stacy (ASM 1)

Nel 2012, il supervisore dell’animazione del film, David Schaub, ha suggerito ai fan di andare a rivedere le scene finali del film perché c’era un Easter Egg. All’epoca non approfondì ulteriormente perché l’indizio nascosto in quelle scene sarebbe stato uno spoiler, in un certo senso, di quello che sarebbe accaduto nel film successivo.

Guardando attentamente le scene conclusive del film, ci rendiamo conto che la scena stava prefigurando la morte di Gwen Stacy. Nella sequenza finale, dopo che Spider-Man si è lanciato dalla gru, l’inquadratura rallenta. Qui, gli spettatori possono vedere il George Washington Bridge. Alcuni fan potrebbero non essere consapevoli del suo significato, ma si tratta del luogo dove Gwen Stacy muore, nei fumetti.

Electro V Spiderman, il riferimento al fumetto (ASM 2)

Nel secondo episodio, Webb ha fatto un altro sottile riferimento ai fumetti durante il primo incontro tra Spider-Man e Electro. Ricordate la scena in cui il tessi-ragnatele spruzza Electro con la pompa antincendio? Dopo che Max ha iniziato a distruggere Times Square?

Questo era un riferimento indiretto al primo confronto tra Electro e Spider-Man in The Amazing Spider-Man # 9. In questo fumetto, Spider-Man viene quasi ucciso quando viene a contatto con il cattivo. Tuttavia, come nel film, il supereroe riesce a sconfiggere Electro quando lo “cortocircuita” con la pompa antincendio.

Il simbolo di Spider-Man Symbol sullo Skateboard (ASM 1)

Questo prossimo dettaglio nascosto è sfuggito sicuramente alla maggior parte degli spettatori perché è apparso solo per una frazione di secondo. Per individuarlo, i fan dovranno tornare al primo film. Alla scena in cui Peter dorme sul treno e c’è una banda che fa confusione.

Mentre Peter sente il suo DNA cambiare a causa del morso, il simbolo di Spider-Man lampeggia sullo skateboard. Può sembrare casuale ma per coloro che non hanno familiarità con il tessi-ragnatele, questo simbolo segna l’arrivo dei suoi poteri.

La Torre dell’Orologio (ASM 2)

Anche se potrebbe non è rimasta uccisa sul ponte di Washington, Webb ha lasciato un altro riferimento al fumetto nella morte di Gwen Stacy. Quando Gwen sta per morire, i fan si ricordano bene che la scena si concentra sulla torre di un orologio in cui le lancette non hanno controllo.

In questo caso, l’Easter Egg arriva nel momento in cui le lancette si fermano alle 01:21. Per coloro che non hanno familiarità con i fumetti, questo è un riferimento al numero ASM n. 121, altrimenti noto come “The Night Gwen Stacy Died”. Non appena le mani si fermano su quell’ora, i fan più attenti lo hanno capito: arriva il momento di preparare i fazzoletti.

Riferimenti a Rhino, Vermin e Shathra? (ASM 1)

Nel 2012, Webb ha detto ai fan di riguardare il primo film e cercare un riferimento preciso nel corso del tour della Oscorp di Gwen. Per individuarlo, i fan devono fare attenzione nella scena in cui si vede l’ologramma dell’albero della vita, dove si individuano degli animali precisi. Tra questi ci sono un rinoceronte e una vespa.

Qui, il regista poteva alludere ai nemici di Spidey, Rhino e Shathra. È anche possibile che Webb si riferisse a Vermin, quando uno dei topi diventa cannibale.

Homecoming ha onorato Amazing Spider-Man 2?

La fine di The Amazing Spider-Man 2 ha dato ai fan un sottile suggerimento di quello che era in serbo per i fan e che sarebbe accaduto che il progetto non fosse miseramente franato sotto ai piedi di Webb e della SONY. La scena finale infatti mostra i tentacoli di Doc Ock e i costumi del Avvoltoio e sembrava quindi che Webb stesse prefigurando il conflitto di Spider-Man con i Sinistri Sei.

Dato che il terzo film è stato cancellato, i fan non sapranno mai cosa era stato pianificato. Tuttavia, gli autori del MCU hanno deciso di onorare il franchise includendo Avvoltoio in Spider-Man: Homecoming. Potrebbe essere un caso, ma è comunque un buon modo per togliersi il cappello di fronte a ciò che è venuto prima.

Il poster de La Finestra sul Cortile (ASM 1)

Sebbene non abbia alcuna relazione diretta con i fumetti, qualcun altro ha individuato il poster de La Finestra sul Cortile sulla parete della camera di Peter? Mentre la maggior parte delle persone è giustamente alla ricerca di riferimenti a fumetti, si potrebbe non cogliere il fatto che quel film è una metafora del retroscena di Peter.

Come molti fanatici del cinema sanno, La Finestra sul Cortile parla di un fotografo che passa la maggior parte del suo tempo ad osservare i suoi vicini. Quando sospetta che uno di loro sia stato assassinato, si auto-affibbia il dovere di catturare l’assassino. Suona familiare?

Riferimenti a J.J. Jameson (ASM 2)

Un film di Spider-Man sarebbe lo stesso senza il personaggio di J. Jonah Jameson? Anche se i fan non riescono a vederlo di persona, Webb ha assicurato che introdurre il direttore del Daily Bugle non era troppo lontano dalle loro idee. Il primo accenno a lui si ha infatti quando Peter e zia May si lamentano dello scarso salario da fotografo di Peter.

Webb fece inoltre allusione all’editore quando si vede che Peter gli manda una e-mail, chiedendogli di calmarsi in merito all’argomento Spider-Man. Se i fan guardano più da vicino il suo account e-mail, saranno anche in grado di vedere Jameson offrirgli $ 10 per una serie di foto. Anche se non appare mai, è strano che i fan possano ancora sentire la sua presenza.

Wrestling & The Birth Of Spider-Man (ASM 1)

Per lo spettatore medio, la scena in cui Peter cade attraverso il tetto e finisce su un ring di wrestling potrebbe non significare nulla. Tuttavia, c’è un altro riferimento ai fumetti nascosto qui, che passa in gran parte inosservato.

Nel momento in cui Peter vede lo stendardo di Lucha Libre e inizia a fare il suo costume, siamo consapevoli che in questo punto Webb fa un sottile riferimento alla prima storia di Spider-Man nel 1962. In Amazing Fantasy n. 15, il tessi-ragnatele ha fatto il suo debutto a fumetti, che ha visto Peter partecipare a una competizione di wrestling amatoriale. L’unica cosa che doveva nascondere la sua identità era una maschera, quindi è normale che Webb abbia messo in parallelo la nascita dell’Uomo Ragno di Garfield con la sua prima apparizione nei fumetti.

La gag delle uova di Zia May (ASM 1 e 2)

Nel primo film, i fan potrebbero ricordare che c’era una specie di gag tra May e Peter, con lui che si dimenticava di prendere le uova. Peter dimentica per tutto il film di portare le uova alla zia, fino a che, alla fine, dopo lo scontro con Lyzard, porta il cartone a May. Bene, gli sceneggiatori hanno deciso di continuare a portare avanti questa gag, inserendola anche nel secondo film.

Si tratta di un altro di quei momenti che compaiono per pochi istanti sullo schermo! Tornando alla scena in cui Peter sta inviando le e-mail, vedono chiaramente un messaggio da parte di May in cui gli chiede di non dimenticare le uova!

Non tutti gli horror devono necessariamente essere ambientati all’interno di case infestate o in luoghi misteriosi presi di mira da entità maligne. Alcuni dei migliori horror mai concepiti sono ambientati al mare, attorno a spiagge assolate all’apparenza tranquille che in realtà nascondono tra le loro onde striscianti, inquietanti ed enormi creature pronto a cibarsi di carne umana. Screen Rant ha raccolto i 10 migliori horror ambientati al mare:

Spiaggia di Sangue (1980)

In Spiaggia di Sangue, commedia horror squisitamente divertente diretta da Jeffrey Bloom, un’entità tanto malefica quanto misteriosa che abita nelle profondità della terra, inizia a risucchiare attraverso la sabbia ignari adolescenti che non faranno mai più ritorno a casa.

All’epoca della sua sua uscita in sala, la tagline ufficiale del film prendeva palesemente in giro quello del più celebre Lo Squalo. Anche se il film è sconosciuto ai più (in Italia è uscito direttamente in home video), rappresenta comunque un’allegra variante degli horror ambientati al mare.

The Mutilator (1984)

Parlando di mostri che invadono le spiagge ma non sono propriamente subacquei, The Mutilator, slasher americano del 1984 scritto, diretto e prodotto da Buddy Cooper e co-diretto da John S. Douglass, offre un degna alternativa al genere.

Il film – intitolato in origine Fall Break – segue un branco di scialbi adolescenti in cerca di emozioni forti in una dimore sulla spiaggia appartenente al padre di uno di loro. Ma Ed (il protagonista interpretato da Trace Cooper), non ha raccontato ai suoi amici della terribile storia orribile che riguarda la casa e il suo passato “rosso-sangue”…

Open Water (2003)

Se provare a fare un film incentrato sugli squali assassini, sulla scia de Lo Squalo, si rivela quasi sempre un’operazione fallimentare, lo sforzo messo in atto con Open Water è assolutamente coraggioso, e il risultato finale certamente degno di nota.

Basato su una storia vera, il film di Chris Kentis ripercorre l’esperienza straziante di Susan Watkins (Blanchard Ryan) e Daniel Kintner (Daniel Travis), due subacquei che sono stati inavvertitamente abbandonati nei Caraibi infestati da squali. Grazie ad un suspense pungente e ad un inevitabile senso di claustrofobia generato, Open Water è senza dubbio tra i più autentici horror ambientati al mare.

Lo Squalo 2 (1978)

La bellezza e il successo dell’originale resteranno ineguagliabili, ma è innegabile che Lo Squalo 2 sia il miglior sequel del franchise mai realizzato. All’epoca della sua uscita in sala il film venne ampiamente criticato, ma con gli anni in molti si sono ricreduti e hanno riconosciuto quanto in realtà il film fosse debitore del suo predecessore.

Ne Lo Squalo 2 la storia ricalca più o meno quella del primo film: il capo Brody (ancora una volta Roy Scheider) viene chiamato a proteggere la sua piccola comunità e la spiaggia di Amity quando un nuovo “mostro bianco” torna a seminare il panico. Il regista francese Jeannot Szwarc raccolse l’eredità di Steven Spielberg, dal cui film cercò di ricrearne la tensione e la suspense.

The Bay (2012)

The Bay, l’horror a basso budget di Barry Levinson, girato attraverso la tecnica del found-footage, offre una visione unica ed elettrizzante del classico horror ambientato sulla spiaggia. In tempi di COVID-19, questo potrebbe essere il titolo più spaventoso da vedere (o da riscoprire).

Durante il weekend del 4 luglio, nella baia di Chesapeake, i cittadini si recano sulle spiagge per la celebrazione tradizionale. Quando le persone iniziano a ammalarsi frequentemente e anche in maniera violenta, diventa presto chiaro che un’epidemia mortale viene trasmessa attraverso l’acqua. Un bellissimo horror dalle venature thriller e sci-fi, forse ancora oggi sottovalutato.

L’Orca Assassina (1977)

Di tutti gli imitatori, più o meno spudorati, de Lo Squalo, usciti alla fine degli anni ’70, L’Orca Assassina è forse il più celebre e il più riuscito: un film che trascende il genere horror per mescolare insieme dramma e avventura. 

Una vendicativa balena assassina è testimone del barbaro omicidio del suo compagno e di suo figlio da parte di un gruppo di pescatori commerciali. Pertanto, durante la visione del film lo spettatore si ritrova a fare il tifo per la balena piuttosto che per il protagonista “umano”, il Capitano Nolan (interpretato dal compianto Richard Harris). 

Monster – Esseri ignoti dai profondi abissi (1980)

Monster – Esseri ignoti dai profondi abissi è un horror fantascientifico americano del 1980, una sorta di versione “riveduta e corretta” del cinema fantahorror tanto caro agli anni ’50.

Quando un piccolo villaggio di pescatori viene improvvisamente invaso da un gruppo di mostruose creature metà uomo e metà pesce, ne consegue il pandemonio. Le viscide bestie marine violentano le donne e uccidono gli uomini della città, lasciando che un gruppo di giovani ragazzi provi a salvare la situazione. Sicuramente un b-movie degno di essere (ri)scoperto!

Piraña (1978)

Con tutto il rispetto per il remake (Piranha 3D) e per il suo discutibile sequel (Piranha 3DD), l’originale Piraña di Joe Dante del 1978 supera di gran lunga entrambi, nonostante il suo budget ridotto.

Costato circa 600.000 dollari, il film racconta di una “operazione lama di rasoio”, cioè di una serie di ricerche scientifiche volute dai vertici militari per rendere impraticabili le acque del Vietnam, tramite produzione di incroci di voraci piraña selezionati per essere adatti a vivere in qualsiasi condizione d’acqua (fredda e salata) ed in grado di riprodursi a ritmo accelerato.

Ragazzi perduti (1987)

Ambientato nella piccola cittadina balneare di Santa Carla, Ragazzi Perduti di Joel Schumacher è classico horror degli anni ’80, interpretato da un giovanissimo Kiefer Sutherland al fianco di Jason Patric e Corey Feldman. 

Quando Sam (Corey Haim) e Michael (Jason Patric) si trasferiscono nella soleggiata Santa Carla con la loro madre single Lucy (Dianne Weist), le loro vite cambiano drasticamente quando Michael si imbatte in una banda di motociclisti succhiasangue e  Sam fa amicizia con i “Frog”, gruppo di fratelli a caccia di vampiri. 

Lo Squalo (1975)

Lo Squalo di Steven Spielberg non è solo il film horror ambientato al mare più bello e terrificante di tutti i tempi, ma l’impatto che il film ha avuto sull’industria cinematografica è probabilmente più forte della stessa bestia da tre tonnellate al centro della storia.

Conosciuto come il primo vero grande blockbuster disuccesso nella storia del cinema, Lo Squalo è stato anche il primo film a incassare 100 milioni di dollari al box office americano. Nonostante una produzione abbastanza travagliata, Spielberg ha realizzato un thriller di altissimo livello che ha affascinato e terrorizzato il mondo intero. Un enorme squalo bianco che terrorizza le coste dell’isola di Amity ha completamente cambiato il modo di percepire e costruire la tensione al cinema.