Il successo della saga di Terrifier ha cambiato radicalmente il modo in cui l’horror estremo viene percepito dal grande pubblico, e secondo Eli Roth è stato proprio questo cambiamento a rendere possibile il film più “folle e disturbante” della sua carriera: Ice Cream Man.

In un’intervista rilasciata a ScreenRant in occasione dell’uscita in 4K Steelbook di Cabin Fever, Roth ha riflettuto su come il pubblico contemporaneo sia oggi molto più ricettivo verso un livello di violenza grafica che, fino a pochi anni fa, sarebbe stato considerato inaccettabile per il circuito mainstream. Un’evoluzione che la saga di Terrifier incarna in modo emblematico: il primo film, uscito nel 2016 con un budget irrisorio, aveva avuto una distribuzione limitata, mentre Terrifier 2 e soprattutto Terrifier 3 hanno dimostrato che anche l’horror estremo può diventare un evento cinematografico di massa.

Secondo Roth, non è cambiato il contenuto dei film, ma lo sguardo degli spettatori. La tolleranza – e in alcuni casi il desiderio – per esperienze più radicali è cresciuta, spingendo l’industria a rivedere confini che sembravano invalicabili. Un processo che il regista conosce bene: già ai tempi di Hostel, racconta, gli studios temevano che un’eccessiva violenza potesse danneggiare l’immagine del marchio, arrivando perfino a rifiutare la distribuzione del film.

È proprio osservando il percorso di Terrifier che Roth ha capito come oggi sia possibile aggirare molti dei filtri tradizionali: distribuzione indipendente, rapporto diretto con le sale e un pubblico disposto a cercare esperienze che non possono essere replicate sul piccolo schermo. L’horror, sottolinea il regista, è uno dei pochi generi in cui l’esperienza in sala resta insostituibile: l’adrenalina, la reazione collettiva, il disagio condiviso.

Ice Cream Man, progetto che Roth aveva in mente da oltre vent’anni, nasce esattamente da questa nuova libertà creativa. Ambientato in una cittadina apparentemente tranquilla, il film racconta il caos che si scatena quando un misterioso venditore di gelati trasforma i bambini in creature violente. Un’idea che, per anni, era stata giudicata “troppo folle” per essere realizzata, ma che oggi trova finalmente il contesto giusto.

Il film è atteso nelle sale nel 2026, e promette di essere il lavoro più estremo e personale mai realizzato dal regista.

Jennifer Lawrence riflette su un ruolo che avrebbe potuto interpretare in uno dei migliori film di Quentin Tarantino. La star 35enne è apparsa lo scorso anno in Die My Love di Lynne Ramsay, che le è valso una nomination ai Golden Globe 2026 come migliore attrice in un film drammatico. Stando a quanto riportato recentemente, Lawrence tornerà anche nella saga di Hunger Games alla fine di quest’anno.

In una recente intervista con Happy Sad Confused, Lawrence ha invece spiegato perché alla fine non ha interpretato la vera attrice Sharon Tate in C’era una volta a… Hollywood di Tarantino, ruolo che alla fine è andato a Margot Robbie. “Tarantino ti sta corteggiando. Ti vuole”, ha esordito Josh Horowitz. “In The Hateful Eight, la parte di Jennifer Jason Leigh era stata scritta originariamente per te”.

Riguardo a questo ruolo, Lawrence ha detto senza mezzi termini: “L’ho rifiutato. Non avrei dovuto farlo”. Le è stato poi chiesto: “Anche per C’era una volta a… Hollywood, non ti voleva?”. Lawrence ha ammesso che forse ricorda male, ma crede di essere stata presa in considerazione per il ruolo, ma una reazione tossica da parte di Internet ha giocato a suo sfavore, con molti che dicevano che non era “abbastanza carina” per interpretare Tate.

“Lui mi voleva per il ruolo, ma poi tutti hanno detto: “Non è abbastanza carina per interpretare Sharon Tate”. […] Sono abbastanza sicura che sia vero. Oppure è quella cosa che mi capita spesso, ovvero che racconto questa storia da così tanto tempo che finisco per crederci. No, ma sono abbastanza sicura che sia successo. Oppure lui non mi ha mai presa in considerazione per la parte, e Internet ha fatto di tutto per definirmi brutta.

C’era una volta a… Hollywood, con Leonardo DiCaprio e Brad Pitt, è poi stato nominato per 10 Oscar, tra cui quello per il miglior film. Pitt ha vinto l’Oscar come miglior attore non protagonista, mentre il film ha vinto quello per la migliore scenografia. La commedia che propone una storia alternativa rispetto a quanto avvenuto nel 1969 ha anche avuto un ruolo chiave nell’affermazione di Robbie come attrice di fama internazionale (aveva ottenuto la sua prima nomination all’Oscar per I, Tonya l’anno prima).

Lawrence era nel bel mezzo di una serie di film deludenti (per critica o pubblico) in quel periodo, la sua ultima nomination all’Oscar (e ancora la più recente) era stata per Joy, uscito nel 2015. Da allora al 2019, ha recitato in X-Men: Apocalypse, Passengers, Madre!, Red Sparrow e X-Men: Dark Phoenix. Il suo film successivo, Don’t Look Up del 2021, è invece stato nominato per il premio come miglior film agli Oscar, interrompendo una striscia di “negatività”.

Come anticipato, Lawrence dovrebbe ora riprendere il ruolo che ha lanciato la sua carriera, quello di Katniss Everdeen, in un cameo in Hunger Games – L’alba sulla mietitura, che è principalmente un prequel della serie principale di Hunger Games. È anche prevista una sua reunion con DiCaprio (suo co-protagonista in Don’t Look Up) nel film horror di Martin Scorsese What Happens at Night.

Le possibilità di Jennifer Lawrence di lavorare con Tarantino, tuttavia, potrebbero diminuire, dato che il regista di Pulp Fiction ha intenzione di ritirarsi dopo aver realizzato il suo decimo film. Se è vero che il regista desidera da tempo scritturare Lawrence, potrebbe proporle un ruolo da protagonista quando i piani per il suo prossimo film si concretizzeranno, dopo che l’idea precedente era stata abbandonata.

Il prossimo film di fantascienza di J.J. Abrams con Jenna Ortega e Glen Powell, intitolato The Great Beyond, ha fissato la data di uscita, entrando in diretta concorrenza con un’altra importante uscita imminente. Come riportato da Variety, la Warner Bros. conferma infatti che The Great Beyond sarà nelle sale IMAX il 13 novembre 2026; il film vede anche la partecipazione di Emma Mackey, Sophie Okonedo, Merritt Wever e Samuel L. Jackson.

I due protagonisti di The Great Beyond sono grandi stelle nascenti degli ultimi anni: Ortega ha raggiunto il successo con Mercoledì e i nuovi film di Scream, per poi recitare in Beetlejuice Beetlejuice. Powell è diventato famoso con Top Gun: Maverick, per poi recitare in altri film d’azione come Hit Man, Twisters e The Running Man, oltre che nella commedia romantica Tutti tranne te.

Inoltre, il regista Abrams ha al suo attivo alcuni grandi successi di fantascienza e campioni d’incassi, tra cui due film di Star Trek, due film di Star Wars e Mission: Impossible 3. The Great Beyond, la cui trama è ancora segreta, è il primo lungometraggio diretto da Abrams dopo Star Wars: Episodio IX – L’ascesa di Skywalker del 2019.

The Great Beyond di J. J. Abrams si “scontrerà” con altri grandi titoli al cinema

Da notare che anche il film della Paramount di Ti West, Ebenezer: A Christmas Carol, con Johnny Depp, uscirà in questa data. Uno dei due adattamenti cinematografici di A Christmas Carol di Charles Dickens, il film di West vedrà anche la partecipazione di Daisy Ridley, Sam Claflin, Rupert Grint, Ellie Bamber, Andrea Riseborough, Tramell Tillman e Ian McKellen.

Sempre a novembre 2026 uscirà anche Hunger Games – L’alba sulla mietitura, prequel della serie distopica, il 20 novembre. Le Cronache di Narnia di Greta Gerwig uscirà poi il 26 novembre, in esclusiva nei cinema IMAX di Netflix, prima di approdare sulla piattaforma di streaming il giorno di Natale. Queste sono le potenziali uscite di successo previste in questo periodo, ma potrebbero emergere altri contendenti al botteghino man mano che vengono individuati i primi candidati per la stagione dei premi 2026-27.

Il franchise horror di Paranormal Activity è pronto a tornare sul grande schermo. James Wan, Jason Blum e Paramount Pictures hanno ufficialmente fissato la data di uscita del nuovo capitolo, segnando il rilancio cinematografico di una delle saghe horror più redditizie degli ultimi vent’anni.

Cosa sappiamo sul nuovo Paranormal Activity e perché segna un nuovo inizio

Paramount ha confermato che il nuovo film, ancora senza titolo ufficiale, arriverà nelle sale il 27 maggio 2027. Il progetto sarà prodotto da Wan e Blum attraverso la loro joint venture Blumhouse-Atomic Monster, insieme alla Solana Films del creatore del film originale. Alla regia ci sarà Ian Tuason, mentre i dettagli sulla trama restano volutamente avvolti nel mistero.

Il ritorno di Paranormal Activity assume un peso simbolico particolare se si considera l’origine della saga. Il primo film, realizzato nel 2007 con un budget di appena 15.000 dollari e distribuito nelle sale nel 2009, divenne un fenomeno globale dopo l’intervento di Paramount, incassando 194 milioni di dollari in tutto il mondo. Da lì è nata una saga composta da sette film, capace di superare complessivamente i 900 milioni di dollari al box office globale.

Il nuovo capitolo rappresenta un vero revival piuttosto che una semplice continuazione, e si inserisce nella strategia di Paramount dopo l’acquisizione da parte di Skydance Media. Affidare il rilancio a James Wan e Jason Blum significa puntare su due figure centrali dell’horror contemporaneo, responsabili di franchise come The Conjuring, Saw, Insidious e M3GAN.

In un panorama horror sempre più competitivo, Paranormal Activity torna con l’obiettivo di rinnovare il linguaggio del found footage e riconquistare il pubblico cinematografico. La data del 2027 segna dunque l’inizio di una nuova fase per una saga che ha definito un’epoca del cinema dell’orrore.

A otto anni dall’uscita di Gli Incredibili 2, il terzo capitolo della saga Pixar è pronto a entrare finalmente in produzione. Una delle voci storiche del franchise ha infatti confermato quando partiranno ufficialmente i lavori sul nuovo film, atteso nelle sale nel 2028.

Holly Hunter anticipa l’inizio dei lavori e chiarisce il ruolo di Brad Bird

Durante una recente intervista, Holly Hunter, storica interprete di Helen Parr / Elastigirl, ha rivelato che Gli Incredibili 3 dovrebbe entrare in produzione nel mese di marzo. Un’indicazione importante che conferma come il progetto stia procedendo secondo i tempi previsti dopo l’annuncio ufficiale avvenuto al D23 del 2024.

Hunter ha spiegato di non conoscere ancora i dettagli della storia, sottolineando come il processo creativo della saga sia sempre stato volutamente riservato fino alle fasi avanzate. Tuttavia, ha confermato il coinvolgimento di Brad Bird, creatore della saga, che sta firmando la sceneggiatura anche se la regia del terzo capitolo è stata affidata a Peter Sohn, già autore di Elemental.

Il ritorno di Bird come sceneggiatore garantisce una continuità creativa fondamentale per il franchise, che ha segnato la storia di Pixar fin dal primo film del 2004, vincitore di due premi Oscar. Gli Incredibili 2, uscito nel 2018, ha superato il miliardo di dollari al box office mondiale, diventando uno dei maggiori successi commerciali dello studio.

L’avvio della produzione nel 2026 rafforza inoltre la finestra di uscita fissata da Disney per il 2028, inserendo Gli Incredibili 3 in una strategia più ampia che vede Pixar puntare nuovamente su sequel di grande richiamo, accanto a nuovi progetti originali. Resta ora da capire se il terzo capitolo riuscirà a eguagliare l’impatto culturale e commerciale dei suoi predecessori.

Il sequel di Thanksgiving subirà un rinvio rispetto ai piani iniziali. A chiarire le ragioni dello slittamento è stato Eli Roth, che ha spiegato come le tempistiche produttive e creative abbiano richiesto più tempo del previsto per garantire un seguito all’altezza del primo capitolo.

Perché Thanksgiving 2 è stato rinviato e cosa significa per il sequel

Secondo Roth, il successo del primo Thanksgiving ha cambiato le prospettive sul progetto. Nato come omaggio dichiarato allo slasher anni ’80 e derivato dal celebre finto trailer di Grindhouse, il film ha superato le aspettative al botteghino e tra il pubblico, trasformando il sequel da semplice continuazione a vero banco di prova creativo.

Il regista ha sottolineato che il ritardo non è legato a problemi produttivi, ma alla volontà di sviluppare una storia più solida e ambiziosa. L’obiettivo è evitare un seguito affrettato che si limiti a replicare la formula del primo film, puntando invece su un’espansione del mito dell’assassino del Ringraziamento e su una narrazione capace di sorprendere anche gli spettatori più esperti del genere.

Roth ha inoltre evidenziato come il calendario dell’horror contemporaneo sia sempre più affollato e competitivo. Prendersi più tempo consente non solo di rifinire sceneggiatura e messa in scena, ma anche di individuare una finestra di uscita più favorevole, coerente con il tono stagionale del franchise.

Il rinvio di Thanksgiving 2 non mette quindi in discussione il progetto, anzi ne conferma l’importanza strategica. Il primo film ha dimostrato che lo slasher può ancora funzionare al cinema se supportato da un’identità forte e da una regia consapevole. Il sequel, nelle intenzioni di Roth, dovrà alzare ulteriormente l’asticella, consolidando Thanksgiving come saga e non come semplice operazione nostalgica.

Al momento non è stata annunciata una nuova data ufficiale di uscita, ma il messaggio del regista è chiaro: meglio aspettare qualche mese in più che compromettere l’efficacia di un ritorno molto atteso dagli appassionati dell’horror.

Nel corso della trilogia sequel di Star Wars, Kylo Ren è stato presentato come l’erede spirituale di Darth Vader. Tuttavia, una delle sue citazioni più iconiche si rivela oggi profondamente fuorviante, al punto da riscrivere il modo in cui viene interpretato il suo rapporto con il passato dei Sith.

Perché Kylo Ren ha frainteso (o manipolato) l’eredità di Vader

Quando Kylo Ren afferma di voler “finire ciò che Darth Vader ha iniziato”, il personaggio interpretato da Adam Driver sembra convinto di incarnare la prosecuzione naturale del Lato Oscuro. Il problema è che quella frase ignora completamente il vero arco narrativo di Darth Vader.

Anakin Skywalker non “inizia” un progetto di distruzione assoluta: il suo viaggio è una tragedia che culmina nella redenzione. Il sacrificio finale in Il ritorno dello Jedi non è un dettaglio marginale, ma il cuore stesso della saga originale. Kylo Ren, invece, costruisce la propria identità su una versione incompleta — e deliberatamente distorta — di quella storia.

Questa contraddizione rende Kylo uno dei personaggi più complessi dell’era Disney: non un semplice erede, ma un uomo che seleziona ciò che vuole credere del passato per giustificare il proprio presente. La sua frase, diventata simbolo della trilogia sequel, non è quindi una verità tramandata, bensì una bugia narrativa che il personaggio racconta prima di tutto a se stesso.

Alla luce di questa lettura, l’eredità di Vader ne esce rafforzata, non sminuita. Il suo percorso rimane quello di una caduta seguita da una redenzione, mentre Kylo Ren rappresenta il pericolo opposto: quello di chi rifiuta la complessità della storia per aggrapparsi a un mito semplificato. Una scelta che rende la sua parabola tragica, ma anche profondamente coerente con i temi centrali di Star Wars.

Il successo del primo film ha aperto ufficialmente le porte a un seguito. Secondo le ultime informazioni, Un film Minecraft 2 avrebbe già una finestra temporale indicativa per l’inizio delle riprese, confermando che il franchise cinematografico ispirato al celebre videogioco è destinato a proseguire.

Il sequel vedrà nuovamente coinvolto Jason Momoa, protagonista del primo capitolo, e rappresenta uno dei progetti più attesi legati agli adattamenti videoludici, un settore che continua a dimostrarsi centrale per Hollywood.

Quando potrebbero iniziare le riprese di Un film Minecraft 2

Stando a quanto emerso, l’inizio delle riprese di A Minecraft Movie 2 sarebbe previsto non prima del 2026, compatibilmente con gli impegni del cast principale e con la tabella di marcia della produzione. Jason Momoa, infatti, è attualmente coinvolto in diversi progetti cinematografici e televisivi, un fattore che incide direttamente sulla pianificazione del sequel.

L’assenza di una data ufficiale non sorprende: Warner Bros. e Legendary sembrano intenzionate a muoversi con cautela, valutando attentamente l’impatto del primo film prima di accelerare sulla produzione del secondo capitolo. Tuttavia, il fatto che esista già una finestra di riferimento indica che lo sviluppo del sequel è entrato in una fase concreta.

Il primo Un film Minecraft rappresenta una scommessa ambiziosa: trasformare un universo videoludico privo di una narrazione lineare in un racconto cinematografico capace di parlare a un pubblico trasversale. Proprio per questo, il sequel potrebbe ampliare il mondo costruito nel primo film, introducendo nuovi personaggi e dinamiche, mantenendo però al centro l’estetica e lo spirito creativo del gioco originale.

Se confermato, Un film Minecraft 2 rafforzerebbe ulteriormente la presenza del brand Minecraft nel panorama dell’intrattenimento globale, dimostrando come le trasposizioni videoludiche siano ormai una delle direttrici principali dell’industria cinematografica contemporanea.