L’alta società di I sette quadranti di Agatha Christie è piena di volti affascinanti — e uno di loro è un assassino.

Nel nuovo adattamento del romanzo di Christie del 1929 I sette quadranti di Agatha Christie, Lady Eileen “Bundle” Brent (Mia McKenna-Bruce) viene trascinata in una cospirazione sempre più ampia, e nessuno è al sicuro. Tutto ha inizio con un semplice scherzo, ma ora le persone cominciano a essere trovate morte. Bundle può sembrare un’investigatrice improbabile, ma deve svelare il mistero prima che sia troppo tardi.

Per lo sceneggiatore Chris Chibnall (Doctor Who, Broadchurch), l’opportunità di adattare un romanzo sottovalutato di Christie era irresistibile. Ma il vero punto di forza di I sette quadranti di Agatha Christie è la sua eroina. Ogni storia investigativa ha bisogno del suo cast di sospettati, e Bundle ne ha parecchi con cui confrontarsi, dagli amici benestanti fino alla polizia stessa. «Che cast!» ha detto Chibnall. «Volevamo attori eccezionali per ogni ruolo, e siamo stati davvero fortunati a trovarli».

Ecco tutti i protagonisti di I sette quadranti di Agatha Christie e i rispettivi interpreti:

Mia McKenna-Bruce nel ruolo di Lady Eileen “Bundle” Brent

Lady Eileen è la padrona di casa di Chimneys, una giovane donna vivace e intelligente che mal sopporta le costrizioni dell’alta società. Quando un’amica viene trovata morta, si tuffa nel mondo della criminalità.

McKenna-Bruce ha vinto il BAFTA Rising Star Award per la sua interpretazione in How to Have Sex. È apparsa anche in film come The Fourth Kind, The Fence e Kindling, e in serie televisive tra cui EastEnders, Tracy Beaker Returns, The Dumping Ground e Vampire Academy. Prossimamente interpreterà Maureen Starkey nei film sui Beatles diretti da Sam Mendes.

Helena Bonham Carter nel ruolo di Lady Caterham

Lady Caterham è la madre casalinga di Bundle. Ama sua figlia, ma non condivide fino in fondo la sua passione per la vita sociale.

Helena Bonham Carter è stata candidata a due Premi Oscar, una volta come miglior attrice per Le ali della colomba e una come miglior attrice non protagonista per Il discorso del re. Ha inoltre vinto due Screen Actors Guild Awards come parte del cast di The Crown. Tra i suoi film figurano Fight Club, Camera con vista, la saga di Harry Potter, Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street, Enola Holmes, La fabbrica di cioccolato, Big Fish e Les Misérables.

Martin Freeman nel ruolo del sovrintendente Battle

Il sovrintendente Battle fa parte della lunga schiera di investigatori creati da Christie, insieme a Miss Marple ed Hercule Poirot; ha persino incontrato Poirot nel romanzo Carte in tavola del 1936. In Agatha Christie’s Seven Dials, cerca di risolvere il caso a modo suo, anche se Bundle continua a intralciarlo.

Martin Freeman non è nuovo ai gialli, dopo aver interpretato John Watson accanto allo Sherlock di Benedict Cumberbatch nell’omonima serie. Ha vinto un Primetime Emmy Award per quel ruolo ed è stato candidato per la prima stagione di Fargo. Altri lavori includono la trilogia de Lo Hobbit, The Office (versione britannica), Guida galattica per autostoppisti, Black Panther, The World’s End, Secret Invasion e Love Actually.

Edward Bluemel nel ruolo di Jimmy Thesiger

Jimmy è uno scapolo del posto che affianca Bundle nelle indagini. È un libertino, ma affascinante.

Bluemel ha interpretato l’agente dell’MI6 Hugo in Killing Eve. Tra gli altri ruoli figurano Persuasion, My Lady Jane, How to Build a Girl, A Discovery of Witches, Sex Education e Brave New World.

Nabhaan Rizwan nel ruolo di Ronnie Devereux

Ronnie è un invitato alla festa di Chimneys la notte dell’omicidio e un dipendente del Ministero degli Esteri. È un caro amico di Gerry Wade ed è anche un pessimo ballerino, come si vede nella scena iniziale della festa.

Rizwan ha interpretato il dio della festa Dioniso in KAOS. Tra gli altri lavori figurano 1917, Mogul Mowgli, The Accident, Informer, Station Eleven, Juice e Industry.

Corey Mylchreest nel ruolo di Gerry Wade

Wade è un altro coetaneo di Bundle e un dipendente del Ministero degli Esteri. È anche uno degli ospiti a Chimneys la notte dell’omicidio. Mylchreest ha interpretato re Giorgio III in Queen Charlotte: A Bridgerton Story. Altri ruoli includono My Oxford Year, Hostage, The Sandman e Daddy Issues.

Ella-Rae Smith nel ruolo di Loraine Wade

Loraine è la sorella di Gerry. Ben presto viene coinvolta nelle indagini di Bundle e Jimmy, che le piaccia o no.

Smith ha recitato nella serie della BBC Clique nel ruolo di Phoebe. Altri lavori includono Into the Badlands, Fast & Furious – Hobbs & Shaw, The Stranger, The Commuter e Foundation.

Hughie O’Donnell nel ruolo di Bill Eversleigh

Bill è un dipendente del Ministero degli Esteri e amico di Bundle. Si ritrova coinvolto nella sua indagine perché era presente anche lui la notte della tragica festa di Chimneys.

O’Donnell ha debuttato al cinema in Fight or Flight accanto a Josh Hartnett.

Alex Macqueen nel ruolo di George Lomax

George Lomax è il pomposo capo del Ministero degli Esteri, un fanfarone senza pari.

Macqueen ha interpretato il consulente “visionario” del primo ministro, Julius Nicholson, in The Thick of It. Altri ruoli includono Peaky Blinders, Black Mirror, The Inbetweeners, Downton Abbey: Una nuova era, In the Loop, Slow West e All Is True.

Iain Glen nel ruolo di Lord Caterham

Lord Caterham è il padre defunto di Bundle, morto sul continente in circostanze sospette.

Glen ha interpretato il cavaliere devoto Jorah Mormont in Game of Thrones. Altri lavori includono Silo, Resident Evil, Jack Taylor, Lara Croft: Tomb Raider, Titans, Downton Abbey e The Rig.

Altri membri del cast includono:

• Mark Lewis Jones (Hostage, Gangs of London) nel ruolo di Sir Oswald Coote
• Dorothy Atkinson (Turner, Call the Midwife) nel ruolo di Lady Maria Coote
• Guy Siner (’Allo ’Allo!, Star Trek: Enterprise) nel ruolo di Tredwell
• Josef Davies (Young Wallander, The King) nel ruolo di Alfred
• Nyasha Hatendi (Swan Song, Alex Rider) nel ruolo del dottor Cyril Matip
• Tim Preston (One Day, Masters of the Air) nel ruolo di Rupert “Pongo” Bateman

L’anno appena passato è stato senza dubbio un anno proficuo per Can Yaman. Tra titoli che hanno incontrato il favore del pubblico e una produzione avviata in Spagna, si può affermare che l’attore turco stia raccogliendo soddisfazioni importanti. Tutto questo ha permesso di tirare le somme e fare un bilancio del suo percorso artistico fino a oggi. E con l’arrivo di Sandokan su Disney+, è il momento giusto per dirlo senza esitazioni: la Tigre di Mompracem è, ad oggi, il miglior ruolo della sua carriera. Almeno fino a questo punto. È qui che la trasformazione di Yaman appare più evidente.

Can Yaman: l’arrivo in Italia con le dizi turche

Can Yaman arriva in Italia proprio con Bitter Sweet – Ingredienti d’amore, al fianco della già affermata Özge Gürel. È così che il pubblico italiano inizia a conoscerlo e ad apprezzarlo. È vero, però, che in quella fase l’attore era ancora in una fase di definizione: non un esordiente, ma neppure un interprete pienamente arrivato. Doveva ancora trovare il suo ruolo. Un ruolo che prende forma con Daydreamer – Le ali del sogno, quando dà vita a Can Divit, fotografo selvaggio e libero che si ritrova improvvisamente a capo dell’agenzia di famiglia. Un personaggio che gli calzava a pennello, quasi un alter ego: passionale, audace, dallo spirito indomito. Amante della vita, ma anche orgogliosamente refrattario a regole, etichette e schemi. È il personaggio che più gli ha permesso di essere se stesso, donandogli al tempo stesso un’identità artistica destinata a consolidarsi negli anni.

La chiamata per Sandokan

Con l’esplosione di Daydreamer, Can Yaman diventa l’idolo di un pubblico vastissimo. Acclamato e desiderato al punto che la sua figura non poteva non essere presa in considerazione anche oltre i confini della Turchia. Da sempre legato all’Italia – avendo frequentato anche un liceo italiano – questa fama rappresenta l’occasione ideale per portarlo nel Bel Paese e dimostrare che, oltre al fisico statuario e a una bellezza inconfondibile, era capace di dare molto di più. Non solo attraverso la lingua italiana, che già padroneggiava in parte, ma grazie a un carisma naturale e a una presenza scenica che chiedevano solo di essere valorizzati. Il personaggio che sembra essergli cucito addosso era soltanto uno: Sandokan. Non soltanto per l’aspetto estetico – corpo possente, addominali scolpiti, viso marcato, occhi scuri e penetranti – ma per quel fascino magnetico tipico della Tigre della Malesia, inevitabilmente accostato all’iconico e ineguagliabile Kabir Bedi.

I lavori nel mezzo: da Francesco Demir ad Hasan Balaban

Il destino ha voluto però che la produzione della serie subisse diversi ritardi. Un rallentamento che si è rivelato provvidenziale: l’attore è approdato in Italia, ma ha potuto contare su più tempo per prepararsi. Un tempo prezioso che gli ha consentito di affrontare altri ruoli, rivelatisi fondamentali per affinare sfumature, abilità e padronanza del linguaggio. È così che nasce l’Ispettore Capo Francesco Demir in Viola come il mare, un personaggio lontano dalle sue precedenti interpretazioni, che lo costringe a mettere in campo non solo le capacità attoriali, ma anche quelle fisiche: inseguimenti, corse in moto, azione continua e una nuova dimensione drammatica. Demir è stato il passaggio necessario verso un modo di recitare più scattante, atletico, incisivo. Una svolta rispetto a ruoli in cui la componente romantica era stata la chiave predominante.

Da Francesco Demir, l’attore passa poi a Hasan Balaban in Il Turco, un ruolo in costume che richiede uno sforzo fisico ancora maggiore e un approccio completamente nuovo, fatto di coreografie di combattimento e disciplina rigorosa. Ambientato in un contesto storico reale, Balaban impone un training mirato e impegnativo, con un carico di lavoro notevole. Non solo per gli scontri corpo a corpo – che Can ha sempre affrontato senza ricorrere a controfigure, neppure in Sandokan – ma perché Balaban rappresenta uno dei suoi personaggi più sfaccettati. Deve incarnare un’emotività a più livelli e inedita: il sacrificio per la sopravvivenza, il peso delle perdite e della Storia che si sta compiendo, la capacità di amare nonostante tutto e uno spirito combattivo indomabile. Tutto racchiuso nella figura complessa di un giannizzero. Un ruolo che si rivela profondamente propedeutico per arrivare a Sandokan, dove Can Yaman trova finalmente la sua dimensione più compiuta.

Sandokan: il raggiungimento della maturità artistica

L’origin story del pirata offre all’attore la possibilità di affondare pienamente nelle proprie qualità recitative. Sandokan è inizialmente un personaggio anarchico e ribelle, che sottrae ai ricchi per garantirsi la libertà che ritiene di meritare. Vive per l’indipendenza e per assicurare sicurezza alla sua ciurma. È un’anima intrepida. Con il progredire degli episodi, però, oltre all’escalation del conflitto con James Brooke e, infine, con il Sultano, Sandokan è costretto a confrontarsi con la propria identità. La scoperta del passato e del suo vero io lo mette davanti a una parte di sé che non ha ancora imparato a conoscere.

È a metà della serie che questo scontro interiore si fa più violento. Le verità che emergono lo destabilizzano, ma allo stesso tempo gli forniscono la forza per reagire e dimostrare chi è davvero. La tensione tra ciò che è, ciò che è stato e ciò che è destinato a diventare rende Sandokan un personaggio di rara complessità. Ed è proprio qui che Can Yaman riesce a calibrare le emozioni: dalla determinazione feroce nel reclamare il ruolo che gli spetta, al dolore lacerante per la perdita della madre adottiva; dalla speranza alimentata dal ricordo dei genitori biologici all’amore viscerale per Marianna, fino alla sete di vendetta contro il potere. I registri richiesti sono molteplici: dal dramma più intenso alla furia cieca contro il Sultano, dall’intimità dei momenti più fragili all’entusiasmo travolgente per la vittoria del suo popolo.

L’attore è chiamato a modulare continuamente espressioni ed energie, adattandole con buona precisione. Tra le scene più memorabili spiccano quelle delle torture inflitte dal Sultano, dove il dolore fisico ed emotivo emerge nelle micro-espressioni del volto, nella mascella serrata, nella tensione dell’intero corpo. Altrettanto intense sono le scene drammatiche, come l’addio alla madre adottiva: poche lacrime trattenute, sufficienti a rendere autentico un personaggio che sceglie consapevolmente di non abbandonarsi mai del tutto alla vulnerabilità.

Uno sguardo al futuro

Sandokan, per cui Can Yaman ha lavorato per ben cinque anni, tra perdita di peso, allenamenti costanti e studio approfondito della lingua inglese, segna così la maturità artistica di un attore che ha dimostrato di saper lavorare duro, senza mai tirarsi indietro. Che sia il suo ruolo migliore appare evidente: con Sandokan raggiunge un apice, ma questo non è un punto di arrivo. È, piuttosto, un inizio per un interprete che ora ha il compito di continuare a dimostrare che conosce la materia attoriale e, nel campo in cui opera, è apprezzabile.