Arriva in sala il 16 febbraio Manchester By The Sea, il magnifico film di Kenneth Lonergan con protagonista Casey Affleck e candidato a sei premi Oscar.

La perdita di una persona cara può indurci a non provare più alcun tipo di interesse nei confronti del mondo. Esiste allora un modo per continuare a vivere o – come spesso di usa dire quando ci travolgono tragedie del genere – a sopravvivere?

La risposta è no. Tutto quello che possiamo fare è semplicemente (e tristemente) andare avanti, imparare a convivere con una ferita che si riaprirà più e più volte, colpendoci sempre di sorpresa e riportando a galla quel dolore che impara a tacere, ma che in realtà non si placa mai.

Manchester by the Sea: trailer italiano del film con Casey Affleck

Questo è quello che Kenneth Lonergan ci racconta con delicatezza e grande coscienza nella sua terza creaturea cinematografica, Manchester by the Sea, dramma che si è già fatto strada in numerosi Festival di prestigio (inclusi il Sundance e il Toronto Film Festival). La pellicola racconta la storia di Lee Chandler, un idraulico di Boston che, dopo la morte del fratello maggiore, si vede costretto a tornare nella sua città natale, dove scopre di essere stato nominato tutore del nipote sedicenne. L’uomo,  segnato da una tragica esperienza, si ritroverà  a dover fare  i conti con un passato dal quale non riesce a liberarsi.

Lonergan dimostra una maturità e una padronanza nell’utilizzo del mezzo cinematografico come espressione per raccontare il lutto e il suo superamento che si eleva al di sopra della media dei cineasti che già in passato avevano trattato un argomento così inflazionato (specie al cinema), costruendo un film che ha nel montaggio il suo maggior punto di forza: è infatti la narrazione alternata fra il presente e il passato della vita di Lee a far sì che lo spettatore riesca a entrare in empatia con la storia e con il suo protagonista, nonostante la pellicola risenta di alcuni momenti eccessivamente dilatati e di una lunghezza ingiustificata.

A vestire i panni di Lee troviamo uno straordinario Casey Affleck, perfetto nel catturare l’essenza del suo personaggio e nel restituire l’aspetto più schivo e tormentato di un uomo incapace di ricominciare perché schiacciato da un dolore che non riesce a superare. A fargli da spalla, una meravigliosa Michelle Williams che si conferma una controparte femminile intensa e – come è nel suo stile – molto calibrata.

Manchester by the Sea parla attraverso un’umanità disarmante (prendendosi i suoi tempi e senza mai utilizzare toni esasperati) di ferite indelebili che non spariranno mai, di persone divorate dalla solitudine e rese vulnerabili dal dolore, che perdono e si sforzano di andare avanti, di sopravvivere.

Trai titoli che saranno protagonisti della corsa agli Oscar per il 2017 c’è Moonlight, intenso film di Barry Jenkins che arriva in sala in Italia il 16 febbraio.

Moonlight di Barry Jenkins è candidato a sei premi Oscar 2017

La scoperta di sé non è mai un processo semplice, lo è già in un ambiente sano e protetto, ma in un contesto di difficoltà crescere e riconoscere la propria identità è una sfida cui qualcuno soccombe. Una madre tossicodipendente, un amico speciale, i bulli della scuola e surrogati paterni sui generis ruotano intorno a Chiron, un bimbo, un ragazzo, un uomo che vediamo crescere e svilupparsi come essere umano nel corso di tre età. Seguendo il suo difficile cammino, scopriamo qualcosa in più su di noi e sulla difficoltà di creare legami nel corso della vita stessa. In Moonlight procediamo seguendo in punta di piedi il filo rosso di connessioni umane, storie di vita difficile, costruzione e distruzione di rapporti, tutto con l’occhio vicino, invadente e attento di Jenkins.

Dopo Medicine for Melancholy del 2008, discretamente accolto da pubblico e critica, Barry Jenkins torna a raccontarci uno spaccato di vita immerso in una Miami sporca e cattiva che fa da sfondo a un racconto che, nonostante le difficoltà che mette in scena, è affrontato con delicatezza e originalità. Moonlight è nettamente diviso in tre parti, una per ogni età, che raccontano difficoltà ed emozioni diverse, tutte legate al protagonista nella sua ricerca di un rifugio, di un posto, di un affetto nel mondo che lo vede irrimediabilmente e inevitabilmente solo.

Il processo formativo del protagonista viene però esposto attraverso episodi e incontri brevi, come dei flash che esulano dallo sviluppo narrativo, delle brevi occhiate attraverso il sipario di una vita che ci viene in definitiva nascosta dagli stessi passaggi temporali.

Moonlight mostra quindi, senza raccontare davvero, lo sviluppo, la scelta e la formazione, ma nella mancanza di veri e propri nodi narrativi in grado di collegare tra loro le vicende, rivela la sua più grande debolezza.

Dopo diversi rinvii che si susseguono dal lontano 2015, causa bancarotta della casa di produzione prima e problemi nella distribuzione poi, quasi tre anni dopo la lavorazione arriva nelle sale cinematografiche il 16 febbraio, Autobahn – Fuori controllo. Nicholas Hoult finalmente ottiene un bel ruolo da protagonista, accanto a Felicity Jones e ai grandi nomi Ben Kingsley e Anthony Hopkins, sotto la regia dell’inglese Eran Creevy per una produzione a cavallo tra America e Germania.

In Autobahn – Fuori Controllo Ed è proprio in Germania, a Colonia, che è ambientata la storia, dove Casey (Nicholas Hoult), un ragazzo americano senza famiglia, senza casa e con un passato da delinquente in patria, lavora come spacciatore per il gangster Geran (Ben Kingsley). Come sempre succede, l’unica cosa che può far cambiare vita è l’amore, ed è così che Casey, dopo aver incontrato Juliette (Felicity Jones), un ossigenata americana che lavora come barista in discoteca, decide di chiudere con la droga e trovarsi un lavoro normale per trascorrere una vita tranquilla con lei. Ma Juliette non sta bene e il suo bisogno di cure molto costose spinge Casey a tornare a bussare alla porta di Geran che ha tra le mani proprio il colpo giusto per lui: vorrebbe infatti che rapinasse un camion pieno di droga, appartenente all’imprenditore industriale Hagen (Anthony Hopkins). Ma il colpo non è per niente semplice e spingerà Casey in un inseguimento mozzafiato sull’autostrada tedesca (appunto, la Autobahn del titolo, cambiato dall’originale Collide).

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Nicholas Hoult regge benissimo la parte da protagonista con un ruolo, nuovo per lui, da action-man che cade più volte ma sempre si rialza, pronto a raggiungere l’obiettivo per amore (sembra quasi un robot da quanto il dolore non lo scalfisca!). Felicity Jones d’altro canto però sembra decisamente sprecata in questo ruolo piatto e di contorno (questo film lo ha girato nel 2014, stesso anno di La Teoria del Tutto, parte che le è valsa qualche nomination importante) e anche Ben Kingsley e Anthony Hopkins brillano talmente tanto nei loro ruoli da cattivi, che sembra che con la loro presenza abbiano voluto fare un regalo al regista Creevy.

Autobahn non è il primo film del genere e non sarà nemmeno l’ultimo, ed è per questo che l’originalità della storia dovrebbe essere alla base di un possibile e sperato successo. Ma è proprio nella scrittura che il film si perde, con una sceneggiatura adatta solo a far da contorno a spettacolari inseguimenti in macchina e riprese adrenaliniche. Gli stunt e le sequenze per le strade tedesche vi faranno stare di certo tesi sulla poltrona, ma i due spacciatori sono degli stereotipi che camminano e infine, la storia d’amore è banale, raccontata velocemente, con filtri colorati degni di Tumblr e dialoghi che sembrano estrapolati dal film adolescenziale più sdolcinato. Dopo tanta attesa, nessuno si sarebbe accorto se Autobahn fosse finito direttamente in Dvd.