Disponibile il nuovo brano originale “Zoo”, presente nel prossimo film d’animazione Walt Disney Animation Studios Zootropolis 2, in arrivo nelle sale italiane il 26 novembre. Il singolo è interpretato da Shakira, che torna a dare la voce alla più grande pop star di Zootropolis, Gazelle. Ascolta il singolo di seguito:

La musica e il testo di “Zoo” sono stati scritti da Ed Sheeran, Blake Slatkin e Shakira. Il brano è stato prodotto da Blake Slatkin, Alex (A.C.) Castillo, Shakira ed Ed Sheeran.

La colonna sonora strumentale di Zootropolis 2 è composta dal vincitore dell’Academy Award® Michael Giacchino e sarà lanciata come parte della colonna sonora completa venerdì 21 novembre, in anticipo rispetto all’uscita del film nelle sale italiane, prevista per mercoledì 26 novembre.

“Zoo” sarà amata dai fan del brano di successo “Try Everything”, presente nel film originale vincitore dell’Oscar® Zootropolis, uscito nel 2016. “Try Everything” è stato riprodotto in streaming 2,7 miliardi di volte in tutto il mondo fino ad oggi.

La trama di Zootropolis 2

Nel nuovo film d’animazione Zootropolis 2, i poliziotti alle prime armi Judy Hopps (nella versione originale doppiata da Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (nella versione originale doppiato da Jason Bateman) si trovano sulle tracce di un grande mistero quando Gary De’Snake (nella versione originale doppiato da Ke Huy Quan) arriva a Zootropolis e mette sottosopra la città animale. Per risolvere il caso, i due, sotto copertura, sono costretti ad avventurarsi in nuove e inaspettate aree della città, dove la loro continua collaborazione viene messa alla prova come mai prima d’ora. Il cast vocale originale include anche le voci di Fortune Feimster, Andy Samberg, Idris Elba, Patrick Warburton, Quinta Brunson, Nate Torrence e Shakira, che torna a prestare la sua voce a Gazelle. Dal team vincitore dell’Oscar® composto dal Disney Animation chief creative officer Jared Bush e Byron Howard (registi) e Yvett Merino (produttrice), Zootropolis 2 arriverà nelle sale italiane il 26 novembre.

È l’inglese Mick Herron lo scrittore scelto quest’anno per il Raymond Chandler Award, il prestigioso riconoscimento per i più grandi autori di mystery creato nel 1988 in accordo con il Raymond Chandler Estate. Amatissimo creatore di spy story, diretto erede del Fattore umano di Graham Greene e John le Carré, autore della fortunata serie Slow Horses che lo ha reso scrittore di culto in Inghilterra, in Italia edita da Feltrinelli, e star delle serie tv sulla piattaforma Apple, Herron succede a una lunga e prestigiosa sequenza di scrittori nell’albo d’oro dei maestri del genere noir celebrati ogni anno dal Noir in festival nella Milano di Giorgio Scerbanenco.

Mick Herron, di cui è da poco uscito in Italia Le regole di Londra, edito da Feltrinelli come tutte le opere della serie di cui è protagonista l’agente Jackson Lamb, è oggi tra gli autori più popolari e stimati nel mondo dello spionaggio, ma deve il suo successo anche alle serie tv Slow Horses e Down Cemetery Road, con protagonisti d’eccezione come Sir Gary Oldman e Emma Thompson, e di cui lo scrittore è anche sceneggiatore e showrunner.

“Lo stile di cui Chandler è stato pioniere – scrive Mick Herron – si è diffuso rapidamente andando ben oltre i confini del romanzo poliziesco, raggiungendo ogni angolo del mondo e della scrittura di thriller, compresi quelli in cui appaiono le spie… I miei romanzi esibiscono, almeno spero, un po’ di quell’amore che Chandler nutriva per il linguaggio.”

Mick Herron riceverà il Premio Chandler il 4 dicembre alla Casa del Manzoni, che il Noir in festival ha eletto come l’autentico luogo dei suoi appuntamenti più significativi, dove sarà protagonista di un dialogo con il saggista ed esperto di noir Adrian Wootton. Nella mattinata dello stesso giorno, Mick Herron racconterà a docenti e studenti dell’Università IULM (partner storico del festival) come ha costruito il successo mondiale di Slow Horses dal libro alla serie tv.

La 35a edizione di Noir in festival si svolgerà a Milano dall’1 al 6 dicembre confermando la sua vocazione interdisciplinare tra cinema, letteratura, fumetto e new media con il concorso internazionale per il cinema, gli incontri con gli scrittori, le master-class all’università IULM, i focus su podcast e fumetto, il Premio Giorgio Scerbanenco per il miglior romanzo italiano e il Premio Claudio Caligari per il miglior film italiano, entrambi riservati alla produzione di genere dell’anno 2024-2025.

Noir in festival è realizzato dalla Studio Coop., è diretto da Marina Fabbri e Giorgio Gosetti, è promosso dalla Direzione Cinema (DGCA) del Ministero della Cultura, con il contributo dell’Università IULM, di Cinecittà News, della Regione Lombardia, e la collaborazione di numerosi partner privati e pubblici, tra cui il Sistema Bibliotecario di Milano e il Circolo dei Lettori di Milano per il Premio Scerbanenco, e con il patrocinio della Città di Milano.

Raymond Chandler Award 2025

Mick Herron, nato a Newcastle nel 1963, ha esordito nel 2003 con il romanzo Down Cemetery Road (da cui la serie tv omonima del 2025); ha pubblicato più di 15 romanzi, inclusi due cicli a personaggio fisso, è autore anche di racconti regolarmente ospitati nell’ “Ellery Queen’s Mystery Magazine”. I suoi libri sono stati insigniti di diversi premi tra i quali spiccano il Gold Dagger nel 2013 per In bocca al lupo e il Cartier Diamond Dagger alla carriera nel 2025, entrambi attribuiti dalla Crime Writers Association. L’apparizione di Jackson Lamb nel 2010 con Un covo di bastardi/ Slow Horsesè stata salutata come una delle 20 migliori opere di spy story di tutti i tempi. La serie televisiva ispirata al personaggio per Apple tv ha raggiunto in tutti i paesi i vertici del box office.

Grazie al supporto della Fondazione Roma Lazio Film Commission, sabato 18 ottobre alle ore 10.00, presso lo spazio “Roma Lazio Film Commission” all’Auditorium Parco della Musica di Roma, si terrà la presentazione del volume Greenaway – Morte e Decomposizione del Cinema, scritto e illustrato da Stefano Bessoni e pubblicato da Bakemono Lab.

“Un quaderno di appunti, riflessioni e illustrazioni su Peter Greenaway, colui che mi ha fatto capire che un film altro non è che un contenitore illimitato, nel quale rinchiudere concetti, teorie e ossessioni.È uno degli autori più importanti del cinema contemporaneo, un artista che si nutre di pittura, scrittura, musica, teatro, danza e di ogni forma espressiva che si possa immaginare. Il suo cinema complesso, enciclopedico e artificioso, è un gioco creativo infinito che strizza l’occhio a Lewis Carroll, Jorge Luis Borges e Italo Calvino, un territorio fiabesco, spesso crudele, sconcertante, nel quale smarrirsiper esplorare le sfaccettature più inattese dell’animo umano, dell’intelletto e del corpo.”- Stefano Bessoni

L’incontro sarà un’occasione per addentrarsi nell’universo visionario di Peter Greenaway attraverso lo sguardo e la sensibilità di Bessoni. Dialogherà con lui il critico cinematografico Emanuele Rauco.

In questa occasione verrà annunciata anche una nuova collaborazione tra Peter Greenaway e Stefano Bessoni, dal titolo He Read Deep Into the Night.

Il progetto raccoglie molti racconti brevi, brevissimi, di Greenaway: storie assurde, idee per film mai realizzati, appunti entomologici su un’umanità attraversata da inquietudini esistenziali e ossessioni. Le narrazioni sono accompagnate dalle illustrazioni di Bessoni, che dialogano con i testi in un intreccio poetico e perturbante. Parole e immagini si fronteggiano e si inseguono, aprendo una riflessione sul campo di battaglia tra scrittura e visione.

L’ingresso al pubblico sarà possibile fino ad un massimo di 70 persone, solo tramite registrazione obbligatoria.

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Stefano Bessoni: Regista cinematografico, scrittore, illustratore e animatore, appassionato di entomologia, anatomia, fiabe e storia della scienza. La sua poetica affonda nel concetto di wunderkammer e si nutre di suggestioni macabre che richiamano il perturbante.

​Si è diplomato presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 2005 ha realizzato il suo primo lungometraggio Frammenti di scienze inesatte. Dal 2000 al 2007 ha insegnato regia cinematografica presso NUCT a Cinecittà.

​Nel 2009, dopo diversi anni di sviluppo, ha diretto Imago Mortis, film in coproduzione tra italia e Spagna. Nel 2010 ha prodotto e diretto il film indipendente Krokodyle, autoritratto in forma grottesca e fantastica, manifesto aperto delle sue istanze espressive e sfogo delle tante paturnie esistenziali; è stato un successo di critica e ha raccolto premi in diversi festival internazionali. Krokodyle non ha mai trovato una distribuzione ufficiale.​

​Nel 2023 il Museo Nazionale del Cinema di Torino gli ha dedicato una grande mostra personale nella Mole Antonelliana, con illustrazioni originali, burattini, pupazzi, oggetti e proiezione di film, legata in particolare al concetto di wunderkammer.

​Nel 2023 ha collaborato alla mostra “The World of Tim Burton” al Museo Nazionale del Cinema di Torino, curando alcuni testi del catalogo, tenendo lezioni dedicate a Tim Burton e seguendo le attività didattiche.

​Nel 2024, nell’ambito di Cartoons on the Bay a Pescara, gli è stata dedicata una mostra personale intitolata “Stop-motion e altre scienze inesatte”, incentrata sugli aspetti macabri e perturbanti dell’animazione a passo uno.

​Nel settembre 2024 ha presentato al Museo Nazionale del Cinema di Torino il suo libro illustrato dedicato a Peter Greenaway, suo più grande punto di riferimento, insieme a lui, alla moglie Saskia Boddeke e alla figlia Pip.

​Oggi è coordinatore e docente del corso triennale di illustrazione e animazione presso IED Roma e insegna animazione stop-motion e puppet making a Scuola Holden a Torino.

Emanuele Rauco: Nato a Roma nel 1981, si occupa di critica cinematografica e televisiva per La rivista del Cinematografo, Cinecriticaweb e Il sussidiario, collabora con vari siti internet, quotidiani e riviste, cura programmi radiofonici, rassegne e festival cinematografici. Ha pubblicato saggi su Henri-Georges Clouzot e il cinema francese negli anni di Vichy e monografie su Guillermo Del Toro, Jim Jarmusch, Steven Spielberg, Noah Baumbach, Frank Capra e Pablo Larrain. Dal 2016 è membro della Commissione di selezione della Mostra del Cinema di Venezia, dal 2019 è socio della Rete degli Spettatori per la diffusione del cinema di qualità e indipendente. Si occupa di divulgazione cinematografica tramite i suoi canali social. Ha diretto rassegne e festival a Frosinone e Formia, è co-direttore artistico del Catania Film Festival e direttore artistico di Castiglione del Cinema.

Le star della saga cinematografica degli X-Men hanno espresso la loro sincera opinione sulla possibilità che la MCU ricopra i loro personaggi in progetti futuri. Durante il panel dedicato agli X-Men al NYCC, le star Elliot Page e James McAvoy hanno parlato dei loro ruoli passati nei film degli X-Men e di come si sentirebbero se venissero sostituiti. Il moderatore Josh Horowitz ha infatti elencato alcuni nomi potenziali che potrebbero sostituire Page e McAvoy, tra cui Colman Domingo e Bella Ramsey.

Page era felice delle potenziali prospettive: “Sembrano fantastici, è così emozionante vedere persone che interpretano una nuova versione”. Anche McAvoy era ottimista sul futuro degli X-Men e ha dichiarato: “Sono entusiasta di vedere cosa succederà. Ero un fan prima di diventare un dipendente, e poi, no, sapete, sarò di nuovo un fan”.  James McAvoy ed Elliott Page sono apparsi insieme in X-Men: Giorni di un futuro passato (2014) e X-Men: Apocalisse (2016) nei panni del Professor X e Kitty Pryde.

Entrambi questi film sono prequel dei film originali degli X-Men iniziati nel 2000. McAvoy era poi interessato a vedere quali nuovi attori avrebbero potuto sostituirlo e ha detto: “Colman Domingo sembra fantastico, però. È bravissimo”. Domingo è noto per i suoi ruoli in Fear the Walking Dead, Rustin ed Euphoria.  Ci sono infatti state voci secondo cui la Marvel starebbe potenzialmente considerando Domingo come Professor X per un possibile reboot della serie X-Men.

Il Professor X era originariamente interpretato da Patrick Stewart, mentre James McAvoy ha interpretato la versione più giovane di Charles Xavier nei prequel, tra cui anche X-Men – Gli Inizi (2011) senza Page. Stewart ha già dichiarato di trovare lusinghiera l’interpretazione di McAvoy, mentre McAvoy è da tempo un ammiratore di Stewart. L’attore scozzese è noto per i suoi ruoli in Split, Le cronache di Narnia: Il leone, la strega e l’armadio ed Espiazione. Page ha invece interpretato la studentessa mutante Kitty ed è nota per i suoi ruoli in Juno, Inception e The Umbrella Academy.

Un attesissimo film sugli X-Men è in lavorazione presso la MCU, ma non ci sono dettagli ufficiali né una data di uscita. Il presidente della Marvel Studios, Kevin Feige, ha dichiarato: “Sulla strada verso Secret Wars, sappiamo già molto bene quale sarà la trama fino a quel momento e oltre. Gli X-Men sono una parte importante di quel futuro”. La Marvel aveva già trovato uno sceneggiatore per il film lo scorso anno, Michael Lesslie. Il regista di Thunderbolts*, Jake Schreier, è invece stato preso in considerazione per dare vita al reboot degli X-Men come regista.

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Chi reciterà nel reboot degli X-Men?

Secondo quanto riferito, il casting ufficiale dovrebbe iniziare molto presto (se non è già iniziato) e personaggi del calibro di Harris Dickinson, Margaret Qualley, Elle Fanning e Julia Butters sarebbero nel mirino dello studio (secondo quanto riferito, erano in lizza per interpretare Cyclope, Rogue e Kitty Pryde, ma non sappiamo se sia ancora così), insieme alla star di Alien: Romulus David Jonsson e Trinity Bliss, che potrebbero essere in lizza per interpretare Jubilee. Altri nomi che sono emersi nelle voci di corridoio includono Hunter Schafer (Mystica), Ayo Edebiri (Tempesta) e Javier Bardem (Mr. Sinister).

Riguardo al progetto Kevin Feige ha dichiarato di avere un “piano decennale” per la saga dei mutanti. “Penso che lo vedrete continuare nei nostri prossimi film con alcuni personaggi degli X-Men che potreste riconoscere. Subito dopo, l’intera storia di Secret Wars ci condurrà davvero in una nuova era dei mutanti Ancora una volta, è uno di quei sogni che diventano realtà. Finalmente abbiamo di nuovo gli X-Men“.

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Laurence Fishburne ha parlato della possibilità di tornare nella saga di Matrix. Apparso per la prima volta nel film del 1999, il personaggio interpretato da Fishburne, Morpheus, era il mentore calmo e filosofico che guidava Neo, interpretato da Keanu Reeves, alla scoperta della verità sulla sua realtà, diventando una delle figure più iconiche del cinema fantascientifico. Ora, durante un’apparizione al New York Comic Con, Fisburne ha affrontato direttamente l’argomento, chiarendo che, pur non escludendo del tutto un ritorno, la sua partecipazione dipenderebbe dalla qualità e dallo scopo del progetto.

“Dipende, sapete, da quanto è buono, davvero. Se è fantastico, allora sì. Sapete, se ha senso. Non so se ha senso”, sono le parole di Fishburne. I commenti dell’attore arrivano quasi quattro anni dopo l’uscita del quarto film, Matrix Resurrections, nelle sale nel 2021. Il sequel, diretto dalla veterana della serie Lana Wachowski, ha rivisitato Neo e Trinity (Carrie-Anne Moss) decenni dopo la trilogia originale, esplorando i temi della memoria, dell’identità e della rinascita. In particolare, Fishburne non è tornato per il sequel.

La Warner Bros. ha però confermato i piani per Matrix 5 nell’aprile 2024. Anche se non ci sono molti dettagli sul film, è stato confermato che Drew Goddard ne sarà il regista. Questo segna il primo capitolo della serie in cui le sorelle Wachowski non sono coinvolte. Il franchise di Matrix ha ottenuto nel corso degli anni un successo misto al botteghino e dalla critica. L’originale del 1999 ha incassato 467 milioni di dollari in tutto il mondo e ha ricevuto ampi consensi per i suoi effetti rivoluzionari.

Reloaded e Revolutions sono seguiti nel 2003, incassando rispettivamente 741 milioni e 427 milioni di dollari, ma dividendo la critica con narrazioni dense. Resurrections del 2021 ha incassato meno del previsto, 159 milioni di dollari in tutto il mondo, ma ha ricevuto alcuni elogi grazie al suo meta-commento e al ritorno di Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss.

Dopo Matrix, Fishburne ha avuto una carriera impressionante e diversificata, recitando in progetti importanti come John Wick 4, Ant-Man and the Wasp e The School for Good and Evil. I suoi recenti commenti suggeriscono che prenderebbe in considerazione un ritorno solo se il progetto raggiungesse il livello della trilogia originale. La sua risposta riflette il rispetto per ciò che Matrix ha significato per il pubblico per oltre due decenni, nonché la consapevolezza che non tutte le storie hanno bisogno di un altro capitolo. Che Morpheus rientri o meno nel mondo digitale, l’eredità di Fishburne in Matrix rimane intoccabile.

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Dopotutto, sembra che potremmo vedere Sigourney Weaver tornare nel franchise di Alien. La recente voce secondo cui il prossimo film di Alien potrebbe riportare Weaver a interpretare una Ellen Ripley ringiovanita è stata accolta con un misto di entusiasmo e trepidazione dai fan del classico franchise horror fantascientifico, ma il regista di Alien: Romulus, Fede Álvarez, ha subito smentito la notizia definendola “gossip divertente“.

Ripley potrebbe non apparirà nel sequel di Romulus, ma sembra che ci fosse del vero nella voce secondo cui l’attrice starebbe pensando di riprendere il suo ruolo più famoso.

“[Il produttore di ‘Alien’] Walter Hill è un mio caro amico e ha scritto 50 pagine su dove sarebbe Ripley ora, e sono davvero straordinarie”, ha detto Sigourney Weaver sul palco durante una conversazione moderata da Josh Horowitz. “Non so se accadrà, ma ho avuto un incontro con la Fox o la Disney… Non ho mai sentito il bisogno [di riprendere il ruolo]. Ho sempre pensato: ‘Lasciatela riposare, lasciatela guarire’. Quello che ha scritto Walter mi sembra così vero, in quanto parla molto della società che incarcerebbe qualcuno che ha cercato di aiutare l’umanità, ma lei è un problema per loro, quindi è in un certo senso messa da parte. Penso che le prime 50 pagine siano molto forti. Sto pensando di lavorare con Walter per vedere come sarebbe il resto della storia.” “Non si tratterebbe di correre nei condotti di aerazione”, ha aggiunto. “Sarebbe un tipo di Alien molto diverso con una sceneggiatura davvero buona. Spaventoso.”

Se Sigourney Weaver decidesse di tornare nei panni di Ripley, sembra che interpreterà il personaggio senza l’uso della tecnologia di ringiovanimento. Se così fosse, presumiamo che gli eventi di Alien 3 di David Fincher, in cui Ripley è stata uccisa, e di Alien: La clonazione, che l’ha riportata in vita come clone, saranno ignorati e la storia riprenderà dopo gli eventi di Aliens di James Cameron.

“Ma adoro quello che ha fatto con il personaggio”, ha continuato Weaver. “Ne coglie davvero la forza, la rabbia e l’umorismo, ed è molto difficile da scrivere. È sorprendentemente difficile scrivere di Ripley. Tutti ti fanno sembrare un insegnante di ginnastica. ‘Bene, gente, facciamo affari!’ Quindi Walter ce l’ha fatta.”

L’autrice di La donna della cabina numero 10 Ruth Ware elogia un cambiamento significativo nel libro in una nuova intervista, sottolineando come il finale del film sia “davvero diverso”.

In un’intervista con ScreenRant, l’autrice di best seller Ruth Ware ha parlato di un importante cambiamento nell’adattamento Netflix del suo romanzo La donna nella cabina 10. Secondo Ware, il film altera drasticamente il finale della storia. Tuttavia, invece di opporsi, accoglie con favore l’aggiornamento, definendolo una conclusione più soddisfacente dal punto di vista emotivo. Ecco cosa ne pensa:

[…] nel libro Lo non arriva mai ad affrontare il suo antagonista principale. Tutto si svolge fuori dallo schermo, se non è strano usare questo termine per un libro. Nel film, lei ha quel momento, ha quel tipo di conclusione, e sono stata così felice che siano riusciti a farlo funzionare. Ho pensato che fosse fantastico.

Basato sull’omonimo romanzo bestseller di Ruth Ware del 2016, il film thriller psicologico, diretto da Simon Stone (The Daughter, The Dig), è stato presentato in anteprima su Netflix il 10 ottobre 2025. Keira Knightley è la protagonista nel ruolo di Lo Blacklock, con un cast di supporto che include Guy Pearce, Art Malik, Gugu Mbatha-Raw, Kaya Scodelario, Daniel Ings e Hannah Waddingham.

La donna della cabina numero 10 segue le vicende di una giornalista di viaggi di nome Laura “Lo” Blacklock, che sta seguendo il viaggio inaugurale di una nave da crociera di lusso. Quando assiste al lancio in mare di una passeggera, Lo si ritrova coinvolta in un’indagine approfondita su ciò che è realmente accaduto alla donna nella cabina 10, soprattutto perché tutti gli ospiti e l’equipaggio sono stati ritrovati.

Essendo un’originale Netflix, La donna nella cabina numero 10 non uscirà nelle sale cinematografiche e si affiderà alle prestazioni dello streaming per valutare il suo successo dopo l’uscita. Purtroppo, finora le reazioni sono state contrastanti. The Woman in Cabin 10 attualmente detiene un deludente 14% su Rotten Tomatoes, che lo rende “marcio”, anche se al momento ci sono troppo poche recensioni per fornire un punteggio del pubblico.

L’autrice Ruth Ware ha persino ammesso che l’adattamento Netflix di The Woman in Cabin 10 è stato un “atto di fede” dopo aver rinunciato al controllo creativo, anche se ha dichiarato di essere “incredibilmente soddisfatta del processo”.

Per i fan del romanzo, la sorpresa più grande potrebbe essere quanto sia diverso il finale. Nel libro, Lo sfugge al pericolo ma non affronta mai direttamente l’uomo dietro la cospirazione. Come nota Ware, gran parte della risoluzione si svolge fuori dalla pagina, dando al romanzo un finale più tranquillo e cerebrale rispetto a molti thriller di genere. Tuttavia, il film porta quel confronto in primo piano.

Questo cambiamento mette in evidenza una realtà più ampia degli adattamenti cinematografici dei libri: non tutto può, o deve, rimanere esattamente uguale. Alcuni ritmi interni devono essere esternalizzati e i momenti narrativi possono essere riorganizzati per creare più drammaticità. La chiave è se questi cambiamenti servono alla storia, non se rispecchiano l’originale capitolo per capitolo, ed è per questo che Ware ha adottato un approccio non interventista.

Il sostegno di Ruth Ware a La donna nella cabina numero 10 e la decisione di cambiare il finale dimostrano che l’adattamento non deve necessariamente significare un compromesso. In questo caso, ha significato un miglioramento per l’autrice, che lo ha definito “fantastico”. Il risultato è una storia che onora il materiale originale di The Woman in Cabin 10, pur osando evolversi per il grande schermo.