Uscirà nelle sale giovedì 10 luglio, distribuito da Explorer Entertainmentin collaborazione con One 7 Movies, Paranormal Stories, un film a episodi, cupo e inquietante, che rilancia il genere della ghost-story attraverso il tradizionale impianto del Creepshow. Cinque storie indipendenti che declinano in stile moderno le tipiche paure sull’universo del paranormale.

Sei giovani registi dirigono un cast che conta di alcuni tra i più talentuosi attori del panorama nazionale, tra questi Primo Reggiani (Baciami ancora, Melissa P, Universitari), Daniele De Angelis (Scrivilo sui muri, I Liceali, Feisbum!), Laura Gigante (L’Ispettore Coliandro, Albakiara), Tania Bambaci (Midway, Tra la vita e la morte) e il piccolo Lorenzo D’agata (Ultimo 4).

Fantasmi, apparizioni spiritiche e moleste presenze si intrecciano all’interno di contesti sempre differenti, che vanno da quelli più canonici legati al mondo dei medium, alle inquietanti ombre che risorgono dal passato, il tutto tenuto insieme da un episodio-cornice firmato da Gabriele Albanesi, il regista culto de Il bosco fuori.

Paranormal Stories riporta la ghost-story alla sua piena potenza filmica, per sfruttarne a pieno le oscure pieghe narrative e le vibrazioni emotive di tensione e terrore.

SINOSSI

Uno scrittore diabolico, alla morte, lascia in eredità al figlio i suoi terribili segreti. Un ragazzo, in chat, incontra lo spettro del suo migliore amico tragicamente morto suicida poche ore prima. Una sedicente medium si trova a dover fare i conti con gli spiriti che ha futilmente evocato nel corso delle sue truffe. Un bambino muto e disagiato, allontanato dai coetanei, si trasforma in un’autentica leggenda vivente per gli abitanti del suo paese. Tre ragazze, scampate a un incidente stradale e rifugiatesi in un motel, non sfuggiranno invece alla vendetta della loro vittima. Il tutto nella cornice di un bambino rimasto solo in casa che per passare il tempo guarda un film horror alla tv…

Ecco una nuova clip e nuove immagini da Babysitting, l’esilarante commedia found footage reduce da un grandissimo successo di pubblico in Francia nelle sale italiane dal 3 luglio, distribuita da Eagle Pictures.

Qui le foto del film e a seguire la clip: [nggallery id=859]

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Diretto da Nicolas Benamou e Philippe Lacheau, il film vede come protagonista Franck Amory, interpretato dallo stesso Lacheau, astro nascente della commedia francese. Franck è impiegato come centralinista in una casa editrice, ma ha il grande sogno di vedere pubblicate le sue strisce animate. A corto di babysitter per il fine settimana, il suo capo Marc Schaudel gli affida per una notte il figlio, il capriccioso Rémi. L’unico problema? Franck compie 30 anni proprio quel giorno, ed i suoi amici sono decisi a festeggiarlo; tra gli invitati anche la bella Sonia (Alice David), di cui Franck è segretamente innamorato. Il mattino dopo, i genitori di Rémi sono svegliati da una telefonata della polizia: il loro pargolo, Franck ed i suoi amici sono spariti nel nulla dopo aver messo a soqquadro la casa, lasciando come unico indizio una videocamera che contiene il filmato della pazza serata appena trascorsa. Dove saranno finiti? La polizia, Marc e la moglie Claire hanno un solo modo per scoprirlo: vedere il filmato. Per la prima volta, lo strumento narrativo del found footage viene utilizzato in una commedia, con risultati esilaranti. Tra inseguimenti mozzafiato in go-kart, provocanti balli brasiliani ed imbarazzanti rivelazioni, il divertimento è assicurato. Oltre a Lacheau e David, nel cast anche Vincent Desagnat, Tarek Boudali, Julien Arrouti, Enzo Tomasini e Clotilde Courau.

28° FESTIVAL MIX MILANO – IMITATION OF LIFE: Annunciati i premi della 28° edizione del Festival MIX Milano di cinema gaylesbico e queer culture, consegnati lunedì 23 giugno alle ore 21.30 nella Sala Grande del Teatro Strehler.

Concorso Lungometraggi

La Giuria del 28° Festival MIX Milano – Concorso Lungometraggi, composta da Luca Andreotti, Alessandro Beretta, Mario Galasso, Elisabetta Longari, Davide Oberto, Vincenzo Patanè e Vincenzo Rossini, assegna i premi:

Miglior Film a

GERONTOPHILIA di Bruce LaBruce / Canada 2013 / 82’ e PIERROT LUNAIRE di Bruce LaBruce / Germania-Canada 2014 / 51’

Con la seguente motivazione: Il primo premio va a Gerontophilia e Pierrot Lunaire di Bruce LaBruce. L’autore prosegue il suo percorso di costante messa in questione dell’identità dei corpi e dei generi e del suo stesso cinema. Due opere che evidenziano come l’anarchia del desiderio possa trovare le sue strade attraverso forme diverse e speculari.

Menzione Speciale a:

XENIA di Panos H. Koutras / Grecia-Belgio-Francia 2014 / 128′

Con la seguente motivazione: La menzione speciale va a Xenia di Panos H. Koutras per la “pazza idea” di avere creato una Odissea camp che attraversa le numerose contraddizioni dell’Europa contemporanea. Alla ricerca del coniglio bianco.

Concorso Documentari

La Giuria del 28° Festival MIX Milano – Concorso Documentari, composta da Massimo Basili, Andrea Inzerillo, Luigi Locatelli, Enza Negroni e Chiara Reali, assegna i premi:

Miglior Documentario a

MY PRAIRIE HOME di Chelsea McMullan / Canada 2013 / 77’

Con la seguente motivazione: Il racconto biografico della folksinger Rae Spoon è un percorso tra le identità di genere che riesce anche ad attraversare più generi cinematografici arrivando al pubblico più vasto. 

Menzione speciale a

VIOLETTE LEDUC: IN PURSUIT OF LOVE di Esther Hoffenberg / Francia 2013 / 60’

Con la seguente motivazione: Il ritratto appassionato di un’artista libera, fuori dall’ordinario, che cercava nella disperazione dei suoi amori impossibili una voce per la sua scrittura. 

Concorso Cortometraggi

La Giuria del 28° Festival MIX Milano – Concorso Cortometraggi, composta dal gruppo Giovani C.I.G. Arcigay Milano, in collaborazione con Progetto Formazione MFN – Milano Film Network, assegna i premi:

Miglior Cortometraggio a

STORMCLOUD di Kate Johnston /Canada 2012 / 15’

Con la seguente motivazione: Per l’eccellente scrittura, stile e recitazione e per la capacità di trasmettere un messaggio positivo e aperto a tutti

Menzioni speciali a

ELECTRIC INDIGO di Jean-Julien Collette / Belgio-Francia 2013 / 25’

NOMANSLAND di Karsten Geisnæs / Danimarca 2013 / 35’

Con la seguente motivazione: Per la qualità cinematografica con cui sono stati realizzati

Menzione speciale a

DAS PALLOMETER di Tor Iben / Danimarca 2013 / 7’

Con la seguente motivazione: Per essere riuscito a raccontare in modo creativo e spiritoso una pratica umiliante in vigore fino al 2011

E’ il film di Giovanni Veronesi L’Ultima Ruota del Carro il vincitore del premio cinematografico Il Sesterzio d’Argento – Roma il Set nella Città al Gran Melià Rome Villa Agrippina.

La giuria, composta da Silvia D’Amico, Adriano Amidei Migliano, Paolo Sorrentino, Alessandra Levantesi e Michele Placido ha individuato ne L’Ultima Ruota del Carro il film della stagione che ha saputo meglio rappresentare le atmosfere della città di Roma, con un intelligente excursus attraverso gli ultimi decenni.

Il premio speciale della giuria è stato assegnato all’attrice romana di testaccio Giovanna Ralli, per l’alto valore della sua attività artistica. L’attrice, a causa di un lieve infortunio non sarà presente, ma ha mandato un breve saluto video, che verrà proiettato durante la cerimonia di premiazione.

Il premio “Romani si diventa”, destinato a personalità non romane del mondo della cultura che hanno scelto Roma come città adottiva è conferito, con giudizio unanime a Raffaele La Capria, pietra miliare dell’attività culturale e intellettuale italiana.

Il premio, sostenuto da Montblanc dall’Hotel Gran Melià Rome Villa Agrippina ,  vede l’assegnazione de Il Sesterzio – offerto dall’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato spa, una targa in argento realizzata appositamente dagli allievi della Scuola dell’Arte della Medaglia, applicando l’antica tradizione della modellazione in bassorilievo e della fusione in terra refrattaria. La targa riproduce un sesterzio del tipo coniato nell’80-81 d.C. dall’imperatore Tito con l’immagine del Colosseo. inserito in motivi grafico-plastici che progressivamente si trasformano in una pellicola cinematografica.

La consegna del premio avverrà nel corso di una serata di gala ad invitiche si terrànella suggestiva cornicedel parco del Gran Melià Rome Villa Agrippina, che si erge sul sito che un tempo ospitava la villa di Agrippina, madre di Nerone. Quale luogo migliore, dunque, se non questo, per assegnare gli ambiti Sesterzi?

A fare da scenografia suggestiva della serata sarà l’opera pittorica del maestro Stefano Mingione, un enorme olio su tela di 4 metri per 2 che raffigura, in un tutt’uno organico, tutti i registi italiani vincitori del Premio Oscar. Un omaggio al cinema italiano, e a tutti quegli autori del cinema italiano che hanno reso famosa l’Italia nel mondo.

Il gala di assegnazione dei premi sarà condotto da Benedetta Rinaldi. I premi verranno consegnati dall’Assessore alle attività produttive e al Turismo del Comune di Roma Marta Leonori e dal Direttore della Zecca dello Stato Angelo Rossi.

Una cena, creata per l’occasione dallo Chef del Ristorante Viva Voce del Gran Melià Rome, il famoso Don Alfonso Iaccarino, ha chiuso l’evento con piatti d’eccezione, tra cui alcune sue specialità come il panzerotto, il gazpacho di melone con emulsione di pinoli, il sartù di riso, il baccalà cotto all’olio extravergine, salsa di tartufo e spuma “pil-pil” o la millefoglie di verdure e pesce azzurro in carpione con salsa mentuccia.

Di tutto rispetto il parterre, 100 selezionatissimi ospiti accolti dal direttore generale dell’albergo Francesco Ascani: Michele Placido, Federica Vincenti, Giovanni Veronesi, Domenico Procacci, Francesca D’Aloja, Francesco Rosi, Raffaele La Capria, Ilaria Occhini, Alessandro Haber, Federica Valtorta, Luca Calvani, Gaetano Castelli, Katy Saunders, Paolo Stella, Miriam Dalmazio, Andrea Gherpelli, Federico Costantini, Annalisa de Simone, Francesca Tasini, Benedicta Boccoli

L’icona Bruce Campbell vuole realizzare una versione horror de I Mercenari, o meglio, vuole realizzare un film che contenga tutti i protagonisti del cinema horror degli anni passati così come I Mercenari di Stallone ha fatto per le icone dell’action.

L’attore e produttore al momento sarebbe impegnato nel sequel del suo film My Name Is Bruce, che dovrebbe intitolarsi Bruce vs. Frankenstein e in cui tornerà ad interpretare se stesso.

Ecco cosa ha dichiarato al  Los Angeles Times nel corso di una lunga intervista sulla sua carriera: “Mi piacerebbe realizzare un I Mercenari, o meglio, un Questo pazzo, pazzo, pazzo mondo dell’horror. Vorrei unire insieme tante star dell’horror così che le persone non possano non vedere il film. Voglio che Kane Hodder ci racconti nel dettaglio cosa mangia. Voglio che Robert Englund interpreti un duro che conosce il taekwondo. Voglio svelare i lati segreti di tutte queste persone. Alcuni interpreteranno se stessi, altri si caleranno nei panni di personaggi creati da me. Potrei far interpretare Frankenstein a Kane Hodder. Potrebbe interpretare se stesso in una lotta interiore per diventare Frankenstein. Sarebbe folle. Speriamo di realizzare questa pazza storia entro un paio di anni. Le mie pause di lavorazione di Burn Notice – Duro a morire si stanno riducendo perché i produttori stanno aggiungendo episodi. Cercano di trasformarmi in un topo del mondo della tv e io potrei lasciarli fare. C’è una sceneggiatura, ma ancora nessuno l’ha vista perché ci stiamo lavorando su. Gireremo tutto in studio in Oregon. Sarà un po’ come il 300 delle commedie horror. Vogliamo creare un intero mondo”.

Gary Oldman è noto per i suoi modi estremamente british, ma questa volta ha messo da parte le buone maniere e si è tolto più di un sassolino dalla scarpa. L’attore, intervistato da Playboy in merito al suo ruolo nel prossimo Apes Revolution Il Pianeta delle Scimmie, ha sparato a zero su Hollywood e sui comportamenti ipocriti contro alcuni dei suoi colleghi, parlando in difesa di Mel Gibson e di Alec Baldwin.

Parlando con la famosa rivista, l’attore ha denunciato l’ipocrisia dietro all’ultima stagione dei premi hollywoodiana, dichiarando che “se non votavi per 12 Anni Schiavo, allore eri razzista. Devi essere molto cauto nello scegliere le parole.”

Oldman ha anche espresso comprensione per Mel Gibson, che dichiarò nel 2006, mentre veniva arrestato, che “gli Ebrei sono la causa di tutte le guerre”. Gibson si è poi scusato per la sua dichiarazione, ma Oldman ha detto: “Mel Gibson vive in una città governata da Ebrei, e ha detto la cosa sbagliata perchè ha in effetti morso la mano che lo nutriva, e che non ha più bisogno di nutrirlo perchè lui adesso ha abbastanza quattrini. E’ come un reietto adesso, un lebbroso, capite? Non conosco la storia di Mel – ha continuato – Si è ubriacato e ha detto delle cose, ma le diciamo tutti! Siamo tutti dei fottuti ipocriti. E’ questo quello che penso. Il poliziotto che lo ha arrestato non ha mai usato la frase ‘fottuti ebrei’?”

“Sono brutalmente onesto qui, è l’ipocrisia di tutto questo che mi fa impazzire.”

Gary Oldman ha anche difeso Alec Baldwin che ha usato un linguaggio omofobico: “Alec ha chiamato qualcuno ‘gay’ in strada mentre questo lo infastidiva nel momento in cui usciva di casa perchè questo non voleva lasciarlo in pace. Non lo biasimo. Così perseguitano.”

Dicharazioni forti e lapidarie, che non lasciano molto da interpretare, ma che allo stesso tempo, per molti aspetti, sono condivisibili. Forse, nel suo ruolo di straniero ad Hollywwod, Gary Oldman si sente a suo agio a ‘dire la verità’, ma è sicuro che nessun’altro attore che vive a Hollywood avrebbe potuto fare tali dichiarazioni in totale libertà.

Fonte: Variety

Il progetto era già stato annunciato più di quattro anni fa, quando il romanzo non era stato ancora pubblicato. Stiamo parlando di Ready Player One, da noi Player One, di Ernie Cline e del fatto che la Warner Bros e la De Line Pictures hanno finalmente trovato uno sceneggiatore per un film tratto dal romanzo. Si tratta di Zak Penn, già mano dietro agli script di L’Incredibile Hulk e X-Men Conflitto Finale, che adatterà la storia sci-fi di Cline.

Ecco la trama del romanzo (fonte Wikipedia):

Nel 2045 la Terra è un pianeta sovrappopolato e inquinato, in cui la maggior parte degli individui vive in stato di indigenza e le fonti energetiche sono quasi del tutto esaurite. L’unico svago per le persone comuni è OASIS, un mondo virtuale ideato dal programmatore James Halliday a cui si può accedere gratuitamente grazie a un semplice visore e a un paio di guanti aptici.

Alla morte di Halliday si scopre che ha lasciato in eredità il suo mondo virtuale (che vale miliardi di dollari) alla prima persona che riuscirà a risolvere una serie di indovinelli e giochi di intelligenza disseminati nell’universo di OASIS. Milioni di persone (soprannominati Gunter) decidono di cimentarsi nell’impresa, e fra questi c’è Wade Owen Watts, un diciottenne nerd sovrappeso appassionato di videogames, giochi di ruolo e della cultura degli anni ottanta in generale.

Wade ha un vantaggio rispetto a molti Gunter : è cresciuto nel mito di Halliday, conosce tutto della sua vita e dei suoi gusti personali, e questo potrebbe rappresentare un grosso vantaggio per la risoluzione degli intricati enigmi. Ma l’opportunità di mettere le mani su OASIS ha attirato anche la IOI, una potente multinazionale pronta a tutto pur di vincere la sfida.

Cline, che aveva già scritto Fanboy, aveva inizialmente ricevuto l’incarico di adattare il suo romanzo, ma la sua sceneggiatura venne riscritta da Eric Eason (A Better Life). Donald De Line e Dan Farah produrranno il film.