Negli ultimi giorni il regista di Batman v Superman: Dawn of Justice, Zack Snyder ha girato una scena che coinvolge Lex Luthor e la LexCorp. Fonti del sito Batman-News avrebbero fornito alcune informazioni a proposito dell’aspetto e delle maniere di Jesse Eisenberg nel ruolo di Lex Luthor.

“Non è il tipico look con i ricci di Eisenberg – è un taglio un po’ più lungo, con capelli color biondo sporco sciolti e ondulati. Luthor di Eisenberg ha maniere spastiche, come un ragazzo sulla ventina che beve bevande energetiche per tutto il giorno”. – Batman-News  Batman-News ha però anche avvertito che queste scene accadono all’inizio del film, quindi c’è ancora la speranza che i capelli di Lex cambino radicalmente nel corso della storia. Fonti hanno anche dato al sito informazioni riguardo l’interno della LexCorp Corporation: “Mi è stato detto che è incredibilmente stupendo. C‘è un campo da basket nella hall con un gigantesco neon alto dieci metri del logo delle industrie LexCorp“. – Batman-News

Ricordiamo come Batman v Superman: Dawn of Justice, Zack Snyder è stato scritto da Chris Terrio, da un soggetto di David S. Goyer. Nel film saranno presenti Henry Cavill nel ruolo di Superman/Clark Kent e Ben Affleck nei panni di Batman/Bruce Wayne. Nel cast ci saranno anche: Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane, il già citato Jesse Eisenberg, Ray Fisher e Gal Gadot. Batman v Superman: Dawn of Justice arriverà nelle sale di tutto il mondo il 6 maggio 2016.

Fonte: CBM

BAO Publishing è lieta di annunciare, dal 12 giugno 2014, l’uscita in libreria di un’opera unica: “Un drago a forma di nuvola”, la storia scritta dal maestro Ettore Scola, regista icona del cinema italiano,che è diventata un graphic novel affidato alle matite e ai pennelli di Ivo Milazzo, l’amatissimo creatore grafico di Ken Parker.

Il 18 giugno 2014 dalle ore 17:00 ci sarà a Roma la presentazione ufficiale del volume, alla presenza di entrambi gli autori, presso la libreria Borri Books (Stazione Termini). 

“Un drago a forma di nuvola” é stato considerato per lungo tempo l’ultimo film di Ettore Scola, già sceneggiato dall’indimenticabile Furio Scarpelli (1919 – 2010), con la collaborazione di Silvia Scola e ambientato a Parigi, pensando ad un cast di stelle come Gerard Depardieu e Audrey Tatou.

Un contrasto con la casa di produzione bloccò l’inizio delle riprese e aprì a questa splendida storia crepuscolare la via verso un altro linguaggio che non fosse quello cinematografico: il fumetto.

La passione di Scola per la nona arte è cosa già nota, basti ricordare la mostra di quelli che ha chiamato “scarabocchi personali”: schizzi, vignette, caricature e bozzetti per scenografie apparsi nella mostra “Disegni”, all’Accademia di Francia a Roma, nel 2009.

Dall’incontro dei due maestri Scola e Milazzo inizia una nuova avventura in cui il grande cinema e fumetto italiano aprono un dialogo proficuo e intenso, in questo raffinato e commovente romanzo grafico che racconta la storia di un amore impossibile.

In occasione della presentazione del graphic novel gli autori incontreranno il pubblico e dedicheranno le copie il 18 giugno 2014 a partire dalle ore 17:00 presso la libreria Borri Books di Roma (Stazione Termini).

Ettore Scola (1931) comincia collaborando con il giornale umoristico Marc’Aurelio. Dalla metà degli anni ‘50 scrive sceneggiature, ed è coautore dei copioni de Il sorpasso (1962) e I mostri (1963) di Dino Risi. Debutta alla regia nel 1964 e lavora negli anni seguenti con tutti i maggiori attori italiani, da Sordi a Manfredi, da Tognazzi a Mastroianni. I suoi maggiori

successi sono la commedia C’eravamo tanto amati (1974), Brutti, sporchi e cattivi (1976), con cui ha vinto il premio Miglior regia al Festival di Cannes, Una giornata particolare (1977), La famiglia (1987). Nella sua carriera ha collezionato ben quattro nomination agli Oscar nella categoria “Miglior film straniero” e sei David di Donatello.

Ivo Milazzo (1947) debutta nel mondo dei fumetti nel 1971, disegnando alcune storie di Tarzan per il mercato francese. Nella seconda metà degli anni Settanta, in coppia con Giancarlo Berardi, collabora con Il Giornalino, Skorpio, Lanciostory, realizza una serie di storie in bianco e nero per la collana Orient Express e crea Ken Parker, personaggio rivoluzionario per il canone western dell’epoca. Nel 1980 collabora con la prestigiosa collana Un uomo un’avventura della Cepim (Bonelli) disegnando L’uomo delle Filippine. Con la conclusione della saga di Ken Parker, Milazzo ritorna a lavorare per la Bonelli, realizzando alcune storie per Nick Raider e il Texone su testi di Claudio Nizzi nel 1999. Nello stesso anno, entra a far parte dello staff creativo della serie Magico Vento, restando così nelle atmosfere del western che tanto gli sono congeniali.

Dopo l’abbandono di Will Smith lo scorso mese, arriva da Variety la notizia che l’attore premio Oscar Jared Leto è entrato in trattative per interpretare il ruolo da protagonista del film Brilliance, adattamento del romanzo sci-fi/superhero di Marcus Sakey. Basato sulla sceneggiatura scritta da David Koepp. Brilliance sarà diretto da Julius Onah.

LEGGI ANCHE: L’EVOLUZIONE DEI CAPELLI DI JARED LETO NEGLI ANNI

Jared Leto potrebbe dunque unirsi alla già confermata Noomi Rapace. A produrre il film la Legendary Pictures con  produttori Jon Jashni, Joe Roth e Thomas Tull.

Di seguito la trama del romanzo: Nello stato del Wyoming, una bambina legge i segreti più oscuri delle persone dal loro modo di incrociare le braccia. A New York, un uomo percepisce i cambiamenti nel mercato azionario fino a $ 300 miliardi. A Chicago, una donna può diventare invisibile se nessuno sta guardando. Si chiamano “brillanti”, e dal 1980, l’uno per cento delle persone è nato così. Nick Cooper è tra loro: Cooper è un agente federale, Cooper ha regalato le sue doti per la caccia ai terroristi. Il suo ultimo obiettivo può essere l’uomo più pericoloso in circolazione, un brillante intriso di sangue e intento a provocare una guerra civile. Per prenderlo, Cooper dovrà violare tutto ciò in cui crede e tradire la propria natura.

Fonte: CS

Ne abbiamo avuti già due, ma nessuno di questi era sotto il controllo preciso del Marvel Cinematic Universe. Adesso l’idea di un film ‘solo’ per Hulk sembra di nuovo farsi concreta, e questa volta a riferirlo è Mark Ruffalo, che nel caso in cui il progetto andasse in porto, sarebbe il primo interessato essendo il nuovo volto di Bruce Banner.

L’attore di The Avengers ha così dichiarato in merito a Digital Spy: “Penso che per la prima volta loro (la Marvel) stiano davvero considerando la cosa. Quando abbiamo fatto The Avengers la risposta era ‘No!’, adesso invece c’è una certa considerazione per l’idea. Ma non c’è ancora nulla di definitivo, nemmeno uno scheletro su cui basarsi. Quardo avanti per la mia strada, cercando di vedere se riusciamo a farcela. Penso che la storyline di Banner/Hulk sia ovviamente non semplice, un osso duro da raccontare.” Aggiungendo: “Se facessero un Iron Man 4 e Hulk fosse nel film sarebbe davvero grandioso.”

L’alchimia trai due personaggi è parsa subito chiara, sia in The Avengers che alla fine di Iron Man 3. E adesso, per il prossimo film, Ruffalo promette delle divertenti scene tra Tony Stark e Bruce Banner.

Ricordiamo a tutti i fan di Ruffalo e del Gigante di Giada che li rivedremo entrambi in Avengers Age of Ultron.

Guarda le foto dal set del film: [nggallery id=395]

In Avengers Age of Ultron troveremo le star Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, Claudia Kim e James Spader. Scritto e diretto da Joss Whedon, il film uscirà nelle sale il primo Maggio 2015.

Fonte: CS

Dopo la tappa hollywoodiana dello scorso mese e il successo romano del suggestivo concerto jazz del Maestro Roberto Gatto presso l’Auditorium Conciliazione lo scorso 7 giugno, la manifestazione “Nino! – Omaggio a Nino Manfredi”, organizzata da Dalia Events in collaborazione con Onni, che, nel corso di tutto l’anno, sia in Italia che all’estero, ripercorre e omaggia i momenti più significativi della vita privata ed artistica di Nino Manfredi, prosegue a Castro dei Volsci (Frosinone), paese natale del celebre attore, per la proiezione all’aperto del film “Per Grazia Ricevuta”, diretto dallo stesso Manfredi ed interamente girato in Ciociaria. Vincitore del Premio per la Miglior Opera Prima al 24° Festival di Cannes nel 1971, il film affronta il tema controverso della fede e dell’educazione religiosa, partendo da un avvenimento autobiografico risalente all’infanzia di Manfredi, in cui, affetto e sopravvissuto miracolosamente alla tubercolosi, si era ritrovato a riflettere sul rapporto tra fede e tragicità della vita.

La proiezione, prevista per sabato 21 giugno alle ore 21:30, presso il piazzale San Pietro e Piazza IV Novembre di Castro dei Volsci, sarà preceduta dalla cerimonia di annullo filatelico, alla presenza del Sindaco di Castro dei Volsci e di una delegazione di Poste Italiane, promotrice e sostenitrice dell’iniziativa. A partire dalle ore 19:30, l’amministrazione inaugurerà quindi una mostra permanente dedicata a Manfredi presso la Torre dell’Orologio.

Uscirà nelle sale il 3 luglio, distribuito da Explorer Entertainment, l’opera prima della coppia Laura Girolami e Federico Patrizi, Surrounded. Il film, un’unica location e un’unica attrice protagonista per un’ora e mezza di assoluta tensione, è la nuova scommessa del guru dell’horror italiano, il regista Gabriele Albanesi, qui produttore.

Surrounded vanta già un primato: è stato distribuito all’estero sulla piattaforma iTunes in ben 67 paesi del mondo, sfruttando con grande successo le nuove forme di distribuzione del digitale e del video on demand. E ora finalmente arriva anche in Italia.

Il film si inscrive nel genere “home invasion” dove la sicurezza del focolare domestico viene violata ed infranta, un filone ad alto tasso di tensione come nei francesi Them e A L’interieur o negli americani The Strangers e nel recente You are next.

Gabriele Albanesi, regista de Il Bosco Fuori e di Ubaldo Terzani Horror Show, ha prodotto il film con la sua “GABRIELE ALBANESI PRODUZIONI”.

SINOSSI: Ventiquattro ore nella vita di una giovane insegnante (Tatiana Luter) dopo che il marito, un avvocato (Daniel Baldock), si assenta per un viaggio di lavoro. Rimasta sola nella sua villa di campagna completamente isolata, la donna inizia ad essere perseguitata da invisibili e inafferrabili presenze, che la assedieranno sempre più con il sopraggiungere della notte. Riuscirà la donna a vedere la luce del giorno dopo?

Il noto sito Deadline riporta la notizia che la 20th Century Fox ha acquistato i diritti cinematografici di Malignant Man. la serie di fumetti creata dal creatore di Saw James Wan e da Michael Alan Nelson con le illustrazioni di Piotr Kowalski. Secondo quanto riferisce il sito il regista potrebbe dirigere anche il film, dando il via ad un nuovo franchise, visto che per ora sono stati pubblicati quattro volumi.

La storia racconta di Alan Gates, un malato di cancro con una diagnosi terminale rassegnato al proprio destino fino a quando scopre che il suo tumore in realtà è un parassita misterioso, che gli conferisce una seconda vita e incredibili poteri ultraterreni. Alan sfrutterà questi poteri per combattere contro un esercito del male nascosto nella società che lo circonda.

Fonte. CS

Mentre l’attenzione internazionale è puntata sul gigante latino-americano per i mondiali di calcio, arriva nelle sale italiane dal 3 luglio, distribuito da GA&A, il cartoon di Luiz Bolognesi vincitore del festival di Annécy.

Una “storia d’amore e furia” che attraversa quattro epoche della storia brasiliana, dal colonialismo del ‘500 alla dittatura degli anni ’70, dalla schiavitù del XIX secolo ad una futuristica Rio de Janeiro distrutta dal capitalismo e dalla guerra per l’acqua.

Ecco il trailer del film:

Arriverà nelle sale italiane il prossimo 3 luglio, distribuito da GA&A, RIO 2096 – UNA STORIA D’AMORE E FURIA, il film di Luiz Bolognesi che ha trionfato allo scorso Festival di Annecy, tra i più importanti appuntamenti internazionali dedicati all’animazione: un autentico kolossal, insieme visionario e romantico, una sorta di “biografia” fantastica di Rio de Janeiro che attraversa quattro momenti fondanti (passati e futuri) della storia brasiliana, dal colonialismo del ‘500 alla dittatura degli anni ’70, dalla schiavitù del XIX secolo ad una futuristica Rio distrutta dal capitalismo e dalla guerra per l’acqua.

Protagonista del film è Abeguar, un indio prescelto dagli dei per compiere una missione che travalica i secoli, la vita e la morte: salvare il mondo dal male. Ad ogni morte apparente, il guerriero si trasforma, assumendo le sembianze di un uccello, e vola per anni. Il suo viaggio è guidato dal suo legame con Janaína, la donna che ama e amerà in ogni epoca e tempo. L’uomo, sempre uguale nell’animo, ma sempre differente nell’aspetto, è guidato e sostenuto dalla forza della donna che ama, combattiva e tenace, forse più di lui.

“Ho sempre amato la storia del Brasile“, spiega Luiz Bolognesi, già co-sceneggiatore de La terra degli uomini rossi di Marco Bechis, “ma non sono molti i film che riflettono sugli aspetti anche più avvincenti del nostro passato, come invece si fa in Francia o negli Stati Uniti. Voglio parlare del mio Paese in un modo che i giovani comprendano che la nostra storia è piena di amore e furia“.