Il finale di Snake Eyes: G.I. Joe – Le
origini(qui
la recensione) ci mostra il leggendario guerriero mascherato
unirsi finalmente al team dei G.I. Joe, ma al
contempo prepara il terreno per un nuovo scontro personale con
Storm Shadow (interpretato da Andrew Koji),
piuttosto che lanciare un classico film G.I. Joe contro Cobra. Il
film è un reboot che non ha collegamenti narrativi con i film
precedenti G.I. Joe – La nascita dei Cobra (2009) e G.I.
Joe – La vendetta (2013). L’intento è chiaramente quello
di rilanciare la saga cinematografica legata ai celebri action
figures Hasbro, ma il focus principale è raccontare la nuova
origine di Snake Eyes (Henry
Golding) e il suo rapporto complesso, tra amicizia e
tradimento, con Storm Shadow, il suo “fratello di sangue”.
Il principale antagonista è
Kenta (Takehiro Hira), leader
della Yakuza, che sfrutta Snake Eyes per impossessarsi di un antico
artefatto appartenente al clan ninja Arashikage: la Gemma
del Sole. Si tratta di una pietra cosmica alimentata
dall’energia solare, capace di sprigionare il potere distruttivo di
una stella. Kenta usa la Gemma per assaltare la roccaforte degli
Arashikage, uccidendo numerosi guerrieri come vendetta per essere
stato esiliato dal clan. Per fermarlo, Snake Eyes si unisce a Storm
Shadow, Akiko (Haruka Abe), la
responsabile della sicurezza del clan, al Blind
Master (Peter Mensah), all’Hard
Master (Iko Uwais) e alla loro leader
Sen (Eri Ishida).
A loro si aggiunge anche
Scarlett (Samara Weaving), agente
dei G.I. Joe. Persino la Baronessa (Úrsula
Corberó), agente di Cobra, si allea temporaneamente
con i ninja, avendo subito un tradimento da parte di Kenta.
Tuttavia, abbandona presto la missione: il suo vero scopo era
impossessarsi della Gemma per Cobra. Il destino di Kenta è
emblematico: viene divorato da enormi anaconde che vivono sotto il
castello degli Arashikage. Kenta non aveva mai affrontato le Tre
Prove del Guerriero, in quanto bandito per aver tentato di
assassinare Storm Shadow e prendere il comando del clan. Al
contrario, Snake Eyes – che inizialmente agiva come doppiogiochista
per conto di Kenta – confessa le sue colpe e affronta le anaconde,
venendo da loro risparmiato.
Tuttavia, il tradimento di Snake
Eyes gli impedisce di unirsi ufficialmente agli Arashikage.
Nonostante ciò, i membri del clan accettano le sue scuse e gli
affidano una nuova missione: ritrovare Storm Shadow, esiliato per
aver infranto il giuramento del clan utilizzando il potere della
Gemma del Sole. Intanto, anche i G.I. Joe lo vogliono tra le loro
fila, rivelandogli che suo padre era un loro agente. Questo sembra
preparare la strada per una nuova avventura che vedrà Snake Eyes e
Storm Shadow su fronti opposti, rispettivamente con i G.I. Joe e
con Cobra.
Il motore dell’intera storia di
Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini è la ricerca
dell’assassino del padre di Snake Eyes, avvenuta vent’anni prima.
Il colpevole è un agente di Cobra, tale Mr.
Augustine (Samuel Finzi). Verso la fine
del film, Scarlett gli consegna un fascicolo segreto e gli rivela
che suo padre era un agente dei G.I. Joe, ucciso da Cobra durante
una missione denominata Operazione Broadsword. Il
comandante del team, il Generale Joe Colton, vuole
che Snake Eyes prenda il posto del padre tra le file dei G.I. Joe.
Tuttavia, Snake Eyes non accetta del tutto: invece, prende il
costume e la maschera nera offertigli da Akiko, indossa il suo
iconico outfit e parte alla ricerca di Storm Shadow. Non vi è
quindi ancora un’iniziazione ufficiale nei G.I. Joe.
Il Generale Joe Colton è il
personaggio su cui si basa la prima action figure G.I. Joe in
assoluto, già comparso in G.I. Joe: La vendetta (con il
volto di
Bruce Willis). La scelta di farlo apparire anche in questa
nuova continuity rende l’ingresso di Snake Eyes nei G.I. Joe più
personale e legato alla sua eredità familiare. Tuttavia, sorgono
domande logiche: Snake Eyes non ha esperienza militare, né ha mai
prestato servizio nelle forze armate. Potrebbe quindi diventare una
sorta di specialista o agente esterno per il team, in attesa di una
sua vera e propria affiliazione in un eventuale sequel.
Perché Cobra vuole reclutare Storm
Shadow?
Nella scena mid-credit, vediamo la
Baronessa salire sul jet privato di Storm Shadow e proporgli di
unirsi a Cobra, presentando l’offerta come occasione per vendicarsi
degli Arashikage. Cobra desidera ottenere il controllo del
Giappone, e per farlo deve eliminare il clan. In precedenza, Cobra
aveva finanziato Kenta e fornito armi alla Yakuza, ma in cambio
voleva la Gemma del Sole. Ora che la Gemma è tornata al sicuro nel
caveau degli Arashikage, la Baronessa potrebbe tentare di farla
rubare da Storm Shadow, che – essendo parte della stirpe – ha
accesso al luogo in cui si trova.
Storm Shadow, il cui vero nome è
Tommy Arashikage, è una pedina fondamentale per
Cobra. A differenza di Kenta, Tommy ha onore, competenze e
motivazioni credibili. In molti adattamenti precedenti, è stato un
membro di Cobra, e questo film spiega perfettamente le sue ragioni
per unirsi all’organizzazione terroristica. La Gemma del Sole
rappresenta in Snake Eyes il classico super-arma alla
Cobra, sulla scia dei dispositivi fantascientifici visti nella
serie animata degli anni ’80, come il MASS Device o il Weather
Dominator. Non è da escludere che nel sequel, la Gemma venga
reintegrata in un piano più grande di conquista da parte di
Cobra.
Chi è il vero “buono”: Snake Eyes o
Storm Shadow?
Uno degli aspetti più interessanti
di Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini è che Storm
Shadow risulta più moralmente integro del protagonista. Snake Eyes,
infatti, agisce come un vero e proprio infiltrato per la maggior
parte del film: salva Storm Shadow per guadagnarne la fiducia,
entra nel castello, ma è in realtà alleato con Kenta per ottenere
l’assassino del padre in cambio della Gemma. Va riconosciuto che
mantiene la parola e risparmia Mr. Augustine, ma il suo pentimento
finale e la morte di Kenta non cancellano il tradimento verso il
clan. La sua redenzione, quindi, non è del tutto convincente.
Al contrario, Storm Shadow è una
figura tragica, tradito da un fratello in cui credeva e rifiutato
dalla sua stessa famiglia. È lui che invita Snake Eyes nel clan per
modernizzarlo e proteggerlo da nemici interni ed esterni. Il suo
esilio – causato dall’aver usato la Gemma per salvare il clan –
appare ingiusto e sproporzionato. Il film posiziona Storm Shadow
come futuro membro di Cobra e Snake Eyes come eroe, ma le sfumature
morali dei personaggi rendono il racconto più complesso e
affascinante rispetto a una classica dicotomia bene/male.
Cosa aspettarsi dal futuro dei
G.I. Joe
Il finale di Snake Eyes:
G.I. Joe – Le origini lascia chiaramente intendere un
“continua…” che promette una nuova resa dei conti tra Snake Eyes e
Storm Shadow, rendendo possibile un Snake Eyes 2 più che
un vero e proprio film corale dei G.I. Joe. Il cuore emotivo della
storia è infatti il legame tra i due ninja, e molto resta da
esplorare. Questo conflitto personale potrebbe però essere
integrato nella trama di un film G.I. Joe più ampio, che includa
Scarlett, la Baronessa e nuovi personaggi del franchise. Tuttavia,
lo scarso successo economico del film ha nuovamente messo in dubbio
il futuro di questi personaggi.
Paramount e Hasbro speravano che
Snake Eyes: G.I. Joe – Le origini potesse lanciare
un nuovo universo cinematografico. In passato, erano già stati
pianificati crossover tra G.I. Joe, M.A.S.K. e altri brand Hasbro,
ma tali progetti non si sono mai concretizzati. Attualmente, un
nuovo film G.I. Joe ambientato nello stesso universo
dei Transformers, è in fase di sviluppo.
Questo progetto renderà dunque concreto il crossover più atteso dai
fan e di cui si parlava già da tempo. Al momento non si hanno
ulteriori notizie su questo progetto, mentre per il resto il futuro
dei G. I. Joe rimane incerto.
Il mistero di Donald
C., diretto da James Marsh nel 2018, è un
dramma biografico che fonde il fascino del cinema d’avventura con
la profondità psicologica del ritratto umano. Il film racconta la
vera e tormentata storia di Donald Crowhurst,
l’uomo d’affari inglese che nel 1968 decise di partecipare alla
Golden Globe Race, la prima regata in solitaria e senza scalo
intorno al mondo. Con una regia sobria ma intensa, e
un’interpretazione introspettiva di Colin Firth, Il mistero di Donald
C. indaga non solo l’impresa nautica, ma soprattutto la
fragilità dell’uomo di fronte alle proprie ambizioni e paure.
Il film si inserisce nel solco delle
grandi narrazioni di sfide solitarie contro la natura e sé stessi,
accostandosi per atmosfere e tematiche a pellicole come All Is Lost con Robert Redford o Vita di Pi di Ang Lee. Tuttavia, rispetto a questi titoli,
Il mistero di Donald C. assume toni più cupi e
introspettivi, soffermandosi sulle crepe interiori del protagonista
e sull’illusione tragica dell’eroismo. James Marsh, già premiato
per La
teoria del tutto, costruisce un racconto sobrio e misurato
che alterna momenti marittimi di grande bellezza a scene intime che
esplorano la disperazione, il senso di colpa e il bisogno di
riconoscimento.
Nel corso dell’articolo
approfondiremo la straordinaria storia vera da cui il film è
tratto: l’impresa, o meglio la caduta, di Donald Crowhurst, un uomo
comune spinto a una competizione impossibile. Racconteremo come si
svolsero realmente i fatti nel 1968, quanto il film si attenga alla
realtà e quali siano le principali licenze drammaturgiche. Dalla
costruzione della barca all’inganno che lo condurrà all’isolamento
psicologico, ripercorreremo le tappe di un evento che ancora oggi
affascina e commuove, tra mito, mistero e tragedia.
Nell’autunno del 1968,
Donald Crowhurst (Colin
Firth), padre di famiglia e uomo d’affari inglese
amante della vela, prende una decisione estrema: partecipare alla
Golden Globe Race, regata solitaria intorno al mondo senza scalo.
Donald si mette alla prova nella folle traversata per un desiderio
di rivalsa, o forse solo per estinguere i debiti accumulati nella
sua attività commerciale sull’orlo del collasso: la rivista Sundey
Times ha infatti messo in palio un corposo premio in denaro per chi
arriverà primo.
Deciso a vincere, il 31 ottobre
salpa da Teignmouth a bordo del suo trimarano Electron. Assecondato
e sostenuto dalla moglie Clare (Rachel
Weisz) e dai tre figli, Donald s’imbarca in questa
improbabile impresa, dove il mare però non ha pietà di fronte alla
sua inesperienza. Non riuscendo a seguire il percorso di gara,
s’inventa altri tragitti, comunicando via radio menzogne e barando
sulle sue posizioni: la stampa segue la gara e lui non vuole
perdere la faccia.
La storia vera dietro il film
Come anticipato, nel 1968 Donald
Crowhurst, imprenditore britannico con poca esperienza marinaresca,
decise di prendere parte alla prima Golden Globe
Race – una regata attorno al mondo in solitaria e senza
scalo lanciata dal Sunday Times, che assegnava un premio
di 5.000 sterline al più veloce velista. Crowhurst ottenne
finanziamenti ipotecando casa e affari per costruire il trimarano
Teignmouth Electron, progettato in fretta e con
vistose carenze tecniche. Salpò da Teignmouth il 31 ottobre 1968,
all’ultimo giorno utile, con una barca non pronta e la pressione di
dover risollevare la sua azienda sull’orlo del fallimento.
Colin Firth in Il mistero di Donald C.
Ben presto Crowhurst si rese conto
che la propria barca non avrebbe superato gli oceani meridionali in
sicurezza. Di fronte alla scelta tra abbandonare e affrontare il
fallimento finanziario o continuare con la consapevolezza di
mettersi in pericolo, elaborò un piano: cominciò a
falsificare le sue posizioni nautiche, inviando rapporti
radio ingannevoli che lo mostravano in testa alla regata, pur
restando nell’Oceano Atlantico. Intuì che proseguire e arrivare
primo avrebbe comportato l’analisi completa del suo diario di bordo
falso, cosa che lo avrebbe svelato. Così mantenne trasmissioni
ambigue, tentando di far credere di completare la circumnavigazione
senza esporsi troppo.
Il finale si consumò nell’estate del
1969: il 29 giugno interruppe le trasmissioni,
l’1 luglio scrisse l’ultima voce nel suo diario, e
il 10 luglio il Teignmouth Electron fu ritrovato
abbandonato al largo delle Bermuda, poi inabbandonato a
Cayman Brac. Esaminati i suoi log e i diari, si scoprì che non
aveva mai circumnavigato il globo, e che la sua mente si era
sgretolata sotto il peso dell’isolamento e della menzogna. Il corpo
non fu mai trovato: è verosimile che si sia suicidato gettandosi in
mare. Solo Robin Knox-Johnston completò la gara,
vincendo e donando le 5.000 sterline alla famiglia Crowhurst.
Il film Il mistero di Donald
C. si ispira dunque a questa vicenda, già raccontata
nel documentario Deep Water (2006), utilizzando
materiali originali e testimonianze dirette per ricostruire la
storia. Tuttavia, il lungometraggio introduce licenze drammatiche,
semplificando personaggi, aggiungendo sequenze di dialogo
immaginate e accentuando la tensione interiore del protagonista a
fini narrativi. Mentre nel documentario emerge la discesa nella
follia di Crowhurst attraverso registrazioni reali, il film opta
per una rappresentazione più tradizionale del conflitto psicologico
e narrativo. Si tratta dunque di un’opera in cui la verità storica
viene adattata senza mai tradirla, ma puntando anche a coinvolgere
uno spettatore moderno.
La regista di Quel
pazzo venerdì, sempre più pazzo, Nisha
Ganatra, rivela che il prossimo sequel risolverà un
problema evidente del film originale. Uscito nel 2003, Quel
pazzo venerdì vede Jamie Lee Curtis e Lindsay
Lohan nei panni di una madre e una figlia costrette ad
andare d’accordo dopo essersi scambiate inavvertitamente i corpi.
Curtis e Lohan tornano a guidare il cast del sequel,
rispettivamente nei panni di Tess e Anna, ma il film introdurrà
ancora più scambi di corpo, con il coinvolgimento anche di una
figlia e di una figliastra.
Sebbene l’elemento dello scambio di
corpo ritorni con forza in Quel
pazzo venerdì, sempre più pazzo, Ganatra rivela
in un’intervista a EW che un elemento che non tornerà dal
film del 2003 sono gli stereotipi asiatici. Parlando della
rappresentazione asiatica nel film precedente, Ganatra definisce
“complicato” affrontare il problema proprio per quanto
fosse “amato” l’originale. Ma lei chiarisce la sua
posizione, dicendo: “c’erano alcuni stereotipi che erano
offensivi“.
“Ricordo di averlo guardato e di
essermi sentita combattuta, soprattutto per la rappresentazione
asiatica, e anche per la colonna sonora utilizzata [nelle scene al
ristorante]. È un argomento che ho sollevato subito durante i miei
primi incontri con i produttori. C’è stato un momento durante la
presentazione in cui ho pensato: ‘rappresentazione asiatica
problematica!'”
La star Manny
Jacinto, che interpreta Eric, il futuro marito di Anna,
nel sequel, ammette di aver avuto “preoccupazioni”
sull’idea di unirsi al film a causa di come il primo film
rappresentava i suoi due personaggi asiatici:
“Quando ho pensato di
partecipare, ricordo di aver visto il primo Quel pazzo venerdì e di
aver pensato: questo non è invecchiato molto bene, considerando la
diversità dei personaggi. Conoscendo Nisha e parlando con altre
persone della nostra cerchia, sapevo che avevamo un capitano molto
consapevole di quegli archetipi, o di quelle problematiche
presentate nel primo film. Mi sono sentito molto ben
accolto.”
Ganatra conferma che sia Pei-Pei
(Rosalind Chao) che sua madre (Lucille
Soong) torneranno in Quel
pazzo venerdì, sempre più pazzo, ma questa volta
le cose saranno diverse. Riguardo al ritorno dei personaggi, il
regista afferma: “Dovevamo al pubblico che questa volta le cose
andassero bene”. Per quanto riguarda il ruolo di Pei-Pei e sua
madre nel film, Ganatra e lo sceneggiatore Jordan Weiss hanno
incluso “alcuni momenti davvero divertenti“, tra cui una
scena di dialogo esilarante. Come riassume Ganatra: “Pensi che
non abbia niente di meglio da fare che risolvere i tuoi
problemi?”.
Quel
pazzo venerdì, sempre più pazzo include anche una
battuta di Anna sul suo desiderio di intrecciare i capelli “in
un modo non culturalmente appropriato“, a dimostrazione
dell’attenzione prestata alla rappresentazione nel film. Ganatra
sottolinea che tali inclusioni sono “piccoli momenti che non
tradiscono questo film, ma sono stati soddisfacenti per chi ha
trovato dolorosi alcuni momenti nel precedente“. Ecco i
commenti finali di Ganatra e Jacinto sulla questione:
Ganatra: “Era un’epoca diversa e
non è stato fatto intenzionalmente [nel film del 2003], ma è una
cosa reale. È qualcosa di cui io, essendo asiatica, ero molto
consapevole.”
Jacinto: “Non so se sarebbe
stato lo stesso o se avrebbe avuto lo stesso cuore e fascino se
fosse stato un regista diverso. Lei è molto concreta e reale, ma
anche affascinante e divertente. È un confine sottile da tenere in
considerazione, e lei lo percorre molto bene.”
Nel film, Curtis e
Lohan tornano nel ruolo di Tess e Anna Coleman. La
storia riprende anni dopo che Tess (Curtis) e Anna (Lohan) hanno
attraversato una crisi di identità. Anna ha ora una figlia e una
futura figliastra. Mentre affrontano la moltitudine di sfide che si
presentano quando due famiglie si uniscono, Tess e Anna scoprono
che la fortuna potrebbe davvero colpire due volte.
Quel
pazzo venerdì, sempre più pazzo è diretto da
Nisha Ganatra e basato sul libro “A ciascuno il suo corpo” di Mary
Rodgers. Il film, interpretato anche da Julia Butters, Sophia
Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad
Michael Murray, Vanessa Bayer e Mark Harmon, è prodotto da Kristin
Burr, p.g.a., Andrew Gunn, p.g.a., e Jamie Lee Curtis. Nathan Kelly, Ann Marie
Sanderlin e Lindsay Lohan sono i produttori esecutivi.
Lindsay Lohan ha
parlato apertamente della sua frustrazione per essere stata
stereotipata in ruoli da commedia romantica e film per adolescenti.
Durante la promozione dell’attesissimo Quel
pazzo venerdì, sempre più pazzo, sequel
dell’originale Quel pazzo venerdì del 2003, Lohan
ha riflettuto su come l’industria dell’intrattenimento continui a
vederla attraverso la lente dei suoi precedenti successi come
Genitori in trappola e Mean
Girls.
Quel
pazzo venerdì, sempre più pazzo è la sua prima
interpretazione di una madre, che si allinea alla sua esperienza di
vita reale come genitore, segnando un nuovo capitolo più maturo.
Sta anche ricostruendo la sua carriera, recitando in commedie
romantiche originali Netflix come Falling for Christmas,
Irish Wish e Our Little Secret.
Pur essendo grata per il successo del genere, la Lindsay
Lohan ha chiarito di essere desiderosa di cambiare.
Secondo The Hollywood
Reporter, in un recente profilo per il Times U.K.,
Lindsay Lohan ha riflettuto su come la sua
carriera sia stata plasmata, e a volte limitata, dalle commedie
romantiche e dai successi adolescenziali che hanno definito la sua
fama nei primi anni 2000. Sebbene abbia recitato in progetti più
drammatici, come A Prairie Home Companion del
2006, ha ammesso che l’industria cinematografica continua ad
associarla a un’immagine specifica.
Ero così entusiasta di lavorare
ad A Prairie Home Companion, eppure ancora oggi devo lottare per
cose del genere, il che è frustrante. Perché, beh, mi conoscete
così, ma sapete anche che posso farlo. Quindi lasciatemelo fare!
Datemi la possibilità. Devo interrompere questo circolo vizioso e
aprire le porte a qualcos’altro, senza lasciare scelta al pubblico.
E a tempo debito, se Martin Scorsese si facesse avanti, non direi
di no.
Una svolta drammatica per
Lindsay Lohan?
I suoi commenti mostrano quanto
possa essere difficile per gli attori superare i loro primi ruoli
sullo schermo, soprattutto quando sono amati da milioni di persone.
La sua onestà riguardo al fatto di essere stata stereotipata rivela
la sfida continua di evolversi all’interno di un’industria che
spesso si aggrappa a marchi familiari.
I suoi prossimi ruoli potrebbero
essere cruciali nel ridefinire la direzione della sua carriera.
Quel
pazzo venerdì, sempre più pazzo potrebbe essere
in linea con le aspettative del pubblico nei suoi confronti, ma è
anche un’importante opportunità per lei di dimostrare quanto sia
maturato il suo senso dell’umorismo. Nel frattempo, il suo prossimo
progetto Hulu, Count My Lies, di cui sarà
protagonista e produttrice esecutiva, potrebbe dimostrare ai
vertici del settore che è in grado di interpretare ruoli più
complessi.
Il film racconterà il lungo viaggio
di ritorno di Odisseo all’indomani della leggendaria guerra di
Troia. Dopo aver fatto infuriare Poseidone e altre divinità greche,
Odisseo è costretto a vagare per gli oceani in una missione
decennale per tornare a Itaca. L’uscita è prevista per il 17 luglio
2026 e, a quanto pare, ha un budget enorme di 250 milioni di
dollari.
Poiché Christopher Nolan è noto per il suo ricorso a
effetti speciali e riprese sul set, L’Odissea
è attualmente in fase di riprese in tutto il mondo. Un utente di
TikTok, Luca Pizzoleo, ha catturato una
scena importante, che mostra la nave di Ulisse. La scena mostra
luci lampeggianti, fiamme e l’equipaggio di Ulisse che lotta
disperatamente contro l’incendio mentre il fumo si alza dalla
nave.
Ci sono due scene diverse che
potrebbero essere rappresentate in questo filmato. La prima si
svolge all’inizio della seconda metà dell’epopea di Omero, sebbene
si svolga più avanti nella linea temporale. Quando Odisseo
finalmente fugge dall’isola di Calipso per iniziare il suo viaggio
di ritorno, si trova ad affrontare un ultimo grave ostacolo da
parte di Poseidone quando una tempesta colpisce la sua nave.
Sebbene questa sia una scena
interessante, è l’opzione meno probabile. Dopotutto, quella scena
vede Odisseo solo e senza alleati o amici. Nel filmato rubato,
tuttavia, Odisseo è circondato da un intero equipaggio, il che
indica che è più probabile che ciò avvenga prima che raggiunga
l’isola di Calipso.
L’Odissea
è stata girata in tutto il Mediterraneo, in località che vanno dal
Marocco all’Italia alla Grecia
La spiegazione più probabile è che
la scena in questione faccia riferimento a un avvenimento accaduto
all’inizio del viaggio di Odisseo. Dopo che l’equipaggio di Odisseo
ha scelto di mangiare il bestiame sacro di Elio, Zeus si scaglia
contro il re di Itaca, distruggendo la nave e uccidendo i pochi
altri sopravvissuti dell’equipaggio di Odisseo. È una scena
devastante e probabilmente si svolge di notte.
Dati i continui lampi di luce, la
nave in fiamme e la folla di marinai a bordo, sembra che questa
scena rappresenti quasi certamente l’attacco di Zeus. Anche
l’enorme quantità di fumo è un segno indicativo, dato che un
fulmine divino avrebbe potuto facilmente incendiare la nave
stessa.
Di recente, Anthony Mackie è diventato un nome familiare,
ma non è sempre stato così. L’attore 46enne ha esordito nei primi
anni 2000, interpretando un paio di ruoli occasionali in serie TV e
ruoli secondari in film come The Manchurian
Candidate di Jonathan Demme e She
Hate Me di Spike Lee.
Nonostante il film abbia avuto un
incasso deludente, ha contribuito a far affermare Sam Wilson come
una parte fondamentale della fase successiva del MCU, dato che alla
fine del film si prefigge di rifondare gli Avengers e guidarli.
Molto prima del suo debutto nel MCU, Mackie ha recitato in un film
importante che ha vinto un Oscar. L’attore ha di recente spiegato
come ha rischiato di perdere quella parte.
Anthony Mackie ha quasi perso
l’occasione per The Hurt Locker
Mackie ricorda come una scelta
errata in carriera gli abbia quasi fatto perdere il ruolo in
The Hurt Locker. Mackie interpretava il sergente
JT Sanborn nel film. Il personaggio è un ruolo chiave in questo
film di Kathryn Bigelow, e la parte è stata
essenziale per far conoscere Mackie a un pubblico più ampio.
The Hurt Locker è
stato anche il film di maggior successo nella carriera di Mackie in
termini di premi. Il film ha vinto il premio come Miglior Film ed è
entrato nella storia degli Oscar grazie alla vittoria di Bigelow
per la Miglior Regia, la prima donna in assoluto a vincere l’ambito
premio. Tra gli altri premi Oscar vinti figurano la Migliore
Sceneggiatura Originale e il Miglior Montaggio.
Parlando con Variety,Anthony Mackie spiega come abbia rischiato di
perdere il ruolo nel film. Ha spiegato di aver dovuto
“ritirarsi da Hurt Locker” a causa di un film in ritardo,
diretto da “probabilmente il peggior regista di sempre“.
Questo film non è mai uscito, ma avrebbe potuto fargli perdere il
ruolo.
Nel frattempo, Bigelow e il suo team
hanno offerto la parte a un altro attore. Tuttavia, quest’ultimo
“ha rifiutato perché non era abbastanza remunerato” e la
produzione ha accolto Mackie di nuovo sul set. Ecco la citazione
completa di Mackie qui sotto:
“Hurt Locker” è probabilmente
una delle esperienze di recitazione più importanti che abbia mai
avuto. L’abbiamo girato nel 2007 e ricordo che stavo girando un
film in North Carolina con quello che probabilmente è il peggior
regista di sempre. Ironicamente, per questo motivo il film non è
mai uscito.
Per questo motivo, il film non è
stato accettato e ho dovuto ritirarmi da “Hurt Locker”. L’hanno
offerto a qualcun altro, ma lui ha detto di no perché non c’erano
abbastanza soldi.
Sono passato da questo pessimo
regista che non aveva alcun diritto di lavorare nel settore o di
occupare la sedia del regista a Kathryn Bigelow. Dal momento in cui
sono atterrato ad Amman, in Giordania, ci siamo subito messi al
lavoro con la ricerca culturale, la ricerca militare, gli studi sui
personaggi: il vero lavoro di un regista. È stato davvero toccante
per me capire il tipo di persone con cui voglio lavorare e il tipo
di persone con cui non dovrebbero lavorare.
La fortuna ha girato bene per
Anthony Mackie che adesso è non solo uno degli
attori più in vista al mondo, grazie ai ruoli Marvel, ma anche un
interpreta solido e ricercato.
Oggi Apple Original Films ha
presentato il trailer di Highest 2 Lowest, il
nuovo thriller diretto da Spike Lee, in arrivo il
5 settembre su Apple
TV+.
Di cosa parla Highest 2 Lowest?
Quando un magnate della musica
(Denzel
Washington), noto per avere “il miglior orecchio del
settore”, viene preso di mira per un riscatto, si scontra con un
dilemma morale di vita o di morte. Denzel Washington e Spike Lee si riuniscono
per la quinta volta nella loro lunga collaborazione professionale
per una reinterpretazione di “High and Low”, il crime thriller del
grande regista Akira Kurosawa, ora ambientato
nelle strade pericolose della New York di oggi.
Completano il cast Jeffrey
Wright, Ilfenesh Hadera
e A$AP Rocky.
Nonostante una qualità discutibile,
Shadow Force – Ultima missione disponibile su
Prime
Video è un film che sta riscontrando grande curiosità da parte
del pubblico e sembra legittimo chiedersi se il film possa o meno
ambire a un sequel. Dopo avervi raccontato nel dettaglio la
spiegazione del finale del film, quali sono le possibilità che
Shadow Force – Ultima missione abbia un sequel?
Nel finale di Shadow Force –
Ultima missione, Issac e Kyrah riescono nel loro piano di
uccidere Cinder e vivere una vita libera con il loro figlio, Ty.
Entrambi si prendono una pausa dal vivere vite pericolose e ad alto
numero di ottani, forse decidendo di non essere mai più coinvolti
in tali lavori.
Li vediamo condurre vite molto
normali 6 mesi dopo i fatti raccontati nel film, mentre sono
intenti a organizzare feste di compleanno per Ky e stringere
amicizie normali. Tuttavia, Kyrah riceve una chiamata da Auntie in
questo momento, che ora ha iniziato a lavorare direttamente per il
governo americano.
Ci sarà un sequel per Shadow
Force – Ultima missione?
Auntie rivela che le è stata data la
responsabilità di istituire una nuova task
force segreta, che viene soprannominata Shadow Force
2.0, e vuole sia Kyrah che Issac nella sua squadra.
Sebbene Kyrah rifiuti rispettosamente l’offerta, affermando che
vuole un periodo di riposo, almeno per il momento, è molto
probabile che la coppia tornerà in futuro in un sequel di Shadow
Force.
Resta da vedere per quanto tempo il
film rimarrà alto nella TOP10 dei film più visti di Prime Video, così da giustificare l’impegno della
produzione di un secondo film!
I thriller d’azione con trame e
personaggi sottilissimi, ma un budget elevato per far sembrare
spettacolari esplosioni e omicidi, non sono affatto rari al giorno
d’oggi, e Shadow Force – Ultima missione è
un’aggiunta a questa lunga lista di film.
La trama è incentrata su
Isaac Sarr e Kyrah Owens, due ex soldati di un
gruppo di forze speciali chiamato Shadow
Force, che devono tornare al loro sporco lavoro di
rintracciare e uccidere persone, ma solo per proteggere se stessi e
il loro giovane figlio, Ky. Seguono Spoiler:
Di cosa parla Shadow Force –
Ultima missione?
Kyrah e Isaac sono due killer
professionisti e una coppia separata che hanno deciso di mettere le
armi. Ma quando il loro ex datore di lavoro lo scopre devono
fuggire con il loro figlio ed evitare che li uccidano.
Cos’è la Shadow Force e perché
Cinder è una figura controversa?
Jack Cinder, il principale
antagonista del film, è una figura ripugnante che, in qualche modo,
è riuscito a raggiungere i vertici del governo. A un certo punto,
racconta di essere stato un soldato nell’esercito americano per
vent’anni prima di passare a lavori d’ufficio nei servizi segreti
americani. Cinder fu abbastanza intraprendente da arrivare ai
vertici e diventare direttore della CIA, e fu durante questo
periodo che concepì l’idea di Shadow Force. In questo modo, Cinder
fondò Shadow Force e reclutò soldati d’élite per
svolgere tali operazioni, tra cui anche Isaac e Kyrah.
Sebbene Shadow Force esista ancora,
Cinder ha perso la sua posizione di capo della CIA per qualche
motivo non rivelato, e attualmente ricopre la carica di Segretario
Generale del G7. Tuttavia, come rivela un telegiornale all’inizio
del film, si trova anche in grossi guai perché è in corso
un’indagine contro di lui per scoprire se sia effettivamente
coinvolto in attività illegali. Il fatto che abbia creato e gestito
un gruppo di operazioni sotto copertura mentre era direttore della
CIA è stato sicuramente illegale, e quindi Cinder sa che ci sono
guai in arrivo. Per questo motivo, cerca persino di usare la sua
influenza al G7 per insabbiare l’indagine.
Perché Issac e Kyrah sono
considerati fuggitivi?
Issac e Kyrah un tempo erano membri
estremamente leali e importanti della Shadow
Force, molto amati dal loro capo, Jack Cinder.
Tuttavia, tutto andò storto quando i due agenti si innamorarono e
decisero di lasciare il gruppo per formare una famiglia insieme.
Poiché le regole ufficiali del gruppo prevedevano che nessun agente
potesse andarsene se lo desiderava, Issac e Kyrah dovettero andare
contro i loro colleghi e causare danni significativi al gruppo,
cosa che Cinder considera ancora un grave tradimento.
Tuttavia, alla fine si scopre che
c’era un motivo diverso per cui lui aveva dipinto la coppia come
due malvagi traditori. Cinder era attratto sentimentalmente da
Kyrah, e i due avevano anche avuto rapporti intimi un paio di volte
prima che lei si mettesse con Issac. Quando l’uomo non riuscì più a
ottenere l’amore e la compagnia di Kyrah, decise di punirla per
aver scelto Issac, ed è per questo che inscenò il loro tradimento
per convincere gli altri a rivoltarsi contro la coppia. In realtà,
era stato il leader stesso a causare danni agli agenti della Forza
Ombra e ad attribuire la colpa di tutto a Issac e Kyrah.
Mentre Issac e Kyrah stavano
pensando di lasciare il gruppo da un po’ di tempo, alla fine si
lanciarono quando quest’ultima rimase incinta e, di conseguenza,
dovette fuggire. Nonostante si fossero allontanati da Cinder e dal
gruppo, però, la coppia si rese conto molto rapidamente che il loro
ex datore di lavoro li avrebbe presto rintracciati e uccisi per il
tradimento. Pertanto, Kyrah prese la difficile decisione di
separarsi dalla sua famiglia e di starne lontana dopo la nascita di
Ky, per garantire la sicurezza del bambino e di Isaac. Issac fu
lasciato a crescere Ky da solo, mentre Kyrah progettava di
annientare la Forza Ombra. Questo è il motivo per cui all’inizio
viene vista uccidere uno degli agenti, Aloka, poiché li aveva
attirati facendo sembrare che Isaac sarebbe stato presente nella
stanza d’albergo. Cinder crede che uccidere Ky sarà il modo
perfetto per vendicarsi della coppia che lo aveva tradito, e poiché
Kyrah lo scopre, si precipita a garantire la sicurezza del figlio e
si ritrova coinvolta nel caos che ne consegue.
Unc tradisce davvero la
famiglia?
Issac e Kyra si riuniscono dopo
circa quattro anni, decidono di non scappare più e nascondersi dal
loro ex datore di lavoro, ma di rintracciarlo e ucciderlo, così da
poter finalmente vivere liberamente con il figlio. Per rintracciare
l’uomo, Issac chiede aiuto a due ex agenti della Shadow Force,
ancora noti con i loro nomi in codice: Unc e Auntie. In realtà,
anche Kyrah si era avvalsa dell’aiuto di questi agenti in pensione
per trovare Issac, e i due attualmente lavorano per il governo
americano, apparentemente contribuendo alle indagini contro Cinder.
Portano Issac nel loro rifugio, apparentemente fuori dalla portata
dei cattivi, ma il protagonista e suo figlio vengono presto rapiti
da uomini mascherati che irrompono nel luogo.
Nonostante abbia lavorato con Auntie
per tutta la loro carriera e sia stato apparentemente un suo fedele
aiutante, amico e partner, Unc si rivela un traditore, poiché
tradisce lei e Issac informando Cinder della loro posizione. Sembra
che Unc abbia recentemente cambiato schieramento e abbia accettato
di lavorare per Cinder in cambio di un lauto stipendio, e per tutto
questo tempo ha tenuto d’occhio la posizione di Issac e Kyrah,
aspettando il momento giusto per coinvolgere il suo capo. Ora che
Issac ha portato anche Ky al rifugio, Unc ha preso la decisione di
assicurarsi che Cinder catturasse il ragazzo insieme all’ex
assassino fuggitivo. Unc alla fine deve affrontare le conseguenze
di questo tradimento, poiché Auntie lo tortura e lo interroga alla
fine del film, per poi apparentemente ucciderlo.
Jack Cinder è finalmente morto?
Ci sono diversi attentati alla vita
di Jack Cinder, il primo dei quali è stato compiuto dalla stessa
Kyrah, dopo che lei finge di tornare per fare l’amore con lui e gli
spara quando lui le si avvicina. Per il bene della trama, l’esperta
assassina spara a Cinder su tutto il torso, ma mai alla testa, il
capo rivela che indossava un giubbotto antiproiettile, il che gli
salva la vita. Il successivo colpo di scena arriva quando due dei
nuovi scagnozzi di Cinder si rivelano essere agenti segreti al
servizio del governo americano, forse della CIA, incaricati di
catturarlo.
Quando questi uomini si rendono
conto che Cinder sta per uccidere Issac e Kyrah, che per qualche
strana ragione vogliono proteggere, rivelano il loro vero scopo e
cercano di arrestare il criminale. Tuttavia, la loro missione va a
rotoli quando alcuni dei vecchi e fidati agenti della Shadow Force
scelgono di rimanere fedeli al loro capo, e scoppia una sparatoria.
Una volta che Issac e Kyrah si sono rimessi in piedi, decidono di
inseguire Cinder e porre fine al suo terrore una volta per tutte,
ma come tutti i cattivi dei thriller di spionaggio, l’uomo evita la
morte così tante volte, e in modo così ridicolo, che sembra
immortale.
Finalmente, proprio alla fine, Issac
riesce a sparare a Cinder con l’aiuto di Kyrah quando il cattivo
prende in ostaggio la moglie. Issac esegue un vecchio trucco usato
da lui e Kyrah, sparando a Cinder attraverso la spalla della donna,
poiché si tratta di un’azione che l’uomo non si aspetta.
Fortunatamente, Issac spara molti altri colpi a Cinder dopo questo,
assicurandosi che sia effettivamente morto.
Cosa significa che Issac si
toglie gli apparecchi acustici?
Issac ha l’abitudine di togliersi
gli apparecchi acustici nelle situazioni più intense. Sembra che
sia abituato a toglierli quando ha pensieri seri o rievoca ricordi,
così come in situazioni che rappresentano una minaccia per sé o per
la sua famiglia. Mentre Issac, con i tappi nelle orecchie, ha
capacità piuttosto limitate e sa dove tracciare il confine per
distinguere tra giusto e sbagliato, è completamente fuori di testa
ogni volta che si toglie i tappi. Quando Ky è in pericolo
all’interno della banca, Issac si toglie gli apparecchi acustici e
si scatena, e fa lo stesso alla fine del film, solo per rendersi
conto che ha bisogno degli apparecchi acustici per capire cosa sta
succedendo.
Shadow Force
suggerisce che il fatto che Issac si tolga gli apparecchi acustici
sia il simbolo della sua perdita di ogni legame di
moralità e rettitudine e della violenza senza filtri a cui
sottopone i suoi avversari. Mentre lavorava per la squadra segreta,
Issac si era probabilmente abituato a indossare diversi tipi di
dispositivi di ascolto per comunicare con i suoi commilitoni, e ora
che si toglie i tappi per le orecchie, gli ricorda anche di aver
cambiato schieramento e di non servire più Cinder, ma di lavorare
per proteggere la sua famiglia.
Shadow Force – Ultima missione è disponibile su
Prime
Video.
Il regista di Superman e co-CEO dei
DC Studios, James
Gunn, è tornato su Threads e questa volta ha offerto
alcuni aggiornamenti minori su alcuni progetti futuri. Mentre
abbiamo già riferito quanto Gunn ha dichiarato sul social in merito
alla eventuale presenza di Hush in The
Batman 2, qui ci soffermiamo sul punto in cui si trovano i
processi di casting per il Crociato Incappucciato nei DCU.
Nonostante abbia ripetutamente
affermato che
The Brave and the Bold e Batman sono
una priorità per i DC Studios dopo l’uscita di
Superman, il regista ha iniziato confermando che
lui e Peter Safran non hanno ancora scelto il
prossimo Cavaliere Oscuro. Ora è chiaro che è improbabile vedere
l’eroe fare un cameo nel film Clayface del prossimo anno, nonostante sia
ambientato nel DCU.
“Non ci sono davvero nuovi
aggiornamenti”, ha detto Gunn di recente a proposito di
The Brave and the Bold.
“Voglio dire, stiamo lavorando a una sceneggiatura. Abbiamo uno
sceneggiatore che ci sta lavorando alacremente. Sono molto
coinvolto, quindi, sapete, vedremo cosa succederà. Vorrei avere
altre notizie per voi, ma non ne ho.”
Incalzato sulla possibilità che il
Cavaliere Oscuro di Robert Pattinson si unisca al DCU, ha
risposto: “Sarebbe una considerazione. Dovremmo pensarci.
Dovremmo pensarci. Non è che non ne abbiamo mai discusso. Non direi
mai zero [probabilità], perché non si sa mai. Ma non è probabile.
Non è affatto probabile.”
The Brave and the
Bold non ha ancora una data di uscita e, in una recente
intervista, Gunn ha ammesso di avere difficoltà con il debutto di
Batman nel DCU.
War of the Worlds
(2025), nuovo film di fantascienza di Prime
Video, sta ottenendo risultati ragguardevoli su
Rotten Tomatoes ma nel “verso” opposto a quello che ci si
augurerebbe. Il servizio di streaming gestito da Amazon ha lanciato
una varietà di film originali, tra cui i sequel comici
Borat Subsequent Moviefilm e Il principe
cerca figlio 2, così come il thriller fantascientifico con
Chris PrattThe Tomorrow
War.
Tra i suoi lavori nel genere
figurano il film in loop temporale Edge of Tomorrow,
l’adattamento di Philip K. Dick di
Steven SpielbergMinority
Report, il film del 2013 di Joseph
KosinskiOblivion (che ha preparato il
terreno per la reunion tra star e regista nel successo del 2022
Top Gun: Maverick) e un film con
una storia che è stata recentemente riadattata.
War of the Worlds
(2025) non sta riscuotendo un buon successo su
Popcornmeter
Il film in questione è La
Guerra dei Mondi, che ha visto Tom
Cruise riunirsi con Steven Spielberg
per un adattamento epico dell’omonimo romanzo di H.G. Wells
sull’invasione aliena. Sebbene il film abbia ottenuto un punteggio
Certified Fresh del 76% su Rotten Tomatoes e abbia incassato la
bellezza di 603,9 milioni di dollari, ha ottenuto un misero 42% di
stime di pubblico su Popcornmeter.
La Guerra dei Mondi
è tornata sugli schermi con un nuovo adattamento di Prime
Video con Ice Cube, Eva
Longoria e Clark Gregg. Il film, che
vede gli alieni invasori consumare i dati dell’umanità, è stato
diretto da Rich Lee da una sceneggiatura di
Kenneth A. Golde e Marc
Hyman.
Sebbene War of the
Worlds (2025), sia attualmente uno dei film più visti su
Prime Video a livello globale, non ha
ottenuto altrettanto successo dalla critica. Su Rotten Tomatoes, il
punteggio del Tomatometer è di un incredibile 0%, basato su 10
recensioni. Se questo non dovesse cambiare, il nuovo film di
Prime Video finirà nella disonorevole lista di
Rotten Tomatoes, che include anche Alarum di
Sylvester Stallone e
Gotti di John Travolta. Inoltre,
più di 100 spettatori lo hanno valutato, assegnandogli un misero
10% di Popcornmeter, ben al di sotto del film del 2005, che aveva
ottenuto un 42%.
Che peso ha un voto così basso per
War of the Worlds (2025)?
Come ha rivelato il film con
Tom Cruise, War of the Worlds
(2025) non ha bisogno di conquistare il pubblico di
Rotten Tomatoes per avere successo commerciale. Tuttavia, il fatto
che il film di Prime Video abbia ottenuto un
punteggio così basso potrebbe danneggiarne le prospettive, perché
sembra altamente improbabile che ottenga il passaparola necessario
per diventare un successo in streaming a lungo termine.
I fan potrebbero aver appena
scoperto dove andrà a parare il reboot della serie Buffy
l’ammazzavampiri. E se le indiscrezioni sono vere, sarà
praticamente perfetto.
Secondo
Fear HQ, la nuova serie di Buffy l’ammazzavampiri sarà
incentrata su “Nova, una sedicenne appassionata di libri che
scopre di essere un’ammazzavampiri in una Sunnydale ricostruita,
divisa tra la grintosa Old Sunnydale e l’elegante New
Sunnydale.
Durante il Vampire Weekend, un
festival che celebra il passato oscuro della città, i vampiri Jack
e Shirley emergono da un cantiere edile, uccidono un adolescente e
pianificano un rituale per creare un esercito di vampiri al Cursed
Circle”.
La serie revival vedrà la star
originale di Buffy l’ammazzavampiri,
Sarah Michelle Gellar, riprendere il ruolo della
protagonista al fianco della nuova cacciatrice, Ryan Kiera
Armstrong, nei panni di Nova, la prossima prescelta. Mentre le
discussioni su un reboot o un revival circolano nel settore da
anni, i dettagli hanno iniziato a trapelare regolarmente solo negli
ultimi mesi.
Buffy l’ammazzavampiri avrà
anche Faly Rakotohavana nel ruolo del nerd privilegiato del liceo
Hugo, Ava Jean in quello della “benefattrice cronica” Larkin, Sara
Bock in quello della leader della chiesa del liceo Gracie, Daniel
di Tomasso in quello del padre fotoreporter di Nova, Abe, e la star
del revival di Frasier, Jack Cutmore-Scott, in quello di un
insegnante della nuova Sunnydale High School.
L’episodio pilota della nuova serie
Buffy l’ammazzavampiri è stato scritto da Nora e Lilla
Zuckerman e sarà diretto da Chloé Zhao. Da quando è stata diffusa
la notizia del suo ritorno, Gellar si è dimostrata piuttosto aperta
riguardo al suo lavoro nella nuova serie e alla sua eccitazione per
il ritorno nei panni di Buffy Summers.
La serie sequel di Buffy
l’ammazzavampiri è entrata in pre-produzione alcune settimane
fa, con una lettura del copione avvenuta il 21 luglio. La Gellar ha
condiviso alcune foto su Instagram per celebrare l’occasione. La
prima mostra un cartello con il suo nome, mentre la seconda
immagine anticipa la sceneggiatura del pilot. Il titolo della serie
sequel è nascosto, ma è abbastanza breve da non includere il nome
originale.
Sarah Michelle Gellar sta
addestrando la prossima cacciatrice
Il 1° agosto, Gellar ha condiviso
sui social media un video della sua routine di allenamento con
Armstrong, che mostra la coppia mentre si prepara a combattere i
vampiri prima delle riprese. Il video è stato condiviso con una
semplice didascalia che recita: “Non sudiamo… brilliamo”. Il video
era accompagnato dalla canzone più che appropriata “Scandal” dei
The Warrior (con Patty Smyth). La data di uscita della nuova serie
di Buffy non è ancora stata fissata.
In War of the Worlds
(2025) disponibile su Prime
Video, Ice Cube interpreta un
analista del terrorismo interno di nome William Radford. Il suo
lavoro è “proteggere le persone” spiandole attraverso le telecamere
della NSA, rispondendo alle minacce e mantenendo lo stato di
equilibrio delle cose.
In realtà, però, Will passa la
maggior parte del tempo a abusare del suo potere di padre
iperprotettivo, usando telecamere e droni per spiare la figlia
incinta Faith, il suo fidanzato Mark e il figlio Dave.
La maggior parte del film si
concentra su queste dinamiche familiari, mentre Will si destreggia
tra le responsabilità familiari (che ha trascurato) e un gioco del
gatto e del topo con un hacker di nome Disruptor. Quest’uomo
minaccia di divulgare al mondo documenti classificati Goliath, che
includono informazioni al governo su una grande invasione.
Cosa vogliono i robot in War of the
Worlds?
Questa imminente invasione si
presenta sotto forma di giganteschi robot tripodi, che si
schiantano sulla Terra e distruggono l’intera infrastruttura,
abbattendo aerei, consumando dati e causando blackout globali.
Scopriamo cosa hanno fatto i robot tramite un foglio di calcolo
compilato con del testo.
Tuttavia, grazie a Sandra, il
contatto di Will alla NASA, scopriamo esattamente cosa stanno
facendo questi robot. Stanno dando la caccia a tutti i data center
governativi top secret in tutto il mondo. I robot si nutrono di
dati, il che a sua volta li rende più intelligenti. Questo è ciò di
cui l’hacker, Disruptor, ci aveva messo in guardia.
Chi è l’hacker?
Per tutto il film, Dave ha cercato
di parlare con suo padre, che ha ampiamente ignorato le sue
chiamate, concentrandosi invece su Faith e sulla minaccia dei
robot. Tuttavia, quando osserva attentamente Disruptor e inizia ad
analizzare i pattern vocali, si rende conto di sapere chi è in
realtà questo hacker. Si scopre che l’hacker è in realtà
Dave, suo figlio!
Dave condivide i file con Will, che
è scioccato nello scoprire che questi documenti Goliath confermano
che il governo era a conoscenza dell’invasione e l’ha tenuta
segreta per tutto questo tempo. Questi file risalgono alla fine
degli anni ’40 e descrivono in dettaglio il data mining e la natura
esatta di questi robot. Al centro di tutto c’è il Direttore Briggs,
che è stato consumato dal potere e ha mantenuto il segreto per
tutto il tempo.
Come farà il gruppo a
fermare i robot?
Will e Dave lavorano insieme per
caricare online un video che racconta la verità sul governo. Lo
stesso video, aggiungerei, che al momento è offline perché la rete
è andata in tilt. Comunque, non pensateci troppo.
La vera mossa qui è usare il Codice
Cannibale di Faith per distruggere i robot. Come biologa, Faith è
riuscita a riprogrammare il DNA per attaccare le cellule cancerose.
Se riuscissero a usare questo per riprogrammare il DNA alieno
affinché si cannibalizzi, distruggerebbero completamente i robot e
porrebbero fine alla minaccia globale.
Dave lavora con il gruppo per
distruggere questi robot, che alla fine scopriremo essere in realtà
degli ibridi. Sono sia biologici che robotici, il che spiega il
loro desiderio di mangiare dati. Tuttavia, il gruppo deve agire in
fretta perché il DHS e Washington stanno per essere bombardati dal
governo.
Come si ferma la minaccia?
Will decide di rimanere indietro e
sacrificarsi. Non dice ad alta voce ai suoi figli come si sente, ma
scrive loro un’e-mail in cui esprime quanto sia orgoglioso di loro
e quanto si dispiaccia di essere stato così iperprotettivo. Da
quando Erika (la moglie di Wills) è morta, si è dedicato al lavoro
e alla protezione dei suoi figli, anche a scapito della propria
salute.
Will invia l’e-mail ai figli,
effettua un ordine su Amazon e poi aspetta che Mark invii
all’edificio un drone Amazon Prime con una chiavetta USB
collegata.
Il drone arriva al centro di
sicurezza, dove Will carica il Codice Cannibale e crolla. Così
facendo, i bombardamenti cessano, i robot vengono sconfitti e i
dati ripristinati. Tutto torna alla normalità.
Come finisce War of the Worlds
(2025)?
Briggs viene arrestato per
cospirazione volta a violare il Primo e il Quarto Emendamento,
mentre Sandra diventa il nuovo leader della NASA. Will decide anche
di non tornare a lavorare per la NSA, rendendosi conto di non voler
più far parte di questo mondo.
Invece, si impegna di più per essere
presente per i suoi figli. Tuttavia, si impegna anche a stare al
fianco di Dave e ad hackerare il governo di tanto in tanto se mai
dovesse superare i limiti.
Marked, di Netflix,
è una serie sudafricana che racconta il percorso di un’ex agente di
polizia di nome Babalwa (Lerato
Mvelase) che lavora come guardia di sicurezza per una
società di trasporto valori chiamata Iron Watch. Apparentemente,
tutto sembra andare bene per lei e ha una famiglia molto
affettuosa, ma nel profondo sa che nulla è ok. Sua figlia è malata
di cancro e ha bisogno di un intervento chirurgico urgente.
Ma lei e suo marito,
Lungile (Bonko Khoza), non hanno
i soldi per pagare le cure. Quando tutte le porte si chiudono,
Babalwa prende in mano la situazione e stringe un’alleanza con
Zweli (Sphamandla Dhludhu), un
piccolo gangster, per mettere a punto un piano pericoloso che non
solo risolverebbe i suoi problemi finanziari, ma metterebbe anche a
rischio delle vite. Tuttavia, è disposta a rischiare tutto per sua
figlia e intraprende questo viaggio pericoloso.
Il riepilogo della trama di
Marked
La serie, creata da Sydney
Dire, Akin Omotoso e Steven
Pillemet, inizia con Babalwa che porta con cautela il
denaro alla sede dell’Iron Watch. Tuttavia, le cose cambiano
rapidamente quando il veicolo blindato viene attaccato e Babalwa
usa la sua intelligenza per allontanare gli aggressori. Il suo
lavoro straordinario non solo le fa guadagnare le lodi del suo
capo, Zerakaiah, ma lui la aiuta anche dandogli dei soldi extra.
Raggiunge casa e, quando tutta la famiglia si siede a tavola per
cenare, Palesa sviene e ha una crisi epilettica.
Pochi istanti dopo, si scopre che ha
il cancro. Il medico rivela che Palesa avrebbe bisogno di una
craniotomia, una procedura medica che rimuoverà il tumore dal suo
cervello. Ma servirebbero 1,2 milioni di rand (la valuta
sudafricana) e bisognerebbe aspettare la data successiva. Di
conseguenza, la guardia incontra Baba G, una
persona influente ma pericolosa, che vuole l’aiuto di Babalwa nella
prossima rapina. Inizialmente, Babalwa rifiuta.
Tuttavia, quando nessuno, compreso
il suo capo, la aiuta finanziariamente insieme a Lungile, incontra
Baba G e gli dice che lo aiuterà nella rapina. L’idea di avere un
ex agente di polizia che assiste nella rapina agita Zweli, che
lavora con Baba G da anni. Ma Baba G ignora Zweli e chiede l’aiuto
di Babalwa. Lei dice a Baba G di dire ai suoi uomini di rubare la
sua auto vicino all’Avondale Mall e, una volta completata la
rapina, di darle i soldi per le cure di sua figlia.
Tuttavia, qualcuno commette un
errore e la rapina ha luogo prima che raggiungano il centro
commerciale. Si scopre che Zweli e il suo gruppo, compreso Razor,
hanno completato la rapina e rubato oltre 7 milioni di rand. Dopo
aver saputo cosa è successo, Baba G rifiuta di prendere i soldi e
chiede a Zweli di portarli via. Razor si arrabbia e uccide Baba G
davanti a tutti. Ruba i soldi, spingendo Zweli e Babalwa a
collaborare.
Mentre la polizia cerca i colpevoli
della rapina, l’agente Cognac Modise crede che Babalwa sia a
conoscenza della rapina e stia collaborando con i colpevoli. Nel
frattempo, il tempo stringe per Babalwa, che ha bisogno di soldi
per le cure di sua figlia. Di conseguenza, escogita un piano per
compiere un’altra rapina e questa volta avrà bisogno dell’aiuto di
Zweli perché stanno per rapinare Iron Watch. Alla fine della
stagione, l’ex agente di polizia e Zweli si rendono conto che
avranno bisogno di una banda per portare a termine con successo la
rapina.
È interessante notare che lei sa chi
può aiutarla in questo compito e si rivolge ad alcuni membri della
chiesa per chiedere aiuto. Tutto questo è nuovo per lei, perché è
sempre stata dall’altra parte e ha catturato i rapinatori.
Tuttavia, la vita le ha riservato un giro completo e ora è
costretta a indossare una maschera, impugnare un’arma e commettere
un crimine. Il suo viaggio la porta negli angoli più oscuri della
coscienza umana e, con l’aumentare della tensione, Babalwa deve
decidere se andare avanti con il piano o fare un passo
indietro.
La spiegazione del finale: Babalwa
ha salvato sua figlia?
Qualunque cosa Babalwa faccia nella
narrazione, è per sua figlia Palesa, che soffre di cancro. Ha
bisogno che sua figlia stia bene e lavora duramente per poterle
dare una vita agiata. Nel frattempo, suo marito Lunglie lavora per
la chiesa e sta cercando di diventare pastore per poter provvedere
alla famiglia. Quando Palesa ha una crisi epilettica, tutto cambia
per loro perché si rendono conto che hanno bisogno di più di un
milione di rand per le sue cure. Inoltre, i tempi sono limitati e
il cancro potrebbe diffondersi. La coppia prova di tutto per
raccogliere i soldi necessari per le cure.
Chiedono aiuto alla chiesa, ma non
ottengono nulla in cambio. D’altra parte, Babalwa chiede assistenza
finanziaria al suo capo, Zerakaiah, che è un uomo ricco. Tuttavia,
lui rifiuta, costringendo Babalwa a prendere misure estreme. Dopo
aver esaurito tutte le opzioni, Babalwa incontra Baba G e gli dice
che lo aiuterà a portare a termine una rapina. Elabora un piano e
chiede a Baba G di procedere. Tuttavia, il piano non va come
previsto e Babalwa rimane ferita durante la rapina. Qualcuno ha
rovinato il piano rubando il veicolo e portando via i loro
soldi.
Mentre Zerakaiah chiede l’aiuto
della polizia, Babalwa, Tebza e gli altri vengono interrogati uno
per uno per saperne di più sull’incidente. Pochi istanti dopo, la
protagonista incontra Baba G e gli chiede la sua parte, ma Baba G
le dice che non ha mai ricevuto i soldi. Si scopre che Zweli ha
rovinato il loro piano e ha usato la sua squadra per la rapina per
dimostrare a Baba G che è in grado di portare a termine operazioni
del genere e che non hanno bisogno dell’aiuto di Babalwa. Baba G
dice che non vuole quei soldi, il che frustra Razor, che uccide
Baba G. I soldi sono spariti e la situazione di Babalwa è rimasta
invariata.
Ora Babalwa ha bisogno di soldi per
l’intervento chirurgico della figlia e Zweli ha bisogno di soldi
per reclutare alcuni uomini e uccidere Razor. Babalwa escogita un
piano per compiere un’altra rapina. Sebbene Zweli sia contraria,
Babalwa la convince a portare a termine il compito. Nel frattempo,
la polizia sospetta che Tebza possa essere responsabile della
rapina e dell’omicidio di Baba G a causa della carta d’identità
trovata nelle foto della scena del crimine. Ma quando viene
scagionato, minaccia il suo supervisore dicendogli che un giorno
rapinerà Iron Watch e porterà via i soldi. La sua dichiarazione dà
a Babalwa l’idea di rapinare Iron Watch e portare via quasi 72
milioni di rand.
Con la fiducia di Zweli e reclutando
membri della sua chiesa, Babalwa elabora un piano per rapinare Iron
Watch. Non sarà facile per Babalwa perché è sempre stata una
persona retta e non farebbe nulla che andasse contro la sua morale.
Tuttavia, per sua figlia, dimentica tutto e vuole portare a termine
questo lavoro. Con l’aiuto di Zweli, l’ex poliziotto, crea un piano
dettagliato per la rapina. Nonostante le numerose difficoltà,
riescono a portare a termine la rapina e a portare via il denaro.
Tuttavia, non viene mai mostrato se Palesa sia stata curata per la
sua malattia.
Babalwa ha dovuto affrontare molte
difficoltà per ottenere il denaro e la serie si conclude con una
nota ambigua, poiché non risponde direttamente alla domanda. Doveva
essere così fin dall’inizio. La narrazione potrebbe riguardare una
madre che fa di tutto per sua figlia, anche se questo significa
sacrificare la sua tranquillità e la sua identità. Alla fine, se ne
va non solo con i soldi, ma con cicatrici più profonde di qualsiasi
ferita. Questo potrebbe essere il punto: la storia non riguarda la
sopravvivenza, ma come le persone buone possano essere spinte al
limite, costringendole a fare cose che non avrebbero mai immaginato
di essere in grado di fare.
Oltre a concentrarsi su come Babalwa
arrivi a estremi per salvare sua figlia, Marked
parla anche della rapina che le permetterebbe di ottenere i soldi
che desidera. Dopo il primo tentativo fallito, l’ex poliziotta
ritiene che una rapina sia l’unico modo per ottenere 1,2 milioni di
rand per l’intervento chirurgico. Con l’aiuto di Zweli, vuole fare
un altro tentativo e ottenere i soldi. Tuttavia, la polizia le sta
alle calcagna e l’agente Cognac Modise crede che lei o il suo amico
Tebza siano responsabili della rapina avvenuta in precedenza. Ma
Tebza viene scagionato quando le autorità scoprono che nella rapina
era coinvolto un gangster, il quale dice al suo supervisore, che
era anche lui sospettoso nei confronti di Tebza, che un giorno
rapinerà Iron Watch.
La sua dichiarazione le dà l’idea di
rapinare il suo posto di lavoro e ottenere i soldi. Ne parla con
Zweli, che le dice che avranno bisogno di una banda per portare a
termine una rapina così grande. Anche in questo caso, rapinare Iron
Watch è pericoloso perché è pesantemente sorvegliato e dispone di
diversi protocolli di sicurezza. Babalwa gli dice che possono
portare a termine il compito durante il blackout, e anche se ci
vogliono solo 3 minuti perché il generatore inizi a funzionare,
possono farlo scattare in modo da portare a termine la loro
missione. Ma ora hanno bisogno di persone che sostengano il suo
piano e la aiutino a realizzarlo. Quindi, chiede aiuto ai membri
della chiesa.
Di conseguenza, recluta Ntsiki,
Tatenda, la signora Radebe e suo marito per il lavoro. Tutte le
persone che ha reclutato per il lavoro stanno soffrendo in un modo
o nell’altro, e il motivo è la mancanza di denaro. Ntsiki lavora
per un operatore di telecomunicazioni e potrebbe aiutare a tagliare
tutte le linee di comunicazione in modo che nessuno possa chiamare
la polizia. D’altra parte, Tatenda può far scattare i generatori,
mentre la signora Radebe, che lavorava come attrice, potrebbe
fingersi una poliziotta per creare un diversivo.
Nel frattempo, coinvolge anche Tebza
nel piano perché è l’unica persona di cui si fida. Babalwa li
convoca tutti e li informa del piano. Zweli porta con sé uno dei
suoi uomini, Amkhela, perché avranno bisogno di un po’ di forza
bruta durante la rapina. Tutti accettano il piano e Babalwa assegna
loro i rispettivi compiti. Ben presto si rendono conto che avranno
bisogno di armi e di un’auto della polizia per portare a termine il
piano. Mentre Babalwa, Tatenda, Tebza e Amkhela procurano le armi
per il piano, Zweli e gli altri membri del gruppo trasformano
l’auto della signora Rabede in un’auto della polizia. Ora sono
tutti pronti per la rapina.
Il giorno è finalmente arrivato, ma
il loro piano inizia a sgretolarsi prima ancora di iniziare, perché
Ntsiki viene licenziata dalla sua azienda. Quindi, chi taglierà le
linee di comunicazione adesso? Inoltre, Tebza riceve la notizia che
non ci sarà il blackout a causa di un evento politico. Prima che
potesse comunicare questa notizia a Babalwa, i restanti membri del
gruppo entrano nell’Iron Watch e iniziano a mettere in atto il loro
piano. Tuttavia, una delle guardie chiama la polizia e estrae la
pistola per fermare i rapinatori. Prima che potesse fare qualcosa,
viene ferito da un proiettile e la rapina prosegue secondo i
piani.
Quando arriva la vera polizia, si
trova faccia a faccia con la signora Radebe e suo marito, vestiti
da falsi poliziotti. È allora che arriva Ntsiki e distrae la vera
polizia facendo esplodere un veicolo. Altrove, il gruppo raggiunge
il caveau e si trova di fronte a un ostacolo perché non conosce il
codice esatto per accedervi. Babalwa sa cosa fare e chiede a uno
dei membri del gruppo di far entrare Zekaraiah nel caveau. Lui è
l’unico a conoscere il codice. Mentre apre il caveau, qualcuno lo
attacca alle spalle e il gruppo entra nel caveau. Prendono i soldi
e completano la loro missione.
Per Babalwa, questa rapina non è mai
stata solo una questione di soldi; si trattava di guadagnare più
tempo per sua figlia, una seconda possibilità di vita. Ogni
rischio, ogni momento di violenza era alimentato dalla silenziosa
preghiera di una madre per salvare la persona che ama di più e che
dà un senso alla sua vita. Non era alla ricerca della ricchezza, ma
della speranza in un mondo che non le aveva dato nulla. In quel
caveau, non stava rubando, ma stava combattendo contro la
corruzione.
Uno degli aspetti più importanti di
Marked è la natura di Babalwa e il fatto che non
fa mai del male a nessuno per il proprio tornaconto. Era un’agente
di polizia ed è stata espulsa dal corpo perché ha denunciato la
corruzione all’interno del dipartimento di polizia. Questo mette in
luce la sua vera natura e il fatto che non sopporta la corruzione e
tutto ciò che è illegale. Quando Zekaraiah non la aiuta
finanziariamente, Babalwa si irrita per il modo in cui lui e sua
moglie ignorano le sue suppliche. Questo aspetto mette in luce i
due lati della società: chi ha tutto e chi deve lottare ogni giorno
per guadagnarsi da vivere.
Inoltre, il modo in cui Zerakaiah e
sua moglie le hanno detto di no ha mostrato il loro comportamento
classista. Questo è uno dei motivi per cui Babalwa pensa di
rapinare l’Iron Watch. Ma per farlo avrebbe bisogno dei codici del
caveau di Zerakaiah. È qui che entra in gioco Zweli, che sta
frequentando la figlia di Zerakaiah, Nelisa. Diventa intimo con lei
e le confida persino di voler commettere una rapina. Quando
Zerakaiah e sua moglie non sono a casa, Nelisa chiama Zweli e apre
il portatile di suo padre. In questo modo, lui scopre la password
del portatile. Il giorno dopo, quando i suoi genitori arrivano,
Nelisa dice loro che lui è il suo ragazzo. Lo invitano a pranzo e
Zerakaiah rimprovera Zweli perché non ha un lavoro.
Con la scusa di andare in bagno,
Zweli entra nell’ufficio di Zerakaiah per aprire il suo computer
portatile. Nelisa lo vede e Zweli è costretto a dirle la verità.
Lei capisce che Zweli l’ha usata per ottenere i codici del caveau e
gli chiede di andarsene. Ma quando suo padre le dice che lui non è
una brava persona, lei lo accusa di essere classista. Alla fine,
gli dà il codice di accesso al caveau. Sebbene il codice abbia
aiutato il gruppo a raggiungere una parte del caveau, avevano
bisogno dell’aiuto di Zerakaiah per raggiungere la parte
principale. Dopo aver accettato il suo aiuto, prendono i soldi e
Zerakaiah crede che sia stato Zweli a farlo. Il gruppo ottiene i
soldi e Babalwa ne dà una parte a Zweli affinché possa iniziare una
nuova vita.
Mentre escono dalla chiesa,
Zerakaiah entra e vede Babalwa con Zweli. Quando capisce che
Babalwa fa parte del piano, chiama la polizia, spingendo Zweli a
fermarlo. Mentre lottano, Babalwa tira fuori la pistola e lo
uccide. La serie si conclude con Babalwa e Zweli che seppelliscono
il corpo di Zerakaiah. Mentre copre la tomba sotto il peso del
silenzio, la notte sembra più pesante che mai, densa di senso di
colpa e verità non dette. Babalwa è scioccata nel vedere ciò che è
diventata, sapendo che alcune scelte ti fanno guadagnare tempo,
mentre altre ti portano via un pezzo dell’anima. Uccidendo
Zerakaiah, si è trasformata in una persona che non ci pensa due
volte prima di tagliare il traguardo, qualunque siano i metodi che
usa per farlo.
Oltre alla rapina, Babalwa deve
affrontare un’altra sfida nel corso della narrazione, e il suo nome
è Contsable Cognac Modise. È uno degli agenti che indagano sulla
rapina iniziale e sull’omicidio di Baba G. Modise non è un eroe ed
è tornato nella polizia dopo aver frequentato un centro di
riabilitazione per alcolisti. Quando vede che Babalwa è stata
colpita durante la rapina iniziale, Modise la interroga e crede che
sia lei la responsabile. Modise sa che lei ha parlato della
corruzione nel dipartimento di polizia, ed è per questo che è stata
espulsa dalle forze dell’ordine. Di conseguenza, Modise nutre
rancore nei confronti di Babalwa e vuole vederla soffrire.
Indaga a fondo sul caso e la segue
sempre. Arriva persino ad arrestare Zweli e a costringerlo a dirgli
che Babalwa sta pianificando una rapina. Zweli le dice che non
possono compiere questa rapina se Modise è ancora in servizio. Di
conseguenza, lei pensa a come tirarlo fuori da quella situazione.
Mescola le sue bevande analcoliche con l’alcol, riaccendendo il suo
amore per l’alcol. Così, lui ricomincia a bere, il che fa
arrabbiare il suo supervisore, che la licenzia. Modise è devastato
e vuole rovinare la vita di Babalwa. Contatta Razor e gli chiede
aiuto per rovinare tutto a Babalwa e Zweli. Ne nasce una rissa in
cui Zweli uccide Razor, mentre Modise finisce per affrontare
Babalwa accusandola di essere diventata una bestia.
Rivela anche che Babalwa ha
denunciato la sua corruzione alla polizia, rovinandogli la vita.
Lei ammette di essere diventata una bestia, ma non esita a dire che
è stata la società a costringerla a diventare così. Babalwa gli dà
dei soldi e se ne va. In questo momento sembra che si sia
trasformata completamente in una bestia che non si cura delle
conseguenze. Sa che non c’è redenzione per lei, solo sopravvivenza.
Di conseguenza, sente di aver smesso di scusarsi per le scelte che
la società le ha lasciato. Ha scelto di reagire in un mondo che
mastica le persone e le sputa fuori. E ora, tutto ciò che rimane è
il silenzio dopo la tempesta.
Cosa ci lascia la
serie Marked?
Marked ci lascia
con un messaggio potente sul peso delle scelte quando tutto sembra
perduto. La serie mostra come la disperazione, la povertà e l’amore
per una figlia malata possano spingere una donna integerrima come
Babalwa a tradire ogni principio pur di salvarla. Il finale – con
tanto di furto milionario e omicidio – non offre risposte
rassicuranti, ma ci fa riflettere su chi diventa chi per
sopravvivere. Inoltre, ci insegna che i confini morali si
assottigliano quando si tratta di proteggere chi amiamo, e che a
volte il silenzio e la solitudine sono il prezzo più alto da
pagare.
Eenie Meanie, un
irriverente thriller ad alta velocità targato 20th Century
Studios, debutterà il 22 agosto, in esclusiva su
Disney+ in Italia e su Hulu negli Stati Uniti. Sono disponibili
il trailer, il poster e le immagini del film.
Il film originale segue una ragazza
che da adolescente era un’autista esperta nella fuga che viene
trascinata di nuovo nel suo losco passato quando un suo vecchio
datore di lavoro le offre la possibilità di salvare la vita del suo
ex fidanzato cronicamente inaffidabile. Eenie Meanie è
scritto e diretto da Shawn Simmons e vede Samara Weaving nel ruolo della protagonista
Edie, nota anche come Eenie Meanie. Il film è interpretato anche da
Karl Glusman, Jermaine Fowler, Marshawn Lynch, Randall
Park, Steve Zahn e Andy Garcia. I produttori sono Rhett
Reese & Paul Wernick e Marty Ewing.
La vita va
così di Riccardo Milani è il film
d’apertura della ventesima edizione della Festa del Cinema di Roma
che si svolgerà dal 15 al 26 ottobre 2025 all’Auditorium
Parco della MusicaEnnio Morricone. Lo
annuncia il Presidente della Fondazione Cinema per Roma, Salvatore
Nastasi, su proposta della Direttrice Artistica,
Paola Malanga. Il film sarà presentato fuori
concorso nella sezione Grand Public.
Riccardo
Milani, regista di grandi successi fra cui Piano,
solo, La guerra degli Antò, Il posto
dell’anima, Come un gatto in tangenziale, Come un gatto in
tangenziale – Ritorno a Coccia di Morto, Corro da te,
Grazie ragazzi, Un mondo a parte, e di
appassionanti documentari come Nel nostro cielo un rombo di
tuono e Io, noi e Gaber, realizza un racconto ironico
e appassionato lungo vent’anni, ambientato in un angolo
meraviglioso della Sardegna, dove una comunità si troverà stretta
tra il sogno del lavoro e la difesa del territorio e della sua
identità. Il film è ispirato a una vicenda che ha fatto il giro del
mondo finendo anche sulle pagine di testate internazionali.
Scritto da
Riccardo Milani e Michele Astori,
La vita va così ospita un cast formato,
tra gli altri, da Virginia Raffaele, Diego Abatantuono, Aldo
Baglio, Giuseppe Ignazio Loi e Geppi Cucciari. Il film è prodotto
da Mario Gianani e Lorenzo Mieli per Our Films, società del gruppo
Mediawan, e da Sonia Rovai per Wildside, società del Gruppo
Fremantle, in associazione con Medusa Film e PiperFilm, che lo
co-distribuiranno. PiperFilm ne curerà la distribuzione
internazionale.
Originariamente intitolato Ett
ärligt liv, Una
Vita Onesta è un giallo svedese che racconta il
viaggio di un giovane di nome Simon, entusiasta di iniziare un
nuovo capitolo della sua vita. Si reca a Lund, in
Svezia, con grande trepidazione per essere ammesso alla
facoltà di giurisprudenza. Tuttavia, si rende conto che la facoltà
non è affatto come aveva immaginato. Le cose cambiano rapidamente
per lui quando incontra Max, una giovane anarchica, durante una
protesta. I due iniziano a trascorrere del tempo insieme e imparano
a conoscersi mentre Max gli introduce il suo stile di vita, pieno
di inganni. Tuttavia, quando Simon comprende appieno il peso delle
sue azioni, il danno è già fatto e non c’è più modo di tornare
indietro. Basato sull’omonimo romanzo di Joakim Zander, il thriller
si concentra principalmente su temi come la classe sociale, il
tradimento e il fascino di una vita senza regole.
Le riprese principali sono iniziate
in Svezia nell’ottobre del 2023 e si sono protratte per tutto
l’autunno dello stesso anno, sfruttando il suggestivo sfondo
stagionale della regione. In un’intervista con Film Updates,
Simon Lööf ha dichiarato: “È strano perché è
passato così tanto tempo da quando abbiamo iniziato a girare. Dopo
aver finito di girare, ci si abitua per un po’, ma dopo due anni,
ci si dimentica”. Gli spettatori che hanno familiarità con un
luogo come Lund potrebbero essere in grado di individuare location
iconiche nella città, che fa parte della provincia di Scania, nella
Terra Lunga.
Lund,
Svezia
Il film è stato girato a
Lund, situata all’estremità meridionale della Venezia del
Nord. Il cast e la troupe si sono accampati in città e nei
dintorni, con l’Università di Lund come location principale per le
riprese. L’Università di Lund è un punto di riferimento iconico
noto per la sua architettura storica e la vivace vita studentesca
che infonde molta energia alla città. Poiché Simon è uno studente
di giurisprudenza nel film, l’università diventa un luogo
importante per la narrazione perché rappresenta il suo conflitto.
Inizialmente, pensa che studiare legge lo farebbe sentire bene, ma
le cose cambiano rapidamente e si rende conto che non è come si
aspettava.
Parlando del thriller girato
all’interno e nei dintorni dell’Università di Lund, Anna
Anthony, responsabile della casa di produzione svedese
FLX, ha dichiarato di essere davvero felice di aver potuto girare
un film così avvincente nella suddetta università. Ha detto:
“Adoro che sia ambientato all’interno e nei dintorni
dell’Università di Lund: la luce di settembre, muri di mattoni
ricoperti di edera di Boston, infatuazione, tradimento, questioni
di giusto e sbagliato, morale, classe sociale e un protagonista a
cavallo tra adolescenza ed età adulta”.
Quali film sono stati girati a
Lund?
Lund stessa è un personaggio
importante per la trama perché rispecchia il percorso di Simon. Le
strade tranquille e gli edifici storici nascondono la tensione, i
segreti e le identità mutevoli che definiscono il suo percorso. La
Svezia è da anni una meta ambita per le riprese cinematografiche,
grazie alle sue location mozzafiato, agli incentivi finanziari e
alle troupe esperte. Che lo studio voglia mostrare paesaggi urbani
moderni o monumenti storici, la Svezia è ricca di luoghi che
potrebbero aggiungere profondità alla trama del progetto.
Oltre a Una
Vita Onesta, titoli come “Uomini che odiano le
donne“, “Independence Day“,
“Young Royals“, “Rebel Moon – Parte 1:
Figlia del fuoco” e “The Breakthrough”
sono stati girati nel paese.
Diretto da Mikael
Marcimain, Una Vita Onesta (disponibile
su Netflix, a
questo link tutto quello che c’è da sapere sul film) è un
thriller teso in cui il desiderio di uno scopo trascina uno
studente universitario impressionabile in una spirale
distruttiva.
Il film svedese
ruota attorno alla vita di Simon, che, pur intrappolato nelle
infinite complicazioni della classe sociale e del capitalismo, vive
la sua vita da studente di giurisprudenza all’Università di Lund.
Tuttavia, tutto si ferma quando il suo cammino incrocia quello di
Max, una giovane donna ribelle che fa parte di un gruppo anarchico
esterno al campus. Mentre Simon si infatua di Max e delle sue
ideologie, che eccellono nella delinquenza e nell’indulgenza, non
può fare a meno di farsi coinvolgere dal suo mondo. Tuttavia, ben
presto, una rapina finita male annulla gli effetti rosei della
seducente compagnia di Max, aprendo gli occhi del giovane sulla
realtà del suo gruppo di banditi e sulle loro intenzioni.
Originariamente intitolato “Ett
ärligt liv“, questo racconto offre una visione contorta
dell’anarchia e del “mangiare i ricchi”, lasciando i suoi
personaggi e la loro narrazione avvolti nell’intrigo. Seguono
Spoiler su Una Vita Onesta!
La trama di Una Vita Onesta
Sette settimane dopo il suo arrivo a
Lund per proseguire gli studi universitari, la sua vita prende una
piega inaspettata. Il giorno del suo arrivo in città, si ritrova
coinvolto in una violenta protesta. Di conseguenza, si imbatte in
un gruppo di saccheggiatori mascherati che finiscono per salvarlo
da un poliziotto. Inizialmente, dimentica l’interazione con il
pubblico, iniziando a gettare le basi della sua nuova vita. Affitta
una costosa stanza fuori dal campus, condividendo lo spazio con
studenti di lunga data provenienti da famiglie benestanti. Pur
avendo sempre desiderato diventare uno scrittore, si iscrive
all’università come studente di giurisprudenza per costruirsi un
futuro solido e trova un lavoro part-time per sostenere la sua
situazione attuale. Tuttavia, questa vita monotona viene interrotta
dall’incontro con Max, che riconosce come la stessa donna che lo ha
aiutato durante le proteste. Sebbene percepisca un’aria di pericolo
che la circonda, non può fare a meno di sentirsi attratto da
lei.
Ben presto, Simon accetta di
lasciarsi portare con sé in un’avventura di cliff jumping.
Tuttavia, al secondo tentativo, diventa spericolato e finisce per
ferirsi gravemente. Fortunatamente, la sorella di Max, Dinah,
riesce a medicarlo e a somministrargli un farmaco per
l’automedicazione. Questo incidente porta anche lo studente di
giurisprudenza a Grey Gardens, dove Max vive con sua sorella e
altri coinquilini. Il proprietario della proprietà, il professore
di scienze politiche in pensione Charles, recluta da tempo studenti
in questa sua ristretta cerchia. Tutti i membri del gruppo
condividono le proprie convinzioni anarchiche, indulgendo nel
rubare ai ricchi immeritevoli per soddisfare la propria fame
materialistica. Le loro idee, avvolte in una bella poesia e
opinioni ciniche, attraggono naturalmente Simon, stanco della
propria condizione economica nata dal capitalismo. Pertanto, una
volta che Simon inizia a frequentare Max, è solo questione di tempo prima che accetti
l’offerta di reclutamento degli anarchici.
Cosa succede tra Simon e
Max alla fine di Una Vita Onesta?
La vorticosa storia d’amore tra
Simon e Max si infrange e brucia alla stessa velocità con cui era
sbocciata. Fin dall’inizio, il primo è stato attratto dall’idea
radicale della giovane donna e dalla sua capacità di razionalizzare
gli atti di disobbedienza civile come scelte morali informate dalle
proprie convinzioni filosofiche. Inizialmente, quando lo studente è
arrivato a Lund, lo ha fatto con l’intenzione di costruirsi una
nuova identità e un nuovo potenziale. Non voleva essere la solita
noia del resto della sua famiglia. Invece, ammirava Ludvig e
Victor, due figli di un fondo fiduciario, che vivevano nel lusso e
nel lusso. Ciononostante, le probabilità erano sempre state contro
di lui. Anche se la sua intelligenza gli avesse permesso di
superare brillantemente gli studi in giurisprudenza, non aveva
contatti che potessero garantirgli un futuro redditizio e
promettente. In poche parole, gli ingranaggi del capitalismo
lavoravano duramente contro di lui.
Forse per lo stesso motivo, Max e il
suo gruppo erano attraenti per Simon. Con lui, poteva
razionalizzare il suo desiderio di ricchezza e lusso, creando al
contempo canali trasparenti per accedervi. Tuttavia, non era mai
pronto ad arrivare fino agli altri. Dopo che i banditi
pianificarono una rapina a casa di Ludvig, Max lo sedusse e andò a
letto con lui per rubargli le chiavi di casa. Quando Simon, che si
era imbattuto nel loro incontro, la affronta sullo stesso
argomento, lei afferma che era semplicemente al servizio della
missione. Inoltre, insinua che lui non avrebbe mai rubato le chiavi
da solo, motivo per cui ha dovuto ricorrere a misure drastiche. Se
questo non crea una frattura netta tra la coppia, gli eventi della
rapina, in cui una governante viene colpita da un colpo di pistola,
certamente lo fanno. Simon scopre che, nel corso della loro
relazione, la sua ormai ex fidanzata ha raccolto prove incriminanti
contro di lui da usare come materiale di ricatto. In definitiva, la
sua storia d’amore con Max, costruita su bugie e manipolazioni, è
destinata a fallire fin dall’inizio.
Max amava Simon? Lo stava solo
usando?
Dopo il tradimento di Max, non si
può fare a meno di mettere in discussione la verità del suo
carattere e delle sue azioni. Inizialmente, la storia d’amore tra i
due sembra spontanea, nata da un incontro casuale e sbocciata dalle
loro idee e convinzioni condivise. Ciononostante, è evidente che la
donna abbia un’influenza innegabile su Simon. Le ideologie di
quest’ultimo rimangono disperse e facilmente influenzabili. Quando
assiste al lusso di cui godono i suoi coinquilini, aspira a
raggiungere uno status simile. Allo stesso modo, la sua attenzione
è attratta dal facile edonismo di Max e della sua banda. Pertanto,
lascia che le circostanze plasmino le sue convinzioni e finisce per
fidarsi del pericoloso gruppo di persone che lo circonda. L’inizio
della sua nuova e affascinante relazione influenza certamente la
quantità di fiducia che è disposto a riporre nei Banditi.
Come è morto Charles in Una
Vita Onesta?
Charles ha una trama peculiare nel
corso della storia. Inizialmente, sembra che sia lui il cervello
dietro l’operazione, che raduna giovani anarchici per organizzare
la sua piccola ribellione. Sostiene il loro stile di vita e
giustifica le loro filosofie da ladro. Nel complesso, sembra che
sia lui il collante che tiene unita la famiglia. Tuttavia, questo
presto smette di essere vero. Quando Max e gli altri escogitano
l’idea di rapinare la casa di Ludvig, Charles si oppone fermamente.
Non crede che il rischio valga la pena e vuole isolarsi dal
crimine. Ciononostante, gli altri portano avanti i loro piani. Una
volta che tutto va a rotoli, e il professore esce con un “Te
l’avevo detto”, riceve solo violenza da Robin per i suoi guai.
Diventa quindi subito chiaro che,
sebbene i banditi non siano più sotto il controllo di Charles da
tempo, la loro inclinazione alla ribellione li ha spinti a
ribellarsi persino al professore. Alla fine, l’uomo più anziano
aiuta Simon a trovare Henrik Jonsson. Tuttavia, poco dopo, incontra
la sua fine. Simon trova l’uomo più anziano in casa sua con un
proiettile in testa e una pistola in mano. La narrazione lascia i
dettagli di questa morte brutale all’interpretazione degli
spettatori. La pistola nella mano di Charles può essere vista come
un segno che la sua morte è stata un suicidio, forse causato dal
senso di colpa che prova per le azioni dei Badit. In alternativa,
la sua morte può anche essere vista come un omicidio, insabbiato
per sembrare un suicidio. Data la propensione di Max e del suo
gruppo all’autoconservazione, non è difficile immaginare che uno di
loro possa aver inscenato questa morte per coprire le proprie
tracce confuse.
Chi è Henrik Jonsson?
Cosa gli è successo?
Henrik Jonsson è il pezzo
fondamentale del puzzle, che aiuta Simon a uscire dalla sua
situazione particolare. All’inizio, quando quest’ultimo si
trasferisce a Grey Gardens, gli viene assegnata una stanza un tempo
occupata da un ex inquilino. Solo molto più tardi scoprirà
l’identità di questo inquilino. Prima di Simon, Henrik era lo
sfortunato sciocco di Max e della sua amica. Proprio come lo
studente di giurisprudenza, anche lui è caduto nelle grinfie
dell’anarchica e del suo stile di vita, finendo per seguirla verso
la sua rovina. Tuttavia, a un certo punto, iniziò a sospettare di
loro. Per lo stesso motivo, scavò nel loro passato e scoprì le loro
vere identità.
In seguito, Henrik nascose le
informazioni in un libro della biblioteca, lasciando indizi che
un’altra anima sfortunata avrebbe potuto trovare se si fosse
trovata in una situazione simile alla sua. Questo istinto implica
che lo studente dovesse avere motivo di credere che i Banditi
avessero l’abitudine di ripetere questa truffa con altri. In
definitiva, aiuta Simon a guadagnarsi la libertà da Max e dal suo
ricatto. Tuttavia, non viene mai rivelato cosa ne sia stato di
Henrik. È scomparso da due anni e nessuno sembra averne avuto
notizie. Considerati i precedenti violenti dei Banditi, non si può
fare a meno di chiedersi se lo studente abbia finito per affrontare
un destino simile a quello di Joyce, l’impiegata alla reception, e
di numerose altre persone innocenti che hanno incrociato i
Banditi.
Simon, uno studente borghese dai
modi gentili, arriva alla facoltà di giurisprudenza solo per
scoprire che i suoi modesti sogni vengono infranti a ogni passo
dalle ricche élite che lo circondano. Mentre la disuguaglianza e
l’ipocrisia del sistema accademico iniziano a divorarlo, si
innamora di Max, una rivoluzionaria anarchica, che lo trascina in
una rete di inganni, criminalità e lotta di classe.
Una
Vita Onesta, disponibile su Netflix, con
Simon Lööf e Nora Rios, è un
adattamento dell’omonimo romanzo di Joakim Zander,
acclamato dalla critica. “Un thriller di formazione ambientato
in un’università mi è sembrato il materiale cinematografico
perfetto”, ha dichiarato a Netflix il regista Mikael Marcimain
(Blackwater).“È una storia d’amore anarchica e
avvincente”.
Quando uscirà Una Vita
Onesta?
Guardalo in streaming ora
Chi fa parte del cast di
Una Vita Onesta?
Simon Lööf (Threesome) nel ruolo di Simon
Nora Rios (Caliphate) nel ruolo di Max
Peter Andersson (The Unlikely Murderer) nel ruolo di
Charles
Christoffer Rigeblad nel ruolo di Ludvig
Nathalie Merchant (Shetland) nel ruolo di Dinah
Willy Ramnek Petri (The Ugly Stepsister) nel ruolo di
Robin
Arvid von Heland (Blatten) nel ruolo di Gustaf
Cosa succede in Una
Vita Onesta?
Simon (Lööf) si iscrive alla facoltà
di giurisprudenza a Lund, in Svezia, con il semplice sogno di fare
qualcosa di importante. Ma quando Simon arriva, incontra dei
coinquilini facoltosi che sembrano determinati a rovinargli le
possibilità di successo. Dall’ingannare Simon per fargli servire
una cena formale al fargli pagare il doppio per la stanza più
piccola della casa, i suoi coinquilini – e i sistemi sociali di cui
abusano – intaccano la psiche di Simon, minandone le ambizioni e
rendendolo vulnerabile. Entra in scena Max (Rios), una bellissima
anarchica, che Simon salva dall’arresto per vandalismo di un
negozio. Quando lui si fa picchiare da un poliziotto per lei, lei
fa di tutto per ritrovarlo.
L’incontro con Max e i suoi complici
radicali trascina Simon in un territorio pericoloso; ora crede che
se il sistema non funziona per lui, può semplicemente scegliere di
vivere al di fuori di esso come un fuorilegge. All’inizio, i suoi
crimini alla Robin Hood, come il furto di orologi di lusso, sono
emozionanti e danno un nuovo scopo alla sua vita. Ma quando una
notte con la banda di Max si trasforma in violenza, Simon deve
scegliere se seguire la strada del conformismo o della
ribellione.
Una Vita
Onesta è basato su un libro?
Sì, la serie è basata sul romanzo
An Honest Life di Joakim Zander.
Sarà Laura Chiatti a condurre le serate di apertura
e chiusura della 43ª edizione del Torino Film
Festival, in programma dal 21 al 29 novembre
2025.
Attrice di talento
e di immensa popolarità, interprete raffinata capace di spaziare
tra cinema d’autore e commedia, Laura Chiatti accompagnerà il pubblico nelle
due serate ufficiali del Festival, salendo fin dalla cerimonia di
apertura sul palco del Teatro Regio di Torino a
fianco del direttore Giulio Base. Una presenza
luminosa e intensa, a suggello di un’edizione che si preannuncia
ricca di emozioni, grandi film da scoprire, visioni inedite e super
ospiti internazionali.
Il TFF ha già
annunciato la retrospettiva su Paul Newman a cui è
dedicato il manifesto, mentre il programma completo della 43ª
edizione sarà presentato nella conferenza stampa del 7
novembre a Roma.
Giulio
Base, Direttore del Torino Film Festival, ha dichiarato:
“Ho conosciuto Laura parecchio tempo fa recitando con lei e poi
l’ho voluta in un mio progetto, per avere il privilegio di
dirigerla: mi era bastato poco per capire che era una numero uno.
Quando due anni dopo l’ho vista splendida protagonista in concorso
a Cannes nel film L’amico di famiglia di Paolo Sorrentino, ho
capito che era arrivata la sua giusta consacrazione. Da allora ho
sempre seguito la sua carriera con stima e affetto. Ritrovarla oggi
al Torino Film Festival è una gioia profonda. Come certi incontri
che tornano al momento giusto, per chiudere il cerchio… e
riaprirlo, con nuova luce”.
Il Torino
Film Festival è realizzato dal Museo Nazionale del
Cinema di Torino e si svolge con il contributo del
Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo,
Regione Piemonte, Città di Torino, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione
CRT.
James
Gunn chiarisce le cose su chi sarà il cattivo DC in
The
Batman 2. O meglio, più che chiarire, smentisce ciò che non
è vero! Dopo aver affrontato l’Enigmista in The
Batman del 2022, il Cavaliere Oscuro di Robert Pattinson affronterà nuove minacce
nella storia di The Batman 2, mentre Matt
Reeves si prepara ad espandere il suo franchise basato su
Elseworlds.
A oggi, nessun nuovo attore si è
unito al cast di The Batman 2, poiché i dettagli
specifici sulla nuova trama dell’attesissimo sequel sono stati
tenuti segreti. Tuttavia, questo non impedisce alle voci di
emergere online su chi potrebbe essere il prossimo nemico di Batman
nell’universo di Reeves.
Mentre Gunn usa la sua presenza sui
social media per replicare e smentire le fake news che circolano in
rete sui progetti DC Film, i fan DC lo interrogano regolarmente su
varie voci. Un fan ha recentemente chiesto a Gunn su Threads se ci
fosse del vero nel fatto che il cattivo della DC Comics
Hush sia presente in The Batman
2. Tuttavia, Gunn non ha impiegato molto a rispondere alla
risposta del fan, condividendo quanto segue:
Gunn ha dichiarato nella sua
risposta al fan: “Ancora una volta, tutto ciò che avete sentito
è una supposizione o un’invenzione”. L’approccio diretto e
schierato in prima persona di James
Gunn è costante e dovrebbe tranquillizzare i fan e gli
scooper: tutto quello che non sarà confermato in prima persona da
lui a tempo debito deve essere considerato non attendibile.
Le riprese principali di The
Batman 2, scritto da Reeves e Mattson
Tomlin, dovrebbero iniziare alla fine del 2025, con una
data di uscita fissata per il 1° ottobre 2027.
Con il prossimo prequel della
saga di Hunger Games, Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura, in
uscita nelle sale il 20 novembre 2026, almeno un volto familiare è
disposto a tornare. Josh Hutcherson, che ha interpretato il ruolo
di Peeta Mellark nell’adattamento cinematografico
del 2012 del primo romanzo della serie YA di Suzanne
Collins, ha recentemente affrontato la possibilità di
riprendere il ruolo nel prossimo film, che negli ultimi mesi ha
completato il suo cast. “Sarebbe fantastico. No, al momento non
so nulla di quel mondo”, ha chiarito Hutcherson a Brit + Co.
“Hunger Games è fantastico, lo
adoro da molti anni e lo amerò per sempre”. Sebbene gli eventi
di Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura siano
ambientati 24 anni prima di quelli di Hunger Games, il libro presenta brevemente il Peeta di
Josh Hutcherson e la
Katniss Everdeen di Jennifer Lawrence ormai adulti, mentre
Haymitch Abernathy (interpretato da Woody Harrelson nei primi film della saga)
racconta loro gli eventi del suo Hunger Game. La possibilità per i
tre attori, di comparire con un breve ma entusiasmante cameo, ci
sarebbero. Al momento, però, non ci sono certezze a riguardo.
Attualmente in fase di
pre-produzione, Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura sarà
diretto da Francis Lawrence su
sceneggiatura adattata da Billy Ray. La
produzione è affidata a Nina Jacobson e
Brad Simpson di Color Force, insieme a
Francis Lawrence, con la produzione esecutiva di Cameron
MacConomy. Il nuovo romanzo di Suzanne Collins,
Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura, è
uscito a marzo ed è diventato rapidamente n.1 nella classifica
del New York Times.
Basato sul romanzo bestseller di
Suzanne Collins, l’ultimo capitolo del franchise distopico per
ragazzi Hunger Games rivisita il mondo di Panem 24
anni prima degli eventi della trilogia principale, a partire dalla
mattina della mietitura dei 50esimi Hunger Games, noti anche come
Seconda Edizione della Memoria. La storia è incentrata sul
sedicenne Haymitch (Joseph Zada), un ragazzo
intelligente e intraprendente del Distretto 12, scelto
inaspettatamente per questa edizione dei giochi, che per l’edizione
speciale prevedono un colpo di scena mortale: il doppio dei
tributi, 48 bambini mandati nell’arena a combattere per la propria
vita.
Oltre a Zada, il cast
precedentemente annunciato include Whitney Peak
nel ruolo di Lenore Dove Baird, Mckenna Grace nel
ruolo di Maysilee Donner, Billy Porter nel ruolo
di Magno Stift, Jesse Plemons nel ruolo di Plutarch
Heavensbee, Kelvin Harrison Jr. nel ruolo di
Beetee, Lili Taylor nel ruolo di Mags, Elle Fanning nel ruolo di Effie Trinket,
Ralph Fiennes nel ruolo del Presidente Snow,
Glenn Close nel ruolo di Drusilla Sickle,
Kieran Culkin nel ruolo di Caesar Flickerman,
Ben Wang nel ruolo di Wyatt Callow, Maya Hawke nel ruolo di Wiress,
Whitney Peak nel ruolo di Lenore Dove Baird,
Molly McCann nel ruolo di Louella McCoy e
Iona Bell nel ruolo di Lou Lou.
Sebbene riguardo I
Goonies si siano a lungo alimentate le speranze di un
sequel, uno dei protagonisti di quel film, Josh Brolin, non si sta ancora imbarcando in
questa impresa. Parlando con Entertainment Tonight alla
premiere dell’attesissimo film horror Weapons
di Zach Cregger, Brolin ha spiegato la sua
esitazione nei confronti di un potenziale seguito e cosa servirebbe
per convincerlo a partecipare. “Spero che [accada] perché
l’esperienza è stata fantastica”, ha detto al giornale.
“Il film è stato accolto molto
bene, generazione dopo generazione. Ha proprio tutto ciò che c’è di
buono. La mia trepidazione è che si possa rilasciare qualcosa che
lo rovini. Non voglio rovinare il ricordo che ne ho”. Il
candidato all’Oscar ha poi scherzato su quale potrebbe essere la
trama del sequel, dato che la sua uscita avverrebbe oltre quattro
decenni dopo il debutto nel 1985 della classica commedia
d’avventura su un gruppo di ragazzini disadattati alla ricerca di
un tesoro nel tentativo di salvare la loro casa dal
pignoramento.
“È come dire: ‘Oh, ne abbiamo
fatto un altro’, e poi i Goonies sono cresciuti, e poi sono usciti
con i loro deambulatori e poi sono caduti da una scogliera perché
non vedevano molto bene, tipo, cosa faresti? Non lo so. Forse
potrebbe essere fantastico. Se è fantastico, lo saprai, perché se
Steven Spielberg lo approva, sai che sarà
buono. Ma penso che ci siano state cinque sceneggiature finora nel
corso degli anni e lui non ha ancora approvato nulla, quindi io
sono esigente, Spielberg è esigente, e ha motivo di esserlo perché
ha ottimo gusto“.
Il sequel di I Goonies si farà
davvero?
I commenti dell’attore arrivano
diversi mesi dopo che Deadline ha dato la notizia che i Goonies, in
effetti, sembrano pronti a tornare per un sequel. Dopo anni di
incertezze, Potsy Ponciroli che si è unito al
progetto per scrivere la sceneggiatura per la Warner Bros. Anche se
al momento non c’è nessun regista coinvolto (il defunto
Richard Donner ha diretto l’originale), Steven Spielberg, Kristie Macosko
Krieger e Holly Bario dovrebbero
partecipare come produttori per la Amblin Entertainment insieme
allo sceneggiatore originale Chris Columbus, con
Lauren Shuler Donner come produttore
esecutivo.
I dettagli della trama sono ancora
segreti, e la notizia dello sviluppo del sequel è arrivata poche
settimane dopo la reunion del cast al TCL Chinese Theatre, in
occasione della cerimonia di impronta delle mani e dei piedi di
Ke Huy Quan. Da quel momento, tuttavia, non
sono state fornite ulteriori notizie e al momento non è chiaro se
il progetto sia ancora in programma. Come sostiene Josh Brolin, ci vorrebbe la giusta storia per
essere sicuri di rendere onore al film originale e alla sua
eredità.
Il regista di Troppo Cattivi
2 (qui
la spiegazione del finale) discute la possibilità di un
Troppo Cattivi 3 dopo il buon debutto del sequel.
Il sequel del film d’animazione originale DreamWorks del 2022 è
arrivato nelle sale il 1° agosto e vede un gruppo di criminali
pentiti – Mr. Wolf, Mr. Snake, Mr. Piranha, Mr. Shark e Ms.
Tarantula – ritrovarsi nel mezzo di una rapina ad alto
rischio mentre cercano di comportarsi bene.
Il film ha incassato 9,1 milioni di
dollari il primo giorno nelle sale e si stima che incasserà circa
22 milioni di dollari nel weekend di apertura.
In un’intervista con Variety,
Pierre Perifel, che ha co-diretto il film con
JP Sans, ha parlato brevemente della possibilità
di Troppo Cattivi 3. Il regista ha ammesso di
stare “sicuramente” pensando a un terzo film e di avere
“un sacco di idee“. Tuttavia, Perifel ha anche
sottolineato che la scelta, in ultima analisi, spetta al pubblico.
Leggete il suo commento qui sotto in risposta alla domanda se stia
pensando di fare un altro film:
“Certamente. La domanda
principale è: piacerà al pubblico? Il pubblico sarà presente? Se il
pubblico vuole un terzo “Bad Guys”, ci stiamo già pensando. Abbiamo
un sacco di idee perché questo mondo è una fantastica cassetta
degli attrezzi, e abbiamo già elaborato delle idee su cosa potrebbe
essere un terzo film.”
Quante probabilità abbiamo di vedere Troppo Cattivi
3?
Nel 2022, Troppo
Cattivi ha incassato oltre 250 milioni di dollari al
botteghino globale a fronte di un budget dichiarato di 70 milioni
di dollari, il che ha spinto lo studio d’animazione a ordinare un
altro film nel 2024 per capitalizzare ulteriormente il suo
successo. Il film originale ha incassato 8 milioni di dollari in
Nord America il suo primo giorno e ha incassato un totale di 23
milioni di dollari durante il suo debutto al botteghino.
Il nuovo sequel ha già avuto un
debutto più grande del suo predecessore, a dimostrazione del
continuo interesse per il franchise in crescita. In termini di
accoglienza, il sequel di Bad Guys ha ricevuto recensioni
estremamente positive da parte della critica e del pubblico,
ottenendo già un punteggio dell’85% su Rotten Tomatoes (su 74
recensioni) e un punteggio del pubblico quasi perfetto del 95%.
Sebbene i numeri possano cambiare
nel tempo, questo pone il sequel a uno status simile rispetto
all’originale, che ha un punteggio dell’88% da parte della critica
e del 93% da parte del pubblico. Ciò suggerisce non solo che
Troppo Cattivi 2 affascina il pubblico tanto
quanto l’originale, ma che un terzo capitolo sia plausibile,
soprattutto visto il modo in cui il pubblico ha premiato il film
nel fine settimana anche rispetto a titoli di maggiore richiamo,
come I Fantastici Quattro: Gli Inizi.
I fan di Law and Order:
Special Victims Unit hanno qualcosa in più da aspettarsi
nella stagione 27 oltre al ritorno di Amanda Rollins (Kelli
Giddish) e Joe Velasco (Octavio Pisano). Sembra che anche la
star della serie originale Elliot Stabler (Christopher Meloni)
tornerà per la nuova stagione.
Meloni ha lasciato Law & Order:
SVU prima della premiere della stagione 13. È il protagonista
dello spin-off Law & Order: Organized Crime, attualmente in
streaming su Peacock.
Meloni ha alimentato l’entusiasmo
dei fan quando ha condiviso alcune immagini dal set di SVU
sul suo Instagram. La serie di immagini mostra Meloni in posa
con la star di SVU Mariska Hargitay, che interpreta Olivia
Benson, e Dann Florek, che nella serie originale interpretava il
loro supervisore, il capitano Don Cragen.
Florek è apparso in alcuni episodi
di Law and Order: Organized Crime al fianco di
Meloni, ma non è più tornato in SVU dal 500° episodio della
stagione 23. Meloni è tornato alcune volte come guest star da
quando ha lasciato la serie prima della tredicesima stagione.
Mentre Meloni e Hargitay sembrano
entrambi vestiti come i loro personaggi, Florek è più informale in
felpa, quindi non è chiaro se sia lì per girare con loro o se stia
solo facendo visita al set nelle foto.
Cosa significa l’apparizione di
Stabler per Law and Order: SVU
Dato che Law & Order: Organized
Crime – stagione 6 non è stata rinnovata, l’apparizione di
Meloni nei panni di Stabler in SVU stagione 27 non dovrebbe
essere un crossover diretto tra le due serie. La sua
apparizione potrebbe invece essere legata alla trama di SVU,
il che significa che probabilmente si tratterà di una storia più
personale del personaggio.
Stabler è rimasto parte integrante
dello show anche se Meloni non è un membro del cast principale. In
qualità di primo partner di Benson nella SVU, i due hanno un
legame speciale che li ha resi vicini anche al di fuori del
lavoro.
La serie ha continuato a stuzzicare
la possibilità di una relazione romantica tra i due personaggi,
soprattutto dopo la morte di Kathy Stabler (Isabel Gillies), ma non
ha permesso ai personaggi di andare fino in fondo.
Anche B.D. Wong e Dean Winters, che
interpretano il dottor Huang e il detective Cassidy, appariranno
nella stagione 27.
L’apparizione di Stabler in
SVU senza la possibilità di un crossover diretto potrebbe
significare che è lì specificamente per le scene con Benson
piuttosto che per un caso. Dato che lavora ancora per il
Dipartimento di Polizia di New York, solo in un’unità diversa, i
fan potrebbero non voler sperare troppo in una rapida evoluzione
della loro relazione.
Stabler ha fornito un grande
sostegno a Benson quando lei ha avuto casi difficili o difficoltà
nella sua vita personale, e viceversa. La sua apparizione potrebbe
indicare che Benson ha bisogno di aiuto dopo alcuni gravi
drammi.
Attualmente al cinema con Una
pallottola spuntata, il candidato all’Oscar Liam
Neeson ha recentemente espresso insoddisfazione per il
suo personaggio di Maestro Jedi Qui-Gon Jinn in
Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma,
sottolineando che avrebbe dovuto essere un “Maestro Jedi” ma è
stato ingannato durante un duello con la spada laser.
“Ho pensato che la mia morte
fosse un po’ troppo sdolcinata. Sarei dovuto essere un Maestro
Jedi“, ha detto a GQ. ”Il mio personaggio ci è
cascato. ‘Oh, ti colpisco in faccia! No, non è vero, ti colpisco
allo stomaco’. ‘Oh, mi hai fregato!’ Ma per favore. Non è proprio
da Maestro Jedi“. ”Ma comunque è stato fantastico“,
ha osservato Neeson parlando dell’esperienza delle riprese.
Liam Neeson è tornato come Qui-Gon
in Obi-Wan Kenobi
Più di 20 anni dopo, Liam Neeson ha ripreso il ruolo per una
reunion con Ewan McGregor nella serie spin-off della
Disney+Obi-Wan
Kenobi. “Mi è piaciuto abbastanza. Era solo una
battuta. È stato bello ricrearla e stare con Ewan dopo 18, 20 anni.
È stato dolce”, ha ricordato. Riguardo proprio la morte del
personaggio, durante il 25° anniversario del prequel lo scorso
anno, l’artista di concept e storyboard Iain
McCaig ha rivelato che George Lucas aveva
in mente un altro finale “molto toccante”, che avrebbe
visto Neeson interpretare Obi-Wan fin dall’inizio, con McGregor nel
ruolo del suo Padawan, Qui-Gon.
“Quando Obi-Wan muore e Qui-Gon
sconfigge Darth Maul e rimane con il suo Maestro mentre questi
muore, non solo assume la missione del Maestro, ma ne assume anche
il nome”, ha spiegato McCaig a novembre. “Qui-Gon diventa
Obi-Wan”. Sebbene questo cambiamento avrebbe portato a una
rivelazione più scioccante, il risultato sarebbe stato lo stesso,
con l’Obi-Wan di McGregor che avrebbe continuato ad addestrare
Anakin Skywalker (Jake Lloyd/Hayden
Christensen) e, infine, suo figlio Luke Skywalker
(Mark
Hamill) nella trilogia originale.
Tom Holland offre ai fan un primo assaggio di
Spider-Man: Brand New Day. In un post pubblicato
domenica su Instagram (lo si può
vedere qui), Holland ha condiviso due foto dal set con la
didascalia “Spider-Man Brand New Day 1”. Entrambe le
immagini mostrano Holland nei panni dell’eroe lanciatore di
ragnatele. È in piedi su quello che sembra essere un veicolo
blindato, collegato a un cavo da stuntman.
L’anteprima di Holland arriva
proprio il giorno dopo che gli account social ufficiali hanno
rivelato il nuovo costume di Spider-Man per il nuovo film. Il
teaser di presentazione mostra Holland che emerge dall’ombra
con il suo nuovo completo, che assomiglia molto di più alla
versione dei fumetti che ai suoi precedenti abiti.
Ad oggi, una sinossi generica del
film è emersa all’inizio di quest’anno, anche se non è chiaro
quanto sia accurata.
Dopo gli eventi di Doomsday,
Peter Parker è determinato a condurre una vita normale e a
concentrarsi sul college, allontanandosi dalle sue responsabilità
di Spider-Man. Tuttavia, la pace è di breve durata quando emerge
una nuova minaccia mortale, che mette in pericolo i suoi amici e
costringe Peter a riconsiderare la sua promessa. Con la posta in
gioco più alta che mai, Peter torna a malincuore alla sua identità
di Spider-Man e si ritrova a dover collaborare con un improbabile
alleato per proteggere coloro che ama.
L’improbabile alleato potrebbe
dunque essere il The Punisher di Jon Bernthal –
recentemente annunciato come parte del film – in una situazione
già vista in precedenti film Marvel dove gli eroi si vedono
inizialmente come antagonisti l’uno dell’altro salvo poi allearsi
contro la vera minaccia di turno.
Di certo c’è che il film condivide
il titolo con un’epoca narrativa controversa, che ha visto la
Marvel Comics dare all’arrampicamuri un nuovo
inizio, ponendo però fine al suo matrimonio con Mary Jane Watson e
rendendo di nuovo segreta la sua identità. In quel periodo ha
dovuto affrontare molti nuovi sinistri nemici ed era circondato da
un cast di supporto rinnovato, tra cui un resuscitato Harry
Osborn.
Il film è stato recentemente
posticipato di una settimana dal 24 luglio 2026 al 31 luglio 2026.
Destin Daniel Cretton, regista di
Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli,
dirigerà il film da una sceneggiatura di Chris McKenna ed Erik
Sommers. Tom Holland guida un cast che include
anche Zendaya, Mark Ruffalo, Sadie Sink e Liza Colón-Zayas
e Jon Bernthal. Michael Mando è
stato confermato mentre per ora è solo un rumors il coinvolgimento
di
Charlie Cox.
Le riprese di
Spider-Man: Brand New Day si stanno svolgendo a
Glasgow, in Scozia, e finalmente possiamo dare un’occhiata alla
nuova maschera dell’arrampicamuri. Molti fan avevano espresso il
desiderio di vedere un design ispirato ad artisti come Mark
Bagley e Todd McFarlane, ma questo è al
100% Steve Ditko/John Romita Sr. Potete vederlo qui.
Con il nuovo costume che prende in
prestito ampiamente da quelli indossati da Tobey Maguire e Andrew Garfield in
Spider-Man: No Way Home e nei rispettivi film da
solista, non sorprende che la maschera di Peter #1 sia rimasta
sostanzialmente la stessa (anche se le lenti sembrano più grandi in
alcune scene).
Sebbene questo costume artigianale
non sia dotato della tecnologia Stark, scommettiamo che quelle
lenti si muoveranno ancora in modo che il lancia-ragnatele di
Tom Holland possa esprimere le sue emozioni.
Con un design significativamente più grande, sarebbe stato più
difficile ottenere un risultato credibile.
Per quanto riguarda il logo di
questo costume, è lo stesso che appare alla fine di
Spider-Man: No Way Home.
Questa tuta è chiaramente pensata per essere la stessa, anche se
con qualche piccola modifica come le ragnatele in rilievo e un blu
leggermente meno metallizzato.
Quando abbiamo intervistato Tom Holland nel 2021, gli abbiamo chiesto
quale fosse il suo costume di Spider-Man preferito. “Penso che
il mio preferito sia il costume rosso e nero”, ha detto
l’attore. “Mi piace molto perché l’ho indossato così tante
volte e penso che abbiamo davvero cambiato l’immagine di ciò che è
Spider-Man.”
“Inoltre, il costume rosso e blu
di Homecoming. Il costume originale per me è pieno di nostalgia,
semplicemente perché è lì che ho iniziato la mia carriera in
Spider-Man”, ha continuato Holland. “In realtà non indosso
quel costume da anni, ma mi piacerebbe vedere se riesco a tirarlo
fuori da qualche parte e provarlo di nuovo.”
Ad oggi, una sinossi generica del
film è emersa all’inizio di quest’anno, anche se non è chiaro
quanto sia accurata.
Dopo gli eventi di Doomsday,
Peter Parker è determinato a condurre una vita normale e a
concentrarsi sul college, allontanandosi dalle sue responsabilità
di Spider-Man. Tuttavia, la pace è di breve durata quando emerge
una nuova minaccia mortale, che mette in pericolo i suoi amici e
costringe Peter a riconsiderare la sua promessa. Con la posta in
gioco più alta che mai, Peter torna a malincuore alla sua identità
di Spider-Man e si ritrova a dover collaborare con un improbabile
alleato per proteggere coloro che ama.
L’improbabile alleato potrebbe
dunque essere il The Punisher di Jon Bernthal –
recentemente annunciato come parte del film – in una situazione
già vista in precedenti film Marvel dove gli eroi si vedono
inizialmente come antagonisti l’uno dell’altro salvo poi allearsi
contro la vera minaccia di turno.
Di certo c’è
cheSpider-Man: Brand New Day
condivide il titolo con un’epoca narrativa controversa, che ha
visto la Marvel Comics dare all’arrampicamuri un nuovo
inizio, ponendo però fine al suo matrimonio con Mary Jane Watson e
rendendo di nuovo segreta la sua identità. In quel periodo ha
dovuto affrontare molti nuovi sinistri nemici ed era circondato da
un cast di supporto rinnovato, tra cui un resuscitato Harry
Osborn.
Il film è stato recentemente
posticipato di una settimana dal 24 luglio 2026 al 31 luglio 2026.
Destin Daniel Cretton, regista di
Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli,
dirigerà il film da una sceneggiatura di Chris McKenna ed Erik
Sommers. Tom Holland guida un cast che include
anche Zendaya, Mark Ruffalo, Sadie Sink e Liza Colón-Zayas
e Jon Bernthal. Michael Mando è
stato confermato mentre per ora è solo un rumors il coinvolgimento
di
Charlie Cox.
Spider-Man: Brand New
Day uscirà nelle sale il 31 luglio 2026.
Dopo aver incassato circa 40 milioni
di dollari nei cinema nordamericani questo fine settimana, questo
brusco calo del 66% è stato aggravato dalla concorrenza più forte
del previsto di Una pallottola spuntata,
Troppo Cattivi 2 e film rimasti in sala come
Jurassic
World – La Rinascita e Superman.
Tuttavia, il panorama generale del
botteghino è cambiato, e anche con “soli” 40 milioni di dollari,
I
Fantastici Quattro: Gli Inizi ha comunque ottenuto il sesto
miglior incasso del 2025, raggiungendo i 198,4 milioni di dollari
negli Stati Uniti. Ci sono voluti due weekend ed è più di quanto
Thunderbolts* abbia incassato durante
la sua intera programmazione (190,2 milioni di dollari). Domani
supererà i 200 milioni di dollari, superando i 200,5 milioni di
dollari di Captain America: Brave New
World. Alla fine, il reboot probabilmente concluderà
il suo periodo negli Stati Uniti con un incasso compreso tra i 280
e i 295 milioni di dollari.
Ad oggi, I Fantastici
Quattro: Gli Inizi ha superato i 350 milioni di
dollari al botteghino mondiale dopo aver incassato 39,6 milioni di
dollari all’estero questo fine settimana. Si tratta di un calo del
60%, ma con un totale di 368,7 milioni di dollari, supererà i 400
milioni di dollari la prossima settimana e garantirà un incasso di
almeno 500 milioni di dollari. A conti fatti, si prevede un incasso
totale tra i 520 e i 570 milioni di dollari.
Superman,
nel frattempo, ha superato la soglia dei 550 milioni di dollari
questo fine settimana con 551,2 milioni di dollari. Si punta a un
incasso globale tra i 640 e i 680 milioni di dollari, il che
significa che l’Uomo d’Acciaio incasserà oltre 100 milioni
di dollari in più rispetto al film con protagonista la Prima
Famiglia Marvel.
Alla fine, entrambi i film
raggiungeranno solo il pareggio di bilancio (Superman è stato il più costoso
dei due, di almeno 50 milioni di dollari secondo le fonti), quindi
gli studios devono davvero iniziare a capire come realizzare questi
film a un prezzo inferiore.
Leggi qui i nostri approfondimenti su I Fantastici
Quattro: Gli Inizi:
Nella
nostra recensione abbiamo scritto: “I Fantastici
Quattro: Gli Inizi conferma ciò che già si pensava in
seguito alla diffusione dei materiali promozionali: è un progetto
ben pensato, ben diretto, che sa dosare l’intimità e l’azione, che
grazie ai suoi variegati protagonisti si rivolge ad un pubblico
ampio, dai più giovani fino ai padri e alle madri.”.
Dopo le voci che la davano
coinvolta nel film, è stato ora rivelato che Margot Robbie è effettivamente in trattative
per Attack of the Fifty Foot Woman di
Tim
Burton. Burton ha goduto di una costante rinascita
negli ultimi anni, a partire dal suo lavoro di regia e produzione
della prima stagione di Mercoledì,
seguito dal Beetlejuice
Beetlejuice, finalmente decollato.
Prima che quest’ultimo film
diventasse un successo di critica e di pubblico, era stato rivelato
che Burton stava collaborando con Gillian Flynn, autrice di
Gone Girl, per sviluppare il
remake di Attack of the Fifty Foot Woman alla Warner Bros.
Tuttavia, lo scorso dicembre il regista ha chiarito che non era
ancora cosa fatta, affermando che sarebbe stato ufficiale solo
quando fosse stato sul set del film.
Ora, secondo Variety, Robbie è in “trattative preliminari”
per partecipare al remake del classico cult di fantascienza di
Burton. Al momento della stesura di questo articolo, non è stato
ancora raggiunto alcun accordo per la partecipazione della star di
Barbie, anche se secondo alcune indiscrezioni, se l’accordo
andasse in porto, lei sarebbe sia la protagonista che la
produttrice del film attraverso la sua LuckyChap insieme ai partner
Tom Ackerley e Josey McNamara.
Cosa significa questo per il
remake di L’attacco della donna cinquantametrica
Sebbene l’ingresso di Robbie nelle
trattative sia una grande opportunità per il film, ci sono
ancora alcune cose da sistemare prima che Attack of the Fifty
Foot Woman remakevenga girato. Per
cominciare, Flynn avrebbe abbandonato il progetto a causa di
conflitti di programmazione, consegnando solo una prima bozza della
sceneggiatura, rendendo quindi necessario un nuovo
sceneggiatore.
Inoltre, Burton deve concentrarsi
sulla terza stagione di Wednesday, già approvata,
soprattutto perché gli showrunner Mike Millar e Alfred Gough hanno
confermato che la sala degli sceneggiatori è già al lavoro. Ci sono
anche notizie contrastanti sul proseguimento di Beetlejuice
3, anche se il regista ha recentemente dichiarato di non essere
coinvolto nelle discussioni alla Warner Bros.
Anche la Robbie ha un’agenda che si
sta rapidamente riempiendo. Ha recentemente terminato le riprese
dell’adattamento di Emerald Fennell di Wuthering Heights, ma
secondo alcune
indiscrezioni anche Barbie 2 sarebbe in
fase di sviluppo iniziale. Nel frattempo, il lungoprequeldi Ocean’s 11 ha appena fatto un grande passo
avanti assumendo Lee Isaac Chung, regista di
Twisters, come regista.
Questi ultimi due progetti, in
particolare, potrebbero influire sulla sua disponibilità per il
remake di Attack of the Fifty Foot Woman, anche se, dato che
tutti e tre sono prodotti dalla Warner Bros., lo studio potrebbe
cercare di facilitare la programmazione. Anche il ruolo di Robbie
nel prequel di Ocean’s è attualmente poco chiaro, dato che
lei e
Ryan Gosling sono stati i primi ad essere scritturati per il
film.