Profondità oceaniche, barriere corallina variopinte e piene di vita sottomarina, squali vegetariani, correnti oceaniche, pesci preistorici e mante professori. Tutto questo ha una sola cosa in comune: Alla ricerca di Nemo, è torna in 3D a partire da giovedì 25 ottobre per dare ancora una volta gioia ed emozioni forti a grandi e piccini.

Alla ricerca di Nemo 3D si inserisce nel progetto Disney della riedizione dei grandi classici, quelli più amanti, in stereoscopia, seguendo Il Re Leone, La Bella e La Bestia, La Carica dei 101 e Cenerentola.

Alla ricerca di Nemo 3D, il film

Primo dei grandi classici di nuova generazione a “subire” la conversione, Alla ricerca di Nemo si presenta in tutto il suo sfolgorante splendore sul grande schermo, con un effetto 3D fatto molto bene, anche se non proprio funzionale alla storia. Dopotutto il film è stato pensato in 2D e quindi il 3D accentua solo un po’ la profondità oceanica e le distanze dallo schermo.

Il film però conserva la sua bellezza, i suoi personaggi sono sempre ben scritti, e gli animatori hanno fatto con i pesci un lavoro migliore di molti attori in carne ed ossa. La visione di un film così al cinema non può fare altro che confermare la definizione di capolavoro, attribuita al film nel 2003, quando per la prima volta uscì al cinema, generando meraviglia, stupore e ammirazione.

E allora, siete pronti per il salto nel blu?

Anno: 2007

Regia: Zac Helm

Cast:  Dustin Hoffman, Natalie Portman, Jason Bateman, Zac Mills, Rebecca Northan

Trama:  Il negozio di giocattoli di Mr. Magorium è un negozio speciale. Al suo interno infatti i bambini possono scorrazzare liberamente e perdersi senza paura in un mondo fatto di palline che rimbalzano da sole, porte magiche che aprono in stanza sempre differenti e peluche animati in cerca di abbracci.

Oltre le colline – Trascorsi diversi anni in Germania a lavorare, la giovane Alina (Cristina Flutur) fa ritorno in Romania con il solo ed unico scopo di portare via con sé l’amata Voichita (Cosmina Stratan) che ormai da tempo ha deciso di votarsi unicamente a Dio.

Oltre le colline è il terzo film del regista rumeno Cristian Mungiu che nel 2007 ha vinto la Palma d’oro con il suo 4 mesi, 3 settimane e 2 giorni. Tratto dal libro non-fiction Deadly Confession di Tatiana Niculescu Bran, Oltre le colline narra una storia vera, realmente accaduta e che ha suscitato grande scalpore quando il libro della Niculescu l’ha resa pubblica.

Oltre le colline, il film

E’ la storia di una ragazza che pur di riconquistare la donna che ama arriva a mettersi in competizione con Dio, provando gelosia per esso e verso tutti coloro che ne vivono in completa e assoluta devozione. Ma Voichita ha iniziato un percorso interiore che deve condurla al totale asservimento spirituale al Signore. Alina, abituata a lottare contro tutto e tutti, ha di fronte un rivale forse troppo grande, imperscrutabile e da cui non si era preparata. La sua gelosia e la rabbia crescente verso quel Dio e quel mondo chiuso e incomprensibile, un monastero tanto austero quanto spartano, la porteranno ad una contrapposizione totale, ad un rifiuto isterico che segnerà l’inizio della tragedia.

Oltre le colline sorge il monastero che lugubre e silente si nasconde al mondo e ai suoi peccati; ma quelle colline a cui il titolo accenna forse sono quel simbolo di opprimente e cieca ortodossia religiosa che crede più importante rispettare antiche liturgie e assurde convenzioni che guardare al bene degli uomini e delle donne, al bene in quanto valore fondamentale di vita. E oltre a queste “colline” di indifferenza e cocciuta ottusità, c’è l’amore, l’amore tra due donne impossibilitate ad amarsi.

Oltre le colline di Mungiu racconta con asciuttezza e una certa dose di realismo una vicenda terribile nella sua assurdità ma che ci apre ad un mondo tanto arcano e misterioso che pare incredibile possa esistere nel mondo moderno. Rinunciando a qualsiasi ausilio musicale e alternando inquadrature a mano ad altre di carattere tipicamente fotografico, il regista confeziona un film che trasmette con fedeltà ed efficacia le atmosfere silenziose e rarefatte di un mondo lontano dalla civiltà e ancora intriso di antiche tradizioni monastiche; al contempo riesce a trasmetterci grande intensità nelle sequenze più drammatiche.

Una nota di merito va alle due bravissime protagoniste, Cosmina Stratan e Cristina Flutur al loro esordio cinematografico, la cui interpretazione è stata meritatamente premiata all’ultimo festival di Cannes al pari della sceneggiatura non originale del film. Distribuito in Italia dalla BIM Distribuzione, uscirà nelle sale dal prossimo 31 di ottobre.

Dopo il bel lavoro svolto in Nessuno Mi Può Giudicare, Massimiliano Bruno torna con Viva l’Italia, un’altra commedia sociale che racconta di politica, corruzione, bugie e precariato, in poche parole fa un ritratto fedele del nostro paese.

In Viva L’Italia, il politico Michele Spagnolo (Michele Placido) ha tre figli: Riccardo (Raul Bova), medico integerrimo e socialmente impegnato; Susanna (Ambra Angiolini), attrice di fiction senza alcun talento; Valerio (Alessandro Gassman), un buono a nulla in carriera che deve tutto al padre. In oltre trent’anni di carriera Michele ha sempre anteposto i suoi interessi personali a quelli della collettività ed è passato indenne attraverso i mille scandali che hanno flagellato il paese. L’ultima cosa al mondo che dovrebbe succedere ad un uomo del genere è dire la verità… Eppure, dopo una notte trascorsa con una “promettente” soubrette televisiva, Michele viene colto da un malore, si salva, ma non senza conseguenze. L’apoplessia ha colpito proprio la parte del cervello che controlla i freni inibitori ed ora il politico dice tutto ciò che gli passa per la testa, fa tutto quello che gli va e non ha la minima cognizione della gravità delle sue azioni.

Viva L’Italia, il film

In un crescendo di confessioni scomode e pericolose, per quanto anche esilaranti, il politico mette a nudo la sua stessa classe, l’incapacità dei propri figli di affrontare i problemi della vita e la sua colpevolezza di fronte alla società con candore disarmante. Massimiliano Bruno mette insieme un buon cast ed una buona sceneggiatura, scritta a quattro mani con Edoardo Falcone, realizzando un buon film, che partendo in quarta come una commedia brillante, trascinata anche da un Michele Placido particolarmente calato nel ruolo, si trasforma poi in un’occhiata acuta e amara su quello che è il nostro “sistema Paese”.

Parole coraggiose e situazioni ai limiti dell’inverosimile che però si sono rivelate, nella realtà, possibili e mentalità tristemente italiana finiscono però nel film di Bruno, in una classica redenzione collettiva, in cui, sì è vero, non tutti vincono, ma neanche tutti perdono, né tantomeno rimane fino alla fine quel senso di sincerità schietta e pura che aveva aleggiato per tutta la prima parte del film. Tecnicamente Bruno si conferma invece un bravo regista, capace di raccontare i suoi personaggi, senza lasciarsi trascinare dalla storia ma scrivendola con ogni inquadratura. Buona prova collettiva del cast che oltre ai citati comprende anche Edoardo Leo, Maurizio Mattioli, il bravissimo Rocco Papaleo e tra le tante partecipazioni, anche una bellissima particina per Lucia Ocone.

Viva L’Italia è un film divertente ma a tratti molto forte, soprattutto nell’ultima parte che potrebbe ricordare la vera commedia all’italiana che fu, se non fosse per quell’indulgere nel lieto fine del quale sembra, almeno al cinema, non sappiamo fare a meno.