Più che un sequel, il nuovo Predators, prodotto da Robert Rodriguez, diretto da Antal e interpretato da Adrien Brody, ha tutta l’aria di essere un remake o reboot del primo capitolo.

Ed è certamente la prova che se un film lo si fa con spiccato talento ed un pizzico di furbizia, non importa poi così tanto che sia un remake o un rifacimento di una precedente opera. Senza alcun dubbio uno dei punti forti del film è proprio la regia; equilibrata nella giusta maniera, senza eccessive stramberie,  riesce a mantenere alto l’interesse per le vicende, sin dalle prime battute fino ad arrivare ad un finale forse un po’  scontato.  Buona anche l’idea di mantenere le stesse ambientazione del primo famoso capitolo e in molti punti stessa trama.

Predators, tra passato e presente

Se da un lato quest’opera ha il pregio di partire con un inizio molto enigmatico ed interessante, dove non vi è traccia dei mostruosi Predators e di futili morti senza senso, successivamente l’eccessivo dilungarsi di un’assente vera caccia all’uomo e forti echi derivanti dai vari LOST, per dirne qualcuno, o addirittura dello spilberghiano Jurassic Park, ma senza bambini, sminuisce un po’ le intenzioni e ridimensiona decisamente il film.

Nonostante ciò la sceneggiatura regge molto bene e diventa quasi funzionale nella seconda parte a cui faranno seguito scene di pura azione e adrenalina, mantenendo giustamente un’aurea enigmatica che da un tocco più intrigante al film. Da qui si può evincere un altro punto forte dell’opera, ovvero la buona costruzione dei personaggi, partendo da quello di Adrien Brody che interpreta egregiamente l’ex militare Royce, mercenario impassibile che diventa leader della squadra di violenti assassini bloccati nel pianeta, anche se ad insidiare la sua prova c’è un gruppo ben nutrito di caratteristi che sanno il fatto loro e in molti momenti emergono vincendo il confronto con il protagonista.

Mi riferisco a Danny Trejo (fidato collaboratore di Rodriguez) trafficante messicano di droga di Los Zeta, esperto di guerra fra bande; Mahershalalhashbaz Ali, membro della squadra della morte della RUF in Sierra Leone, e anche lo stesso Laurence Fishburne, che interpreta magistralmente Noland, da tempo abitante nel pianeta di caccia dei Predator, che malgrado tutto riesce a sopravvivere nascondendosi.

In definitiva, da polpettone americano, sparatutto e fracassone, e negli ultimi rifacimenti abbastanza vuoto, il nuovo Predators,  si presenta invece come un buon prodotto, godibile da un pubblico più vasto, coraggioso nel scegliere un approccio più “classico” in senso  lato, riprendendo i punti forti dei primi film e imbastendo un’operazione che se non altro si presta ad un analisi più stimolante.

Tutti ne parlano, nessuno ne racconta. L’omosessualità è senza dubbio un tema inflazionato e talvolta banalizzato. Ecco che dalla Danimarca arriva un piccolo gioiello e ogni racconto visto ao ascoltato in precedenza sullo stesso tema diventa banale. Fratellanza – Brotherhood di Nicolo Donato racconta la storia di due ragazzi, Jimmy e Lars, che si uniscono ad un gruppo di neo-nazi, salvo poi scoprire tra loro una passione ardente e autentica che collide violentemente con l’ideologia che i due dovrebbero abbracciare. La scelta sarà presto inevitabile: seguire i propri sentimenti o scegliere il gruppo?

Fratellanza – Brotherhood con una gestazione di quattro anni, arriva al Festival di Roma sorprendendo ed emozionando, ma soprattutto facendo riflettere sul tema dell’ identità sessuale, ma anche su quello più profondo della scelta, del cambiamento della vendetta e della punizione. Brotherhood è un film fatto bene, costruito con attenzione e diligenza, con una fotografia notevole e degli interpreti eccezionali. Vince il Gran Premio della Giuria e Marc’Aurelio d’oro.

Fratellanza – Brotherhood, il film

Fratellanza – Brotherhood segue linee guida apparentemente convenzionali ponendo nella parte finale l’accento sulle conseguenze delle proprie scelte e delle proprie azioni presenti e passate. Con un misto di delicatezza narrativa e durezza delle immagini e dei temi trattati il film di Donato arriva al cuore e al cervello spingendo oltre la naturale organizzazione narrativa riguardo ai film sull’omosessualità che si vedono in giro. E’ prima di tutto una storia di crescita, una storia d’amore, una storia dura che svolta nel finale in maniera tanto interessante quanto inaspettata anche se annunciata.

Le conseguenze delle proprie azioni si pagano nel bene e nel male, si esce cambiati dai traumi della vita, ma tante volte la sofferenza non riesce a scalfire quelle che sono convinzioni assurde e tante volte simulate, il rimorso non attecchisce lì dove non c’è terreno fertile e tante volte l’amore si trova nei momenti, nei posti e con le persone mai immaginate. Tutto questo è Fratellanza – Brotherhood, un ritratto bellissimo di una storia d’amore.

A City Island, una piccola isoletta di pescatori al largo del Bronx, vivono i Rizzo, una famiglia sull’orlo di una crisi di nervi in cui mentirsi a vicenda sembra ormai normalità. Quando Vince, il capofamiglia e guardia carceraria, prenderà in affido un misterioso e giovane “ospite” della prigione in cui lavora, si capirà subito che questo è il suo segreto più grande. Per i Rizzo la vita sarà destinata a cambiare.

Un’isola di un miglio quadrato, separata dal Bronx solo da un ponte di pochi chilometri ma che, rispetto al Bronx, appare come un piccolo paradiso nascosto. A City Island ci sono coloro che vi risiedono ma che arrivano da fuori, i “mangiacozze” e coloro che a City Island ci sono nati e cresciuti e così i loro padri e i loro nonni, costoro sono i “cavavongole”. Vincent Rizzo (Andy Garcia) appartiene alla seconda categoria e qui a City Island vive con la bella moglie Joyce (Julianna Margulies) e i due figli: Vivian (Dominique Garcia-Lorido) e il più piccolo, Vince Jr (Ezra Miller). Guardia carceraria, Vince teme al punto le sfuriate della moglie da nasconderle la passione per la recitazione, così le serate in accademia teatrale diventano partite a poker con gli amici. Mentre Joyce sospetta una relazione clandestina, la figlia Vivian torna dal college per le vacanze nascondendo di lavorare in un night; la lap-dance è l’unico modo per potersi pagare il semestre dopo aver perso la borsa di studio. Il piccolo Vince jr cela dietro uno stupido e pesante sarcasmo le proprie e segrete ossessioni per le ragazze obese.

Ma il segreto più grande e lontano, per Vince, riaffiora in superficie quando nelle celle della prigione, in cui trascina le sue giornate, appare un silenzioso e giovane rapinatore di macchine che Vince in base ai dati in suo possesso riconosce come il figlio illegittimo avuto anni prima. Avendone l’occasione, Vince prende in affido il ragazzo, Tony (Steven Strait), a cui nasconde il loro legame, ed è così che nel mese da scontare sarà ospite a casa sua con la sua famiglia. Il giovane ospite avrà modo di osservare e capire, in poco tempo, i segreti, le paure e l’incapacità a comunicare regnante nella casa, entrando suo malgrado nel valzer di equivoci e situazioni farsesche che coinvolgeranno tutti, ma al contempo risultandone la soluzione.

City Island, il film

City Island, un film di Raymond de Felitta, spinge a riflettere sulle difficoltà odierne e quotidiane a comunicare con le persone care e a noi vicine. Le paure nascoste, le ansie segrete e il timore di svelarsi per come e chi si è dentro che ci conduce immancabilmente verso la solitudine, la menzogna ed inevitabilmente verso il rifiuto di chi ci circonda. Un film a volte eccessivamente teatrale e retorico forse ma sicuramente piacevole e scorrevole dove non manca ironia e qualche risata. Andy Garcia appare un po’ appesantito rispetto al passato ma è da apprezzare nella parte di un timido e impacciato marito e padre sconclusionato. Da vedere, senza farsi eccessive aspettative.