James
Gunn ha condiviso un
aggiornamento positivo sul film di Sgt. Rock,
che apparentemente sta ancora andando avanti dopo che alcune
indiscrezioni ne avevano indicato l’archiviazione.
Il mese scorso è emersa la notizia
che i DC Studios avevano deciso di accantonare il film di
Sgt. Rock, la cui regia era stata affidata a
Luca Guadagnino e che Colin Farrell avrebbe interpretato il
personaggio principale, ma sembra che Easy Company possa ancora
avere vita.
Durante una nuova intervista con
EW, il co-CEO dei DC
Studios, James Gunn, ha confermato che
Sgt. Rock sta ancora andando avanti, ma sembra che
potrebbe rivelarsi un film molto diverso da quello originariamente
in fase di sviluppo.
“Sento che siamo a buon punto.
Stiamo ancora andando avanti, ma non sarà… Cosa vorrebbe Peter che
dicessi qui? … Quindi stiamo ancora andando avanti, ma, sì, al
momento non è esattamente dove volevo che fosse creativamente,
quindi deve cambiare un po’.”
È probabilmente giusto dire che non
molte persone sono rimaste sconvolte dalla notizia che il
Sgt. Rock è stato rimosso dal programma DCU, quindi sarà interessante vedere se questi
cambiamenti susciteranno un po’ più di entusiasmo nella community
dei fan una volta che il progetto tornerà in carreggiata.
Il regista di Superman ha anche
ribadito che Paradise Lost sta procedendo
“lentamente” e che il progetto di Wonder Woman
attualmente in fase di scrittura sarà solo vagamente collegato alla
serie.
“Wonder Woman è una cosa a
parte. Stiamo lavorando a Wonder Woman, è in fase di scrittura
proprio ora. Quindi è diverso. Voglio dire, non diverso. Sono
collegati. Lei viene da quella fottuta Themyscira,
quindi…”
A Gunn è stato anche chiesto di
altri progetti che potrebbero essere nelle prime fasi di
pianificazione e che non sono ancora stati resi noti al pubblico, e
ha rivelato che “la sua cosa preferita” non è ancora stata
annunciata. Sembra che Gunn ritenesse che questo misterioso film o
serie TV potesse essere troppo facile da “copiare” per un’altra
casa di produzione – azzarderemo un’ipotesi azzardata e supporremo
che si riferisca ai Marvel Studios.
“La
mia cosa preferita non è stata ancora annunciata. Una delle
sceneggiature che la gente in un certo senso conosce. La mia
sceneggiatura la gente non conosce. Le altre sceneggiature non
conoscono. Quindi si tratta per lo più di cose che la gente non sa…
Un paio di quelle cose [annunciate a gennaio 2023] sono in una
buona fase di sviluppo, ma c’era una cosa che sapevo fin
dall’inizio: quando ho proposto a David Zaslav cosa sarebbe stato
il DCU, gliel’ho proposto, ma non l’abbiamo annunciato in quel
primo incontro perché mi sembrava troppo facile che un’altra casa
di produzione lo copiasse. E quindi questa è una delle cose
principali.”
Non abbiamo idea di quale tipo di
premessa concettuale potrebbe spingere la Marvel a cercare di
prendere il sopravvento sull’idea, ma questo sicuramente susciterà
molte speculazioni.
The Better
Sister di Prime Video ha dato una svolta sorprendente
con un colpo di scena all’ultimo minuto nei secondi finali del
finale. Un personaggio che non muore nel libro di Alafair Burke da
cui è tratto il film appare morto su una spiaggia degli Hamptons
proprio prima dell’ultima scena dello show, aprendo in modo
inaspettato la possibilità di una seconda stagione. The Better Sister Stagione 1 ha già coperto tutta
la trama del libro, quindi qualsiasi cosa da qui in poi sarebbe una
nuova creazione se la serie dovesse continuare.
Questa morte improvvisa è stata una
delle domande principali che ci siamo posti quando abbiamo parlato
con il cast e i creatori di The Better Sister della stagione
1. Allora, cosa hanno detto sulla possibilità di una seconda
stagione di The Better Sister? Ecco tutto quello che
sappiamo.
Di cosa parla The Better
Sister?
The Better Sister, basata
sul romanzo della scrittrice di best seller Alafair Burke, è un
thriller elettrizzante in otto episodi sulle cose terribili che
allontanano due sorelle e alla fine le riportano insieme. Chloe
(Jessica
Biel), una dirigente di alto profilo nel mondo dei
media, vive una vita da favola con il suo affascinante marito
avvocato Adam (Corey Stoll) e il figlio adolescente Ethan
(Maxwell Acee Donovan) al suo fianco, mentre la sorella
Nicky (Elizabeth
Banks), da cui si è allontanata, lotta per sbarcare il
lunario e rimanere pulita. Quando Adam viene brutalmente
assassinato, il principale sospettato sconvolge la famiglia,
riunendo le due sorelle, che cercano di districare una complicata
storia familiare per scoprire la verità dietro la sua morte.
La serie rimane piuttosto fedele al
libro, pur prendendosi alcune libertà creative. Il personaggio di
Paul Sparks, ad esempio, non esiste nel libro, ma è stato
creato per essere l’interesse amoroso e la figura di sostegno di
Nicky. La libertà più grande è stata presa con Jake (Gabriel
Sloyer), un collega di Adam ed ex amante di Chloe. Il corpo di
Jake è stato ritrovato sulla spiaggia nel finale della prima
stagione, ma la causa della sua morte era un mistero. Jake non
muore nel libro, quindi perché questo cambiamento?
Chi ha ucciso Jake in The
Better Sister?
Abbiamo chiesto alle showrunner
Olivia Milch e Regina Corrado di spiegarci questo importante colpo
di scena e cosa significa per il futuro della serie. Hanno
affermato che si tratta della conclusione della trama del Gentry
Group e che non apre necessariamente le porte a una seconda
stagione. Che sia stato pensato come preludio alla seconda stagione
o meno, questo sviluppo getta comunque le basi per una nuova
storia.
“C’è così tanto dramma e intrigo
intorno alla figura di Adam, per quello che ha fatto con il Gentry
Group e per quello che ha fatto con Bill Braddock. E Jake è
coinvolto in tutto questo, nell’ambito dell’indagine dell’FBI”, ha
spiegato Milch. “E quindi la verità è che, anche se questa è una
storia che inizia con questa famiglia, si è davvero espansa fino a
coinvolgere una multinazionale con enormi implicazioni. Quindi Jake
non è coinvolto solo con queste sorelle, ma anche con
un’organizzazione molto più grande e ovviamente molto più potente.
Per noi non si tratta solo di questa famiglia, della tensione e
della distruzione che ha colpito questa famiglia, ma dell’effetto a
catena della tensione e della distruzione che si verificano quando
le persone fanno questo tipo di scelte e si lasciano coinvolgere in
questo tipo di violenza. Quindi ci sembrava inautentico e insincero
dire che la violenza si ferma alle sorelle, che è solo Nicky a
compierla. No, questa è violenza perpetrata su una scala molto più
ampia e molto più vasta”.
“Ed è stata l’ambiguità di come sia
successo, per mano sua, per mano di qualcun altro, quanto sia
pericoloso il mondo in cui vivono, che per me, solo in
quell’immagine, racconta tutta la storia”, ha aggiunto Corrado.
“Penso che sia un finale perfetto
per la prima stagione”, ha detto Corrado a proposito della
conclusione della prima stagione con un nuovo misterioso omicidio.
“Tutte queste cose sono in qualche modo collegate, se si vuole
vedere in questo modo. Ma c’è sempre, perché la vita è continua, il
pensiero: ‘Oh, wow, potremmo davvero fare qualcosa con questo’. Ma
penso che per questa storia in particolare, ci è sembrato un
periodo concluso”.
Come è finito The Better
Sister?
Nicky è stata rivelata essere
l’assassina di Adam. Ha ucciso il suo ex marito e padre di sua
figlia dopo aver scoperto che lui aveva iniziato ad abusare
fisicamente di Chloe come aveva fatto con lei. Suo figlio Ethan
(che era stato cresciuto principalmente da Adam e Chloe) ha
informato Nicky degli abusi, ed è per questo che lei è venuta in
città.
The Better Sister si
conclude con Nicky e Chloe che hanno ricucito le profonde ferite
del loro rapporto e si siedono tranquillamente sulla spiaggia della
casa di Chloe negli Hamptons. È qui che si giurano di mantenere il
segreto sull’identità del vero assassino di Adam. Ethan viene
scagionato dopo che Chloe ha sollevato un ragionevole dubbio
durante il processo rivelando la sua relazione con Jake. Con la
morte di Jake, tuttavia, gli spettatori sono rimasti con il dubbio
se l’alibi di cui Nicky e Chloe parlano sulla spiaggia riguardasse
Adam o lui. Hanno ucciso Jake? Questo è qualcosa che i detective
che lavorano su questo caso di alto profilo, Guidry (Kim
Dickens) e Bowen (Bobby Naderi), sarebbero sicuramente
interessati a sapere.
Guidry ha concluso la stagione
determinata a scoprire la verità sull’omicidio di Adam. È convinta
che le sorelle siano coinvolte più di quanto si pensi. Ha ragione,
ma al momento ha le mani legate. Questo è un altro dettaglio che
apre le porte a una possibile seconda stagione. E i fan potrebbero
essere interessati a vedere come Chloe, Nicky ed Ethan evolveranno
dopo il finale (più o meno) felice per la loro famiglia. Anche il
finale di Catherine (Lorraine Toussaint) sembrava preparare
il terreno per una seconda stagione, con la sua reazione scioccata
e risentita quando Chloe fa arrestare Bill (Matthew Modine)
per i crimini commessi al servizio del Gentry Group. Toussaint ha
detto a TV Insider che la sua battuta finale “motherf***er”
potrebbe essere interpretata come una risposta a Chloe o a Bill. La
prima opzione creerebbe una rivalità tra questi ex alleati.
The Better Sister è
stato rinnovato per la seconda stagione?
Al momento della pubblicazione,
The Better Sister è ancora classificato come una serie
limitata di una stagione e non ci sono segni di un rinnovo da parte
di Prime Video. Biel e Banks concordano sul fatto che ci sia spazio
per continuare la storia, ma non sono sicuri che i loro personaggi
debbano essere coinvolti.
“Voglio dire, abbiamo fatto una
serie limitata. Ho la sensazione che abbiamo chiuso molti
capitoli“, ha detto Banks a TV Insider. ”[Il colpo di scena della
morte di Jake] è come la prima pagina di una nuova storia che
secondo me potrebbe andare in qualsiasi direzione. Forse non ci
coinvolgerà nemmeno. Forse sarà il Gentry Group“. Banks ha
aggiunto, ”Chiedete a Gloria Reuben, lei sarà coinvolta”, ma
non prendetelo troppo alla lettera. Banks sembrava sottintendere
che, se la serie dovesse continuare, avrebbe più senso avere Reuben
come protagonista, dato il suo personaggio, Michelle, e la sua
storia d’amore con Jake, un altro dettaglio della trama creato per
la serie che non è nel libro.
La trama del Gentry Group potrebbe
essere la base per la continuazione della serie, ma il vero fascino
di questa serie è il rapporto tra le due sorelle. Banks ha detto
che il colpo di scena finale ha reso onore a tutti gli episodi
precedenti e funziona come un finale di serie.
“Ogni episodio finisce con un colpo
di scena, e ho pensato che anche il finale ne avesse bisogno perché
è divertente per il pubblico e, in fin dei conti, questa serie deve
intrattenere”, ha spiegato Banks. “E quel piccolo colpo di scena,
penso che faccia parlare tutti e susciti domande. È un ottimo colpo
di scena”.
“Sono davvero soddisfatta di come è
finita la serie perché abbiamo potuto condividere ciò che è
successo”, ci ha detto Biel. “Il pubblico esce dalla sala
sentendosi, credo, soddisfatto delle informazioni che ha ricevuto.
E, come hai detto tu, queste donne sono finalmente sulla stessa
lunghezza d’onda e non solo, ma ora sono anche molto unite. Ti
coprirò le spalle per sempre. Tu mi coprirai le spalle per sempre.
E questo è l’arco narrativo che era più importante per noi
mostrare: due persone in conflitto, due donne in conflitto, e come
attraverso le circostanze più difficili hanno trovato la via
d’uscita“.
”Quello che non volevamo fare era
una serie solo su donne che non si sostengono a vicenda e sono
cattive l’una con l’altra“, ha continuato Biel. ”L’arco narrativo
era importante per arrivare fino alla fine. Quindi, mi sento molto
bene per come abbiamo lasciato la serie. E, come ha detto
Elizabeth, l’aspetto dell’intrattenimento, il valore
dell’intrattenimento, offre agli sceneggiatori infinite
opportunità. Ed è un po’ il sogno. Con questi personaggi o con
questa serie, se avrà la fortuna di avere una seconda stagione, si
può andare ovunque. Ma sì, è una serie limitata. Quindi abbiamo
chiuso il libro. Abbiamo chiuso l’ultima pagina del libro di
Alafair”.
“Era un giallo” su Adam, ha
aggiunto Banks, “e sapete chi è stato”. È vero, ma non per
Jake!
Reuben ha detto a TV Insider: “È bellissimo come è
finita la stagione. Quando ho letto le sceneggiature, sono rimasta
scioccata dal finale”. Ha ammesso che le questioni in sospeso alla
fine potrebbero essere semplicemente un riflesso della vita
reale.
“Adoro il fatto che ci siano ancora
alcune domande senza risposta su Michelle e Jake, qual era la loro
storia? Ne accennano qua e là molto, molto brevemente e senza
entrare nel merito, ma perché lei va lì nel cuore della notte?” ha
detto Reuben. “Quella scena a casa sua prima che arrivi Chloe e
tutto quel flirtare. Qual è davvero la loro storia? Adoro queste
domande senza risposta. Adoro quando le cose non vengono risolte in
modo perfetto. Di solito nella vita non è così”.
Se ci sarà una seconda stagione di
Better Sister, il cast e i creatori non ne parlano. Prime
Video afferma che The Better Sister è nella sua Top 10 per
numero di spettatori al momento della pubblicazione, quindi lo
streamer potrebbe essere incentivato a continuare questa
storia.
The Better Sister,
Stagione 1 disponibile ora, Prime Video
Cold Skin – La creatura di
Atlantide è un film del 2017 diretto da Xavier Gens che
mescola elementi di horror, fantascienza e thriller psicologico in
un contesto atmosferico e desolato (similmente a quanto poi fatto,
con le ovvie differenze, da The
Lighthouse). Ambientato su un’isola remota e spazzata dai
venti nell’Atlantico del Sud, il film si inserisce nel solco della
tradizione del “survival horror”, con una narrazione
claustrofobica in cui il protagonista deve affrontare non solo
mostruose creature anfibie ma anche i propri limiti psicologici e
morali. Il film si ispira all’omonimo romanzo di Albert
Sánchez Piñol, noto per la sua capacità di fondere
introspezione umana e horror lovecraftiano.
Una delle particolarità più evidenti
dell’opera è l’equilibrio tra introspezione esistenziale e tensione
fisica. Cold Skin – La creatura di Atlantide non
si limita infatti a proporre lo scontro tra uomo e mostro, ma
riflette anche sulla solitudine, sull’alienazione e sul bisogno di
connessione. La creatura anfibia, interpretata con grande
sensibilità fisica da Aura Garrido, è al centro di
un rapporto ambiguo e disturbante che sfida le categorie classiche
del bene e del male. Il paesaggio selvaggio dell’isola, con il suo
faro inospitale e il mare in tempesta, contribuisce infine a creare
un’atmosfera rarefatta e inquieta che avvolge l’intera vicenda.
Dietro le suggestioni visive e i
momenti di puro terrore, Cold Skin – La creatura di
Atlantide si nutre anche di antiche leggende legate agli
abissi marini e agli incontri con specie sconosciute. Temi cari
alla narrativa fantastica e al mito di Atlantide si intrecciano con
una riflessione sulla brutalità coloniale, la paura del diverso e
la capacità (o l’incapacità) dell’essere umano di accettare ciò che
non comprende. Nei prossimi paragrafi, analizzeremo nel dettaglio
il significato del finale del film, cercando di capire cosa accade
realmente sull’isola e come il protagonista evolve nel suo rapporto
con le creature e con se stesso.
David Oakes e Aura Garrido in Cold Skin – La creatura di
Atlantide
La trama di Cold Skin
– La creatura di Atlantide
Il racconto prende il via nell’anno
1914, poco dopo l’assassinio di Francesco Ferdinando e il
conseguente scoppio della Prima guerra mondiale. In una remota
isola del Circolo Artico fa il suo arrivo Friend
(David Oakes), ex combattente dell’IRA incaricato
di risiedere lì per un anno, con il compito di registrare e
misurare gli eventi atmosferici. Costretto a vivere in solitudine
in una terra remota fino all’arrivo del successivo osservatore
meteorologico, il giovane irlandese si ritrova bloccato su un’isola
abitata da ostili creature anfibie provenienti dal mare.
Per dodici mesi l’uomo trascorre
così le giornate all’interno della cabina di un faro, dove si trova
il vecchio guardiano Gruner (Ray
Stevenson), un folle e solitario ufficiale accompagnato da
una misteriosa creatura di nome Aneris
(Aura Garrido), trattata come animale da
compagnia. Forse è proprio quest’ultima il motivo del conflitto
nato tra le strane creature e gli esseri umani. Più Friend cercherà
di andare alla scoperta dietro la natura di queste misteriose
creature, più porterà alla luce un antico segreto che si rivelerà
estremamente pericoloso.
La spiegazione del finale del
film
Nelle sequenze finali di
Cold Skin – La creatura di Atlantide, il
protagonista decide di restare sull’isola dopo che la sua missione
di un anno giunge al termine. La nave che dovrebbe portarlo via
attracca brevemente, ma lui rifiuta l’opportunità di lasciare quel
luogo ostile, preferendo restare accanto alla creatura anfibia
Aneris. Questa scelta rappresenta un netto distacco dalla sua
condizione iniziale di studioso razionale e isolato, segnando una
trasformazione profonda nel suo modo di percepire il mondo, il
diverso e se stesso. Parallelamente, Gruner, il vecchio guardiano
del faro, muore durante un attacco delle creature marine, lasciando
definitivamente al protagonista il compito di decidere cosa fare
del proprio futuro.
Ray Stevenson in Cold Skin – La creatura di Atlantide
Il momento culminante arriva quando
l’osservatore decide di non combattere più le creature, ma di
convivere pacificamente con esse. L’ultima scena lo mostra seduto
nel faro, ora guardiano a sua volta, mentre osserva Aneris
allontanarsi nel mare. I ruoli si sono ribaltati: dove un tempo
c’era paura, ora c’è accettazione; dove regnava la guerra, ora c’è
una fragile tregua. La decisione del protagonista non è dettata da
rassegnazione, ma da una rinnovata consapevolezza, frutto della
convivenza con ciò che inizialmente percepiva come mostruoso. Non
viene fornita una chiusura netta o rassicurante, ma piuttosto una
nuova condizione di equilibrio tra umani e creature anfibie,
lasciando al pubblico il compito di interpretarne la tenuta nel
tempo.
Il significato del finale è
strettamente legato ai temi centrali del film: la paura
dell’ignoto, il confine tra civiltà e barbarie, la natura mutevole
dell’umanità. Il protagonista attraversa un processo di
trasformazione che lo porta a mettere in discussione le convenzioni
sociali, morali e persino biologiche. Rifiuta la violenza cieca
rappresentata da Gruner e abbraccia un’esistenza fatta di
comprensione e rispetto, anche verso chi è radicalmente diverso da
lui. L’amicizia, l’empatia e la convivenza diventano le nuove armi
contro l’orrore, suggerendo che la vera salvezza non è nella fuga o
nella distruzione del nemico, ma nell’accettazione della
complessità dell’altro.
In questo senso, Cold Skin –
La creatura di Atlantide si rivela un racconto allegorico
sul colonialismo, sull’identità e sull’umanizzazione del “diverso”.
Il protagonista sceglie di non tornare nel mondo civilizzato perché
ha scoperto una nuova verità sull’umanità: ciò che temiamo e
attacchiamo spesso è solo il riflesso della nostra ignoranza. Il
suo gesto finale – restare sull’isola – non è un atto di rinuncia,
ma una forma di resistenza silenziosa a una civiltà che preferisce
distruggere ciò che non capisce. Un finale malinconico e potente,
che lascia spazio alla riflessione sulla natura dell’uomo e sulla
possibilità di evolvere verso una convivenza più profonda e
sincera.
Il film Captain Phillips – Attacco in mareaperto (qui la recensione) del 2013
diretto da Paul Greengrass raccontava la storia vera del dirottamento della
Maersk Alabama nel 2009, che si concluse con il salvataggio di
Phillips e del suo equipaggio. Nel 2009, il capitano
Richard Phillips, interpretato da Tom Hanks nel film, era il capitano della nave
da carico Maersk Alabama che fu presa di mira dai pirati somali, i
quali lo presero in ostaggio. L’incidente è stato pubblicizzato
come la prima cattura riuscita di una nave registrata sotto la
bandiera degli Stati Uniti dal XIX secolo.
Come sono stati salvati il capitano
Phillips e il suo equipaggio
La leadership del capitano Phillips
e l’intraprendenza del suo equipaggio hanno allontanato i pirati
somali dalla Maersk Alabama e impedito loro di trattenere la nave
mercantile a lungo. Su ordine di Phillips, la maggior parte
dell’equipaggio si nascose dai pirati somali e disattivò tutta
l’energia della nave, facendo sembrare che fosse in avaria. Quando
il capo dei pirati Abduwali Muse e il suo compagno
Adan Bilal si recarono nella sala macchine per
ripristinare l’energia della nave, i piedi nudi di Bilal furono
gravemente feriti dai vetri rotti che l’equipaggio aveva lasciato
per sabotarlo, e l’equipaggio prese Muse in ostaggio.
Muse sarebbe stato rilasciato ai
pirati solo a condizione che questi liberassero Phillips e
lasciassero la Maersk Alabama su una delle scialuppe di salvataggio
motorizzate della nave. I pirati hanno lasciato la nave su una
scialuppa di salvataggio, lasciando così libero l’equipaggio. Poco
dopo, hanno però portato Phillips con loro come ostaggio. La Marina
degli Stati Uniti è a quel punto intervenuta inseguendo la
scialuppa di salvataggio ed è riuscita alla fine a salvare Phillips
dopo che Muse è sceso dalla scialuppa ed è salito a bordo della
nave della Marina con la promessa che gli anziani del clan somalo
stavano arrivando per negoziare il riscatto di Phillips.
La spiegazione del perché Abduwali
Muse ha rapito il capitano Phillips
A Muse era stato ordinato di
chiedere un riscatto di milioni di dollari per la Maersk Alabama e
il suo equipaggio. Nonostante i pirati fossero inizialmente
riusciti a sequestrare la nave e avessero ottenuto 30.000 dollari
in contanti dalla cassaforte della nave, non furono in grado di
portare a termine il loro piano dopo che l’equipaggio della Maersk
Alabama prese Muse in ostaggio e lo tenne sotto la minaccia di un
coltello. Non potendo tornare dai loro capi con soli 30.000
dollari, rapire Phillips e chiedere un riscatto era la loro unica
speranza di tornare in Somalia con i milioni che intendevano
ottenere in primo luogo.
Quando Muse contattò i suoi
superiori, gli fu detto di riportare Phillips in Somalia o di non
tornare affatto, e in seguito perse il contatto con la nave madre.
La Marina degli Stati Uniti ha condotto le trattative con Muse,
sottolineando che non sarebbe stato pagato alcun riscatto se
Phillips fosse stato ferito prima di essere consegnato. Abbandonato
dai suoi compagni pirati somali e con la Marina degli Stati Uniti
alle calcagna, Muse non ha avuto altra scelta che accettare una
trattativa che probabilmente sapeva non sarebbe stata onorata.
Cosa è successo al capitano
Phillips e ad Abduwali Muse dopo il salvataggio
Il capitano Phillips si è poi
ricongiunto con la sua famiglia, tornando a casa sua a Underhill,
nel Vermont, il 17 aprile 2009, cinque giorni dopo essere stato
salvato. Insieme a Stephan Talty, ha scritto il
libro che racconta la storia di ciò che è accaduto a lui e al suo
equipaggio, il cui testo è servito come fonte per il film
Captain Phillips – Attacco in mareaperto del 2013. Phillips ha poi continuato il suo
lavoro su una nuova nave il 25 luglio 2010. Muse fu invece
arrestato e condannato per pirateria. Il 16 febbraio 2011, è stato
condannato a 33 anni e 9 mesi in una prigione federale degli Stati
Uniti. Ad oggi, sta ancora scontando la pena nel Complesso
Correzionale Federale di Terre Haute, nell’Indiana.
Il vero significato del finale di
Captain Phillips – Attacco in mareaperto
Il finale di Captain
Phillips – Attacco in mareaperto
riguarda in definitiva la resilienza in un mondo spietato e spesso
ingiusto. Il film ha esplorato questo tema anche prima che Phillips
salisse a bordo della Maersk Alabama, quando sua moglie,
Andrea Phillips, ha parlato di quanto rapidamente
stesse cambiando il mondo. Phillips ha condiviso le sue paure
riguardo ai loro figli che lottano per farsi strada nel mondo e al
fatto che il loro figlio non prendesse sul serio la scuola non
fosse di buon auspicio per il suo futuro e per il mercato del
lavoro sempre più competitivo che avrebbe dovuto affrontare.
Quando Muse è stato mostrato per la
prima volta in Somalia, lui e altri abitanti del villaggio sono
stati costretti da uomini armati a catturare immediatamente
un’altra nave, anche se ne avevano appena catturata una la
settimana precedente, perché il loro capo voleva i soldi quel
giorno stesso. Quando la leadership di Muse è stata messa in
discussione, ha dovuto uccidere un altro pirata per affermare la
sua autorità. Da Muse che cercava di seguire gli ordini e salvare
la missione a Phillips che proteggeva il suo equipaggio e la sua
nave, entrambi hanno cercato di fare del loro meglio in circostanze
difficili.
Sulla scialuppa di salvataggio,
Phillips ha sottolineato come Muse e gli altri pirati non fossero
obbligati a prenderlo e avrebbero potuto andarsene con 30.000
dollari e un modo per tornare in Somalia. Muse ha chiarito che
questo non avrebbe soddisfatto i suoi capi, e Phillips ha detto:
“Tutti abbiamo dei capi”. Phillips ha anche sottolineato a
Muse che forse non doveva necessariamente essere un pescatore o un
pirata, al che Muse ha risposto con malinconia: “Forse in
America”. Il film non ha dunque descritto Muse come un eroe,
ma ha chiarito che sia lui che l’eroico Phillips stavano cercando
di sopravvivere e adattarsi alle pressioni dei loro superiori e
alle loro scelte limitate e in rapido esaurimento.
Phillips ha dimostrato grande
resilienza nel proteggere il suo equipaggio e nel tenere a bada i
pirati il più a lungo possibile, e quando era loro ostaggio sulla
scialuppa di salvataggio, è persino riuscito a ingannarli e a
tuffarsi in mare nel tentativo di nuotare verso le vicine navi
della Marina degli Stati Uniti. Oltre alla resilienza, Phillips non
ha mai perso la sua umanità, poiché ha espresso preoccupazione e si
è preso cura dei piedi insanguinati e gravemente feriti di Bilal e
alla fine ha rischiato la vita scrivendo un biglietto alla sua
famiglia per dire loro quanto li amava. Il film è dunque una storia
di resilienza umana.
Femme Fatale,
diretto da Brian De Palma e
uscito nel 2002, rappresenta uno dei capitoli più audaci e
sperimentali nella filmografia del regista. Celebre per il suo
stile visivo inconfondibile e per l’omaggio costante al cinema di
Alfred Hitchcock, De Palma costruisce con questo
film un thriller erotico e ingannevole, denso di rimandi cinefili,
giochi di specchi e ribaltamenti narrativi. Con Rebecca
Romijn (celebre Mystica nei
primi film degli X-Men) nei panni di una
misteriosa truffatrice e Antonio Banderas in quelli di un fotografo
coinvolto suo malgrado in un intrigo internazionale, Femme
Fatale si presenta come un’opera ambiziosa e seduttiva, in
cui nulla è come sembra.
Il film si muove all’interno del
genere noir, ma lo rilegge con uno sguardo metacinematografico,
alternando scene ad alto tasso di tensione a momenti più onirici e
surreali. L’intreccio si dipana attraverso colpi di scena e
sequenze visivamente virtuosistiche – come l’incredibile furto al
Festival di Cannes nei minuti iniziali –
rivelando ben presto il gusto di De Palma per la manipolazione
narrativa e la disorientante fluidità dei punti di vista. La
protagonista femminile, seducente e ambigua, incarna alla
perfezione l’archetipo della “femme fatale”, ma si fa anche simbolo
di un’identità in continuo mutamento, capace di sfuggire a ogni
definizione.
Uno degli elementi più affascinanti
del film è proprio il suo finale, che spiazza lo spettatore e
rimescola completamente le carte narrative, costringendo a tornare
indietro alla ricerca di indizi che anticipino questa conclusione.
Nei paragrafi successivi di questo articolo analizzeremo nel
dettaglio proprio le ultime scene di Femme Fatale,
offrendo una spiegazione che ne chiarisca la struttura, il
significato simbolico e la rilettura del genere noir da parte di De
Palma. Perché il film, dietro il suo velo di mistero e sensualità,
cela un complesso gioco tra illusione e realtà, destino e libero
arbitrio, che merita di essere decifrato con attenzione.
Antonio Banderas e Rebecca Romijn in Femme Fatale
La trama di Femme
Fatale
Il film segue le vicende di
Laure Ash (Rebecca Romijn),
abile, esperta ed affascinante ladra. La storia prende il via nel
2001 in Francia: al Festival di Cannes sfilano sul red carpet le
star del cinema, tra cui la modella Veronica
(Rie Rasmussen), vestita unicamente da un
preziosissimo gioiello a forma di serpente, fatto di oro e
diamanti. Fingendosi una fotoreporter, Laure riesce a entrare e a
sedurre la vip a cui ha intenzione di rubare il prezioso abito.
Tuttavia qualcosa va storto e la ladra si trova costretta a
scappare con la refurtiva, lasciando i complici Black
Tie (Eriq Ebouaney) e
Racine in balia della polizia.
Passano sette anni, durante i quali
Laure ha assunto l’identità di Lily – una parigina a lei
perfettamente identica, suicidatasi dopo la morte del marito e del
figlio – e si è trasferita negli Stati Uniti, dove si è sposata con
il ricco diplomatico Bruce Watts (Peter
Coyote). Durante un viaggio col marito a Parigi, la donna
viene fotografata dal paparazzo Nicolas Bardo
(Antonio
Banderas): l’immagine arriva all’attenzione di Black
Tie, da poco uscito di prigione per la rapina di sette anni prima.
Per Laure è dunque arrivato finalmente il momento di fare i conti
col passato.
La spiegazione del finale del
film
Nel terzo atto di Femme
Fatale, la narrazione prende una svolta vertiginosa che
rimescola l’intero impianto del film. Dopo una lunga fuga e una
serie di rivelazioni ingannevoli, Laure si ritrova dunque coinvolta
in un pericoloso intrigo che la mette di fronte ai suoi vecchi
complici, decisi a vendicarsi per il doppio gioco da lei
orchestrato anni prima. Nel crescendo finale, Laure è catturata
proprio dai suoi ex complici che la torturano per sapere dove ha
nascosto i gioielli. Il paparazzo Nicolas tenta invano di salvarla,
e in un momento di estrema tensione, la situazione precipita in
tragedia: Laure viene uccisa. È a questo punto che il film
sorprende lo spettatore con un colpo di scena destabilizzante.
Rebecca Romijn in Femme Fatale
Laure si sveglia improvvisamente
nella vasca da bagno dell’hotel, rendendosi conto che tutto quanto
accaduto dopo il furto – dall’incontro con Nicolas alla sua stessa
morte – non è altro che un sogno o una visione premonitrice. Ha
ricevuto una sorta di secondo sguardo sul futuro che la attende se
sceglierà di tradire i suoi complici. Laure, a questo punto, decide
di cambiare il corso degli eventi. Si reca sul luogo del crimine e,
armata di questa nuova consapevolezza, riorganizza il furto in modo
che vada diversamente. Tradisce comunque i suoi complici, ma in
modo meno crudele, riuscendo a eludere ogni vendetta futura.
Rinuncia alla vita da fuggitiva e lascia la Francia con una nuova
identità.
Nel finale definitivo, Nicolas la
rivede casualmente in strada, ma lei scompare tra la folla
lasciandogli soltanto un sorriso enigmatico. La scena conclusiva
suggerisce che Laure sia riuscita a riscrivere il suo destino, ma
anche che il confine tra realtà e illusione resti sottilissimo. Il
finale di Femme Fatale si colloca dunque nel solco
della poetica di Brian De Palma, maestro del doppio fondo
narrativo, dell’ambiguità e del cinema che riflette su se stesso.
Il sogno premonitore che salva la protagonista non è solo un
escamotage per ribaltare la trama, ma un dispositivo che interroga
la possibilità stessa di riscrivere la realtà attraverso la
finzione.
Laure, che ha vissuto la morte nel
sogno, sceglie di agire diversamente, rifiutando l’autodistruzione
tipica della classica femme fatale e trovando una propria via
d’uscita. Il finale, quindi, non solo destabilizza lo spettatore,
ma ne riformula le attese. Tematicamente, dunque, il film affronta
il libero arbitrio, la colpa e la possibilità di redenzione
attraverso una narrazione circolare e metafilmica. Femme
Fatale non è solo un omaggio al noir classico, ma anche
una riflessione postmoderna sulla costruzione dell’identità e
sull’illusione cinematografica. Come spesso accade nei film di De
Palma, l’immagine domina, la verità è soggetta a manipolazione e
ogni certezza può dissolversi in un riflesso.
Abbiamo sentito frammenti del nuovo
tema di Superman nei
trailer e negli spot televisivi del primo film dei DC Studios, ma
una versione più lunga è stata svelata durante un evento stampa a
Manila.
In sostanza, si tratta di un remix
del tema di Superman: The Movie di
John Williams, sebbene con un pizzico di chitarra
elettrica per dare un tocco di originalità. Mentre alcuni fan hanno
sostenuto che sia un po’ riduttivo riutilizzarlo invece di creare
qualcosa di nuovo, è anche difficile superare un classico.
Come molti registi, il regista di
Superman,James Gunn, si è ispirato ai film di
Richard Donner con Christopher
Reeve incentrati sull’amato supereroe, e lo dimostra con
questa musica.
Gunn ha già parlato della decisione
di implementare il tema di Williams in Superman,
confermando di essere sempre stato desideroso di includerlo nella
rivisitazione dell’Uomo di Domani nel DCU.
“Sapevo fin dall’inizio cosa
volevo fare con la musica. Ci ho pensato a lungo: ‘Faremo qualcosa
di completamente diverso? Useremo il tema di [John] Williams?’
Quella colonna sonora è una delle mie preferite di sempre, e quando
ero bambino, davvero… la cosa che amavo di più del film era la
musica. Era ciò che portavo a casa con me più di ogni altra
cosa.”
“Ma sapevo che stavamo facendo
qualcosa che richiamava il passato ma che guardava anche al futuro,
quindi si trattava di trovare quell’equilibrio. John Murphy è un
compositore con cui adoro lavorare, e ha iniziato a lavorare sulla
musica prima ancora che la sceneggiatura fosse finita… Ho detto:
‘Voglio usare una versione del tema di Williams, ma voglio farne
una nostra versione’.” Quindi, questo è quello che senti.”
Il ragionamento di Gunn è valido e
il tema è abbastanza iconico da toccare le corde giuste anche dei
fan più superficiali. Il compito di Superman è quello di rendere di
nuovo rilevante l’Universo DC, e attrarre il pubblico sarà
fondamentale per garantire il successo di questo franchise.
Nel cast anche
Rachel Brosnahan,
Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan,
Nathan Fillion,
Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de
Faría, Wendell Pierce,
Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva
Howell. Il film sarà al cinema dal 9
luglio distribuito da Warner Bros.
Pictures.
“Superman”, il
primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a
volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da
Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James
Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC
reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione,
ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla
compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere
umano.
Produttori esecutivi di
“Superman” sono Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e
Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è avvalso del
lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il direttore della
fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle, la costumista
Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre al
compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy
(“The
Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).
In questa occasione, Kevin
Feige“ha anticipato che le riprese di Avengers: Doomsday sono attualmente in
corso a Londra” e ha confermato che “gli eventi di F4
porteranno direttamente a Doomsday”.
Non è una informazione del tutto
inaspettato, ovviamente, ma è piuttosto sorprendente che qualsiasi
dirigente Marvel, in particolare Feige, sia così aperto su quello
che sembra essere un punto di svolta piuttosto importante nella
trama. D’altronde, abbiamo già visto i Fantastici Quattro (o almeno
la loro astronave) arrivare nell’universo principale 616 nella
scena post-credits di Thunderbolts*, che è chiaramente
un’anticipazione piuttosto significativa di Doomsday. Se i dettagli
presunti della scena post-credit di Gli Inizi
fossero corretti, la sequenza non introdurrà direttamente Doomsday,
ma introdurrà un personaggio chiave.
28 anni dopo è
finalmente arrivato al cinema (qui
la nostra recensione). Analizziamo il finale del film
e capiamo se Cillian Murphy riprenderà il ruolo di
Jim e se c’è qualcosa che vale la pena aspettare dopo i titoli di
coda…
28 anni dopo inizia
il giorno in cui il virus della rabbia ha devastato per la prima
volta il Regno Unito, con un ragazzino di nome Jimmy che fugge in
una chiesa vicina quando gli infetti attaccano. Suo padre, un
prete, crede che sia il giorno del giudizio e si lascia divorare
mentre il figlio si nasconde in una cripta e sopravvive.
Seguono SPOILER su 28
anni dopo
Il film poi fa un salto in avanti e,
come avrete indovinato, arriva a “28 anni dopo“.
L’Europa è riuscita a contenere il virus, ma il Regno Unito è stato
messo in quarantena permanente. Le acque sono pattugliate da navi
militari della NATO e chiunque sia rimasto in Gran Bretagna deve
rimanere lì ed è abbandonato a se stesso.
Gran parte di ciò che segue ruota
attorno a Spike (Alfie Williams) e suo padre,
Jamie (Aaron
Taylor-Johnson). Insieme alla madre malata di Spike,
Isla (Jodie
Comer), si sono rifugiati a Holy Island, ma lui e
Jamie la lasciano provvisoriamente per raggiungere la terraferma in
modo che Spike possa uccidere il suo primo infetto. È una sorta di
rito di passaggio.
Incontrano i militari e uno zombie
“Alpha”, un infetto di grandi dimensioni che guida gli altri.
Tornato a casa, Jamie esagera enormemente il successo del figlio e
fa sesso con un’altra donna. Vedendo ciò, Spike, infuriato,
affronta il padre e fa uscire di nascosto la madre
dall’insediamento per poter ottenere aiuto dal demente Dr. Kelson
(Ralph Fiennes).
Madre e figlio incontrano un’infetta
incinta, che dà alla luce un bambino non affetto dal Virus della
Rabbia. Nel frattempo, il Dr. Kelson conferma che Isla ha un cancro
terminale e non può fare nulla per aiutarla. Le offre una via
d’uscita indolore e lei accetta. Detto questo, somministra a Spike
dei farmaci e le pratica l’eutanasia.
Il giorno dopo, il dottore mostra a
Spike il teschio di sua madre e il ragazzo lo posiziona in cima
alla piramide di teschio all’esterno. Dopo aver aiutato il dottor
Kelson a sfuggire all’ira di un Alpha, torna a casa con la bambina,
di nome Isla, e la lascia fuori dai cancelli con un biglietto.
Il ragazzo torna sulla terraferma
mentre il padre, disperato, urla il suo nome, invano. Nella scena
finale del film, Spike è attorno a un falò e uccide con sicurezza
un infetto (non è più il bambino spaventato dell’inizio del film).
Ne arrivano altri, ed è allora che si presenta Jimmy (Jack
O’Connell), adulto.
Guida un gruppo simile a una setta e
indossa il crocifisso che il padre gli ha dato poco prima di morire
al contrario. Congratulandosi con Spike per il suo successo nel
tenere a bada gli infetti – il resto della setta li uccide in un
bizzarro e violento rituale – Jimmy gli offre un posto nel gruppo
mentre scorrono i titoli di coda.
28 Years Later: The Bone Temple esplorerà
probabilmente la storia di Jimmy e il ruolo del suo gruppo in ciò
che resta del Regno Unito. In precedenza, nel film, Spike e Jamie
trovano un corpo appeso a testa in giù, con le lettere J-I-M-M-Y
incise sul petto, quindi sono chiaramente un gruppo contorto le cui
motivazioni, per ora, non sono chiare. Anche quando scappano da un
branco di infetti, costeggiano un edificio che ha la fiancata
imbrattata dalla scritta J-I-M-M-Y.
Con questa nuova trilogia, il
regista Danny Boyle sembra voler esplorare cosa ne
sia dell’umanità di fronte agli infetti e come questo la trasformi
in mostri, lungo il cammino.
28 anni dopo non ha
una scena post-credits, quindi dovremo aspettare e vedere cosa farà
la regista Nia DaCosta con The Bone
Temple e come il suo seguito continuerà la storia di Spike
(e alla fine preparerà il terreno per il ritorno di Cillian
Murphy nei panni di Jim, un personaggio che non appare in
questo capitolo di apertura).
Sono uscite le prime proiezioni per
il weekend di apertura di Superman,
il film di James Gunn, e sembrano essere molto
promettenti. Secondo il National Research Group, il film dovrebbe
infatti andare incontro ad un enorme weekend d’apertura nazionale,
con un incasso tra 125 e 145 milioni di dollari. Tuttavia, le fonti
sostengono che un debutto di 90-125 milioni di dollari per il film
DC è più vicino a quello che dovrebbe accadere.
Ciò permetterebbe al film di Gunn di
raggiungere e potenzialmente superare gli incassi nel weekend di
apertura del precedente film da solista di Superman,
ovvero L’Uomo
d’Acciaiodi ZackSnyder, che arrivò ad incassare 116 milioni. Si
tratterebbe di un’ottima partenza per il DCU di Gunn e Peter Safran,
i quali hanno in più occasioni ribadito che il futuro del franchise
dipenderà dal risultato al box office
di Superman, in sala dal 9 luglio.
Nel cast anche
Rachel Brosnahan,
Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan,
Nathan Fillion,
Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de
Faría, Wendell Pierce,
Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva
Howell. Il film sarà al cinema dal 9
luglio distribuito da Warner Bros.
Pictures.
“Superman”, il
primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a
volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da
Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James
Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC
reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione,
ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla
compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere
umano.
Produttori esecutivi di
“Superman” sono Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e
Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è avvalso del
lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il direttore della
fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle, la costumista
Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre al
compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy
(“The
Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).
Diversi progetti dell’Universo DC
hanno ricevuto nuovi aggiornamenti da James Gunn, tra cui uno che non è ancora stato
completamente annunciato. In una nuova intervista rilasciata a
Entertainment Weekly, Gunn è
infatti stato interrogato nuovamente sul futuro prossimo del
DCU in termini di riprese e su ciò che
potrebbe entrare in produzione. Per cominciare, Gunn ha parlato di
ciò che farà in seguito – dato che Superman
e la stagione 2 di Peacemaker stanno per terminare
la post-produzione – e anche di quale sia il film o lo show
televisivo più vicino a iniziare presto le riprese.
“Sto per concludere Peacemaker. Peacemaker e Superman finiranno entrambi per
essere mixati e colorati più o meno nello stesso periodo nelle
prossime due settimane. Presto ne vedremo i primi episodi. Lanterns è a metà delle riprese. Presto vedremo i
primi episodi anche di quella”, ha affermato il regista.
“Poi c’è un’altra serie televisiva che è la mia preferita in
tutto questo, che si spera venga realizzata presto. È la mia cosa
preferita. E poi c’è il film… Oh s—! Non so cosa mi sia permesso
dire o non dire, ma ci sono un paio di altri film in fase di
scrittura, uno dei quali è abbastanza in forma, un altro che è più
vicino all’inizio, ma per il quale ci sentiamo
positivi”, ha aggiunto James
Gunn.
Sarà interessante scoprire quale sia
questa serie televisiva che il co-CEO dei DC Studios ha definito
“la sua cosa preferita”, immaginando che si riferisca
all’intero franchise e dunque comprendendo anche il
suo Superman. Gunn ha poi aggiunto anche che
“poi c’è una cosa che sto scrivendo, che credo sia ok…. Quindi,
quello che sarà il prossimo film dopo Clayface non è sicuro al 100%, ma è abbastanza
certo”. A questo punto a Gunn è stato anche chiesto
quanti dei “titoli non rivelati” siano progetti già annunciati o
ancora tenuti nascosti, e ha fatto sapere quanto segue:
“La mia cosa preferita non è
stata affatto annunciata. Una delle sceneggiature di cui la gente
sa qualcosa. La mia sceneggiatura non la conoscono. L’altra
sceneggiatura non la conoscono. Quindi si tratta per lo più di cose
di cui la gente non sa nulla…. Un paio di queste cose [annunciate
nel gennaio del 2023] sono abbastanza in forma in termini di
realizzazione, ma c’era una cosa che sapevo fin dall’inizio, quando
ho proposto a David Zaslav cosa sarebbe stato il DCU, gliel’ho
proposto, ma non l’abbiamo annunciato in quel primo incontro perché
mi sembrava che fosse troppo facile per essere fregato da un’altra
compagnia. E questo è uno degli aspetti principali”.
Mentre Gunn sta scrivendo il suo
prossimo progetto, il co-CEO dei DC Studios ha anche aggiunto che
intende dirigerlo, condividendo quanto segue: “Beh, lascio
sempre perdere l’idea di dirigere qualcosa finché non ho finito la
sceneggiatura e poi dico: “Sì, voglio farlo”. Ma probabilmente è
quello che dirigerò. Sì, probabilmente, per essere del tutto
realistici. Sì, probabilmente”. Insomma, a sentire James
Gunn i piani per il futuro del DCU sembrano molti e tutti
potenzialmente intriganti. Sapendo che sono più le cose non
annunciate di quelle di cui già sappiamo qualcosa, non resta che
attendere maggiori novità a riguardo.
Marvel Studios: Assembled
è una serie di documentari prodotti per Disney+ che ha portato i fan dietro le quinte
dei film e delle serie TV della Saga del Multiverso. Annunciati per la
prima volta nel 2021, i primi sono stati presentati a marzo dello
stesso anno con “The Making of WandaVision“.
Molti fan si sono chiesti perché
serie come Your Friendly Neighborhood Spider-Man, Captain America: Brave New
World, Daredevil: Born Again e
Thunderbolts* non abbiano avuto anche
loro l’attenzione di documentari che ne raccontassero il backstage,
e ora sembra che non li vedremo mai.
A Matt Webb
Mitovich di TV Line è stato chiesto del futuro della serie
e ha rivelato: “Anche io adoro un episodio di Marvel Studios:
Assembled; ahimè, ho sentito dire che al momento non sono previsti
nuovi episodi del franchise Disney+”.
Questo non ha molta importanza per i
film dell’MCU, dato che continueranno a includere featurette sul
making-of nelle rispettive edizioni Blu-ray. Tuttavia, per
Daredevil: Born Again e altre serie Disney+, significa che i fan non
avranno accesso a questi approfondimenti dietro le quinte.
Con I
Fantastici Quattro: Gli Inizi in uscita a
breve, i Marvel Studios hanno ora quattro
film in uscita per il 2028, ma cosa riempirà questi slot? È
altamente improbabile che vedremo così tanti titoli MCU in un solo
anno solare, soprattutto ora che Kevin Feige torna a concentrarsi sulla
qualità piuttosto che sulla quantità.
Anche la Disney tende a riservare
più slot del necessario, utilizzandoli in ultima analisi per
progetti diversi. Quando Blade ha lasciato la sua
data di uscita di novembre 2025, ad esempio, la data è stata
rapidamente occupata da Predator: Badlands della 20th
Century Studios.
Il 2028 si preannuncia come un nuovo
inizio per l’MCU, poiché la versione post-Secret
Wars del franchise dovrebbe essere un soft reboot, creando
un mondo abitato da Avengers, X-Men e Fantastici Quattro. I
fan stanno già ipotizzando che l’ultimo film sugli Avengers della
Saga del Multiverso potrebbe essere
diviso in due parti, ma per quel che vale, Daniel
Richtman non ha sentito nulla riguardo alla possibilità
che Secret Wars venga diviso in due e distribuito tra il 2027 e il
2028.
In un articolo di Variety sul
programma Marvel per il 2028, si legge: “Altri progetti Marvel
in fase di sviluppo che potrebbero uscire nel 2028 includono il già
citato ‘Blade’, ‘Black Panther 3’ e un sequel de ‘I Fantastici
Quattro'”.
Questa è la prima volta che
sentiamo parlare di un sequel di ‘I Fantastici
Quattro: Gli Inizi‘ in fase di sviluppo, e i
Marvel Studios sembrano fiduciosi nel successo del reboot, se
stanno già valutando un seguito. La Prima Famiglia Marvel sarà in
prima linea in Avengers: Doomsday, quindi, a
patto che il loro primo film MCU ottenga buoni incassi al
botteghino, un sequel sarà probabilmente una priorità. Dopotutto, i
sequel vendono biglietti.
Questo presumibilmente porterebbe i
Fantastici Quattro ai “giorni moderni”, con la squadra che ora
risiede in un mondo di eroi piuttosto che in uno in cui sono gli
unici protettori della Terra. In questa prossima era narrativa è
probabile che incontreremo anche la versione Norrin Radd di Silver
Surfer.
Mentre i lavori per Avengers: Doomsday proseguono nel
Regno Unito, un nuovo report sulla costruzione di un altro set
sembra confermare le recenti voci secondo cui Bob/The Sentry si
riunirà con un volto familiare del suo passato…
La BBC riporta che i Marvel Studios stanno cercando di
costruire un altro set di Avengers: Doomsday nel
Regno Unito, questa volta sul lato di Bracknell Forest al confine
con Windsor, nel vicino Royal Borough di Windsor e Maidenhead. I
Marvel Studios stanno cercando un permesso di costruzione di 10
settimane (tra il 14 luglio e il 20 settembre), che dia loro il
tempo di costruire e smontare il set, descritto come “una casa
con pavimentazione e segnaletica stradale“. Le riprese si
svolgeranno solo per un giorno ad agosto.
Sì, 10 settimane di lavoro per un
giorno di riprese. Questo deve rendere questo luogo cruciale per
Avengers: Doomsday, e la richiesta di
autorizzazione edilizia conferma che questa è la casa di
Annie Reynolds. Sarà costruita in Prince Consort’s
Drive, vicino al Windsor Great Park Environmental Centre. L’attrice
Molly Carden ha interpretato Annie Reynolds, la
madre di Robert Reynolds, in Thunderbolts*.
Sebbene sia possibile che i Marvel Studios stiano usando nomi in
codice, questo sembra suggerire che Bob/The Sentry si riunirà con
sua madre.
Come abbiamo visto, il modo in cui
ha reagito al tentativo del figlio di fermare le violente
esplosioni del padre ha giocato un ruolo fondamentale nell’oscurità
che circonda Bob ancora oggi. I Marvel Studios hanno chiaramente
grandi progetti per The Sentry, e questa riunione potrebbe
essere ciò che permetterà a Bob di diventare un eroe a tutti gli
effetti, in grado di contribuire a ribaltare la situazione contro
il Dottor Destino.
Con così tante riprese di
Avengers:
Doomsday programmate in aree pubbliche durante
l’estate, è sicuramente inevitabile che prima o poi avremo delle
foto dal set. Mentre i Marvel Studios faranno tutto il possibile
per mantenere segreti i segreti del film, qualcosa sicuramente
trapelerà prima o poi.
Nemmeno Avengers: Endgame era al sicuro
nel 2018; le foto mostravano Capitan America, Iron Man e Ant-Man
sul set per quello che in seguito avremmo scoperto essere il
viaggio indietro nel tempo della squadra fino al 2012. Per
disorientare i fan, sono stati avvistati dei dispositivi B.A.R.F.
che ci hanno fatto pensare a un flashback olografico. Vedremo cosa
si inventeranno i Marvel Studios per depistare i fan, questa
volta!
L’estate più oscura di
sempre può ufficialmente cominciare. In occasione dell’arrivo su
Netflix della
seconda stagione di “Mercoledì” – con la parte 1 disponibile
dal 6 agosto e la parte 2 dal 3 settembre – Tim
Burton torna in Italia! Venerdì 25 luglio l’iconico regista
sbarcherà al Giffoni Film Festival 2025, per incontrare i giurati
della 55esima edizione, in programma dal 17 al 26 luglio. Un
momento unico che promette di essere indimenticabile.
Nella seconda stagione,
Mercoledì Addams (Jenna Ortega) torna ad aggirarsi per i
corridoi gotici della Nevermore Academy, dove l’attende una nuova
serie di nemici e problemi. In questa stagione Mercoledì deve
destreggiarsi tra famiglia, amici e vecchi avversari, per
affrontare un altro anno di caos splendidamente oscuro e bizzarro.
Armata della sua caratteristica arguzia tagliente e del suo fascino
imperturbabile, Mercoledì si ritrova al centro di un nuovo
agghiacciante mistero soprannaturale.
Burton, che in carriera ha appassionato il pubblico
mondiale con pellicole iconiche come “Beetlejuice – Spiritello
Porcello”, “Batman”, “Edward mani di forbice”, “Nightmare
before Christmas”, “Ed Wood”, “Il mistero di Sleepy Hollow”, “Big
Fish – Le storie di una vita incredibile”, “La sposa cadavere”, “Sweeney Todd – Il
diabolico barbiere di Fleet Street”, “La Fabbrica di Cioccolato”,
“Frankenweenie”, firma la regia di 4 episodi della seconda stagione
di Mercoledì.
MERCOLEDÌ – STAGIONE 2
Showrunner / Produttori Esecutivi / Sceneggiatori:
Alfred Gough, Miles Millar
Regista / Produttore Esecutivo: Tim Burton
Produttori Esecutivi: Steve Stark, Andrew Mittman,
Meredith Averill, Karen Richards, Gail Berman, Jonathan Glickman,
Tommy Harper, Kayla Alpert, Kevin Miserocchi
Registi: Tim Burton, Paco Cabezas, Angela
Robinson
Cast: Jenna Ortega, Emma Myers, Steve Buscemi,
Catherine Zeta-Jones, Luis Guzman, Isaac
Ordonez, Joy Sunday, Billie Piper, Luyanda Unati Lewis-Nyawo, Moosa
Mostafa, Georgie Farmer, Victor Dorobantu, Evie Templeton, Owen
Painter, Noah B.
Taylor, Hunter Doohan
Guest Stars: Jamie McShane, Joanna Lumley, Joonas
Suatamo, Fred Armisen, Christopher Lloyd, Thandiwe Newton, Heather Matarazzo, Frances
O’Connor
La star di Superman,
David Corenswet, ha onorato la copertina di PEOPLE Magazine, che lo ha definito il “nuovo
sexy Superman“.
Creature Commandos ci ha dato un
assaggio di ciò che accadrà nel DCU l’anno scorso, ma sarà
Superman a lanciare il reboot DCEU dei DC Studios
alle masse.
La campagna marketing sta entrando
nel vivo ora che manca meno di un mese all’uscita del film, e il
protagonista
David Corenswet appare “sexy” sulla copertina di
PEOPLE Magazine. È una rivista importante che dovrebbe attirare
ancora più attenzioni su Superman il 9 luglio.
“Ha tutto il fascino e i muscoli
di cui un Superman ha bisogno”, dice il regista
James
Gunn al sito. “Ha, come ha detto un amico, ‘una
faccia da Superman’. Ma è anche un attore incredibilmente
talentuoso che riesce a bilanciare la drammaticità, l’umorismo, il
naturalismo e la fisicità che il ruolo richiede.”
Corenswet ha parecchio in comune con
Christopher Reeve, il Superman
per eccellenza; entrambi hanno frequentato la Juilliard e hanno un
passato teatrale. Ripensando al periodo trascorso nella prestigiosa
scuola di arti performative, la star di Superman
ha ricordato di aver parlato di Reeve con riverenza. “Era
una persona di cui parlavamo molto da ex studenti, una persona da
ammirare e a cui guardare con ammirazione”, ha detto l’attore
prima di parlare dell’impatto che ha avuto su di lui interpretare
l’Uomo d’Acciaio. “La gente mi dice che
assomiglio a Superman, ma non si rende conto che sto interpretando
Superman.”
David Corenswet è relativamente sconosciuto nel grande
panorama di Hollywood, ma ha impressionato il pubblico con il suo
lavoro in Pearl e Twisters.Superman
sembra destinato a essere la sua grande occasione, e siamo sicuri
che la gente lo riconoscerà presto per strada come il nuovo Clark
Kent.
I Fantastici Quattro:
Gli Inizi è ambientato in una realtà parallela e
presenta una versione della Prima Famiglia Marvel che proviene da
una New York retrofuturistica ispirata agli anni ’60.
Il team sarà al centro
dell’attenzione in Avengers: Doomsday, e ci si
aspetta che diventi parte integrante del nuovo Universo
Cinematografico Marvel dopo Avengers:
Secret Wars. Non sappiamo esattamente come sarà l’MCU
dopo quel film, ma Alex Perez di The Cosmic Circus
ritiene che l’estetica anni ’60 sarà una “situazione unica e
irripetibile“. Lo scooper afferma di aver sentito “grandi
cose” su I Fantastici Quattro: Gli Inizi,
e sebbene sia una buona notizia, i fan rimangono in ansia per come
questi eroi si inseriranno nel più ampio MCU.
Per cominciare, c’è il Dottor
Destino. È prima di tutto un cattivo dei Fantastici Quattro che ha
una storia importante con la squadra e, più specificamente, con
Reed Richards. Tuttavia, sembra che Avengers:
Doomsday potrebbe essere la prima volta che lui, Sue, Ben
e Johnny incontrano Victor Von Doom. “Non sono sicuro che
provenga dal loro universo”, afferma Perez,
“principalmente perché non riceviamo un solo indizio di
dettaglio che dimostri che sappiano chi sia Victor Von Doom nel
loro universo [durante Fantastici quattro]”.
Ha senso che Destino non provenga
dalla stessa realtà dei Fantastici Quattro,
soprattutto per quanto riguarda il suo aspetto e i suoi piani per
il Multiverso (se quello che abbiamo sentito è vero, la casa del
cattivo è già stata distrutta). Tuttavia, il fatto che
Avengers: Doomsday sia il primo film in cui Mister
Fantastic e Dottor Destino si incrociano è un po’ deludente. I
Marvel Studios avrebbero potuto trarre vantaggio da un altro film
con la squadra per presentare Destino prima che diventi il
protagonista del finale in due parti della Saga del Multiverso, ma non era
destino.
Il film Marvel Studios I
Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima
famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic
(Pedro
Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa
Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph
Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon
Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile
mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la
forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la
Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus
(Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver
Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus
di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già
abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una
questione molto personale.
Il film è interpretato anche da
Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e
Sarah Niles. I
Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da
Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant
Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.
Sembra che ci fosse del vero nella
voce secondo cui Damson Idris (F1 – Il
Film) fosse in trattative per interpretare il nuovo
Black Panther dell’MCU. La recente
indiscrezione secondo cui i Marvel Studios potrebbero essere
alla ricerca di un attore che sostituisca il compianto ChadwickBoseman per
interpretare T’Challa nell’MCU ha fatto emergere diversi nomi, tra
cui quello di Damson Idris.
Si diceva che la promettente star
britannica, che ha un ruolo chiave in F1 – Il Film
al fianco di Brad
Pitt, fosse uno degli attori che hanno rinunciato
all’opportunità di interpretare T’Challa, e poco dopo è stato
chiesto conto della voce sui social media. Idris ha scherzosamente
risposto (anche se non tutti hanno colto il sarcasmo) di aver anche
“rifiutato 007, un film con Daniel Day Lewis e un biopic su
Eddie Murphy“.
Tuttavia, sembra che ci fosse almeno
un fondo di verità in questa voce. Durante una visita a Today
(tramite EW), a Damson Idris è stato chiesto di
partecipare a un gioco in cui poteva rispondere solo “sì” o “no” a
una serie di domande.
“Si vocifera nell’universo che
tu possa essere scelto per il ruolo del prossimo Black Panther”, ha detto il co-conduttore
Craig Melvin. “Ne avete parlato? Sì o no?” Sebbene
l’attore non abbia voluto fornire ulteriori dettagli, non ha
esitato ad accettare la parte se gli fosse stata data
l’opportunità.
Mentre stavano cercando un nuovo
attore per interpretare una variante dello stesso personaggio
interpretato da Boseman, sembra più probabile che lo studio stia
effettivamente cercando un attore per il ruolo del figlio del
T’Challa originale (Toussaint, alias il Principe T’Challa),
introdotto alla fine di Wakanda Forever. Chiunque accetti il
ruolo, il nuovo T’Challa dovrebbe debuttare in uno dei prossimi
film degli Avengers prima
di avere un ruolo più importante in Black Panther 3.
Durante un’intervista del 2022 con
il New York Times, il regista Ryan Coogler ha
ammesso che sarebbe felice di rimanere in questo franchise
“finché la gente mi vorrà“.
“Mi sento fortunato ad avere
l’opportunità di lavorare a questi film, fratello. Quando mi è
stato chiesto di fare il primo, è stato come un treno in corsa.
Ringrazio Dio ogni giorno di essere potuto salire a bordo e di aver
incontrato queste persone, questi attori, e di aver conosciuto
Chadwick durante alcuni degli ultimi anni della sua vita. Lo farò
finché la gente mi vorrà. Ma penso che sia più grande di me o Joe.
Tra il primo e il secondo film, abbiamo incassato 2 miliardi di
dollari al botteghino, che è ciò che conta di più per le aziende.
Quindi spero che continui così, amico. Spero che la gente continui
a fare film sul Wakanda anche molto tempo dopo che non ci saremo
più.”
Dopo aver conquistato il pubblico con la sua miscela di
romanticismo e comicità amara, Non mi scaricare (Forgetting Sarah Marshall) è finalmente
tornato disponibile su Netflix, riscuotendo nuova
attenzione anche tra le generazioni più giovani. Il film del 2008,
scritto e interpretato da Jason Segel e
diretto da Nicholas
Stoller, è diventato nel tempo un piccolo cult della
commedia sentimentale, grazie anche a un cast d’eccezione che
include Kristen Bell, Mila
Kunis, Russell Brand e Jonah Hill. Ma oltre alle risate e alle situazioni
surreali, la pellicola offre uno sguardo sorprendentemente
autentico sul dolore, la rinascita e il bisogno di lasciar
andare.
Cosa succede in Non mi scaricare
Peter Bretter (Jason Segel) è un compositore musicale
di Los Angeles, devastato dalla rottura con la celebre attrice
televisiva Sarah Marshall (Kristen
Bell), sua compagna da cinque anni. Nel tentativo di
superare il dolore, decide di partire per le Hawaii, ma scopre che
Sarah è lì… insieme al suo nuovo fidanzato, la rockstar egocentrica
Aldous Snow (Russell Brand).
Lontano dall’essere un rifugio di pace, la vacanza si trasforma in
una serie di imbarazzanti incontri e dolorosi ricordi. Tuttavia,
nel resort Peter fa la conoscenza di Rachel (Mila Kunis),
un’impiegata del luogo gentile e piena di spirito, che lo aiuta
gradualmente a ritrovare sé stesso. Mentre cerca di dimenticare
Sarah, Peter scopre la possibilità di un nuovo amore e una
ritrovata autostima.
Spiegazione del finale di Non mi scaricare
Nel finale del film, Peter riesce finalmente a rompere il legame
emotivo con Sarah, rifiutando il suo tentativo di riconciliazione.
La scena è significativa perché mostra quanto Peter sia cresciuto:
non è più l’uomo disperato che mendica attenzioni, ma qualcuno che
ha imparato a vivere da solo e a riconoscere ciò che merita
davvero.
Dopo essere tornato a Los Angeles e aver messo in scena il suo
musical comico sui Dracula (sì, con marionette!), Peter riceve la
visita inaspettata di Rachel, che decide di dargli una seconda
possibilità. Il loro ricongiungimento non è solo romantico, ma
rappresenta anche il coronamento del viaggio interiore di Peter:
dalla dipendenza emotiva alla consapevolezza di sé.
Considerazioni finali
Non mi scaricare non è solo una commedia
brillante, ma anche un racconto sincero sul superare una rottura,
sul lasciarsi guarire dal tempo e dall’incontro con nuove persone.
Il ritorno su Netflix è l’occasione perfetta per (ri)scoprirlo e
riflettere su quanto, a volte, dimenticare qualcuno sia solo il
primo passo per ritrovare sé stessi.
La nuova serie Prime Video, L’estate dei
segreti perduti, è basata sul libro omonimo di E. Lockhart.
Si tratta di un horror psicologico che racconta la storia di una
ragazza che ha perso parte dei suoi ricordi dopo un terribile
incidente. Come nella maggior parte degli adattamenti, alcuni
elementi hanno dovuto essere modificati per il grande schermo. Ciò
è stato particolarmente difficile perché le showrunner, Julie Plec
e Carina Adly MacKenzie, sono grandi fan del libro.
Sorprendentemente, hanno avuto più difficoltà ad accettare i
cambiamenti rispetto all’autrice.
E. Lockhart ha anche scritto
Family of Liars: The Prequel to We Were Liars e We Fell
Apart: A We Were Liars Novel. Se la serie dovesse ottenere un
grande successo, questi libri potrebbero facilmente essere adattati
come seconda e terza stagione. L’intera prima stagione di
L’estate dei segreti perduti sarà disponibile su
Prime Video il 18 giugno.
ScreenRant ha parlato con le
showrunner Julie Plec e Carina Adly MacKenzie, insieme all’autrice
E. Lockhart, della serie in uscita. Hanno descritto in dettaglio la
dinamica nella sala degli sceneggiatori, soprattutto quando è
arrivato il momento di apportare modifiche. Hanno anche discusso
del loro desiderio di continuare la serie, mentre Lockhart ha
rivelato cosa ha provato nel vedere i suoi personaggi e la sua
storia prendere vita.
Gli showrunner di L’estate dei
segreti perduti hanno avuto più difficoltà dell’autrice ad
apportare modifiche al libro
“Quando BookTok inevitabilmente
si arrabbierà per le modifiche apportate, sappiate che anch’io sono
arrabbiata”
Grazie all’amore che gli showrunner
nutrono per il libro L’estate dei segreti perduti, hanno
trovato grande soddisfazione nella collaborazione con l’autrice.
“Abbiamo invitato Emily nella sala degli sceneggiatori fin
dall’inizio. È stata con noi per le prime dieci settimane e poi ha
anche scritto il finale”, ha spiegato Plec. “È stata
un’esperienza davvero fantastica. Ad essere sincera, pensavo che
sarebbe stato molto difficile per lei perché so che io sarei stata
molto protettiva nei confronti del mio libro. Ma è nella natura di
questo lavoro apportare modifiche.Pensavo che si
sarebbe sentita come se qualcuno stesse operando il suo
bambino.Ma no, si è fidata davvero di noi come se
fossimo i suoi babysitter.“
C’erano cose nel libro a cui
mi aggrappavo con tutte le mie forze, ed Emily mi diceva: ‘Non ha
importanza’.
Ha poi rivelato che loro, in qualità
di showrunner, hanno avuto più difficoltà ad apportare modifiche.
“C’erano cose nel libro a cui mi aggrappavo con tutte le mie
forze, ed Emily mi diceva: ‘Non ha importanza’. Ero il mediatore
tra Emily Lockhart, disposta a lasciar perdere qualsiasi cosa, e
Carina, che rifiutava in modo militante e ossessivo di separarsi da
quella parola.” MacKenzie ha ammesso che era vero, affermando:
“Quando Booktok inevitabilmente si arrabbia per i cambiamenti
apportati, sappiate che anch’io sono arrabbiato. Sono una di
voi.“
Lockhart ha ammesso che la parte che
ha preferito di tutto il processo è stata la fase di montaggio
post-produzione. ”Sono stata coinvolta nel processo di casting e
nella ricerca delle location. Sono stata sul set per dieci
settimane. Ho scritto il finale e poi ho dato delle indicazioni
durante la post-produzione. Ho davvero amato il processo di
post-produzione. Guardare gli episodi più e più volte, dare
indicazioni e pensare a come la storia stava davvero prendendo
forma in quel processo di montaggio.“
E. Lockhart è stata estremamente
coinvolta nel processo creativo e ha adorato vedere il suo libro
prendere vita
“Ero praticamente in
iperventilazione per tutto il tempo”
Alla domanda sull’ispirazione dietro
questa storia, Lockhart ha spiegato: “Mi interessa sempre molto
la domanda: cosa fai con te stesso quando hai fatto qualcosa di
orribile? Penso che tutti abbiamo fatto cose di cui ci pentiamo, e
questo è solo portare il concetto all’estremo. È una domanda che
ricorre spesso nei miei libri, quindi scrivo partendo da
lì”.
Ha ricordato cosa ha provato nel
vedere la sua storia e i suoi personaggi prendere letteralmente
vita davanti ai suoi occhi, ammettendo che “ero praticamente in
iperventilazione continua”. Grazie alla nuova serie Prime
Video, l’opera di Lockhart sarà sicuramente scoperta, o riscoperta,
da molti, cosa che lei non prende alla leggera. “Penso che
qualsiasi autore che continui a trovare lettori per una storia
undici anni dopo la sua pubblicazione debba ritenersi
fortunato.
Molti libri vanno fuori stampa, o
semplicemente svaniscono e vendono solo poche centinaia di copie
all’anno. Sono stata davvero molto fortunata ad avere un pubblico
fedele per questo libro.“
Gli showrunner hanno preparato
il terreno per l’adattamento del prequel di L’estate dei segreti
perduti
”Pensiamo che la gente lo amerà
così tanto che vorrà semplicemente vedere ancora di più tutti i
personaggi”
Sapendo che c’è altro da adattare
della storia di L’estate dei segreti perduti, gli showrunner
lo hanno tenuto a mente mentre lavoravano alla prima stagione.
MacKenzie ha spiegato: “Quando abbiamo iniziato a scrivere la
prima stagione, una delle cose che dovevamo assicurarci di fare era
rendere la madre e le tre sorelle personaggi interessanti e
abbastanza sfaccettati da far sì che lo spettatore volesse sapere
come sono diventate così”. Ha aggiunto: “Speriamo che, se
avremo successo, potremo approfondire questa storia nella seconda
stagione. Ci ha aiutato molto. Avere questo retroscena e conoscere
i loro segreti ha aiutato molto noi e, credo, anche le attrici a
capire chi sono questi personaggi”.
Plec ha aggiunto che la storia si
conclude nella prima stagione, ma che c’è ancora molto da
raccontare, quindi pensa che il pubblico vorrà vedere altro.
“L’estate dei segreti perduti è una serie basata su un libro
che ha chiaramente un finale vero. Sì, potrebbe
funzionare molto bene come serie limitata. Pensiamo che il pubblico
lo amerà così tanto che vorrà vedere ancora tutti i personaggi, e
noi siamo pronti a darglielo. Speriamo che il prossimo capitolo,
per così dire, di questo viaggio sia la possibilità di portare
altre stagioni nel mondo.”
Si dice che la Marvel Television stia valutando
finali multipli per la sua serie TV Vision,
e ora abbiamo dettagli su almeno due diverse versioni del finale,
entrambe con importanti ritorni.
Ultimamente ci sono state molte
indiscrezioni su Vision, ma l’ultima voce che
circola fa luce su come si concluderà la serie. È una nuova era per
la Marvel Television, ora che Kevin Feige e soci sono tornati a
concentrarsi sulla qualità piuttosto che sulla quantità, e sembra
che lo studio si stia prendendo il suo tempo per capire come questa
serie si inserisca nei piani più ampi dell’MCU.
Daniel Richtman si
è dimostrato una fonte affidabile per le informazioni su
Vision e ora riferisce che sono in fase di test
finali multipli per la serie. Un’opzione per il finale prevede
Billy Maximoff e il fantasma di Agatha, mentre un’altra si
concentrerebbe sul ritorno di Elizabeth Olsen nei panni di Wanda
Maximoff, alias Scarlet Witch. Alla fine dipenderà da cosa funziona
meglio per la storia e in quale punto del calendario delle uscite
dell’MCU si collocherà Vision.
Il ricongiungimento di Billy con suo
“padre” alla ricerca di Tommy si aggiunge, mentre la resurrezione
di Scarlet Witch sarebbe un ottimo modo per preparare il terreno
per il suo ruolo nei restanti capitoli della saga del Multiverso. In ogni caso, questo
seguito di WandaVision
e Agatha All
Along si preannuncia imperdibile.
La serie
Vision
Il progetto Vision,
ancora senza titolo ufficiale, che potrebbe o meno essere
intitolato Vision Quest, è stato descritto come “la terza parte
di una trilogia iniziata con WandaVision
e che continua con Agatha All
Along“.
Oltre a
Paul Bettany, James Spader di Avengers: Age of Ultron
riprenderà il ruolo di Ultron (“non è chiaro se Ultron tornerà
come robot o in forma umana”). Non c’è stato alcun accenno al
potenziale coinvolgimento di Elizabeth Olsen, ma
la serie sarà ambientata dopo gli eventi di WandaVision, “mentre il fantasma di
Visione presumibilmente esplora il suo nuovo scopo nella
vita”. T’Nia Miller è stata
confermata per il ruolo di Jocasta. Kerry Condon apparirà nei panni di
F.R.I.D.A.Y. in forma umana, mentre Emily
Hampshire sarà
E.D.I.T.H.
Il finale di WandaVision ha rivelato
che la Visione con cui avevamo trascorso del tempo nel corso della
stagione era in realtà una delle creature di Wanda, ma la vera
“Visione Bianca” è stata ricostruita dalla S.W.O.R.D. e programmata
per rintracciare e uccidere Scarlet Witch. Questa versione del
personaggio si è allontanata verso luoghi sconosciuti verso la fine
dell’episodio, dopo essersi dichiarata la “vera Visione”.
Per quanto riguarda Wanda, l’ultima
volta che abbiamo visto la potente strega era mentre devastava gli
Illuminati e si faceva crollare una montagna addosso in
Doctor Strange in the Multiverse of Madness.
Anche l’attore di Picard,
Todd Stashwick, è nel cast, nei panni di “un
assassino sulle tracce di un androide e della tecnologia in suo
possesso”.Vision – o Vision
Quest – debutterà su Disney+ nel 2026.
Prime Video ha affrontato il genere
thriller per adolescenti con la sua nuova serie L’estate
dei segreti perduti (We Were Liars), basata su un libro
best seller, che ha debuttato con un ottimo punteggio su Rotten
Tomatoes. Gli abbonati al gigante dello streaming potranno godersi
questa nuova serie, che piace sia agli adolescenti che agli adulti
nonostante sia tratta da un libro per giovani adulti.
L’estate dei segreti perduti segue le vicende di
Cadence “Cady” Sinclair, una ragazza adolescente benestante che
trascorre ogni estate sull’isola privata della sua famiglia insieme
alle sue migliori amiche. Dopo un incidente che le provoca un
trauma cranico e un’amnesia post-traumatica, torna per ricostruire
ciò che è realmente accaduto. Quasi tutti i
personaggi di L’estate dei
segreti perduti diventano sospettati.
L’estate dei segreti
perduti stagione 1 ha debuttato il 18 giugno con un punteggio
dell’83% suRotten
Tomatoesbasato su 12 recensioni della critica. I
critici hanno elogiato la sua soap opera, le complesse dinamiche
familiari e il colpo di scena alla
fine di We Were Liars. Nonostante ciò, i punteggi sono
destinati a fluttuare nelle prime settimane della serie, man mano
che arriveranno altre recensioni.
Cosa significa il punteggio di
debutto di L’estate dei segreti perduti
L’estate dei segreti
perduti parte con il piede giusto
Anche se è troppo presto per dire se
avrà successo o meno, il punteggio di debutto di L’estate dei
segreti perduti è un ottimo segno che questa serie potrebbe
effettivamente riscuotere successo tra il pubblico. Gli aspetti
elogiati dai critici nelle recensioni iniziali compaiono anche in
altre serie popolari del passato e del presente, come The White Lotus, Big Little Lies e Pretty
Little Liars.
Inoltre, guardando i punteggi di
Rotten Tomatoes sui recenti originali Prime Video, il punteggio di
L’estate dei segreti perduti è in linea con la
maggior parte delle altre serie TV, anche se alcune hanno ottenuto
punteggi più alti. Ciò dimostra che Prime Video ha trovato il suo
ritmo quando si tratta di realizzare serie divertenti che piacciono
sia alla critica che al pubblico generale.
Il trailer ufficiale di NCIS:
Tony & Ziva rivela il ritorno della coppia amata dai
fan, pronta a lanciarsi in una nuova avventura. In programma su
Paramount+ entro la fine dell’anno, la nuova serie
continuerà la storia di Tony DiNozzo (Michael Weatherly) e Ziva
David (Cote de Pablo). Gli ex agenti non appaiono insieme sullo
schermo dalla stagione 11 di NCIS nel 2013, ma la loro
relazione è rimasta molto amata dai fan. Con un cast di personaggi
in gran parte nuovo, NCIS: Tony & Ziva li vedrà in fuga in Europa mentre
cercano di proteggere la loro figlia Tali (Isla Gie).
Ora, Paramount+ ha svelato il trailer
completo di NCIS: Tony & Ziva. Il filmato inizia con
Ziva in terapia e rivela alcune informazioni chiave: una minaccia
sconosciuta ha preso di mira Tali e la coppia omonima sta ancora
cercando di capire di cosa si tratti. Conferma inoltre che la serie
debutterà questo autunno. Guardalo qui sotto:
Cosa significa questo per NCIS: Tony & Ziva
Dopo che Tony e Ziva hanno lasciato
la serie NCIS, gli ex partner si sono ritrovati, con Ziva
che si è recata a Parigi per ricongiungersi con Tony e Tali dopo la
sua miracolosa resurrezione alla fine della stagione 16. È stato
confermato che stavano crescendo Tali insieme, ma lo stato della
loro relazione personale è rimasto piuttosto ambiguo. Sebbene
ci fosse sempre stata una chiara tensione tra loro, il momento in
cui si sono avvicinati di più a una vera storia d’amore è stato
quando Ziva se n’è andata e si sono scambiati un bacio d’addio.
Il cast di NCIS: Tony & Ziva
include anche Amita Suman, Maximilian Osinski, Julian Ovenden,
Nassima Benchicou, Lara Rossi, Terence Maynard e James D’Arcy.
Ora è chiaro che NCIS: Tony &
Ziva offrirà agli spettatori un posto in prima fila per
assistere al loro dramma sentimentale. Il trailer li mostra molto
vicini e civettuoli, ma come nota Ziva, sono molto “Di nuovo
insieme, forse di nuovo, più o meno di nuovo”. Tra una
delusione sentimentale e l’altra, però, devono fare i conti con
qualcuno che minaccia la loro figlia. Il trailer di NCIS: Tony &
Ziva è ricco di azione, dagli inseguimenti in auto al
combattimento corpo a corpo con Ziva in quello che potrebbe essere
un abito da sposa. Per molti versi, la serie sembra richiamare
Mr. & Mrs. Smith, rendendola un tipo molto diverso di
NCIS show.
Return
to Silent Hill ha finalmente una data di uscita, e il
pubblico della leggendaria serie horror non dovrà aspettare ancora
a lungo. Annunciato per la prima volta nell’ottobre 2022, il film è
un adattamento dell’acclamato videogioco Silent Hill 2 della
Konami. Diretto da Christophe Gans, già regista del film originale
Silent Hill del 2006, Return to Silent Hill è il
terzo capitolo della serie horror tratta dal videogioco. Il film
vede Jeremy Irvine nei panni di James Sunderland, che viene
attirato nella città maledetta dopo aver ricevuto una lettera
dall’amore della sua vita, Mary, interpretata da Hannah Emily
Anderson.
Il progetto è stato girato in
Europa dal 2023 all’inizio del 2024 e, con la post-produzione
completata, la data di uscita è finalmente confermata. Deadline ha confermato che, dopo anni di sviluppo,
aggiornamenti e speculazioni, Return to Silent Hill
arriverà ufficialmente nei cinema statunitensi il 23 gennaio 2026.
Il film sarà distribuito da Cineverse sotto le insegne
di Bloody Disgusting e Iconic Events, garantendo al film un’ampia
distribuzione nelle sale.
Cosa significa questo per
Return to Silent Hill
Il film Return to Silent
Hill, in arrivo a gennaio, è un segnale promettente che il
team creativo è fiducioso nel prodotto finale. Gennaio è spesso
considerato un periodo rischioso per l’uscita di un film, ma alcuni
film horror hanno avuto successo in quel periodo, soprattutto
quando il pubblico aspettava da tempo di vedere il film. Il ritorno
di Gans alla regia dà un senso di continuità creativa, garantendo
che il ritorno dell’amata serie horror continui con lo stesso tono
e la stessa intensità. Inoltre, il fatto che Return to Silent
Hill sia sostenuto dall’etichetta Bloody Disgusting di
Cineverse la dice lunga sulle sue ambizioni horror.
Anche Akira Yamaoka, l’iconico
compositore della colonna sonora del videogioco, tornerà a comporre
le musiche del film. Insieme agli attori che riprendono i loro
ruoli in motion capture, come Evie Templeton che torna nei panni di
Laura, il film si preannuncia come un’esperienza fedele al gioco e
da brividi. Queste scelte creative posizionano Return to Silent
Hill non solo come l’ennesimo reboot horror, ma come un
adattamento fedele con un tocco cinematografico che potrebbe
attirare sia i fan della serie che un pubblico completamente
nuovo.
La seconda stagione di Mercoledì
è in arrivo e la rivisitazione di Tim
Burton de La famiglia Addams è già una delle
serie originali Netflix di maggior successo di tutti i tempi. Diretta
da Burton e interpretata dalla regina dell’horror Jenna Ortega nel ruolo della protagonista, la
prima stagione di Mercoledì segue le vicende di Mercoledì Addams,
mandata alla Nevermore Academy, un collegio per “emarginati” dotati
di poteri soprannaturali. La prima stagione è incentrata
principalmente sull’adattamento della protagonista alla sua nuova
scuola e sulla risoluzione di un misterioso omicidio che ha
coinvolto i suoi genitori 30 anni prima.
Mercoledì è stato un
successo immediato per Netflix e ha persino dato vita a alcune
tendenze sui social media che hanno contribuito ad attirare
l’attenzione sulla serie. Ciò ha reso indispensabile una seconda
stagione, e il rinnovo è arrivato rapidamente da parte della
piattaforma di streaming, che ha voluto battere il ferro finché era
caldo.
La storia ha lasciato molti
interrogativi irrisolti e il nuovo minaccioso stalker di Mercoledì
apre le porte a una storia più personale per l’unica figlia degli
Addams. È stato anche promesso che la seconda stagione di Mercoledì
sarà ancora più soprannaturale, il che fa presagire una serie di
colpi di scena spaventosi in arrivo.
Le ultime notizie sulla seconda
stagione di Mercoledì
Rivelate le date di uscita e il
trailer della seconda stagione
In quello che è forse uno degli
annunci più attesi nella storia dello streaming, le ultime notizie
confermano
le date di uscita della seconda stagione di Mercoledì.
Netflix ha svelato la sua strategia di uscita in due parti per la
seconda stagione, e la figlia della famiglia Addams tornerà alla
Nevermore Academy per la prima parte il 6 agosto 2025, prima di
concludere la stagione con gli episodi rimanenti il 3
settembre.
Insieme alle date di uscita,
Netflix ha pubblicato il primo trailer completo della stagione, che
anticipa misteri ancora più soprannaturali. Il trailer si apre con
una scena divertente in cui Mercoledì passa i controlli di
sicurezza dell’aeroporto, dove è costretta a consegnare un numero
assurdo di armi, prima di essere rimproverata dall’agente della TSA
per il possesso di crema solare. Il trailer passa poi al suo
ritorno alla Nevermore Academy, dove le cose iniziano a prendere
una piega inquietante, con sciami di api, bambole possedute e un
mostro Hyde.
Infine, Netflix ha rivelato una
serie di immagini in anteprima della seconda stagione di
Mercoledì, che offrono uno sguardo su molti dei personaggi
nuovi e di ritorno. Naturalmente, sono presenti Mercoledì e gli
altri soliti Addams, ma anche la nuova arrivata Joanna Lumley
nei panni della Nonna. Fred Armisen torna nei panni dello zio
Fester nella vasca da bagno, mentre Pugsley viene mostrato mentre
usa i suoi poteri elettrici. Infine, il nuovo personaggio di
Steve Buscemi, Barry Dort, è mostrato mentre indossa un blazer
della Nevermore Academy e parla al microfono sul palco.
Date di uscita della seconda
stagione di Mercoledì
La seconda stagione sarà
trasmessa in due parti
L’attesa tra una stagione e l’altra
di Mercoledì si è protratta per quasi tre anni, ma Netflix
ha finalmente inserito la seconda stagione nel calendario delle
uscite. In quella che potrebbe essere la data di uscita più attesa
di sempre per Netflix, la seconda stagione di
Mercoledì sarà disponibile in due parti: la prima il 6
agosto 2025 e la seconda il 3 settembre. La strategia in due parti
è diventata una tattica comune per le serie più importanti della
piattaforma (Stranger Things, Bridgerton, ecc.) e ha generalmente dato buoni
risultati a Netflix.
La prima stagione di
Mercoledì è stata pubblicata con tutti e otto gli episodi il
23 novembre 2022.
La prima stagione di Mercoledì è disponibile in
streaming esclusivamente su Netflix.
Dettagli sul cast della seconda
stagione di Mercoledì
Jenna Ortega torna a guidare il
cast
Dato che dovrebbero avere un
ruolo molto più importante nella seconda stagione, anche il resto
della famiglia Addams riprenderà i propri ruoli.
La maggior parte del cast
principale della prima stagione di Mercoledì tornerà per la
seconda stagione, compresi i volti noti che hanno contribuito a
renderla così popolare. Naturalmente, Jenna Ortega tornerà nei
panni di Mercoledì e Netflix lo aveva già confermato da tempo
rinnovando la serie per altri episodi. Dato che dovrebbero avere un
ruolo molto più importante nella seconda stagione, anche il resto
della famiglia Addams riprenderà i propri ruoli, compreso un
nuovo membro del clan che i fan non hanno ancora incontrato.
Con il video del casting
di Netflix, è stato confermato che il nuovo membro sarà la nonna
Addams, interpretata da Joanna Lumley.
Il primo nuovo membro del cast è
stato Steve Buscemi, che interpreterà il ruolo di Barry
Dort. Si ipotizza che possa sostituire il defunto preside
Weems, e le nuove immagini della seconda stagione lo mostrano con
delle toppe Nevermore sulla giacca. Inoltre, Thandiwe Newton si è unita al cast della
seconda stagione di Mercoledì nel ruolo della dottoressa
Fairburn. Billie Piper è stata scelta per interpretare Capri, e
sarà affiancata dai nuovi arrivati Christopher Lloyd, Haley Joel
Osment e Heather Matarazzo in ruoli ancora sconosciuti. Sono stati
scritturati anche i nuovi arrivati Evie Templeton, Owen Painter,
Noah
Taylor, Frances O’Connor e Joonas Suotamo.
Christopher Lloyd ha già
interpretato lo zio Fester in La famiglia Addams (1991).
Con una svolta sorprendente, la pop
star Lady
Gaga è stata scelta per interpretare un ruolo nella prossima
stagione. Non si sa nulla del ruolo che interpreterà e non è chiaro
se si tratterà di un cameo o di un ruolo importante. Considerando
la solida esperienza di Gaga come attrice, potrebbe essere
fondamentale per la seconda stagione.
L’icona pop vincitrice di Oscar e
Grammy ha fatto scalpore in film come A Star is Born e Joker: Folie à Deux, ma non è nuova al
genere horror televisivo, avendo recitato in due episodi della
serie antologica American Horror Story. Anche Anthony
Michael Hall (Edward mani di forbice) è stato
scritturato per un ruolo ancora sconosciuto.
Dettagli sulla trama della
seconda stagione di Mercoledì
Nel finale della prima stagione di
Mercoledì, Mercoledì torna a casa per le vacanze estive e
riceve dei messaggi minacciosi. I messaggi includono immagini di
Mercoledì che parla con Tyler in un bar e Xavier che le dà un nuovo
telefono, e Mercoledì ipotizza di avere ora un malvagio stalker.
Il finale della prima stagione di Mercoledìprepara quindi
il terreno per un misterioso nemico per il personaggio principale
nella seconda stagione, suggerendo che il piano di Joseph
Crackstone per sradicare gli emarginati non è del tutto finito.
La sequenza finale della prima
stagione rivela che Tyler può ancora trasformarsi in Hyde, il che
suggerisce che tornerà per vendicarsi nella seconda
stagionedi Mercoledì. La prima stagione ha accennato a una
potenziale storia d’amore tra Mercoledì Addams e Xavier Thorpe, che
potrebbe finalmente concretizzarsi nella seconda stagione di
Mercoledì. Secondo Jenna Ortega, la seconda stagione di
Mercoledì sarà più soprannaturale, il che suggerisce che al
suo ritorno dovrà affrontare ancora più mostri.
Trailer della seconda stagione
di Mercoledì
Guarda i trailer completi della
seconda stagione
Molto prima che Netflix pubblicasse
il trailer completo della seconda stagione, la piattaforma di
streaming ha rilasciato un breve video per tenere alta
l’attenzione degli spettatori. Il video era accompagnato dalla voce
fuori campo di Mercoledì Addams che diceva: “Sono stata
braccata, perseguitata e imitata milioni di volte su Internet. È
stata una vera tortura. Grazie,” e poi ha confermato il suo
ritorno per la seconda stagione di Mercoledì.
Dopo un’attesa durata diversi anni,
Netflix ha finalmente pubblicato il trailer completo della seconda
stagione di Mercoledì nell’aprile 2025. Il trailer si
apre con Mercoledì che passa i controlli di sicurezza
dell’aeroporto, dove deve sbarazzarsi di un gran numero di armi
prima di essere finalmente scoperta con della crema solare. Torna
quindi alla Nevermore Academy, dove si ritrova immediatamente
coinvolta in una serie di situazioni soprannaturali. Viene
attaccata da uno sciame di api, rapita da delle bambole e incontra
persino un mostro Hyde. Il trailer anticipa anche l’arrivo della
nonna e un segreto di famiglia simboleggiato da una lapide in
frantumi.
Un’intervista con il co-presidente
dei DC Studios, Peter Safran, è presente in tutti
i nuovi titoli DC Comics usciti questa settimana nell’ambito della
serie DC Nation Spotlight. Nell’articolo, Safran parla di come
Nicholas Hoult ridefinirà il ruolo di Lex Luthor per
una nuova generazione quando Superman arriverà
nei cinema più avanti quest’estate.
“Lui è sicuramente il Lex Luthor
della prossima generazione. È colui a cui la gente penserà quando
penserà a Lex. Nick è un attore straordinario. Fa questo ruolo da
quando aveva cinque anni. Credo che sapesse che Lex era il ruolo
della sua vita e l’abbia abbracciato immediatamente.”
Safran condivide anche dettagli
sulla fase iniziale del film in termini di carriera da
supereroe e professionale di Clark, nonché sulla sua
storia d’amore con Lois.
“Non volevamo fare un’altra
storia sulle origini. Quando entriamo nella storia, Clark è un
giornalista del Daily Planet da un po’, gli inizi della sua
carriera. Lui e Lois Lane si frequentano da circa tre mesi, quindi
sono gli inizi della loro relazione. Ma poi portiamo davvero il
pubblico nel mondo di Metropolis, nell’Universo DC, un mondo in cui
esistono metaumani, supereroi, supercriminali, magia e robot… È un
po’ come individuare una celebrità: pensi ‘Wow, è davvero forte’,
non ‘Cosa ho appena visto?’. È questo il mondo in cui
entriamo.”
Un mondo in cui le cose insolite,
quindi, sono all’ordine del giorno e in cui Superman probabilmente ha già
affrontato l’iniziale resistenza proveniente dalle persone
“normali”.
Nel cast anche
Rachel Brosnahan,
Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan,
Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio,
María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor
Vince e Neva Howell. Il film sarà al
cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.
“Superman”, il primo film dei DC Studios
in arrivo sul grande schermo, è pronto a volare nei cinema di tutto
il mondo quest’estate, distribuito da Warner Bros. Pictures. Con il
suo stile inconfondibile, James
Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC
reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione,
ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla
compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere
umano.
Produttori esecutivi di
“Superman” sono Nikolas Korda, Chantal
Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è
avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il
direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle,
la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre
al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy
(“The
Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).
Riri Williams è
un’eroina o una supercriminale in erba? Nei nuovi promo della
prossima serie Ironheart dei
Marvel Studios in arrivo su
Disney+, gli spettatori hanno una
rapida occhiata a ciò che è stato necessario per dare vita
all’armatura di Riri e vengono anche presentati all’equipaggio di
The Hood, in stile Ocean’s 11. In base ai
filmati pubblicati, sembra che Riri sia disposta a infrangere la
legge pur di ottenere i pezzi necessari per costruire la sua nuova
armatura.
Considerando il ruolo chiave di Riri
in Black Panther: Wakanda
Forever, il suo ritorno negli Stati Uniti solleva
alcune domande intriganti. Il Wakanda le ha semplicemente permesso
di andarsene senza che nessuno la sorvegliasse, nonostante le
conoscenze acquisite e la tecnologia a cui è stata esposta?
Con le impareggiabili risorse
tecnologiche di Wakanda, vale la pena chiedersi perché Riri abbia
scelto di andarsene. Rimanere in Wakanda non avrebbe offerto
l’ambiente ideale per sviluppare la sua armatura e le sue idee?
Ambientata dopo gli eventi di
Black
Panther: Wakanda Forever, la serie Ironheart
di Marvel Television mette a confronto la tecnologia con la magia
quando Riri Williams (Dominique
Thorne), una giovane e geniale inventrice determinata
a lasciare il segno nel mondo, torna nella sua città natale,
Chicago.
La sua innovativa interpretazione
della costruzione di armature di ferro è brillante, ma nel
perseguire le sue ambizioni, si ritrova coinvolta con il misterioso
ma affascinante Parker Robbins, alias “The Hood” (Anthony
Ramos).
La serie vede la partecipazione
anche di Lyric Ross, Alden Ehrenreich, Regan Aliyah, Manny
Montana, Matthew Elam e Anji White.
Chinaka Hodge è la sceneggiatrice e produttrice
esecutiva; gli episodi sono diretti da Sam Bailey
e Angela Barnes.
I primi tre episodi di Ironheart debutteranno
su Disney+ il 24 giugno 2025.
Netflix ha pubblicato una clip della seconda
stagione di Mercoledì che
finalmente affronta la morte di un personaggio importante della
prima stagione e introduce un potenziale nuovo cattivo. La seconda
stagione di Mercoledì
arriverà sul servizio di streaming a partire dal 6 agosto 2025, con
i primi quattro episodi in anteprima in questa data e i restanti
quattro in uscita il 3 settembre 2025. La seconda stagione vedrà
l’arrivo di numerosi nuovi personaggi, uno dei quali può essere
visto in azione alla Nevermore nel nuovo teaser di Mercoledì.
Il teaser della seconda stagione
di Mercoledì introduce il nuovo preside della Nevermore
Academy, Barry Dort (Steve Buscemi), che entra nella scuola
degli emarginati per sostituire la defunta Larissa Weems
(Gwendoline Christie). Il preside Dort si presenta agli spettatori
nel teaser, sottolineando che l’attacco alla Nevermore nella prima
stagione di Wednesday è stata colpa della Weems, che era troppo
solidale con i Normies. Questo personaggio è determinato a
compensare concentrandosi nuovamente sugli Outcast. Guarda il
teaser completo della seconda stagione di Wednesday qui sotto:
Cosa significa il teaser clip
del preside Dort di Netflix per la seconda stagione di
Mercoledì
Era già stato rivelato che il
personaggio di Buscemi nella seconda stagione di Mercoledì sarebbe
stato il successore del preside Weems, ma la natura generale del
suo personaggio era incerta. Ora, il nuovo teaser clip
approfondisce un po’ di più chi è il preside Dort e cosa
significherà la sua posizione alla Nevermore Academy per gli
studenti. È evidente che Dort non condivide il desiderio di Weems
di vivere in armonia con i Normies. Il personaggio interpretato da
Buscemi ritiene addirittura che la speranza del suo predecessore
che gli Outcasts fossero accettati dai Normies fosse una pericolosa
debolezza.
Il preside della prima stagione di Mercoledì aveva fatto di
tutto per dimostrare alla gente di Jericho che gli Outcasts erano
membri rispettabili della comunità. Dort, invece, sembra ritenere
che gli studenti talentuosi e potenti della Nevermore siano
superiori ai Normies. Questo estremo opposto pone il personaggio
di Buscemi nella seconda stagione come antagonista che potrebbe
intenzionalmente esacerbare il conflitto distruttivo tra Outcasts e
Normies nei prossimi episodi. Inoltre, l’influenza di Dort potrebbe
causare divisioni tra gli studenti della Nevermore, poiché alcuni
sono più solidali con i Normies, mentre altri vogliono affermare il
proprio dominio.
La fine della prima stagione di
Mercoledì rivela
finalmente il vero assassino e risolve il mistero dell’omicidio di
Nevermore, risalente a 30 anni fa, ma pone comunque le basi per
futuri conflitti per Mercoledì Addams. Basato sui personaggi de La famiglia Addams di Charles Addams, Mercoledì
segue la figlia maggiore della famiglia, interpretata da Jenna Ortega, mentre viene mandata alla
Nevermore Academy, una scuola per emarginati soprannaturali. La
natura gotica, il tono impassibile e le ossessioni omicide di
Mercoledì le tornano utili mentre indaga su un misterioso omicidio
che coinvolge la sua famiglia e minaccia la vita di tutti gli
emarginati.
La
serie TV La famiglia Addams diretta da
Tim Burton termina senza risolvere tutti i nodi della stagione,
il che fa presagire un ritorno della serie con la seconda stagione
di Mercoledì. Mercoledì Addams avrà anche risolto il
misterioso omicidio smascherando Tyler come il mostro Hyde,
scoprendo che la signorina Thornhill, alias Laurel Gates, era
responsabile della resurrezione di Joseph Crackstone e salvando
infine la Nevermore Academy fermando questi personaggi malvagi, ma
la serie lascia intendere che i nemici che si è fatta durante le
sue indagini le causeranno ancora problemi in futuro. Il finale
ricco di colpi di scena della prima stagione di Mercoledì
lascia ancora molte domande senza risposta, introducendo sviluppi
dei personaggi che devono essere risolti.
Cosa succede nel finale della
prima stagione di Mercoledì
Mercoledì, nel finale della
prima stagione, la protagonista combatte contro Tyler e il suo
padrone mentre questi riportano in vita Joseph Crackstone per
sradicare gli emarginati della Nevermore Academy. Dopo che Tyler
ammette di essere Hyde, Mercoledì Addams, interpretata da
Jenna Ortega, deve radunare i suoi amici e prepararsi agli
attacchi che inevitabilmente si verificheranno a scuola. Tuttavia,
mentre sta per essere rimandata a casa dalla sua famiglia,
Mercoledì capisce che il vero assassino che controlla l’alter ego
di Tyler è la signorina Thornhill, la cui vera identità è Laurel
Gates. Laurel rivela il suo piano per riportare in vita Joseph
Crackstone e portare a termine la sua opera di eliminazione degli
emarginati dal mondo, con il personaggio interpretato da Christina
Ricci che uccide il preside Weems dopo la sua confessione.
Il finale ricco di suspense della
prima stagione di Mercoledì rivela poi che Laurel e Tyler
stanno usando le parti dei corpi delle vittime assassinate per
resuscitare Joseph Crackstone, che presto pugnala Mercoledì.
Tuttavia, l’antenata di Mercoledì, Goody, arriva per guarire il
personaggio della scream queen Jenna Ortega, permettendo a
Mercoledì di ricongiungersi con i suoi compagni di classe, uccidere
Joseph Crackstone (di nuovo) e salvare Nevermore. Mentre Mercoledì
ed Eugene sembrano uccidere Laurel, Tyler rimane in vita dopo
essere stato attaccato da Enid, con il suo Hyde che si risveglia
mentre è immobilizzato. I personaggi tornano a casa per le vacanze
negli ultimi momenti della prima stagione di Mercoledì, con
Mercoledì che riceve un cellulare da Xavier prima di ricevere
messaggi minacciosi da un misterioso “stalker”.
La rivelazione del colpo di
scena di Laurel Gates della signorina Thornhill
Oltre alla rivelazione di Tyler
come mostro Hyde, il colpo di scena più grande nel finale della
prima stagione di Wednesday è la conferma che Marilyn
Thornhill è in realtà Laurel Gates. La signorina Thornhill era già
una figura sospetta durante tutta la stagione, la cui gentilezza
apparente nascondeva le sue intenzioni malvagie come prima e unica
insegnante “normale” della Nevermore Academy. La bigotta famiglia
Gates odiava gli emarginati, e Laurel era l’ultima della famiglia a
morire dopo che suo fratello Garrett era stato presumibilmente
ucciso da Morticia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez Addams
(Luis Guzmán). Mercoledì ha capito che Laurel era in realtà viva e
che era lei la responsabile degli omicidi di Tyler, anche se non è
riuscita a mettere insieme i pezzi fino a quando Eugene non ha
menzionato le scarpe rosse caratteristiche della signorina
Thornhill durante l’esplosione nella caverna.
Dopo aver finto la propria morte,
Laurel Gates è tornata a Jericho per portare a termine la crociata
contro gli emarginati guidata dall’antenato della sua famiglia,
Joseph Crackstone, anche se aveva bisogno del sangue di Goody
Addams per resuscitare il pellegrino. Laurel non avrebbe quindi
potuto portare a termine il suo piano senza l’arrivo di Mercoledì
Addams alla Nevermore Academy, manipolandola affinché si fidasse di
lei prima di mettere in atto il suo piano.
Il finale della prima stagione di
Mercoledì non conferma la morte di Laurel, ma dato che è stata
punta da un alveare di api e calpestata da Mercoledì, le sue
possibilità di sopravvivenza non sono molte. Non è chiaro perché ci
sia voluto così tanto tempo perché il nuovo personaggio di
Christina Ricci nella Famiglia Addams tornasse a Jericho, ma
Mercoledì suggerisce che dietro i suoi piani ci sia un’altra
figura.
Il piano di Joseph Crackstone
per eliminare gli emarginati è davvero finito?
Christina Ricci in Mercoledì
Nonostante la morte di tutta la
famiglia Gates e il fatto che Mercoledì sembri aver sconfitto per
sempre lo spirito di Joseph Crackstone, il finale della prima
stagione della serie TV La famiglia Addams di Netflix indica che la missione per sradicare gli
emarginati non è finita.
I Gates sembrano essere solo una
delle numerose famiglie benestanti di Jericho discendenti da Joseph
Crackstone, mentre altri che odiano gli emarginati potrebbero
sfruttare le tragedie dei Gates per incitare all’odio contro gli
esseri soprannaturali. Mercoledì Addams si chiede se Laurel e Tyler
fossero semplicemente pedine in un gioco più grande, suggerendo che
il piano per sbarazzarsi degli emarginati vada oltre la vendetta di
Joseph Crackstone a Jericho.
Se Mercoledì tornerà per la
seconda stagione su Netflix, è probabile che la sedicenne Mercoledì
Addams scoprirà un altro cattivo che sta lavorando per sradicare
gli emarginati su larga scala. Il piano della famiglia Gates di
uccidere tutti gli emarginati con il veleno della belladonna era
probabilmente solo una delle tante soluzioni per eliminare persone
come Mercoledì, quindi gli emarginati non sono ancora al sicuro
dopo il finale della prima stagione di Mercoledì. Anche se
Joseph Crackstone probabilmente non sarà un cattivo importante
nella seconda stagione di Mercoledì, la sua missione
potrebbe essere portata avanti da personaggi ancora più influenti
in futuro.
Perché Mercoledì abbraccia Enid
nel finale della prima stagione (e cosa significa davvero)
Tra la violenza e il terrore della
Nevermore Academy, il finale della prima stagione di
Mercoledì presenta un momento insolitamente dolce tra la
complessa Mercoledì Addams di Jenna Ortega e la sua compagna di
stanza Enid Sinclair. Sebbene le due siano agli antipodi, la loro
improbabile amicizia culmina con un cambiamento positivo per
entrambe. Lo sviluppo dei personaggi nel corso della stagione è
enfatizzato in un momento chiave, in cui Mercoledì ed Enid si
abbracciano quando finalmente si ritrovano alla Nevermore. La scena
rappresenta la crescita di Mercoledì, che diventa una persona in
grado di mostrare affetto per coloro che ama (anche se lei stessa è
contraria a tali gesti), e segue immediatamente il momento in cui
Enid finalmente “si trasforma in lupo” per proteggere
Mercoledì.
La crescita dei personaggi di
Mercoledì ed Enid nel corso della prima stagione di
Mercoledì le ha viste cambiare l’una l’altra in meglio e,
alla fine, ha stabilito un livello di umanità in Mercoledì
che non si vedeva spesso nelle precedenti iterazioni dei
personaggi de La famiglia Addams. Anche se Mercoledì ha
trascorso gran parte della stagione cercando di negare la sua
umanità e il suo affetto per gli altri, il momento in cui abbraccia
Enid dimostra che sotto il suo aspetto freddo il suo cuore batte
forte per i suoi cari. All’inizio forse non si piacevano, ma Enid e
Mercoledì erano esattamente ciò di cui l’altra aveva bisogno per
crescere come emarginate a Nevermore.
Cosa significa per Mercoledì il
ritorno di Tyler a Hyde
Dato che il padrone di Tyler sembra
ormai morto, lui ha un Hyde incontrollabile senza qualcuno che
diriga le sue azioni violente. Questo potrebbe significare che il
suo Hyde è stato nuovamente liberato semplicemente dal desiderio di
vendetta contro Mercoledì Addams e che la sua vena omicida non è
finita. Tyler è stato visto l’ultima volta nel finale della prima
stagione di Mercoledì di Netflix, incatenato e portato via
in un furgone della prigione, il che suggerisce che sarà rinchiuso
in una struttura vicina durante la seconda stagione di
Mercoledì. Il fatto che Tyler sia ancora in grado di
trasformarsi in Hyde significa che probabilmente tornerà per
Wednesday, soprattutto se un altro personaggio sinistro controllerà
il suo mostro per uccidere nuovamente gli emarginati.
D’altra parte, il ritorno di Tyler
in Hyde nel finale della prima stagione di Mercoledì
potrebbe significare che è riuscito a liberarsi dalle catene e che
è tornato nel bosco per dare la caccia agli emarginati. Il padre di
Tyler, lo sceriffo Galpin, sembra colpevole delle azioni del
figlio, ma potrebbe comunque aiutarlo a sopravvivere e cercare di
controllare il suo mostro. La trasformazione dell’ultimo minuto di
Tyler in Hyde potrebbe anche suggerire che Laurel Gates non è mai
stata la sua padrona e che il mostro è stato liberato dalla stessa
figura misteriosa che sta minacciando Mercoledì tramite SMS.
Chi è il nuovo stalker di
Mercoledì? Come il finale prepara la seconda stagione
Mercoledì La prima stagione
di Mercoledì si conclude con un nuovo mistero, quando Mercoledì
Addams riceve dei messaggi da un contatto sconosciuto sul suo
telefono nuovo di zecca. Il misterioso “stalker” le invia due foto:
una di Tyler che le offre un caffè per il suo compleanno e una di
Xavier che le consegna il telefono pochi istanti prima. Il
messaggio successivo dice “Ti sto osservando”, accompagnato
da una GIF di coltelli che pugnalano una Mercoledì animata.
Considerando che il personaggio principale di Mercoledì
aveva appena ricevuto il cellulare, non è chiaro chi possa avere il
suo numero oltre a Xavier. Tuttavia, Xavier era già sospettato di
essere il minaccioso Hyde, quindi non è probabile che sia lui lo
stalker nella seconda stagione di Mercoledì.
È improbabile che Xavier, Enid,
Ajax, Eugene o Bianca siano lo stalker di Mercoledì, dato che anche
Tyler era sotto controllo nel momento in cui la protagonista di
Mercoledì ha ricevuto i messaggi. Potrebbe essere lo sceriffo
Galpin, arrabbiato per la cattura di Tyler, Lucas Walker, che forse
pensa che Mercoledì sia coinvolta nella morte di suo padre, o un
altro residente di Jericho che vuole eliminare Mercoledì dopo il
misterioso omicidio della prima stagione. Tuttavia, sembra che lo
stalker sia un emarginato, dato che si trovava all’interno della
Nevermore Academy quando Xavier ha dato il telefono a Mercoledì. Lo
stalker nella seconda stagione di Mercoledì è
probabilmente un altro studente, un genitore di uno studente o un
insegnante, ed è possibile che la serie La famiglia Addams
non lo abbia ancora presentato.
La vita è una continua sorpresa. Nel
partecipare al suo gioco, ci troviamo spesso di fronte a
incredibili colpi di scena o a dolorose cadute. Ma qualunque siano
le esperienze vissute e i sentieri percorsi, ogni elemento
contribuisce a definirci come esseri umani, con tutti i nostri
pregi e difetti. Questo è il pilastro narrativo di Tre
Amiche (Trois Amies), il nuovo film di
Emmanuel Mouret in Concorso all’81esima
edizione della Mostra
del Cinema di Venezia. Un’opera che, nei personaggi e
nelle dinamiche, richiama l’influenza di Woody Allen, da cui
attinge a piene mani. Qui, tre amiche si confrontano in un gioco
senza vincitori né vinti, in una pellicola che vuole essere quasi
cinema antropologico, dove le relazioni e la condizione umana
vengono messe sotto la lente d’ingrandimento. Prodotto da Moby Dick
Films, ha come interpreti Camille Cottin, Sara Forestier e India
Hair.
La trama di Tre
Amiche
Joan, Alice e Rebecca sono tre
amiche che vivono a Lione, ciascuna con una vita sentimentale
complessa e problematica. Joan non ama più suo marito Victor e,
come emerge in seguito, non ha mai avuto una reale propensione per
le relazioni durature. Alice, pur non amando il suo compagno Eric,
considera la loro relazione sana, poiché le permette di non
soffrire né di dipendere emotivamente da qualcuno. Rebecca, invece,
ha una relazione segreta proprio con Eric, il fidanzato di Alice, e
finge con le amiche di frequentare un uomo sposato di cui non svela
l’identità. Quando Joan decide di lasciare Victor, il quale muore
poco dopo, il dramma scatena una serie di eventi che sconvolgono la
vita delle tre donne, costringendole a confrontarsi con
un’esistenza che, dietro ogni angolo, riserva sempre qualche
inattesa svolta.
Essere o non essere?
Il regista transalpino tesse le fila
di un racconto che, come anticipato, tenta di indagare le relazioni
umane e le sue crepe. Partendo da un’amicizia intricata, ricca di
segreti e menzogne, Mouret cerca di decostruire ogni singolo
personaggio, per svelarne verità, incongruenze e ipocrisie. Gioca
con i suoi protagonisti, e si percepisce il suo piacere nel
seguirli e quasi tormentarli, per mettere in luce le loro debolezze
e fragilità ma anche punti di forza.
Come su un palco teatrale, Joan,
Alice e Rebecca si muovono alla ricerca della propria strada e del
vero amore. Provano a rimanere fedeli a se stesse e alla loro
amicizia, ma finiscono per commettere errori, inciampare e
rialzarsi. Cercano di non nascondersi dietro il proprio imbarazzo
e, anche quando credono di aver raggiunto una piena consapevolezza
di sé, si scoprono ancora in evoluzione, fino ad accettarsi per ciò
che sono realmente.
L’idea di base è buona: i temi sono
interessanti e la comicità presente strappa più di una
risata. Tuttavia, di Trois Amies non funziona
l’esecuzione e lo sviluppo delle linee narrative. La pellicola
manca di incisività e lascia la sensazione di non aver osato
abbastanza, quando forse si sarebbe potuto spingere di più sul
pedale dell’audacia. Una storia dunque troppo debole, che nel
Concorso, rispetto ad altri film presenti in gara, scompare del
tutto.
La star di The Better SisterJessica Biel ha parlato della possibilità che
la serie torni con una seconda stagione. Basata sul romanzo di
Alafair Burke, la prima stagione di The Better Sister segue
le vicende di due sorelle separate che si ritrovano dopo l’omicidio
di uno dei loro mariti, che era anche l’ex marito dell’altra. Il
cast di The Better Sister è guidato da Biel ed
Elizabeth Banks, che hanno anche ricoperto il
ruolo di produttrici esecutive, e nonostante lo show sia una
miniserie, potrebbe esserci spazio per una seconda stagione.
Secondo Deadline, Biel ha rivelato che sarebbe disposta a
tornare per una possibile seconda stagione, ma che dovrebbe
avere senso per la storia. Ha dichiarato di aver amato l’esperienza
di lavorare allo show e con il cast e la troupe, e ha elogiato il
set. Tuttavia, ha subito precisato che la possibilità di una
seconda stagione dipenderà da come si svilupperà la trama,
soprattutto considerando che la prima stagione di The Better
Sister era una miniserie e la storia è giunta al termine. Ecco
i commenti di Biel:
Beh, direi che l’esperienza mi è
piaciuta molto. Mi è piaciuto molto lavorare con tutto il cast e
con le showrunner Olivia Milch e Regina Corrado, sono state
fantastiche. Hanno creato un set così sicuro e accogliente, come
abbiamo già detto in precedenza. Ma per me è sempre la stessa cosa:
“Ok, qual è il livello di credibilità? Da dove ricominciamo?
Abbiamo abbastanza da dire?”.
Perché, come per The Sinner, per
me era ovviamente una serie limitata, poi ha avuto una vita diversa
e ha intrapreso un altro viaggio che non ci aspettavamo, ma abbiamo
parlato molto di: “Beh, Cora Tannetti potrebbe tornare per la
seconda stagione? Come funzionerebbe?” Questo è solo un esempio di
come non ha funzionato in quel caso, ma non siamo riusciti a
trovare un modo che non ci facesse pensare: “Beh, non vogliamo
vederla fare questo. Qual è la novità? Cosa c’è di nuovo?”
Ed era ovvio che lei non potesse
esserci, il che era un peccato sotto certi aspetti. Inoltre,
sapevamo che era la decisione giusta dal punto di vista della
produzione.
Quindi, a questo punto, mi
mettevo nei panni del produttore e dicevo: “Ok, quali sono le
opzioni? Come possiamo renderlo credibile? Ovviamente ci piace
vedere queste donne insieme. Ovviamente è divertente. Come può
funzionare? E sarà abbastanza buono o migliore della prima
stagione?” Quindi mi ponevo queste domande tecniche, ma era un
lavoro da sogno.
Sebbene la trama principale di The
Better Sister si concluda nelle otto puntate della serie e
l’assassino di Adam sia Nicky, i commenti di Biel suggeriscono che
lei (e presumibilmente anche Banks) sono disposte a tornare nei
panni dei loro personaggi. Naturalmente, come lei stessa afferma,
dovrebbe avere senso che la serie continui con un’altra stagione e
dovrebbe esserci una trama abbastanza forte da The Better Sister
stagione 2. Il
finale di The Better Sister ha concluso la storia in modo
piuttosto soddisfacente, ma c’era ancora abbastanza materiale per
poter tornare con la serie.
La serie si è discostata dal
romanzo The Better Sister in un paio di punti, tra cui uno
sguardo più approfondito al Gentry Group e la morte di Jake. Questi
sono due punti della trama che potrebbero essere esplorati in una
seconda stagione, ma la storia dovrebbe funzionare e il ritorno dei
personaggi dovrebbe essere appropriato per la serie. Il carisma di
Biel e Banks dovrebbe essere sufficiente per ottenere il via libera
alla seconda stagione, a condizione che la sceneggiatura e la trama
siano abbastanza forti da invogliarli a tornare.
