Candidato a 6 premi Oscar alla 95ª
edizione degli Academy
Awards, il film di Todd Field, vincitore di numerosi premi nel
2022, offre uno sguardo così approfondito sul personaggio
principale che non è sempre chiaro se Tár sia
basato su una storia vera. L’interpretazione di Cate Blanchett nel ruolo della direttrice
d’orchestra Lydia Tár contribuisce sicuramente a conferire un’aria
di verosimiglianza a questa storia a tratti scioccante. Poiché
Tár interroga molte questioni culturali che circondano la
politica sessuale e l’abuso di potere, temi così attuali, è facile
supporre che Tár (la
nostra recensione) sia una storia vera. La scena iniziale
di
Tár, in cui un vero
giornalista del New Yorker recita la lunga lista dei successi
musicali di Lydia, immerge lo spettatore nel mondo della
protagonista, sottolineando come lei sia all’apice della sua
carriera. Con ciò che segue, Cate Blanchett trasforma gradualmente Lydia
Tár in un personaggio tridimensionale, aggiungendo alla sua
narrazione molti strati complessi di contraddizioni e corruzione.
Con tutte queste rivelazioni avvincenti che circondano la trama di
Lydia, Tár sembra più un film biografico che un’opera di
finzione. Per questo motivo, è difficile non chiedersi se i confini
sfumati tra realtà e finzione abbiano ispirazioni nella vita
reale.
Tár non è basato su una persona
reale
Anche se la caduta in disgrazia di
Lydia in Tár sembra reale, il film non è basato sulla vita
di un vero direttore d’orchestra. Tuttavia, è facile lasciarsi
ingannare dal marketing e dal comportamento di Tár, che lo
vendono ingegnosamente come un film biografico su questo
personaggio immaginario. È simile al modo in cui i fratelli Coen
hanno usato il testo di apertura per affermare che Fargo era
basato su fatti reali, nonostante fosse completamente inventato.
Anche la sinossi ufficiale di Tár – “ambientato nel mondo
internazionale della musica classica, è incentrato su Lydia Tár,
considerata una delle più grandi compositrici/direttrici
d’orchestra viventi e prima donna a ricoprire il ruolo di
direttrice principale di una grande orchestra tedesca” –
suggerisce il biopic di un’artista reale, propagando il film come
la biografia di una direttrice d’orchestra.
Nonostante il suo realismo
ingannevole, Tár trae ispirazione dal mondo reale. Ad
esempio, come ha spiegato il regista Todd Field in un’intervista
(tramiteVanity Fair), la scena alla Julliard, in cui Lydia
critica uno studente, rispecchia le esperienze del regista durante
un corso molto duro alla scuola di cinema.
L’impulso dietro la scena, come ha
ricordato Field, deriva anche da un dilemma universale: “Cosa
direbbe il tuo io più anziano al tuo io più giovane?” In un’altra
intervista (via AwardsWatch), Field ha parlato a lungo di come ha
preso ispirazione da un direttore d’orchestra, John Mauceri, il che
spiega perché la rappresentazione della direzione musicale del film
candidato all’Oscar come miglior film nel 2023 sia così vicina alla
realtà.
Perché Tár è commercializzato
come un film biografico
Anche Wikipedia aveva una pagina
dedicata alla figura di Lydia Tár (viaThe
Cut), ma è stata successivamente spostata nella pagina
principale del film. Tutte queste misure adottate per vendere
Tár come una storia vera suggeriscono che sia stato
intenzionalmente commercializzato come un film biografico per
attirare inizialmente gli spettatori e poi mantenerli interessati
alla turbolenta narrazione di Lydia. Considerando la brillante
interpretazione di Cate Blanchett e il talento registico di Todd
Field, Tár avrebbe probabilmente ottenuto il plauso della
critica anche senza tutti gli espedienti di marketing. Tuttavia, i
motivi illusori della storia vera di Tár suscitano la
curiosità dello spettatore e fungono da finestra sul mondo
reale.
Il realismo di Tár ha portato a
consensi e riconoscimenti
Il fatto che il pubblico consideri
Tár una storia vera rende il successo del film e la sua
nomination agli Oscar non eccessivamente sorprendenti. Guardando la
performance di Cate Blanchett, che le è valsa una nomination
all’Oscar come migliore attrice dopo la vittoria ai Golden Globe,
sembra così basata sulla realtà che è sorprendente che l’attrice
non si sia ispirata a una persona reale. La sua sicurezza di fronte
a un’orchestra, in contrasto con la sua goffaggine sociale nella
vita quotidiana, sembra autentica, così come la sua voce distintiva
e l’arroganza rabbiosa che ribolle sotto la superficie. Alcuni dei
ruoli interpretati da Blanchett la vedono come una presenza
autorevole, ma questa interpretazione sembra radicata in qualcosa
di reale.
Il film stesso, candidato all’Oscar
per la migliore regia e il miglior film, rispecchia il realismo
della performance della Blanchett. Sembra che il pubblico segua la
graduale caduta in disgrazia senza momenti teatrali o artificiosi.
Non è difficile accettarla come una storia vera, poiché è una
storia che il pubblico ormai conosce molto bene. Tuttavia, sebbene
la sceneggiatura di Todd Field sia stata nominata per la Migliore
sceneggiatura originale, evita grandi colpi di scena
con il finale di Tár che risulta credibile in quanto non
risolve facilmente la storia. Nell’approccio a questa storia molto
realistica, Tár cattura una certa verità, anche se è
tutta finzione.
L’attesa per il nuovo look di
Supermandi James
Gunn è finita. L’Uomo d’Acciaio interpretato da
David Corenswet è il protagonista del primo film del
nuovo DC
Universe. Il film deve affrontare una grande pressione, non
solo perché deve dimostrare che la DC si sta allontanando dalle
ultime controverse uscite del DCEU, ma anche perché Gunn ha già
dichiarato che i suoi piani per il DCU Capitolo 1 e oltre dipendono dal
successo di Superman. Dopo alcuni
teaser e video dietro le quinte, è ora disponibile uno sguardo più
approfondito alla Superman e ai suoi personaggi.
DCha pubblicato un nuovo trailer del film Supermandi David Corenswet.
Il trailer rivela quanti personaggi
del cast stellare di Superman avranno un ruolo nel
film. Ci sono molte scene d’azione che mostrano Superman
interpretato da Corenswet in azione, così come i poteri di eroi
come Green Lantern Guy Gardner interpretato da Nathan Fillion e cattivi come l’Ingegnere
interpretato da María Gabriela de Faría. Viene messa in risalto la
relazione tra Clark Kent e Lois Lane, mostrando come sarà cruciale
per il film, e le azioni di Superman lo mettono nei guai.
In precedenza, DC Studios
aveva condiviso un poster ufficiale di Superman, che
mostrava l’Uomo d’Acciaio interpretato da Corenswet in tutta la sua
imponenza.
Cosa rivela il nuovo trailer del
film Superman della DCU
L’Uomo d’Acciaio interpretato da
David Corenswet dovrà affrontare molte minacce
Il nuovo trailer del film
Superman rivela finalmente la trama del film della DCU.
Il Superman interpretato da David Corenswet ha scelto di
intervenire in una guerra in un altro paese. Questo ha
complicato le cose per lui, dato che il mondo lo ha interpretato
come un’azione degli Stati Uniti e non di Superman. Lex Luthor,
interpretato da Nicholas Hoult, è uno di quelli furiosi per le
sue azioni, così come Rick Flag Sr., interpretato da Frank Grillo,
che ha il compito di arrestare Superman. Anche i cittadini che
Clark Kent difende si sono rivoltati contro di lui nel trailer.
Un’altra rivelazione importante è il
fatto che Lois Lane, interpretata da Rachel Brosnahan, è ben consapevole che
Clark Kent è Superman. La rivelazione arriva all’inizio del
trailer, quando Clark accetta di rilasciare un’intervista a lei nei
panni di Superman. Lex Luthor e l’Ingegnere invadono la Fortezza
della Solitudine di Superman, l’Uomo d’Acciaio ferma un kaiju a
Metropolis e la Justice Gang, gli altri eroi DCU presenti nel film,
mostrano i loro poteri in diverse scene. Il film Superman di
James Gunn seguirà l’eroe che lotta per ciò che ritiene giusto e
affronta le conseguenze.
Tom Cruise ha portato sulla croisette il suo
Mission: Impossible – The Final Reckoning,
l’ultimo capitolo della saga di Ethan Hunt. Eccolo al photocall del
secondo giorno di Cannes 2025 che posa insieme al regista
Christopher McQuarrie e al cast formato da
Hayley Atwell, Simon
Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Hannah
Waddingham,
Greg Tarzan Davis, Tramell Tillman.
Il photocall del Festival di Cannes 2025 prende
vita con le immagini della giuria della Camera d’Or, che voterà la
migliore opera prima, presieduta dalla “nostra” Alice
Rohrwacher, mentre la manifestazione prende il via. Ecco
le immagini:
Il finale della seconda stagione di
Andor
conclude la serie in modo soddisfacente, collegando la storia a
Rogue One e spiegando gli
ultimi misteri riguardanti l’Alleanza Ribelle e la Morte Nera. La
linea temporale della seconda stagione di Andor è stata piuttosto singolare, con la serie che
ha fatto un salto in avanti di un anno ogni tre episodi. Di
conseguenza, gli ultimi tre episodi si svolgono poco prima degli
eventi di Rogue One e un anno dopo il massacro di Ghorman e
il caos che ne è seguito, mostrato nella seconda stagione di
Andor, episodi 7-9.
Data la vicinanza temporale a
Rogue One, la seconda stagione di Andor, episodi
10-12, ha risolto tutti i fili della trama rimasti in sospeso e ne
ha lasciati altri in sospeso per alimentare direttamente la storia
del primo. Che si tratti del destino dei membri del cast della
seconda stagione di Andor che non compaiono in
Rogue One, come Luthen, Kleya e Dedra, o di anticipazioni
sul futuro di quelli che invece compaiono nel film del 2016, gli
ultimi tre episodi forniscono risposte e si collegano senza
soluzione di continuità al prossimo capitolo cronologico della saga
di Star
Wars. Una grande risposta che il finale della seconda
stagione di Andor fornisce, naturalmente, riguarda la Morte
Nera.
Finalmente sappiamo come i
ribelli hanno scoperto l’esistenza della Morte Nera
Un mistero irrisolto è
finalmente risolto
Ci siamo sempre chiesti come
l’Alleanza Ribelle abbia scoperto l’esistenza della Morte Nera.
La Ribellione aveva già sentito voci sulla super arma
dell’Imperatore all’inizio di Rogue One, nonostante la
segretezza con cui era stata costruita. Anche nella prima scena di
Cassian in Rogue One, in cui incontra un informatore di nome
Tivik, ammette di aver sentito parlare di Galen Erso e di conoscere
i suoi legami con un’arma segreta dell’Impero. Nella stagione 2 di
Andor, episodi 10-12, scopriamo finalmente come i ribelli
sono venuti a conoscenza dell’esistenza della Morte Nera.
Nel primo episodio dell’arco
narrativo finale della seconda stagione di Andor, Luthen
Rael incontra il suo contatto imperiale di lunga data, Lonni Jung.
Lonni è estremamente stressato e desidera essere portato via da
Coruscant dopo aver setacciato i file di Dedra Meero e aver
scoperto l’esistenza della Morte Nera. Lonni scopre che
l’estrazione del kyber su Jedha, il massacro di Ghorman
nell’episodio 8 di Andor e molti altri elementi descritti
come un progetto di energia pulita sono in realtà collegati alla
costruzione di un’arma gigantesca, guidata da Galen Erso e basata
sul pianeta Scarif.
Cassian la salva e viene a
conoscenza dell’arma, passando l’informazione al comando
ribelle…
Lonni commette l’errore di dirlo a
Luthen, che lo considera un elemento troppo pericoloso e lo uccide.
Luthen trasmette quindi questa informazione a Kleya, ma viene
catturato da Dedra Meero. Dopo una serie di eventi in cui Kleya
uccide Luthen in lacrime per impedire all’Impero di scoprire i suoi
segreti, Cassian la salva e viene a conoscenza dell’arma, passando
l’informazione al comando ribelle. Questo spiega come l’Alleanza
Ribelle sia venuta a conoscenza della Morte Nera, e la prima scena
di Cassian in Rogue One, in cui si aggrappa al nome di Galen
Erso, ora ha molto più senso, dato che l’ha sentito da Kleya.
“Ho amici ovunque” diventa
l’ironia definitiva della vita di Luthen
Luthen è diventato famoso per il suo
slogan: “Ho amici ovunque”. Tuttavia, il finale della
seconda stagione di Andor rende questa frase incredibilmente
ironica per quanto riguarda lo stesso Luthen. Uno dei temi centrali
degli ultimi tre episodi della seconda stagione di Andor è
la reputazione che Luthen si è guadagnato, o meglio, distrutto.
Rimanendo su Coruscant e rifiutandosi di unirsi agli altri ribelli,
Luthen ha fatto sì che personaggi come Bail e Draven si fidassero
di lui ancora meno di prima.
Luthen era così dedito alla sua
versione della causa che ha bruciato i ponti e le relazioni che lo
circondavano. La mancanza di amici è diventata una grande ironia e
ha quasi portato alla caduta della galassia. Luthen ha scoperto
la Morte Nera prima di chiunque altro al di fuori dell’ISB, ma i
suoi rapporti incrinati hanno fatto sì che l’Alleanza Ribelle quasi
non gli credesse. Senza Cassian e Kleya, l’ostinato impegno di
Luthen nei confronti della Ribellione avrebbe potuto effettivamente
causarne il fallimento prima della sconfitta dell’Impero.
Bail Organa riceve un potente
tributo
L’apparizione di Bail Organa in
Andor ha inizialmente suscitato un certo scalpore,
dato che il personaggio è stato interpretato da Benjamin Bratt
invece che dal solito Jimmy Smits. Detto questo, la maggior parte
degli spettatori ha accettato la scelta di Bratt dopo la
spiegazione che Smits non era disponibile e grazie alla fantastica
interpretazione dell’attore. Nell’universo di Star Wars, però,
Andor è una delle trame che mostra Bail prima della sua
tragica morte su Alderaan, causata dalla Morte Nera.
Fortunatamente, Bail riceve un
potente tributo prima della sua morte sotto forma della sua ultima
battuta nel finale della seconda stagione di Andor. Bail
dice ad Andor che, se deve morire combattendo l’Impero, vuole farlo
lottando. In un certo senso, il futuro di Bail descrive esattamente
questo. Muore insieme al resto del suo popolo quando Alderaan viene
distrutta, ma la sua eredità, la principessa Leia, continua a
combattere in suo nome ed è fondamentale per la sconfitta finale
dell’Impero.
Dedra Meero paga il prezzo della
sua curiosità
Uno degli altri personaggi a cui il
finale della seconda stagione di Andor offre una conclusione
è Dedra Meero. Dopo l’incidente su Ghorman, Dedra è di nuovo
ossessionata dalla ricerca di Axis, alias Luthen. Alla fine ci
riesce, ma viene arrestata perché non era autorizzata a lavorare
sul file Axis, il che porta a un interessante interrogatorio da
parte nientemeno che del direttore Orson Krennic.
L’interrogatorio di Krennic si
ricollega alle scoperte di Lonni, dato che Dedra Meero aveva
accesso ai file relativi alla Morte Nera. Krennic sospetta che
Dedra sia una spia ribelle, consentendo a Lonni e successivamente a
Luthen e Kleya di scoprire la verità sulla Morte Nera.
Dedra insiste che non è così e che
ha semplicemente dovuto cercare dei file per ottenere indizi su
Axis, promettendo che non sapeva che Lonni avesse il codice di
accesso ai suoi file. Indipendentemente da ciò, l’incuria di Dedra
la porta in una cella della prigione di Narkina, completando la sua
storia in modo piuttosto poetico.
La famiglia di Mon Mothma deve
convivere con le sue decisioni
La ribellione sta costando la
vita a molti altri
È interessante notare che,
nonostante il discorso di Mon Mothma e la sua fuga da Coruscant e
dal Senato nella seconda stagione di Andor, episodi 7-9, gli
ultimi tre episodi non affrontano più di tanto le conseguenze di
questa decisione. L’unico riferimento si trova in un montaggio
finale, che mostra Perrin, l’ex marito di Mon, che beve sul sedile
posteriore di un taxi con una donna, la moglie di Davo Sculdun,
svenuta accanto a lui. Perrin è chiaramente infelice e affoga i
suoi problemi nell’alcol con chiunque capiti a tiro, dimostrando
quanto la famiglia di Mon sia stata colpita dalla sua decisione di
unirsi alla Ribellione.
Cassian Andor ha una nuova
eredità straziante anche dopo Rogue One
Infine, l’ultimo elemento degno di
nota del finale della seconda stagione di Andor è l’ultima
inquadratura. Dopo i teaser di Rogue One, Andor sfuma
nel nero prima di mostrare i campi di grano di Mina-Rau. B2EMO
viene mostrato mentre gioca con un altro droide prima che Bix si
avventuri nei campi con un bambino in braccio. L’episodio 12
della seconda stagione di Andor non spiega esattamente
quando si svolge questa scena ed è completamente privo di dialoghi,
ma l’intenzione è chiara: Bix era incinta quando ha lasciato
Cassian, e l’eredità di quest’ultimo continua a vivere nonostante
la sua morte dopo Andor in Rogue One.
Il figlio di Cassian viene
presentato nella stagione 2 di Andor, episodio 12, andato in
onda il 13 maggio 2025, esattamente 10 anni dopo che Diego Luna è
stato scelto per interpretare il personaggio in Rogue
One.
Questa scena è davvero straziante,
soprattutto dopo la tragica sequenza della stagione 2 di
Andor, episodio 9, in cui Bix spiega che una volta finita la
guerra, troverà Cassian. Cassian non saprà mai che Bix e suo figlio
lo stavano aspettando, ma noi, come spettatori, lo sappiamo,
rendendo Rogue One infinitamente più triste. Tuttavia,
bisogna ammettere che questa rivelazione ha un sapore agrodolce.
L’eredità di Cassian continua a vivere oltre Andor,
così come Bix, che molti pensavano sarebbe morta. È un finale
appropriato per il personaggio, che permette alla storia di Andor
di concludersi e a quella di un altro personaggio di iniziare.
The
Diplomat è stato rinnovato per la quarta stagione prima
della premiere della terza stagione del thriller Netflix, confermando che la storia di Kate
Wyler è lungi dall’essere conclusa. The Diplomat – stagione 3 è stata annunciata per la
prima volta nell’ottobre 2024, lo stesso mese in cui la stagione 2
del dramma politico è arrivata sulla piattaforma. Il rinnovo
anticipato della serie ha confermato che Kate Wyler
(Keri Russell) sarebbe tornata per altre
avventure, con la sua indagine su una cospirazione terroristica
internazionale che si estende ben oltre la trama iniziale. La
stagione 3 debutterà nell’autunno 2025, dopo un finale scioccante
nella stagione 2.
Ora, Variety riporta che The
Diplomat – stagione 4 è stata confermata prima
dell’arrivo della stagione 3 su Netflix alla fine di quest’anno. Il
direttore dei contenuti di Netflix, Bela Bajaria, ha dato
l’annuncio durante gli upfronts dello streamer a New York,
confermando che il thriller continuerà oltre la stagione 3. Il
rinnovo della serie è estremamente precoce, soprattutto perché la
stagione 3 non uscirà prima della fine dell’anno.
Cosa dice il rinnovo anticipato
della quarta stagione di The Diplomat sul successo della
serie
È un grande successo per
Netflix che ne giustifica la longevità
Il rinnovo anticipato della quarta
stagione è un buon segno per il thriller politico, che ha
continuato a dimostrarsi una voce popolare nel catalogo di Netflix.
Per quanto riguarda la seconda stagione, la serie è entrata
nella Top 10 settimanale dei programmi TV in lingua inglese di
Netflix per le prime quattro settimane, un risultato
impressionante per una seconda stagione a 18 mesi dalla prima. Sia
i personaggi principali di The Diplomat che la trama
complessa e ricca di cospirazioni sono stati aspetti fondamentali
della serie fin dall’inizio, contribuendo senza dubbio alla sua
popolarità.
The Diplomat stagione 2 si è conclusa con un grande
colpo di scena, con la vicepresidente Grace Penn (Allison Janney)
che diventa presidente dopo la morte di William Rayburn (Michael
McKean) per un attacco di cuore. Non è chiaro cosa ne sarà di Kate,
che inizialmente aspirava a diventare vicepresidente dopo aver
scoperto che Grace era coinvolta in un complotto terroristico
internazionale. La stagione 3 si concentrerà sulle conseguenze di
questi eventi e sulla potenziale ascesa di Kate alla
vicepresidenza. Con l’annuncio della quarta stagione, sembra che la
storia imprevedibile di questo thriller politico sia ben lungi
dall’essere conclusa.
Dopo una lunghissima attesa, la
Marvel Studios ha finalmente pubblicato il primo trailer di
Ironheart, con nuove immagini dello show solista di Riri e
un assaggio dei numerosi personaggi che saranno esplorati nel corso
della serie. Guardalo qui sotto:
Ironheart, che vede anche la
partecipazione di Anthony Ramos, Alden Ehrenreich e Lyric
Ross, debutterà con i primi tre episodi martedì 24 giugno
su Disney+. La serie TV dell’MCU è stata
scritta dalla sceneggiatrice Chinaka Hodge, che ha anche prodotto
la serie insieme a Ryan Coogler, già regista di Black
Panther e Black Panther: Wakanda Forever.
Cosa rivela il trailer di
Ironheart
Uno dei dettagli chiave che spicca
nel trailer è l’importanza del cattivo Marvel interpretato da
Anthony Ramos, The Hood, poiché il filmato mostra come Parker
Robbins e Riri finiscono per intraprendere un percorso insieme nel
corso della storia di Ironheart. Ironheart sembra
concentrarsi sui conflitti tra tecnologia e magia, con The Hood che
rappresenta la seconda e Riri che onora la prima, poiché il filmato
suggerisce che i due diventeranno rivali. Tuttavia, il trailer di
Ironheart rivela anche le dinamiche tra Riri e molti dei
suoi alleati e amici.
Un altro momento chiave che
il trailer di Ironheart rivela è Riri che sembra
creare il suo programma di intelligenza artificiale,
N.A.T.A.L.I.E., dai fumetti, mentre accenna anche ai suoi
aggiornamenti all’armatura Ironheart. Il filmato di
Ironheart conferma anche come Riri stia cercando di creare
un’eredità “iconica”, piuttosto che usare i suoi doni per servire
le grandi aziende tecnologiche. Con una combinazione di diverse
scene d’azione di Riri nella sua armatura Ironheart e
l’introduzione del personaggio di Alden Ehrenreich, il trailer di
Ironheart rivela molto sulla prossima storia di Riri
nell’MCU, che i fan potranno scoprire a giugno.
La settima stagione di The
Rookie si conclude con il ritorno di due cattivi, che
tecnicamente vincono (mentre gli “eroi”) perdono alla fine
dell’episodio. Nel finale della settima stagione della serie
poliziesca della ABC, Nolan chiede l’aiuto di Harper per
rintracciare Oscar Hutchinson (fuggito di prigione durante il
finale della sesta stagione di The
Rookie). Nel frattempo, Lucy si adatta al suo nuovo
programma, Tim riflette su come riaccendere la sua storia d’amore
con Lucy e gli altri personaggi affrontano le storie del “caso
della settimana” nella stagione 7, episodio 18, “The Good, the Bad,
and the Oscar”.
La ABC ha rinnovato The
Rookie per un’ottava stagione, che è stata rinviata alla metà
della stagione, il che significa che non andrà in onda fino al 2026
(secondo TVLine).
Lucy ha superato l’esame da
sergente nella stagione 7, episodio 17 di The Rookie.
Sfortunatamente per lei, l’unico posto da sergente disponibile al
Mid-Wilshire è durante il turno di notte. Quindi, l’episodio 18
inizia con la prima notte di lavoro di Lucy, che getta le basi per
il suo futuro nella polizia di Los Angeles e con Tim. L’inizio del
finale rivela anche che Nolan ha seguito i movimenti di Oscar dalla
sua fuga dalla prigione, preparando le avventure sue e di Harper
nell’episodio. Tuttavia, forse lo sviluppo più importante
nel finale della settima stagione di The Rookie
arriva proprio alla fine, quando un volto familiare ritorna
nella vita dei personaggi.
Perché Monica ritorna
Monica stringe un accordo per
la sua immunità
Dopo essere stata assente per gran
parte della stagione, Monica Stevens ritorna nel finale della
settima stagione di The Rookie (ma solo per circa cinque
secondi). L’agente dell’FBI Matt Garza di The Rookie:
Feds riunisce Nolan, Grey, Angela e Wesley, insieme ad
altri importanti funzionari delle forze dell’ordine, per una
riunione. Lì, vengono a sapere che Monica ha stretto un accordo per
la sua libertà.
Garza spiega che la comunità dei
servizi segreti e le agenzie del Dipartimento di Giustizia si sono
riunite quando hanno scoperto che informazioni top-secret erano
state rubate da una struttura della NSA a Los Angeles. Hanno
valutato le possibili “ripercussioni sulla sicurezza nazionale”
della divulgazione di queste informazioni e hanno deciso che non
valeva la pena correre il rischio. Quindi, hanno accettato di
soddisfare le richieste della persona che aveva acquisito le
informazioni: Monica. Lei ha fatto leva sui segreti rubati per
ottenere l’immunità. Il finale della settima stagione di The
Rookie si conclude con Monica che entra a grandi passi e chiede
ai personaggi: “Vi sono mancata?”.
Oscar fugge (di nuovo): cosa
significa per l’ottava stagione di The Rookie
Alla fine del finale della
settima stagione non si sa dove si trovi Oscar
Monica ruba la scena alla fine
dell’episodio di The Rookie, ma la prima metà è tutta
dedicata a Oscar. Nolan scopre che uno dei criminali che in
precedenza aveva collaborato con Oscar per rubare diamanti per
un valore di 10 milioni di dollari da una gioielleria di Las
Vegas è stato assassinato. Crede che Oscar lo abbia ucciso
mentre cercava di scoprire dove avesse nascosto i diamanti.
Tuttavia, Oscar aveva un altro complice che probabilmente sa dove
si trovano i diamanti e che, guarda caso, sta per uscire di
prigione.
Grey dà il via libera alla missione
di Nolan di trovare e fermare Oscar, dicendogli di portare Harper
con sé nella sua ultima missione. I due Rookie personaggi
riescono a trovare il secondo complice di Oscar. Tuttavia, lo
stesso fa Oscar, che individua Nolan e Harper prima che loro vedano
lui. Il cattivo uccide quindi il suo ex socio per ottenere la mappa
dei diamanti e prende Nolan in ostaggio per aiutarlo a
dissotterrare i gioielli. Si avventurano nel deserto, dove
trovano i diamanti.
Grazie a un ragazzino con un drone,
però, Harper trova Oscar e Nolan prima che sia troppo tardi.
L’arrivo di Harper provoca una sparatoria, che si conclude con
l’elicottero di Oscar che arriva in suo soccorso e Nolan che
recupera i diamanti. Quindi, il finale della stagione 7 di The
Rookie si conclude senza che Oscar venga arrestato, il che
significa che i personaggi dovranno ancora avere a che fare con lui
nella stagione 8.
La confessione di Tim a Lucy
spiegata
Tim pensa di essere pronto a
tornare insieme a Lucy
The Rookie cattivi a parte,
il finale della settima stagione presenta anche un piccolo
sviluppo nella relazione tra Tim e Lucy. I due si sono lasciati
dalla sesta stagione e da allora la serie ha costruito una reunion
tra la coppia preferita dai fan. Tim ha seguito una terapia e ha
lavorato su se stesso. Nel frattempo, Lucy è diventata sergente, il
che significa che potrebbe avere una relazione sentimentale con Tim
senza subire ripercussioni sul lavoro (dato che anche Tim è
sergente e non è più il suo superiore). Ora potrebbe essere il
momento giusto per riaccendere la loro storia d’amore.
La settima stagione di The
Rookie si conclude senza alcuna conferma su cosa succederà a Tim e
Lucy.
Verso la fine del finale, Lucy
torna a casa dopo il turno di notte e trova Tim che prepara la
colazione. Lei prende felicemente qualcosa da mangiare e si siede
sul divano. Tim, dalla cucina, inizia a elencare tutti i motivi per
cui lui e Lucy dovrebbero tornare insieme in The Rookie.
Quando arriva alla parte in cui suggerisce di andare a vivere
insieme, Tim si accorge che Lucy si è addormentata. Sottovoce, dice
che è stato un buon tentativo. Tim copre Lucy con una coperta, le
bacia la testa e dice: “Continua”, lasciando incerto lo stato
della loro relazione in vista della stagione 8.
La stagione 7 di The Rookie
termina senza alcuna conferma su cosa succederà a Tim e Lucy. Forse
i prossimi episodi li vedranno ricominciare da capo e andare a
vivere insieme. Oppure la stagione 8 di The Rookie
potrebbe iniziare con la coppia che ha una vera conversazione
(con entrambe le parti sveglie e sobrie) sulla loro relazione.
Come il finale della settima
stagione di The Rookie prepara l’ottava stagione
Monica tornerà di
nuovo
L’apparizione di Monica nel finale
suggerisce che avrà un ruolo importante nella prossima stagione.
Come alcuni ricorderanno, Monica è apparsa brevemente nella
settima stagione di The Rookie, episodio 11, quando ha
assunto una donna per recuperare il documento d’identità di un
dipendente governativo (che è senza dubbio il modo in cui ha
ottenuto l’accesso alle suddette informazioni top-secret della
NSA). All’inizio sembrava che questo avrebbe segnato la fine
dell’arco narrativo di Monica in The Rookie. Tuttavia,
il finale della stagione 7 dimostra che Monica è solo all’inizio
nella serie della ABC.
Cosa aspettarsi dalla stagione
8 di The Rookie
Monica potrebbe essere (di
nuovo) la grande cattiva
Il finale con Monica indica che
potrebbe essere lei la grande cattiva della stagione 8 di The Rookie, incombendo sugli episodi come
una minaccia che i personaggi non riescono a stabilizzare. Di
conseguenza, vedremo molto di più Monica nei prossimi episodi. A
parte il ritorno del cattivo, però, “The Good, the Bad, and the
Oscar” implica che una riunione di Chenford è vicina. Quindi, i
fan dovrebbero anche aspettarsi di vedere Tim e Lucy di nuovo
insieme nella stagione 8.
Per quanto riguarda tutti gli
altri, Nolan probabilmente avrà un nuovo rookie, dato che
Celina si è laureata. Wesley potrebbe ottenere una trama
interessante dopo che l’assistente procuratore distrettuale Sean
Del Monte ha abbandonato la corsa alla carica di procuratore
distrettuale (forse Wesley potrebbe candidarsi).
Miles dovrebbe continuare ad
imparare sotto il comando di Tim. Harper potrebbe continuare la sua
ricerca di una riforma della polizia, ma non è chiaro cosa
succederà agli altri personaggi. Tuttavia, la speranza è che
compaiano antagonisti come Liam Glasser, soprattutto dopo che The
Rookie stagione 7, episodio 15 ha anticipato che la sua storia non
è finita. Solo il tempo dirà cosa succederà nella stagione 8 di The
Rookie.
Sulla scia dello scioccante
penultimo episodio della terza stagione di Will
Trent, il finale parte alla grande con quasi tutti i
personaggi che affrontano la morte e decisioni personali importanti
nel mezzo di un attacco bioterroristico. La serie poliziesca della
ABC conclude la sua terza stagione con gli agenti del GBI e i
detective dell’APD che uniscono le forze per fermare un gruppo
terroristico nazionale: il Founders Front. Sfortunatamente, per
i Will Trent personaggi principali, una malattia mortale non
è l’unico conflitto che devono affrontare nella stagione 3,
episodio 18, “Listening to a Heartbeat”.
La ABC ha rinnovato Will
Trent per una quarta stagione, che debutterà nel 2026 (secondo
TVLine).
Nella Will Trent stagione 3,
episodio 17, Angie ha scoperto di essere incinta di Seth.
Nel frattempo, Will ha scoperto chi era il suo padre biologico dopo
tutti questi anni passati a chiedersi chi fossero i suoi genitori,
mentre Ormewood e Nico sono rimasti intrappolati nell’ospedale dopo
che questo è stato messo in quarantena per fermare la diffusione
dei batteri tossici del gruppo bioterroristico. Quindi, si può dire
con certezza che tutti avevano molto a cui pensare prima del
finale. Purtroppo, non tutti potrebbero uscirne vivi dopo
l’episodio 18 della terza stagione di Will Trent.
Come la squadra di Will Trent
ferma i terroristi
Will, Angie, Faith, Amanda e
Ormewood sconfiggono i cattivi
La buona notizia è che i personaggi
della terza stagione di Will Trentfermano il Founders
Front e trasferiscono un’antitossina in un ospedale per impedire la
morte di centinaia di migliaia di persone. All’inizio del
finale, la squadra (compreso il padre di Will, lo sceriffo Caleb
Roussard) si riunisce per pianificare le prossime mosse. Ormewood
(in qualche modo) ottiene il permesso di lasciare l’ospedale per
aiutare i suoi colleghi sul campo. Si dividono: Ormewood, Faith e
Lincoln trasportano l’antidoto del CDC all’ospedale con un
convoglio, mentre tutti gli altri cercano di trovare il laboratorio
dei terroristi.
Tutti i personaggi si trovano di
fronte a un bivio durante le loro missioni. I membri del Founders
Front tendono un’imboscata a Ormewood, Faith e Lincoln nel bel
mezzo della strada. Riescono a tenere a bada i criminali con
l’aiuto di una squadra femminile di tiro con l’arco, che finisce
nel mirino ma si rivela utile nel tentativo di neutralizzare i
terroristi. L’ultimo criminale rimasto sta per sparare a Ormewood,
ma Will arriva appena in tempo per investirlo con la sua auto.
Portano quindi l’antitossina all’ospedale, aiutando a curare Nico,
che era stato colpito dalla malattia.
Will e Caleb trovano anche il
laboratorio del Founders Front e lo chiudono, arrestando i
criminali.
Nel frattempo, un’altra fazione
del gruppo terroristico irrompe nel GBI, prendendo Amanda in
ostaggio per ottenere il rilascio di Vince. Fortunatamente per
lei, Angie è in bagno quando fanno irruzione nel piano. Angie si
arrampica attraverso i condotti di ventilazione e attira
l’attenzione di Amanda, ottenendo informazioni che aiutano a
fermare i cattivi. Mentre Angie, con la pistola di Will,
neutralizza molti dei terroristi, uno di loro sfugge alle due
donne, provocando uno sparo che potrebbe cambiare per sempre
Will Trent.
La vita di Amanda è in bilico
dopo essere stata colpita da un proiettile
Il vicedirettore del GBI salva
la vita di Angie
Uno dei membri dei Founders Front
si intrufola nella stanza dove Amanda e Angie si sono rifugiate
nel finale della terza stagione di Will Trent. Amanda lo
vede, dice ad Angie di abbassarsi e gli spara. Tuttavia, un
ultimo uomo armato approfitta di questa distrazione per colpire
Amanda al petto. Angie lo elimina prima di soccorrere Amanda.
Chiama un’ambulanza e fa del suo meglio per fermare l’emorragia, ma
la situazione non sembra rosea per il vicedirettore del GBI.
Poiché l’episodio termina
senza alcuna risoluzione riguardo alle condizioni di Amanda, lei
potrebbe morire tra la terza e la quarta stagione, segnando la
prima morte importante di Will Trent.
All’ospedale, Will viene a sapere
da Angie che Amanda è uscita dalla sala operatoria. Purtroppo,
non è ancora fuori pericolo. Poiché l’episodio termina senza
alcuna risoluzione riguardo alle condizioni di Amanda, lei potrebbe
morire tra la terza e la quarta stagione, segnando la prima
morte importante di Will Trent. Questo sarebbe assolutamente
devastante per Will, che ha già sofferto abbastanza. Il finale si
conclude con Will nella stanza d’ospedale di Amanda, che le dice:
“Voglio che tu stia bene. Perché tu mi hai aiutato a stare bene… Tu
sei la mia famiglia. Quindi devi svegliarti. Mi senti? Faresti
meglio a svegliarti”. Preparatevi alle lacrime.
Perché anche la vita di
Ormewood è in pericolo nella quarta stagione
Ormewood collassa alla fine del
finale della terza stagione di Will Trent
Da quando i medici hanno scoperto
che Ormewood aveva un tumore al cervello nella terza stagione di
Will Trent, episodio 14, non si può fare a meno di
preoccuparsi per il suo destino. Nel finale della terza stagione
rischia di morire, prima che Will elimini il terrorista che sta
cercando di sparare a Ormewood. Tuttavia, quel contatto con la
morte è solo un diversivo. Verso la fine dell’ora, Ormewood è
tornato a casa, dove la sua vista inizia a diventare sfocata.
Crolla e Faith accorre. Chiama un’ambulanza, pensando che il suo
coinquilino stia avendo una crisi epilettica.
Quindi, Amanda non è l’unico
personaggio di Will Trent di cui i fan devono preoccuparsi
all’inizio della quarta stagione. Non è chiaro cosa stia succedendo
esattamente a Ormewood, ma il suo tumore è senza dubbio la causa
del suo collasso, il che è piuttosto spaventoso. Si spera che
l’episodio di Ormewood porti solo i medici ad anticipare
l’intervento chirurgico per rimuovere il suo tumore. D’altra parte,
però, potrebbe essere troppo tardi per il personaggio di Jake
McLaughlin nella serie poliziesca della ABC.
Perché Angie sceglie di tenere
il bambino (e cosa significa per il suo futuro e quello di
Will)
La storia d’amore tra Will e
Angie è probabilmente finita per sempre
Will Trent stagione 3,
episodio 18 non contiene molte buone notizie, ma la rivelazione di
Angie è sicuramente un momento che induce lacrime di gioia.
All’inizio del finale, Angie crede di avere un aborto spontaneo.
Deve però mettere da parte queste preoccupazioni quando il Founders
Front prende il controllo del GBI. Tuttavia, questo incontro con
la morte fa capire ad Angie che vuole tenere il bambino. Angie
le parla (è convinta che sia una bambina) durante tutta la sua
missione per fermare i terroristi, dicendole persino:
“Facciamo un patto. Ti
porterò via da qui se rimani ferma. Non hai vinto la lotteria delle
mamme, ma tuo papà è un medico, quindi c’è questo. Dovresti
restare. Potrebbe essere divertente… Va bene così perché tua madre
è la creatura più bella, feroce, intelligente e potente del
mondo”.
Fortunatamente, una volta che tutto
è detto e fatto, Angie fa un’ecografia e scopre di non aver avuto
un aborto spontaneo. Riesce persino a sentire il battito cardiaco
del suo bambino. Tuttavia, c’è un elemento straziante nella
decisione di Angie: Will deve accettare il fatto che “l’amore
della sua vita” sta andando avanti senza di lui.
È nella stanza con Angie durante
l’ecografia nel finale della terza stagione, dato che lei non
riesce a trovare Seth. Entrambi ammettono di aver immaginato
proprio questo scenario, con loro che “ascoltano un battito
cardiaco”. Le circostanze sono ovviamente molto diverse, però.
Seth arriva e lui e Angie si godono la loro felicità, dicendosi
“ti amo”, mentre Will esce dalla stanza. Con questo nuovo
sviluppo, la relazione tra Will e Angie potrebbe essere finita per
sempre in Will Trent.
Cosa succederà alla
relazione tra Will e Caleb?
Il duo padre e figlio giunge
a un accordo
La Will Trent stagione finisce con
molti cuori infranti per Will, ma il finale contiene un elemento
positivo per il protagonista. Will ha chiarito nell’episodio 17 che
non voleva avere nulla a che fare con suo padre, lo sceriffo Caleb
Roussard, mentre l’uomo più anziano era interessato a conoscere il
figlio che non sapeva di avere. Caleb riesce a conquistare Will nel
finale quando gli spiega il rapporto che aveva con sua madre, Lucy.
Lo sceriffo afferma di aver amato Lucy e di aver voluto
sposarla. Tuttavia, lei è scomparsa prima che lui potesse avere
la possibilità di costruire un futuro con lei.
Dopo aver appreso questo, Will è
più disposto ad accettare Caleb. I due uomini hanno persino in
programma di cenare con la famiglia di Caleb, il che è una notizia
fantastica per Will. Ha passato così tante cose nel corso delle tre
stagioni della serie e merita di essere felice. Si spera che il
rapporto tra Will e Caleb continui a crescere nella
Will Trent – stagione 4. Naturalmente, probabilmente
incontreranno qualche ostacolo, ma potranno sviluppare una dinamica
sana, portando qualcosa di buono nella vita di Will.
Come il finale della terza
stagione di Will Trent prepara la quarta stagione
Due personaggi potrebbero
morire
Con l’introduzione di Caleb, la
gravidanza di Angie e le vite di Amanda e Ormewood in bilico, il
finale della terza stagione ha preparato perfettamente la quarta
stagione di Will Trent. I
prossimi episodi potrebbero approfondire ulteriormente il
rapporto tra Will e Caleb, Angie che si prepara ad avere un
bambino con Seth e cosa succederà ad Amanda e Ormewood. Se uno dei
due morisse, la quarta stagione potrebbe anche mostrare gli altri
personaggi in lutto per loro. Oppure, se sopravvivessero, le trame
future di Amanda e Ormewood potrebbero ruotare attorno alla loro
guarigione. In ogni caso, la quarta stagione di Will Trent
ha molto su cui lavorare.
Il red carpet di apertura di
Cannes 2025 ha visto sfilare sulla montee de
marches attore, registi, le giurie del festival e gli ospiti
stellati della kermesse. Ecco le foto:
Si apre con la parata delle star
delle Giurie di Cannes 2025 la 78° edizione della
kermesse francese che accoglie ogni anno sulla Costa
Azzurra il meglio del cinema mondiale. Ecco le foto dal
photocall di apertura:
Strappare organi da carcasse di
animali insanguinati e dilaniarli con i denti; rosicchiare
testicoli di toro a tavola con la sua famiglia come se fosse un
arrosto: le trovate online di Brian Johnson lo hanno rapidamente
reso una star del web. Nel 2021 Johnson, che si autodefiniva “Liver
King”, ha raccolto 6 milioni di follower e ha lanciato un marchio
di integratori con un fatturato annuo di 100 milioni di dollari,
tutto grazie alle sue promesse che con poche pillole, il consumo di
organi crudi e intense sfide di fitness chiunque avrebbe potuto
ottenere il suo fisico ultra-muscoloso. Lui era al 100% naturale,
insisteva ripetutamente. Fino alla fine del 2022, quando alcune
e-mail trapelate hanno rivelato che si era iniettato steroidi e
ormone della crescita umano (HGH) per un valore di 11.000 dollari
al mese.
La notizia, che ha suscitato l’ira
persino di Joe Rogan, potrebbe aver fatto scoppiare la sua bolla
multimilionaria. Ma in un mondo in cui la disinformazione sulla
salute può rendere famosi i suoi divulgatori, e per di più ricchi,
la punizione è spesso breve. Ora, il Liver King è il protagonista
di un episodio di Untold, l’antologia di documentari sportivi di
Netflix in streaming dal 13 maggio: 70 minuti senza
filtri della sua storia da perdente, come lui stesso si definisce,
e del suo percorso verso la redenzione.
“Penso che sia un genio del
marketing, lo penso davvero”, dice il regista Joe Pearlman,
che ha già realizzato film su Robbie Williams, Lewis Capaldi e il
cast di Harry
Potter. “Questo ragazzo sa esattamente cosa vuole il
pubblico e come vendere qualcosa al pubblico in tutti i
sensi”.
Johnson, che a 48 anni è un texano
di quasi 90 kg di muscoli e tendini scolpiti dal sole, racconta nel
documentario di aver trascorso l’infanzia sentendosi un
“nanerottolo”. Dopo la morte del padre quando era ancora un
bambino, è cresciuto idolatrando Rambo e Conan il Barbaro,
rendendosi conto durante l’adolescenza che l’allenamento gli
avrebbe dato una comunità immediata e un modo per cambiare
l’aspetto fisico che credeva lo stesse frenando. Il potere del
fitness era così forte, dice nel film, che il suo primo orgasmo è
avvenuto mentre faceva sollevamento pesi. Un’affermazione che
potrebbe essere piuttosto sorprendente se non fosse stata fatta in
modo quasi identico da Arnold Schwarzenegger nel film del 1977
Pumping Iron.
Non importa: la sua storia di
trasformazione e il suo stile di vita ispirato all’uomo delle
caverne affascinavano il pubblico. A questo si aggiungeva un altro
retroscena – i suoi figli Rad e Stryker soffrivano di una salute
cronicamente cagionevole durante l’infanzia (“erano deboli”) e il
passaggio a una dieta ricca di sostanze nutritive aveva curato i
loro mali – e circa 25.000 persone iniziarono ad acquistare i suoi
integratori per il fegato ogni mese.
“Odiavo la mia fottuta vita”,
ammette Johnson, “e ora ho fatto la mia fottuta fortuna”. Ma non
era abbastanza, né l’enorme ranch pieno di armi e pellicce (anche
sopra il suo letto); o la palestra dove persino i cani hanno i loro
tapis roulant. Con l’aiuto di sua moglie Barbara e dei suoi ormai
adolescenti, che pubblicano online come “Liver Boy Rad” e “Stryker
the Barbarian” (in un video ingoiano i loro 15 tuorli d’uovo crudi
al giorno: “disgustoso, ma molto ancestrale”), il marchio si stava
consolidando ulteriormente. Johnson è apparso in podcast di
successo guidati da artisti del calibro di Logan
Paul, Ethan Klein e Bert Kreischer; era ovunque sui
feed dei social media, incluso quello di Pearlman.
Con la
crescita della sua fama, è cresciuta anche una domanda inevitabile:
la sua figura da cartone animato avrebbe potuto essere ottenuta
senza l’aiuto di sostanze chimiche? Johnson, incline ad apparire in
macchina fotografica a torso nudo, era completamente “naturale”, ha
ripetuto più volte, screditando teorie come quelle di Rogan e
continuando a promuovere i “nove principi ancestrali” che lo
avevano trasformato in un moderno Neanderthal multimilionario.
Erano abbastanza semplici da seguire, ha esortato: dormire,
mangiare, muoversi, proteggersi (evitare un’eccessiva esposizione
al Wi-Fi e ai campi elettromagnetici), connettersi, freddo, sole,
combattere (accettare le sfide fisiche e mentali) e creare legami.
La masticazione cruda di organi, che comporta rischi tra
cui epatite E e salmonella , ha chiaramente funzionato,
ha detto: basta guardarlo.
Poi è
arrivata la fuga di notizie via email e analisi del sangue,
condivise sul canale di uno YouTuber di fitness che aveva accusato
Johnson di uso di steroidi, nel novembre 2022. “Non si poteva
negare, amico”, racconta Johnson alla troupe del documentario.
“Sapevo che mi aveva fregato”. Sua moglie (che pubblica, come ci si
aspetterebbe, come “la Regina del Fegato”) ha insistito perché
tacesse, e Johnson ha concordato: “Ho detto, chi cazzo se ne frega…
che tipo di male ho fatto davvero?”
Nel
giro di tre giorni, tuttavia, si rese conto che non aveva altra
scelta se non quella di tentare di limitare i danni, pubblicando un
video (con i soliti tratti distintivi di un’apertura con un
richiamo ai suoi “Primals” e di una seduta su un trono), in cui
ammetteva di aver mentito.
“Non mi sarei mai aspettato
questa visibilità pubblica, ed è stato fottutamente difficile da
gestire”, ha detto (nel documentario, ammette di aver filmato 100
segmenti per ottenere l’inquadratura perfetta e di aver lasciato i
video riprodotti in loop per accumulare visualizzazioni). La sua
unica ragione d’essere era semplicemente “un esperimento per
diffondere il messaggio” sulla salute mentale dei giovani uomini,
lo stesso percorso che aveva intrapreso dopo aver trovato la forma
fisica. Il suo saluto è arrivato con una promessa: “Starò meglio da
subito”. Ciò che è seguito è stato un ritiro dai social media e una
causa da 25 milioni di dollari da parte di clienti che lo
accusavano di frode e inganno (il caso è stato infine
archiviato).
Sono passati tre anni, è davvero dispiaciuto?
La prima volta che incontrò Johnson, Pearlman dice che era
“l’uomo che avevo visto online. Era un’esperienza a tutto tondo,
performativa, scandalosa”, racconta al
TIME a proposito della sua visita al ranch di Johnson l’anno
scorso. “Cercava di scioccare a ogni piè sospinto: eravamo sempre
in allerta su cosa sarebbe successo dopo”. Le acrobazie a beneficio
della squadra includevano la sua famiglia che inseguiva un toro, lo
uccideva e poi ne strappava gli organi per mangiarli; e il traino
di un camion con una catena intorno alla vita (che, a quanto pare,
la sua squadra spingeva da dietro).
La settima stagione di Virgin
River è ufficialmente entrata in produzione. La
nuova stagione è stata commissionata prima della premiere della
sesta stagione, prevista per dicembre 2024. Con Martin Henderson
nel ruolo di Jack Sheridan e Alexandra Breckenridge in quello
di Melinda Monroe, questa serie drammatica ambientata in una
piccola città è ora la serie originale Netflix più longeva. Con tutti i 10 episodi della
sesta stagione disponibili in streaming su Netflix, la nuova
stagione promette di tornare con ancora più amore, avventura e
fascino.
Martin Henderson ha
pubblicato sul suo Instagram un importante aggiornamento sulle
riprese. Caricato il 12 marzo, il video girato nella roulotte della
star conferma che la produzione della settima stagione è
ufficialmente iniziata nel “Day One”, mentre lui si
prepara per il lavoro. Anche se la serie è ambientata in una
piccola città della California settentrionale, le riprese si
svolgono a Vancouver. Nel video, Henderson scarta i regali di
Netflix e condivide un messaggio commovente con i fan per esprimere
la sua gratitudine. Date un’occhiata al suo post su Instagram qui
sotto:
Cosa significa questo per la
settima stagione di Virgin River
La settima stagione di Virgin
River potrebbe ancora tornare quest’anno
Da quando Virgin River ha debuttato con la sua prima
stagione nel 2019, la serie ha mantenuto un ritmo di uscita di una
stagione all’anno. La produzione della sesta stagione è iniziata
nel febbraio 2024 e si è conclusa a giugno, prima di essere
lanciata a dicembre, mentre la quinta stagione è stata lanciata a
settembre 2023, con le riprese che si sono svolte nell’estate 2022.
Con la produzione della stagione 7 che inizierà a marzo, la serie
dovrebbe tornare alla fine dell’anno, se non all’inizio del
prossimo. Questo pone la stagione 7 più o meno in linea con il
Virgin River‘s consistent release schedule, ma, ancora
una volta, non senza un piccolo ritardo.
Si prevede che tutti i membri del
cast principale torneranno, comprese le due nuove star introdotte
nella sesta stagione. Mentre la settima stagione è in produzione, è
attualmente in fase di sviluppo un prequel di Virgin River
incentrato sui genitori di Mel, Everett e Sarah. Callum Kerr e
Jessica Rothe, che hanno debuttato nei panni dei giovani Everett e
Sarah, torneranno per la settima stagione, indicando che la serie
continuerà ad ampliare le storie d’amore
multigenerazionali.
La sesta puntata della seconda
stagione di The Last of
Us è finalmente arrivata, ed è davvero epica, quindi ecco tutto
quello che è successo nella serie di flashback dell’episodio. Fino
ad ora, la seconda stagione di The Last of Us si è concentrata sulla
ricerca di vendetta di Ellie, che dà la caccia ad Abby dopo che
questa ha ucciso Joel nel secondo episodio. Il sesto episodio della
seconda stagione di The Last of Us segna però un cambio di
ritmo. L’episodio si discosta dalla trama principale della
stagione, concentrandosi invece su diversi flashback della vita di
Joel ed Ellie.
La seconda stagione di The Last
of Us, episodio 6, si apre con un flashback al 1983, che mostra
una scena tra il giovane Joel, Tommy e il loro padre. Poi,
l’episodio salta agli anni tra la prima e la seconda stagione di
The Last of Us. Ognuna di queste scene flashback si svolge
in uno dei compleanni di Ellie. Il primo vede Joel regalare una
chitarra a Ellie, il secondo vede Joel portare Ellie in un museo,
il terzo vede Ellie farsi un tatuaggio e il quarto vede Ellie
andare in pattuglia con Joel. Poi, ha luogo una scena flashback
ambientata dopo la stagione 2, episodio 1, che mostra Joel
confessare la verità a Ellie.
Joel ha detto a Ellie la verità
su Salt Lake City dopo il ballo di Capodanno
Durante tutta la seconda stagione di
The Last of Us, è rimasto un mistero se Ellie fosse a
conoscenza della grande bugia di Joel. Alla
fine della prima stagione di The Last of Us, Joel uccide
i Fireflies per salvare Ellie. Poi le mente su ciò che è successo,
senza che lei sappia la verità sugli eventi accaduti a Salt Lake
City. Negli anni successivi al finale della prima stagione di
The Last of Us, Ellie ha iniziato a nutrire dei sospetti su
Salt Lake City. Ha iniziato a notare delle incongruenze nella
storia di Joel e ha persino stilato una lista di domande sui
Fireflies che legge nell’episodio 6.
Prima che Ellie avesse la
possibilità di chiedere a Joel dei Fireflies, si sono verificati
gli eventi del flashback su Eugene, che hanno portato alla loro
rottura. Tuttavia, l’aggressione di Joel a Seth al ballo di
Capodanno ha dato a Ellie un’altra possibilità. L’episodio 6 rivela
che Ellie ha visto Joel seduto sotto il portico poco dopo il ballo
e ha deciso di chiedergli dei Fireflies. Ellie lo affronta e Joel
finalmente le dice la verità. Ellie dice che vuole perdonare Joel,
ma non sa se ci riuscirà. Purtroppo, Joel viene ucciso prima che
Ellie abbia la possibilità di farlo.
Il significato del flashback di
Joel del 1983, spiegato
The Last of Us stagione 2,
episodio 6 si apre con un flashback sull’infanzia di Joel. Joel è
nei guai e dice a Tommy che ha paura che il padre lo picchierà.
Alla fine, il padre di Joel arriva a casa. Il padre di Joel
racconta una storia su come suo nonno una volta gli ha dato un
pugno in bocca, rompendogli la mascella. Il padre di Joel ammette
che a volte picchia Joel, ma che è migliore del nonno di Joel. Poi
dice che spera che Joel sia un po’ migliore di lui.
Joel ripete questo pensiero alla
fine dell’episodio. Dopo aver detto la verità a Ellie, Joel
ammette di aver sbagliato. Dice poi che spera che Ellie faccia
un po’ meglio di lui se mai avrà un figlio. Questo mostra
l’influenza che il padre di Joel ha avuto su di lui. Non si aspetta
che Ellie sia perfetta, ma spera che impari dai suoi errori e
migliori.
La canzone “Future Days” di Joel
spiega la canzone di Ellie nell’episodio 5
La prima scena flashback del primo
compleanno nella stagione 2, episodio 6 di The Last of Us
vede Joel regalare una chitarra a Ellie. Decide di insegnarle a
suonare, eseguendo la canzone dei Pearl Jam “Future Days”. Questo
funge da introduzione tardiva a una
scena della stagione 2, episodio 5, in cui Ellie suona “Future
Days” con la chitarra in teatro. Questo flashback rivela che la
canzone ha un posto speciale nel cuore di Ellie, che la suona
per ricordare Joel.
Perché la gita al museo di Joel
ed Ellie era così importante
Il flashback successivo
dell’episodio vede Joel portare Ellie in un viaggio a sorpresa in
un museo abbandonato. Questo flashback è tratto direttamente da
The Last of Us Part II, con entrambe le versioni della scena
che si svolgono in modo simile. Nella scena, Joel dice a Ellie di
entrare in una capsula spaziale. Le dà un nastro che ha trovato con
l’audio di un vero lancio di un razzo. Ellie lo ascolta seduta
nella capsula, chiudendo gli occhi e immaginando di essere davvero
in viaggio verso lo spazio. Con questo regalo, Joel permette a
Ellie di essere una bambina per una volta, concedendole una breve
tregua dagli orrori del mondo infetto.
Come la morte di Eugene ha
causato la rottura tra Ellie e Joel
In un flashback successivo, Joel
porta finalmente Ellie in pattuglia. Mentre sono fuori, vengono
avvisati che un gruppo è stato attaccato da un’orda di Infetti.
Joel ed Ellie corrono a controllare e scoprono che il gruppo è
morto. L’unico sopravvissuto è Eugene, che è stato morso. Eugene è
ancora nelle prime fasi del virus e chiede di essere riportato a
Jackson per dire addio a sua moglie. Ellie accetta, ma Joel non è
d’accordo. Alla fine, Joel dice a Ellie di andare a prendere i
cavalli, promettendole che la aspetteranno. Mentre Ellie è via,
Joel spara a Eugene.
Questo sconvolge incredibilmente
Ellie, ma le cose peggiorano ulteriormente. Quando tornano a
Jackson, Joel mente su quello che è successo alla moglie di Eugene,
Gail. Ellie dice quindi la verità a Gail, che si arrabbia con Joel.
Ellie è così furiosa che si rifiuta di parlare con Joel, e questo è
ciò che ha causato la loro rottura. La frattura tra Ellie e Joel è
ancora presente nella seconda stagione di The Last of Us,
episodio 1, con gli eventi che circondano la morte di Eugene che
hanno causato la rottura del loro rapporto.
Come Ellie è fuggita da Lakehill
ed è tornata al teatro
Le spore l’hanno
aiutata?
La scena finale della seconda
stagione di The Last of Us, episodio 6, riprende la trama
principale della serie, con Ellie che attraversa Seattle e arriva
al teatro. Questa scena si svolge dopo la fine della seconda
stagione di The Last of Us, episodio 5, in cui Ellie uccide
Nora a colpi di tubo. Queste immagini significano che Ellie è
riuscita a fuggire dal Lakehill Seattle Hospital e a ritrovare la
strada per il teatro fuori campo, il che è sorprendente
considerando che il WLF e i Seraphiti sapevano che era lì.
Nel gioco, si passa semplicemente a
Ellie che arriva al teatro dopo aver ucciso anche Nora, il che
significa che non viene mai rivelato cosa sia successo durante la
sua fuga. Dato che si trova nel seminterrato infestato dalle spore,
è possibile che questo abbia fornito una copertura a Ellie per
fuggire, poiché nessuno può entrare per trovarla. Tuttavia, dato
che nell’episodio 6 si vedono solo alcune immagini del ritorno di
Ellie, ulteriori dettagli sulla fuga di Ellie da Lakehill
potrebbero essere forniti nella seconda stagione di The Last
of Us, episodio 7.
“È nell’aria” è una delle
frasi più toccanti della seconda stagione di The Last
of Us, episodio 5, e introduce un aspetto fondamentale
dell’infezione da Cordyceps che era stato tralasciato nella prima
stagione. La seconda stagione ha visto Ellie e Dina addentrarsi
sempre più a Seattle per affrontare Abby e gli altri coinvolti
nell’omicidio di Joel. Sebbene Ellie e Dina dovranno affrontare
diverse fazioni a Seattle, come il W.L.F. e
i Seraphites, l’infezione da Cordyceps è ancora dilagante e
pericolosa, con molte minacce ancora da affrontare che saranno
nuove per i telespettatori.
La seconda stagione di The Last of Us ha già introdotto gli
Stalker, una variante evoluta degli Infetti che sono più
consapevoli e in grado di rintracciare e circondare i loro
bersagli. Abbiamo anche visto il Bloater che Tommy ha affrontato
durante la battaglia a Jackson nel secondo episodio.
Il Cordyceps è terrificante, e l’aspetto che differenzia The
Last of Us dagli altri media incentrati sui non morti è che ha
una vita propria e può diffondersi e svilupparsi in modi
diversi.
L’episodio 5 della seconda
stagione di The Last Of Us ha confermato l’esistenza di spore
tossiche collegate all’infezione da Cordyceps
L’episodio 5, intitolato “Day Two”
come uno dei capitoli del videogioco The Last of Us Part II,
è iniziato con una lunga sequenza di dialoghi tra due personaggi
che non avevamo mai incontrato prima, introducendo il concetto di
spore tossiche nell’aria. Si tratta di un aspetto importante dei
videogiochi che non era ancora apparso nella serie TV e che ha
finito per diventare una forza importante nel climax
dell’episodio.
Nel confronto tra Ellie e Nora alla
fine dell’episodio 5 della seconda stagione di The Last of
Us, vediamo come le spore agiscono piuttosto rapidamente. Ellie
è immune, ma quando Nora respira le spore del Cordyceps, inizia
a tossire e sembra malata quasi immediatamente. Non riusciamo a
vedere gli effetti a lungo termine in questa scena a causa della
morte prematura di Nora attraverso un tubo di scarico, ma alla fine
avrebbe ceduto, trasformandosi in una degli Infetti. Come dice Nora
a Ellie: “Ci hai uccise entrambe”.
Perché le spore non sono state
utilizzate nella prima stagione di The Last of Us
La prima stagione di The Last of Us
era un adattamento di un videogioco che richiede circa 15-20 ore
per essere completato, rendendo difficile inserire tutto il
materiale nella stagione. Detto questo, sembra che la decisione di
omettere le spore, nonostante fossero utilizzate nel gioco per
scopi narrativi fondamentali, sia stata una scelta creativa per
costruire il mondo della serie TV in modo diverso. A tal proposito,
il co-creatore della serie TV The Last of Us, Craig Mazin,
ha dichiarato a ComicBook.com:
“Nel mondo che stiamo creando, se mettessimo delle spore
nell’aria, sarebbe abbastanza chiaro che si diffonderebbero ovunque
e tutti dovrebbero indossare una maschera tutto il tempo e
probabilmente a quel punto sarebbero tutti completamente
infetti”.
Mazin sembra suggerire che le
spore sarebbero state una minaccia troppo diffusa per essere
inserite nella serie, anche se evidentemente hanno cambiato idea al
riguardo, dato che le hanno utilizzate nella seconda stagione. Un
elemento pratico da considerare è che gli attori di cinema e
televisione in genere non vogliono indossare nulla che nasconda il
loro viso, se non è necessario. Ad esempio, gli eroi dei film di
guerra medievali non indossano elmi, anche se sarebbe pratico per
l’ambientazione. Far indossare costantemente maschere antigas ai
protagonisti di The Last of Us presenta un problema simile,
impedendo la drammaticità delle espressioni facciali.
Cosa significano le spore per
The Last Of Us stagione 2 e oltre
Le spore saranno una minaccia
costante nella serie TV
Mentrel’immunità di Ellieimpedisce alle spore di essere un
problema per lei,sarà una questione costante per gli
altri personaggi della serie TV. Le spore sono state
utilizzate nell’episodio 5 in uno spazio chiuso e, riprendendo la
preoccupazione di Mazin nella prima stagione, probabilmente
rimarranno confinate in ambienti sotterranei o interni. Gli
sceneggiatori dovranno fare attenzione nell’uso delle spore, per
evitare che gli attori diThe Last of Ussiano
costretti a indossare spesso maschere, eliminando alcuni degli
elementi emotivi che rendono la serie così toccante.
Beh, la seconda stagione di
Tracker
ha sicuramente puntato in alto nel finale con la sorprendente
rivelazione dell’identità dell’assassino di Ashton Shaw.
Tuttavia, il mistero è lungi dall’essere risolto nella serie
drammatica d’azione della CBS. Infatti, sulla base degli eventi del
finale della
seconda stagione di Tracker, ci sono più domande che mai
sulla morte del padre di Colter, il che significa che i fan hanno
molto da aspettarsi nella terza stagione.
Il finale della seconda stagione di
Tracker, intitolato “Echo Ridge”, è stato diretto
da Ken Olin e scritto da Elwood Reid.
Nella seconda stagione di
Tracker, episodio 20, Colter torna a casa a Echo Ridge, in
California, per aiutare un’amica di famiglia quando suo fratello
Bill scompare. Bill era ossessionato dalla ricerca di un ragazzino
spaventato che aveva visto in precedenza con un uomo sospetto.
Colter e la sua squadra indagano e, sfortunatamente, scoprono un
giro di traffico di bambini. Il personaggio interpretato da Justin
Hartley rintraccia l’uomo responsabile di questi crimini orribili,
Carl Murphy, e durante le sue ricerche fa una scoperta scioccante
riguardante il caso di suo padre. Alla fine del finale, Colter
sa esattamente chi ha ucciso suo padre.
Spiegazione dell’assassino del
padre di Colter nella seconda stagione di Tracker
Colter trascorre gran parte
dell’episodio 20 della seconda stagione di Tracker indagando
su un giro di traffico di bambini. Sebbene il mistero sia tragico,
complesso e tutto ciò che un caso in un dramma d’azione della CBS
dovrebbe essere, il momento clou dell’episodio avviene durante gli
ultimi minuti. Colter trova un’intaglio in legno unico a casa di
Carl Murphy e capisce immediatamente che si tratta di un’opera
di suo padre. Quando trova Carl, Colter non si trattiene dal
cercare di saperne di più sul perché lui abbia qualcosa che
apparteneva a suo padre (minaccia persino di tagliargli le dita).
Carl cede e dice al protagonista che la scultura era di suo
zio.
Colter fa poi visita allo zio di
Carl (il cui nome, dai titoli di coda dell’episodio, è Otto
Waldron) per concludere il finale. Otto spiega che
conosceva il padre di Colter ai tempi. Era un operaio che
la contea aveva incaricato di installare i cavi elettrici nella
proprietà della famiglia Shaw. Ashton respinse i tentativi di Otto,
ovviamente, e Otto accettò di aiutarlo. Otto tenne la contea
lontana da Ashton e aiutò il padre di Colter quando installò il
generatore della famiglia. Tuttavia, non erano esattamente amici,
come scopre Colter.
Tracker stagione 2 rivela
finalmente chi ha ucciso il padre di Colter quando Otto confessa.
Il personaggio di Justin Hartley affronta l’uomo più anziano,
chiedendogli se era lui la persona che Russell aveva visto la notte
in cui era morto il padre. Otto conferma che era lui. Colter punta
la pistola contro Otto e insiste affinché ammetta di aver ucciso
Ashton, cosa che lui fa. Fino a questo punto, gli spettatori e
Colter erano stati portati a credere che il governo avesse avuto un
ruolo nella morte di Ashton. Ma Otho sostiene di non lavorare per
il governo. Rivela invece di aver spinto Ashton giù dalla scogliera
perché la madre di Colter gli aveva chiesto aiuto.
Il legame tra la madre di
Colter e la morte di Ashton
Sebbene sia apparsa solo in pochi
episodi di Tracker, Mary Dove Shaw è sempre stata un po’
sospetta. Non voleva che Colter riallacciasse i rapporti con
suo fratello. Inoltre, si comporta in modo piuttosto ambiguo ogni
volta che qualcuno menziona la morte del marito nella serie
d’azione della CBS. Quindi, forse non è una grande sorpresa che
Mary sia collegata alla morte di Ashton, ma è così.
Otto dice a Colter che sua madre
gli ha chiesto aiuto, ed è per questo che ha spinto suo padre giù
da una scogliera. Di conseguenza, non è chiaro esattamente come, ma
Mary è stata senza dubbio coinvolta nell’omicidio del marito.
Purtroppo, i fan dovranno aspettare la terza stagione per saperne
di più. Fino ad allora, possiamo solo speculare sul motivo per cui
la madre di Colter avrebbe voluto la morte di suo padre. Ashton
aveva una relazione, il che potrebbe spiegare le azioni di Mary.
Tuttavia, conoscendo Tracker, c’è sicuramente molto altro da
scoprire sul mistero della famiglia Shaw, e la serie ha solo
sfiorato la superficie per risolvere completamente il caso.
Il misterioso numero di
telefono trovato nella scatola di Ashton apparteneva a uno
scienziato
Oltre alla scioccante rivelazione
che la madre di Colter è collegata all’omicidio di suo padre, il
finale della seconda stagione di Tracker rivela anche
ulteriori informazioni sul contenuto della misteriosa scatola di
Ashton. Come molti ricorderanno, Lizzy Hawking ha trovato la
scatola tra gli effetti personali di sua madre e l’ha data a Dory.
Il personaggio interpretato da Melissa Roxburgh in Tracker
ha finalmente consegnato la scatola a suo fratello nel penultimo
episodio della seconda stagione. All’interno, Colter ha trovato un
numero di telefono scollegato.
Nell’episodio 20, Randy rintraccia
il numero e trova il suo proprietario: David Pearson (forse un
piccolo riferimento a This Is Us).
Pearson era uno scienziato morto lo
stesso anno di Ashton. Si era trasferito dalla Virginia alla
California prima della sua morte e Randy sospetta che Pearson fosse
coinvolto in ricerche segrete del governo (soprattutto perché non
ci sono documenti pubblici sul suo lavoro). I personaggi della
seconda stagione di Tracker non scoprono molto altro su Pearson o
sul suo legame con il padre di Colter, ma il suo nome tornerà
sicuramente nella terza stagione.
Come il finale della seconda
stagione di The Tracker prepara la terza stagione
Dato che la seconda stagione si è
conclusa con un colpo di scena, la serie ha già gettato le basi per
la trama della terza stagione di Tracker. I prossimi
episodi dovrebbero riprendere da dove si è interrotta la seconda
stagione, con Colter che chiede maggiori informazioni su ciò che
Otto sa della morte di suo padre, compreso il coinvolgimento di sua
madre. Come suggerito sopra, il mistero che circonda la morte di
Ashton Shaw è solo all’inizio nel dramma d’azione della CBS, e
la terza stagione sarà senza dubbio ricca di ulteriori
sorprese.
Nonostante l’episodio non si
concentri troppo sui personaggi diversi da Colter, questa piccola
informazione su Reenie e Leo implica che la loro storia è lungi
dall’essere finita.
In un altro momento del finale
della seconda stagione di Tracker, Velma informa Reenie
che il suo losco cliente, Leo Sharf, ha cercato di contattarla.
Tuttavia, Reenie sta evitando le sue chiamate. Nonostante
l’episodio non si concentri troppo sui personaggi diversi da
Colter, questa piccola informazione su Reenie e Leo implica che la
loro storia è lungi dall’essere finita.
Cosa aspettarsi dalla terza
stagione di Tracker
Mentre i fan salutano la seconda
stagione di Tracker e guardano avanti alla terza, dovrebbero
aspettarsi di saperne di più sulla trama generale della serie. Solo
perché ora sappiamo chi ha ucciso il padre di Colter in
Tracker, non significa che il mistero sia risolto. Quindi,
Colter continuerà a indagare sul caso nella terza stagione. Di
conseguenza, gli altri membri della famiglia di Colter, Russell
(interpretato da Jensen Ackles) e Dory (interpretata da Melissa
Roxburgh), torneranno probabilmente, se gli impegni degli attori
non entreranno in conflitto con le riprese della serie della CBS.
Anche Mary, che ora è la principale sospettata, dovrebbe apparire
nei prossimi episodi.
Secondo Variety, Tracker tornerà nella sua fascia oraria
domenicale alle 20:00 ET nell’autunno del 2025, quando sarà
trasmessa la terza stagione.
Nel frattempo, l’arco narrativo
di Reenie riguardante Leo probabilmente continuerà anche nella
terza stagione di Tracker. La seconda stagione non ha
chiuso completamente la loro storia e Leo potrebbe rivelarsi ancora
una volta una minaccia. Potrebbero anche fare la loro comparsa i
numerosi interessi amorosi di Colter (in particolare Billie
Matalon, dopo la loro notte insieme). In ogni caso, i fan
dovrebbero aspettarsi rivelazioni scioccanti sul mistero della
famiglia Shaw, casi intriganti e ulteriori sviluppi nella vita
sentimentale di Colter quando uscirà la terza stagione di
Tracker.
The Handmaid’s Tale stagione 6,
episodio 7 è finalmente arrivato, ed ecco cosa succede alla fine
del nuovo episodio mentre ci avviciniamo alla fine della serie.
The Handmaid’s Tale stagione 6, episodio 6 si è concluso
con una rivelazione devastante, con June che scopre che Nick l’ha
tradita raccontando al comandante Wharton il piano di Jezebel di
Mayday. L’episodio 7 riprende subito dopo questa rivelazione, con
June e Mayday che devono trovare un nuovo modo per colpire Gilead e
i suoi Comandanti prima che The
Handmaid’s Tale giunga al termine.
L’episodio 7 si apre con June e
Nick ancora nell’armadio di Serena Joy, con June ancora
sconvolta dal tradimento di Nick. Nel frattempo, il comandante
Wharton ha inviato alcuni uomini armati di Gilead al Jezebel, che
hanno chiuso il bordello e ucciso tutte le donne (tranne Janine).
Wharton e Serena Joy continuano a pianificare il loro matrimonio,
il che apre una nuova opportunità per June. June propone a Mayday
di mettere in atto il loro piano al matrimonio del comandante
Wharton, dando loro l’opportunità di sferrare un colpo finale a
Gilead.
Zia Lydia troverà June e
Moira?
Zia Lydia vive un’altalena emotiva
nell’episodio 7 della sesta stagione di The Handmaid’s Tale,
quando trova le donne morte da Jezebel, solo per scoprire in
seguito che Janine è ancora viva. Sebbene zia Lydia stia ancora
attraversando il suo percorso di redenzione, è indubbiamente ancora
dalla parte di Gilead. Pertanto, è contro June, Moira e Mayday.
Verso la fine dell’episodio, zia Phoebe emerge in un corridoio dopo
una conversazione segreta con June e Moira. Zia Lydia la sorprende
e la interroga con sospetto. Phoebe tiene duro, mentre Lydia
sembra ancora avere il vago sospetto che stia succedendo
qualcosa.
Prima che la scena finisca, zia
Lydia guarda attraverso la finestra della porta da cui è uscita
Phoebe, segnalando che non si fida completamente di lei.
Tuttavia, le possibilità che Lydia trovi June e Moira sono scarse.
Lydia dice a Phoebe che deve andare a Washington D.C., lasciando a
lei i preparativi per le Ancelle prima del matrimonio. Questo
significa che Lydia sarà per lo più esclusa dal piano di Mayday.
Senza Lydia a ficcare il naso, la parte dell’attacco che spetta
alle ancelle sarà molto più facile, dato che Lydia non ne saprà
nulla.
Cosa significa la citazione
biblica di June alla fine dell’episodio 7 della sesta stagione di
The Handmaid’s Tale
Dopo la conversazione con zia
Phoebe, June e Moira si siedono insieme alla fine dell’episodio.
June dice a Moira che sono lì per combattere per Janine e le altre
donne. Moira chiede a June di dire qualcosa di incoraggiante,
spingendola a citare diversi versetti della Bibbia. Prima recita
il Salmo 23:1, poi passa al versetto 4, saltando alla fine del
versetto 5 e recitando tutto il versetto 6. Conclude poi con una
sua aggiunta, che può essere letta qui:
Il Signore è il nostro pastore: non mancheremo di nulla. Ma
anche se camminiamo nella valle dell’ombra della morte, non
temeremo alcun male, perché tu sei con noi. Tu ci conforti nella
presenza dei nostri nemici. La nostra coppa trabocca. Sicuramente
la bontà e la misericordia ci seguiranno tutti i giorni della
nostra vita, e noi abiteremo nella casa del Signore per sempre. E
per favore, caro Dio, dacci la forza di uccidere quei maledetti
figli di puttana.
Il rapporto di June con il
cristianesimoè stato interessante in tutto The Handmaid’s
Tale. Sebbene provi risentimento per il fatto che la religione sia
il principio fondamentale di Gilead, lo ha anche usato per ispirare
se stessa e gli altri. Questi versetti della Bibbia sembrano essere
una preghiera di June affinché Dio sia dalla loro parte durante
l’attacco al matrimonio di Serena Joy. Citare la Bibbia implica che
June sa che sono loro i giusti in questa battaglia, ma che si
tratta di una battaglia in salita.
Chi è la zia Phoebe di D’Arcy
Carden?
The Handmaid’s Tale stagione 6,
episodio 7 introduce un nuovo personaggiointerpretato da
D’Arcy Carden: zia Phoebe. Zia Phoebe sembra spuntare dal nulla e,
sebbene sia un’aggiunta tardiva a The Handmaid’s Tale, è un
personaggio importante. La si vede lavorare con June e Moira
durante tutto l’episodio, aiutandole a pianificare l’attacco al
matrimonio di Serena Joy. Nel frattempo, Phoebe viene anche
utilizzata per distrarre zia Lydia, impedendole di indagare e
rovinare i piani delle Ancelle.
Sebbeneci siano ancora
molte domande che circondano zia Phoebe, è chiaramente
una spia di Mayday. Non è noto se Mayday abbia trasformato una zia
o se siano riusciti a far promuovere una delle loro al ruolo di
zia. In ogni caso, una spia all’interno di Gilead come zia Phoebe è
uno strumento inestimabile, essendo lei la chiave per orchestrare e
portare a termine il futuro attacco al matrimonio di Serena
Joy.
Il piano di June per il
matrimonio di Serena Joy spiegato
Anche se non sarà a Jezebel, June
ha trovato un nuovo modo per uccidere alcuni dei comandanti più
potenti di Gilead. In una conversazione con il comandante Lawrence,
quest’ultimo incoraggia June a continuare a lottare, raccontandole
della sopravvivenza di Janine e del matrimonio di Serena Joy.Questo porta June a una conclusione: possono attaccare il
matrimonio di Serena Joy. June capisce quindi che, dato
che le Ancelle saranno al matrimonio di Serena Joy, possono usarle
per sferrare un attacco contro i comandanti.
June capisce quindi che, dato
che le Ancelle saranno presenti al matrimonio di Serena Joy,
possono usare le Ancelle per sferrare un attacco contro i
comandanti.
Lawrence spiega che, dato che
Gilead ha appena sventato il piano di Jezebel di Mayday,la loro fiducia sarà alta e le loro difese saranno
abbassate. June afferma anche che le Ancelle, velate e
invisibili, sono l’arma perfetta contro Gilead. Ha intenzione di
contrabbandare armi per le Ancelle, avvolgendo i coltelli in pezzi
di stoffa insieme a June e Moira. Poiché le bombe dell’attacco
precedente sono ancora al loro posto, possono ancora essere
utilizzate, consentendo all’esercito americano di invadere Gilead.
La maggior parte delle guardie sarà stata spostata dal confine al
matrimonio, lasciando Boston senza protezione.
Janine potrà essere salvata
in The Handmaid’s Tale?
Una delle missioni secondarie di
June negliultimi episodi di The Handmaid’s Tale è quella di
salvare Janine. Janine è sopravvissuta al massacro delle
donne da Jezebel grazie al fatto di essere una delle preferite del
comandante Bell, un cliente abituale.Janine è ora
l’ancella del comandante Bell. Sfortunatamente, quando
zia Lydia decide di controllarla, scopre che Janine è stata
picchiata selvaggiamente. Il comandante Bell la tratta con durezza
a causa del suo spirito ribelle, impedendole persino di uscire di
casa per il matrimonio di Serena Joy.
Dato che Janine non sarà al
matrimonio, sarà incredibilmente difficile salvarla. Non appena
avverrà l’attacco, Gilead sarà senza dubbio blindata. Mayday non
considererà Janine abbastanza preziosa da rischiare di salvarla, e
sarà difficile per June raggiungere Janine dopo l’attacco. A meno
che non cambi qualcosa, ci vorrà un miracolo perché Janine venga
salvata entro la fine della sesta stagione diThe
Handmaid’s Tale.
A Deadly American Marriage:
Il caso Jason Corbett sta per diventare la tua prossima
ossessione in fatto di crimini reali. Il documentario Netflix
approfondisce l’affascinante e devastante storia vera di Jason
Corbett, un irlandese vedovo e padre di due figli ucciso dalla sua
nuova moglie americana, Molly Martens, e dal padre di lei, Thomas
Martens, nel 2015. Due anni dopo, i due sono stati condannati per
omicidio di secondo grado, ma le condanne sono state ribaltate in
appello.
Nel 2023, Molly non ha contestato
l’accusa e Thomas si è dichiarato colpevole del reato minore di
omicidio volontario. Sono stati rilasciati dal carcere nel giugno
2024. Con interviste a Molly, Thomas e ai figli di Jason, Jack e
Sarah, il documentario offre una nuova e complessa prospettiva sul
caso, lasciando allo spettatore il compito di decidere cosa credere
realmente. La coppia si è trasferita in North Carolina con Jack e
Sarah, dove si sono sposati davanti ad amici e parenti nel
2011.
La notte dell’omicidio
di Jason Corbett
La coppia ha vissuto insieme per i
successivi anni fino al 2 agosto 2015, quando Jason è stato ucciso
nella loro casa. Questo è tutto ciò che sappiamo con certezza,
perché anni di battaglie legali e questo nuovo documentario
Netflix hanno dimostrato una cosa: forse non sapremo
mai esattamente cosa è successo quella notte.
Ciò che sembra chiaro è che è
scoppiata una lite tra Jason, Molly e suo padre Thomas, ex agente
dell’FBI. E che Jason è morto quella stessa notte.
Le domande senza risposta di
A Deadly American Marriage
Il documentario solleva molte
domande sullo stato della relazione tra Molly e Jason, ad esempio
l’affermazione di Molly secondo cui lui la controllava in modo
coercitivo.
Thomas sembra confermare le accuse
della figlia nel documentario. “Molly stava diventando l’ombra di
se stessa. Non era più felice”, ha detto. “Non era più sicura di
sé. Sembrava abbattuta. Non mi rendevo conto della portata e della
gravità degli abusi domestici, ma ora sì”.
Durante il primo processo, Thomas ha
dichiarato di non essere a conoscenza di alcun episodio di abuso
prima dell’incidente del 2 agosto 2015. Molly ha scelto di non
testimoniare in sua difesa, ma i dettagli sui presunti abusi di
Jason nei confronti di Molly sono stati esaminati più
approfonditamente durante l’udienza di condanna nel 2023.
Nelle prime interviste, Jack e Sarah
hanno affermato che il padre era stato violento. Tuttavia,
in seguito hanno ritrattato quelle dichiarazioni e hanno persino
detto che Molly aveva istruito loro cosa dire agli investigatori.
Dopo che Jack e Sarah hanno letto in tribunale nel 2023 una
dichiarazione sull’impatto della vittima, in cui accusavano Molly
di averli istruiti in precedenza, un avvocato difensore di Molly ha
detto: “Penso che sia stato molto difficile da ascoltare. Penso che
se vi foste seduti ad ascoltare tutte le prove, tutti i video,
avreste capito che Molly ha fatto del suo meglio per crescere quei
bambini come una madre surrogata”.
La famiglia, gli amici e i vicini di
Jason, tuttavia, dipingono un quadro diverso nel documentario. Essi
accusano Molly di aver inventato bugie elaborate, come quella di
aver detto ai vicini di aver dato alla luce Sarah. Affermano
inoltre che c’era tensione tra Jason e Molly a causa del desiderio
di lei di adottare Jack e Sarah, cosa a cui Jason sembrava opporsi,
poiché avrebbe permesso a Molly di ottenere legalmente la tutela
dei bambini in caso di divorzio. “Non fatevi ingannare dalla
maschera di civiltà di Molly Martens”, ha detto Jack nella sua
dichiarazione come vittima. “Mi ha sistematicamente distrutto e mi
ha riempito di bugie. Voglio essere chiaro, non ho mai visto mio
padre picchiare Molly Martens, mai”.
Jack dice nel documentario che ora
non prova “alcun sentimento” verso Molly. “Non la odio,
semplicemente non voglio più darle alcun potere su di me”, ha
detto. “Mio padre era il mio eroe. Era qualcuno che ammiravo. Era
il mio migliore amico”.
Diretto da Stephen Chbosky
(regista di Noi siamo infinito), Nonnas segue il
protagonista interpretato da Vince Vaughn, Joe, mentre
cerca di superare la morte della madre aprendo un ristorante che
impiega solo nonne nella cucina. Il film è ispirato all’esperienza
personale di Vaughn che ha mangiato nel vero ristorante su cui è
basata la storia, creando un film molto dolce e divertente che
tocca temi come la perdita, la famiglia e la comunità nella sua
esilarante sceneggiatura.
La maggior parte del lungometraggio
ruota attorno alle difficoltà di Joe nel trasformare il suo
ristorante in un successo. Ci sono infatti diversi ostacoli
professionali e personali che deve superare quando apre l’Enoteca
Maria, che portano a quella che dovrebbe essere l’ultima serata di
vita del ristorante prima che la fortuna del personaggio di Vaughn
e la sua passione cambino. La posta in gioco narrativa è piuttosto
bassa, ma la fine di Nonnas supera la sua storia
prevedibile con una narrazione più toccante e agrodolce sulla
famiglia, la perdita e il dolore in modo naturale.
Perché Durant finalmente recensisce
il ristorante di Joe
Alla fine di
Nonnas, Joe fa un tentativo disperato per
convincere un acclamato critico gastronomico di nome Edward
Durant a mangiare all’Enoteca Maria e convincere il suo
pubblico che il ristorante merita una possibilità. Anche se Durant
è inizialmente titubante e dice a Joe che è al completo fino a
gennaio, manda segretamente uno dei suoi dipendenti alla festa di
chiusura. Questa decisione sembra inizialmente fuori dal carattere
del severo critico, ma è chiaro che è stato conquistato dal
discorso emotivo di Joe.
Nello studio televisivo, Joe ricorda
a Durant perché le persone vanno a cena fuori: non si tratta solo
del cibo, ma dell’esperienza condivisa di mangiare insieme alle
persone che ami e lasciare che il cibo crei un ricordo. Durant,
essendo una persona la cui vita ruota attorno al settore
alimentare, apprezza chiaramente l’onestà di Joe e decide di dargli
una possibilità. Il fatto che Joe abbia cercato di corromperlo con
secchielli pieni di dolci fatti in casa non guasta, ma non è questo
il motivo per cui Durant ha scritto la recensione. Egli ha scelto
di sostenere Joe e, fortunatamente, gli è piaciuto ciò che Enoteca
Maria aveva da offrire.
La dinamica tra Joe e
Olivia (Linda
Cardellini) passa in secondo piano per la maggior
parte di Nonnas, poiché Olivia sta soffrendo per
la recente perdita del marito e Joe non vuole intromettersi.
Tuttavia, dopo un utile consiglio di Antonella
(Brenda Vaccaro), decide di ricreare il loro ballo
di fine anno del liceo nel tentativo di conquistarla. Joe è sempre
attento a non oltrepassare il limite, incoraggiando Olivia a fare
la prima mossa quando sarà pronta.
Questo contesto è importante per
capire perché Joe bacia finalmente Olivia nella scena finale del
film: non sta infrangendo il loro tacito accordo, ma piuttosto sta
rispondendo alla decisione di Olivia di spostare la fede nuziale
sull’altra mano, comunicando sottilmente che è pronta a voltare
pagina rispetto al suo precedente matrimonio e a dare a Joe
un’altra possibilità. È un piccolo dettaglio che è molto facile
trascurare, ma l’intesa dietro le quinte del cast di
Nonnas rende tutte queste piccole interazioni
molto più reali.
Perché Joe vede sua madre al pasto
di chiusura
Durante quella che dovrebbe essere
l’ultima serata al ristorante di Joe, il protagonista porta la sua
nuova famiglia fuori dalla cucina e incoraggia tutti i clienti ad
applaudirli. È un momento molto toccante che rafforza i temi del
film della famiglia ritrovata e della comunità, ma contiene anche
una delle scene più sorprendenti di Nonnas: durante gli applausi,
Joe guarda le nonne e vede un’immagine di sua madre.
Sebbene la madre di Joe non sia
realmente lì, il fatto che lui pensi a lei in quel momento dimostra
che tutto ciò che ha fatto è stato in sua memoria. Joe trascorre
gran parte di Nonnas preoccupato di non essere all’altezza della
memoria di sua madre, o che lei non sarebbe orgogliosa delle sue
decisioni. Questo momento gli permette finalmente di accettare che
lei avrebbe amato il ristorante e gli amici che si è fatto lungo il
percorso.
Perché gli abitanti del posto
evitano il ristorante di Joe (e perché cambiano idea)
In tutto Nonnas,
uno dei maggiori problemi che Joe deve affrontare è la mancanza di
clienti nel suo ristorante. Utilizza diversi metodi creativi per
cercare di attirare la clientela, come distribuire volantini per
strada e invitare i suoi amici a essere i primi assaggiatori, ma
nulla sembra funzionare. Alla fine, diventa chiaro che la
popolazione italiana di Staten Island sta boicottando il suo
ristorante perché crede che lui stia usando la loro cultura come
espediente per sembrare creativo.
C’è anche il fatto che il nuovo
ristorante di Joe si trova nello stesso edificio di un famoso
ristorante italiano il cui proprietario, un membro molto amato
della comunità, è recentemente scomparso. Questo è il motivo per
cui molti abitanti del posto sono riluttanti a mangiare all’Enoteca
Maria, e ciò danneggia seriamente le prospettive di Joe per la
maggior parte del film.
Alla fine, è il messaggio d’amore e
di comunità che convince la gente del posto a dare una possibilità
al ristorante. Si rendono conto che lui ha sinceramente a cuore
questa cultura, non solo perché gli ricorda sua madre, ma anche per
la passione con cui considera il cibo come un mezzo per condividere
ricordi e ricordare coloro che abbiamo perso nel corso della vita.
È un messaggio molto potente che gli italiani di Staten Island
imparano insieme al pubblico man mano che il film procede, ed è uno
dei motivi principali per cui Nonnas sta ottenendo ottime
recensioni.
Sebbene Nonnas
finisca senza chiarire se il ristorante di Joe avrà successo o
meno, non è difficile intuire che le cose stanno chiaramente
migliorando per il protagonista del film. La recensione di Edward
Durant ha dato alla sua attività la spinta di cui aveva bisogno e
la gente del posto ha finalmente capito che il suo ristorante è più
di un semplice investimento finanziario: è un’espressione d’amore
per la comunità che gli ricorda la sua defunta madre.
In tutto il film
Nonnas, Joe ha il compito di far capire alle
persone quanto questa attività sia importante per lui. Quando esce
la recensione di Durant, ha già impressionato abbastanza persone da
convincerle a visitare il ristorante e, di conseguenza, a
garantirne il futuro, nonostante le difficoltà finanziarie che
senza dubbio lo attendono. Vince Vaughn offre una delle sue migliori
interpretazioni in Nonnas, ed è chiaro dalla sua
tenacia e dal suo cuore che Joe non lascerà sfuggire di nuovo
questo sogno.
Il vero significato del finale di
Nonnas
In definitiva,
Nonnas è una storia su come l’amore e l’amicizia
si coltivano nei momenti di esperienza condivisa, e la cucina è un
modo perfetto per raggiungere questo obiettivo. Dalle ricette di
famiglia tramandate di generazione in generazione, al modo in cui
queste nonne dal carattere forte superano i loro conflitti in
cucina e imparano invece a condividere le loro culture, l’intero
film è una grande celebrazione del potere del cibo. Il finale di
Nonnas si appoggia proprio a questa idea: Joe non
riesce ad aprire il suo ristorante solo con i soldi e l’ambizione,
ma una volta imparate lezioni importanti sulla famiglia e la
cultura, il successo arriva.
C’è molto da analizzare dopo il
finale della seconda stagione di Elsbeth,
ma Tascioni supera alcuni importanti ostacoli recenti mentre la
polizia di New York nel suo complesso dice addio a uno dei suoi
membri. È stata una stagione divertente, che ha permesso di godersi
le imprese di Tascioni per il doppio degli episodi. E la serie è
riuscita a reggersi sulle proprie gambe senza bisogno di ricorrere
alle apparizioni di The Good Wife in Elsbeth per
consolidare il proprio successo. Ci sono stati anche alcuni
cambiamenti nel cast di Elsbeth, alcuni piacevoli, altri
agrodolci.
Ma mentre gran parte del finale è
relativamente autonomo, ci sono almeno alcuni cambiamenti che
potrebbero avere conseguenze durature. Dopo la scena finale, è
chiaro che la
terza stagione di Elsbeth sarà un po’ diversa, anche se
il finale della seconda stagione di Elsbeth torna
abbastanza allo status quo da non far preoccupare i fan che la
serie possa perdere la sua identità. Non sarà facile trovare il
giusto equilibrio, ma i punti salienti della trama del finale
mostrano esattamente come la serie riuscirà nell’impresa.
Il personaggio di Tracey Ullman in
Elsbeth, Marilyn Gladwell, aveva precedentemente detto a
Tascioni che doveva stare attenta a una situazione che coinvolgeva
una figura vestita con una tunica nera. Inizialmente sembrava che
Elsbeth potesse essere in pericolo fisico, ma non le è successo
nulla prima della morte di Crawford. Questo perché il vero
pericolo di un uomo come il giudice Crawford era che aveva delle
conoscenze in grado di piegare la legge al proprio volere, ed è
proprio così che Elsbeth è finita in prigione. Fortunatamente per
il suo lato curioso, è arrivata proprio prima che il suo primo
sospettato, Alex Modarian, venisse assassinato nella biblioteca
della prigione.CorrelatiElsbeth è ormai vicina alla perfezione come
spin-off di The Good Wife – Manca solo una cosaElsbeth è già una
serie fantastica, ma c’è una cosa che potrebbe prendere sia da The
Good Wife che da The Good Fight per sentirsi davvero completa.1
Essendo Elsbeth quella che è, la
mancanza di risorse della polizia non le avrebbe impedito di
indagare sul caso. Con l’aiuto di diversi detenuti che la odiano
per averli messi in prigione, Elsbeth è riuscita a ricondurre
l’omicidio di Modarian al direttore Mama Martin, che ha ucciso Alex
per impedirgli di rivelare il suo mercato nero nella prigione.
Ironia della sorte, però, Martin, ora arrestato, era anche
responsabile dei privilegi speciali dei detenuti, come il teatro e
l’artigianato. Proprio mentre Elsbeth stava diventando amica dei
suoi ex sospettati, questi ora la vedono come la donna che ha
portato via loro le poche libertà rimaste.
Come Wagner e Blanke fanno
uscire Elsbeth di prigione
Ci vuole l’aiuto di alcuni
alleati familiari
Mentre Elsbeth si diverte un mondo
a giocare alla detective tra le mura della prigione, Kaya e Wagner
stanno facendo tutto il possibile per tirarla fuori. E il tempo
stringono perché Kaya deve partire presto per l’addestramento della
task
force e non potrà salutare Elsbeth a meno che non riescano a
tirarla fuori in pochi giorni. Wagner cerca di convincere il
giudice Dousant ad archiviare il caso, ma lui continua a incolparla
per la morte del suo amico Crawford.
Alla fine, Wagner non riesce a
ottenere nulla da solo. Kaya e Wagner riescono a rivedere Elsbeth
in libertà, ma solo con un piccolo aiuto. Innanzitutto, Teddy
indaga sul caso Mertens e scopre che Edwin Dousant avrebbe dovuto
occuparsi del caso prima di ricusarsi e lasciare il posto a Milton
Crawford. Da lì, l’agente Chandler scopre che Dousant ha lasciato
la toga per un viaggio pagato dalla Historical Law Society, dove
risiede gran parte dell’influenza di Crawford. Dousant alla fine si
convince della colpevolezza di Crawford e non perde tempo a
ritirare le accuse contro Elsbeth.
Elsbeth dice addio a Blanke
(spiegato il suo futuro nella terza stagione)
Con la recente rivelazione che Kaya
lascerà il distretto di Wagner per unirsi alla task force sotto
copertura del capitano Kershaw, non sorprende che Kaya Blanke,
interpretata da Carra Patterson, lasci Elsbeth come
personaggio fisso della serie. Fortunatamente, Kaya tornerà
nella terza stagione di Elsbeth in un ruolo più limitato
come guest star ricorrente. Tascioni ha inizialmente faticato
ad accettare la notizia, ma alla fine ci riesce nella commovente
scena finale della seconda stagione di Elsbeth, in cui
riconosce che Kaya sta andando dove c’è più bisogno di lei in
questo momento.
Non è chiaro se Kaya tornerà solo
per visite amichevoli o se la sua task force apparirà in almeno un
episodio. Tuttavia, il suo addio a Elsbeth si concentra sui momenti
in cui non sarà affatto presente. Kaya dice a Elsbeth di guardarsi
intorno ogni volta che si sente sola e di immaginare la persona più
vicina come Blanke sotto copertura, cosa che Elsbeth accetta di
provare con tutto il cuore. È un momento commovente, ma che
dimostra quanto Kaya abbia capito e accettato la natura più
fantasiosa della sua amica.
In che altro modo la seconda
stagione di Elsbeth prepara la terza
Durante il brindisi, Elsbeth
accenna al fatto che ha pensato di lasciare New York, cosa che la
detective Samantha Edwards interpreta immediatamente come un
desiderio di rivedere il personaggio di Ioan Gruffudd, Angus, per
continuare la loro storia d’amore. Questo suggerisce un’idea
originale per un episodio della serie, poiché implica che
Elsbeth potrebbe volare in Scozia per vedere Angus invece di
farlo venire a trovarla a New York. Se lo facesse, ci si
potrebbe aspettare che lì scopra un omicidio. E mentre è a New
York, non è da escludere un episodio che coinvolga la task force di
Kaya.
Il finale della seconda stagione di
Elsbeth introduce anche alcuni potenziali nuovi alleati per
la terza stagione. La guardia carceraria Rocco ha espresso
interesse a unirsi al distretto di Wagner e ha persino effettuato
l’arresto finale di Mama Martin. Se Elsbeth mette una buona parola
per lui, potrebbe ricomparire con un nuovo ruolo. Ancora più
importante, il fatto che Dousant abbia riconosciuto la colpevolezza
di Crawford significa che Elsbeth potrebbe avere un alleato in
tribunale per future indagini sulla corruzione. Crawford ha ancora
molti amici che non sono fan di Tascioni, quindi avrà bisogno di
tutto l’aiuto possibile.
Cosa aspettarsi dalla terza
stagione di Elsbeth
New York ha ancora molta
corruzione da combattere
Sebbene la serie possa prendere
qualsiasi direzione, ci sono alcune cose che vale la pena
aspettarsi. Elsbeth ha cambiato il suo formato procedurale
numerose volte nella seconda stagione, con episodi in cui
l’assassino non veniva mai catturato o in cui l’assassino era
sconosciuto al pubblico fino alla fine. Ci si può aspettare che la
serie giochi ancora di più con il suo formato nella terza
stagione di Elsbeth, includendo naturalmente guest star
ancora più fantastiche. Nel frattempo, Wagner e Connor
continueranno probabilmente la loro ricerca di un nuovo partner per
Elsbeth, supponendo che lei non sia semplicemente felice di passare
da un agente all’altro tra quelli già presenti nel cast.
Inoltre, il decreto di consenso di
Elsbeth significa che la sua presenza nella serie richiede almeno
una trama importante sulla corruzione in ogni stagione. Che Dousant
torni come alleato o che il cattivo sia uno degli amici di
Crawford, la terza stagione di Elsbeth troverà quasi
certamente un modo per introdurre un cattivo corrotto ancora più
imponente del giudice Crawford. E quando Kaya non sarà lì ad
aiutare Elsbeth nella sua ultima battaglia, lei potrà sempre
contare su Teddy e tutti i suoi amici rimasti nella polizia di New
York per assisterla nella sua lotta senza fine per la verità.
DC Studios debutta con il primo
teaser trailer ufficiale della seconda stagione di Peacemaker,
che apre un nuovo capitolo della saga di Christopher Smith
nell’universo DC. Sono passati più di tre anni dalla fine della
prima stagione di Peacemaker, ma l’attesa per il ritorno di
John
Cena nel mondo dei supereroi è quasi finita, dato che la serie
tornerà questo autunno. Con la seconda stagione di
Peacemaker che entra a far parte della timeline DCU, i fan non vedono l’ora di scoprire come l’ex
serie DCEU si inserirà nel nuovo franchise di James
Gunn.
Ora, DC Studios e Max
hanno ufficialmente pubblicato il nuovo trailer della seconda
stagione di Peacemaker, che mostra il personaggio titolare
interpretato da Cena e la sua squadra mentre entrano nel prossimo
capitolo. Guardalo qui sotto:
La data di uscita
Peacemaker – stagione 2 è
ufficialmente prevista per giovedì 21 agosto, più di un mese
dopo l’uscita nelle sale del film Superman di Gunn. Gunn ha
anche condiviso il primo poster della seconda stagione di
Peacemaker, che potete trovare qui sotto:
Il poster della seconda stagione di
Peacemaker mostra il personaggio DC di Cena in tenuta da
combattimento, mentre lui e la sua aquila domestica, Eagly, sono
raffigurati fronte a fronte. Come la prima stagione, anche la
seconda stagione di Peacemaker sarà composta da otto
episodi.
Cosa rivela il trailer della
seconda stagione di Peacemaker
Una delle novità più importanti del
trailer della seconda stagione di Peacemaker è la comparsa
di tre membri del
cast di Superman. Sebbene brevi, Guy Gardner di
Nathan Fillion e Hawkgirl di Isabela Merced fanno parte dell’intervista ai
supereroi di Peacemaker per Maxwell Lord, rivelando il primo
sguardo al nuovo personaggio DCU di Sean Gunn. Il trailer
include anche Rick Flag Sr. di Frank Grillo, che sarà anche in
Superman, rendendolo il quarto membro del cast del film. La
sua caccia a Peacemaker viene mostrata dopo che quest’ultimo ha
ucciso Rick Flag Jr. in The Suicide Squad.
Mentre il trailer della
seconda stagione di Peacemaker è fortemente incentrato sul team
che cerca di trovare il proprio posto nel mondo dopo gli eventi
della prima stagione, nelle immagini potrebbe essere stato
finalmente svelato un indizio importante sul cambiamento
dell’universo DCU. Verso la fine, il personaggio di Cena si trova
di fronte a un altro Peacemaker, che potrebbe essere un
doppelgänger proveniente da un’altra Terra o un clone, poiché al
momento non è chiaro chi o cosa sia il nuovo personaggio simile a
Cena. Sebbene non sia confermato, la seconda stagione di Peacemaker
potrebbe suggerire che il concetto di multiverso avrà un ruolo
importante nel ritorno della serie.
Il filmato della seconda stagione
di Peacemaker offre anche alcuni scorci di altri nuovi
membri del cast, tra cui Tim Meadows nel ruolo dell’agente ARGUS
Langston Fleury e Sol Rodríguez nel ruolo del personaggio legato a
Batman Sasha Bordeaux. Pur senza rivelare mai il suo nome, un
personaggio misterioso che si vede evocare fiamme sembra essere
interpretato da Michael Rooker, che ha lavorato con Gunn in
diversi progetti, tra cui la serie Guardiani della Galassia. Al di
là della trama, il teaser trailer della seconda stagione di
Peacemaker mostra anche molti degli elementi d’azione che il
pubblico potrà aspettarsi nella nuova stagione.
La quinta puntata della seconda
stagione di The Last of
Us è finalmente arrivata, ed ecco spiegato tutto
quello che succede alla fine, compreso il motivo per cui Ellie
compie quell’azione brutale. La seconda stagione di The Last of Us ha superato il primo giorno di
Ellie a Seattle e ha iniziato a concentrarsi sulla battaglia di
Ellie contro la WLF, con lei e Dina che trascorrono l’episodio 5
alla ricerca di Abby e dei suoi amici della WLF. La ricerca di
vendetta di Ellie sta diventando sempre più pericolosa con il
passare del tempo, ma questo non la ferma, dato che si avvicina
alla sua vendetta su Abby mentre la seconda stagione di The Last of
Us volge al termine.
Dopo un altro nuovo flashback,
l’episodio 5 della seconda stagione di The Last of Us segue
Ellie e Dina mentre lasciano il teatro e si dirigono verso
l’ospedale di Lakehill. Le due ragazze sono un po’ troppo sicure di
sé, poiché si ritrovano intrappolate mentre affrontano un’orda di
Stalker. Fortunatamente, vengono salvate da una figura
sorprendente: Jesse. Sfortunatamente, il rumore degli spari ha
allertato la WLF sulla loro posizione, dando il via a un
inseguimento massiccio. Il WLF insegue il trio in un parco, dove
incontrano i Seraphites. Ellie distrae i Seraphites per aiutare
Dina ferita, portando a un altro incontro con il WLF.
Perché Ellie picchia a morte
Nora in The Last of Us stagione 2, episodio 5
Dopo aver eluso i Seraphiti,
Ellie torna a Lakehill da sola. All’interno, incontra la prima
delle amiche di Abby: Nora. Riconoscendola, Ellie la punta con la
pistola e le chiede dove si trova Abby. Nora ha brevemente la
meglio e riesce a scappare. Ellie insegue Nora nei livelli
inferiori dell’ospedale, solo per scoprire che sono stati invasi
dalle spore.
Nora inizia a essere infettata,
mentre Ellie, immune, continua a interrogarla. Dopo che Nora si
rifiuta di fornire informazioni su dove si trova Abby, Ellie la
picchia violentemente con un tubo che trova lì vicino.
L’aggressione di Ellie nei confronti di Nora dimostra quanto sia
diventata violenta, sintomo del suo desiderio di vendetta.
Ellie picchia Nora nel tentativo di
costringerla a darle informazioni su Abby, un piano che fallisce
dopo due colpi. Dopo il terzo colpo di Ellie, l’episodio si
interrompe, lasciando nel mistero se Ellie l’abbia uccisa.
Tuttavia, è chiaro che la violenza di Ellie era sia una tattica di
negoziazione che una forma di vendetta, dato che Nora era uno dei
membri del WLF che aveva aiutato a uccidere Joel.
Ellie sa cosa ha fatto Joel
all’ospedale nella prima stagione?
La grande bugia di Joel alla
fine della prima stagione di The Last of Us è stato il
grande colpo di scena della serie, con i fan che ancora non
sapevano se Ellie fosse a conoscenza della bugia di Joel. Tuttavia,
l’episodio 5 della seconda stagione di The Last of Us offre
un indizio importante. Mentre parla con Nora, Nora capisce che
Ellie è la ragazza immune che Joel ha salvato nella prima stagione.
Nora allora chiede: “Non sai cosa ha fatto?”, riferendosi al
massacro compiuto da Joel in ospedale. La risposta di Ellie è
sorprendente: “Non mi interessa”.
Questo potrebbe essere interpretato
in due modi. Da un lato, potrebbe significare che Ellie non sa cosa
ha fatto Joel ad Abby e che sinceramente non le importa.
Potrebbe essere che pensi che Nora stia mentendo per salvarle la
vita, ignorando la sua storia. D’altra parte, potrebbe
significare che Ellie è a conoscenza della bugia di Joel. Negli
anni trascorsi tra la prima e la seconda stagione di The Last of
Us, Joel potrebbe aver confessato, spiegando la frattura tra
Ellie e Joel. La morte di Joel potrebbe aver spinto Ellie a
perdonarlo, spiegando perché ora non le importa.
La seconda stagione di The Last
Of Us ha finalmente introdotto le spore: cosa sonoe perché
non erano presenti nella prima stagione
Le spore sono uno degli elementi
chiave del gameplay dei videogiochi The Last of Us, ma sono
state sorprendentemente omesse dalla serie HBO. Nel gioco, le
spore sono una versione aerodispersa del virus Cordyceps, in
grado di infettare le persone senza che queste vengano morse.
Questo costringe i personaggi a indossare costantemente delle
maschere nel gioco, unico modo in cui gli esseri umani possono
sopravvivere alle spore.
La serie HBO The Last of Us
non ha incluso le spore nella sua prima stagione per una serie di
motivi, tra cui i costi e la difficoltà. Tuttavia, la seconda
stagione ha deciso di aggiungerle. Sono molto meno diffuse nella
serie HBO, dove finora sono presenti solo nei sotterranei del
Lakehill Seattle Hospital. Viene spiegato che Lakehill è stato il
punto zero dell’epidemia di Cordyceps a Seattle, il che significa
che le spore possono svilupparsi solo dopo un tempo incredibilmente
lungo.
Perché Jesse e Tommy vengono a
Seattle (e in che modo è diverso dal gioco)
Proprio mentre gli Stalker stanno
per uccidere Ellie e Dina, vengono salvate da Jesse. Jesse è
arrivato da Jackson a Seattle proprio al momento giusto, spiegando
che lui e Tommy hanno lasciato Jackson poco dopo la scomparsa di
Ellie e Dina per rintracciarle. Una volta raggiunta Seattle,
Jesse e Tommy si separano: Jesse individua il teatro e scopre la
posizione di Dina grazie alle sue triangolazioni.
Si tratta di un cambiamento
importante rispetto a The Last of Us Part II. Nel gioco,
Tommy è il primo a lasciare Jackson per inseguire Abby e i suoi
amici. Ellie e Dina vengono quindi mandate a riportare Tommy. Jesse
fugge da Jackson più tardi, decidendo di aiutare i suoi amici a
vendicarsi.
Dove sono Dina e Jesse dopo
l’inseguimento dei Seraphite?
Dopo l’inseguimento della WLF,
Ellie, Dina e Jesse si ritrovano in un parco pieno di Seraphite.
Uno dei Seraphite spara a Dina a una gamba con una freccia,
rendendola incapace di correre. Ellie decide di distrarre i
Seraphiti, sparando con la sua pistola e scappando, così che i
Seraphiti la inseguono. Prima di andarsene, Ellie dice a Jesse di
riportare Dina al teatro, dicendogli che li raggiungerà lì. Dato
che Jesse e Dina non compaiono più nell’episodio, non si sa se ce
l’hanno fatta. Tuttavia, il teatro è senza dubbio la loro
destinazione.
Quando ha luogo la scena
flashback con Joel alla fine dell’episodio 5
Poco prima della fine dell’episodio
5 della seconda stagione di The Last of Us, vediamo un breve
flashback. Nel flashback, Ellie è a letto e Joel apre la porta
dicendo “Ehi, piccola”. Questo flashback presumibilmente si
svolge a Jackson qualche tempo dopo gli eventi della fine della
prima stagione di The Last of Us. Sebbene ci siano diverse
scene flashback in The Last of Us Part II, questa non sembra
essere una ricostruzione di nessuna di esse. Quindi, molto
probabilmente si tratta di un nuovo flashback, ambientato
all’inizio del periodo tra la prima e la seconda stagione di
The Last of Us, qualche tempo prima della rottura tra
Joel ed Ellie.
La serie Netflix
Per Sempre (Forever) segue Justin e Keisha
mentre si innamorano per la prima volta, ma la loro relazione
durerà davvero per sempre? Basato sull’omonimo romanzo del 1975 di
Judy Blume, Per Sempre inizia con l’incontro tra Justin e
Keisha a una festa di Capodanno. Entrambi studenti del terzo anno
delle superiori, i due si sono subito attratti, ma la loro
relazione ha avuto un inizio piuttosto burrascoso. Justin scopre
presto che Keisha ha cambiato scuola dopo che un video in cui fa
sesso orale al suo ex ragazzo, Christian, ha iniziato a circolare
su Internet. A peggiorare le cose, Christian ha cercato di
rientrare nella vita di Keisha.
Keisha e Justin si bloccano a
vicenda mentre cercano di risolvere una serie di controversie
riguardanti Christian e il video a luci rosse. Il problema
principale è che Keisha non vuole che sua madre venga a sapere cosa
è successo tra lei e Christian, quindi è determinata a far sembrare
che tutto vada bene. Questo include andare al ballo di fine anno di
Christian, cosa che Justin non vede di buon occhio.
I due si sono lasciati, ma hanno
ripreso la loro relazione durante l’estate a Martha’s Vineyard. La
relazione tra Justin e Keisha è andata più liscia durante il loro
ultimo anno in Per Sempre, ma i loro piani dopo il liceo
hanno complicato le cose.
Keisha e Justin stanno insieme
alla fine di Per Sempre?
La coppia che si era promessa
per sempre – Ce l’hanno fatta?
Justin e Keisha erano il primo amore
l’uno dell’altra e si erano promessi di stare insieme per sempre.
Justin ha suggellato questo momento regalando a Keisha una collana
con il simbolo dell’infinito, che lei ha continuato a indossare per
tutta la durata di Per Sempre. Tuttavia, con l’avvicinarsi
del diploma, le cose si sono complicate. Keisha aveva le idee
chiare sul suo futuro, ma Justin faticava a pianificare il suo.
Aveva paura di deludere i suoi genitori, ma Justin si rese anche
conto che la sua attenzione per Keisha gli rendeva difficile
decidere cosa voleva per sé stesso. Non riusciva a fare a meno
di costruire il suo futuro intorno a lei.
Alla fine, Justin ha deciso di
rompere con Keisha nel finale di Per Sempre. La amava
ancora e ha lottato immensamente con questa decisione. Tuttavia,
sapeva che era l’unico modo per avere davvero lo spazio per
guardarsi dentro e decidere cosa voleva per il suo futuro. Keisha
era distrutta, ma una parte di lei capiva. Verso la fine di Per
Sempre, Keisha stessa aveva pensato che Justin potesse
seguirla alla Howard. Anche lei voleva spazio per scoprire chi
sarebbe stata nella prossima fase della sua vita. È stata una
rottura dolorosa ma netta. Tuttavia, Keisha ha comunque
incoraggiato Justin a parlare con i suoi genitori della
Northwestern.
I piani di Justin e Keisha dopo
il diploma
Dove andranno adesso?
Keisha è rimasta ferma nelle sue
decisioni sul futuro in Per Sempre. Il suo obiettivo era
sempre stato quello di frequentare la Howard University, e si è
guadagnata un posto grazie all’eccellenza accademica e a una borsa
di studio per l’atletica. La certezza di Keisha ha reso ancora più
evidente la confusione generale di Justin. La scuola non era
facile per lui a causa della sua ADHD, ma ha lavorato sodo e si
è guadagnato un posto alla Northwestern University. Tuttavia,
questo era ciò che sua madre desiderava per lui. Non riusciva a
dirle che non aveva alcun desiderio di continuare quella
strada.
Dopo la rottura, Justin ha seguito
l’ultimo consiglio di Keisha e ha parlato con i suoi genitori. Sua
madre era arrabbiata perché non voleva frequentare la Northwestern,
ma sembra che alla fine abbia accettato l’idea che Justin
intraprendesse la carriera di produttore musicale. Alla fine di
Per Sempre, Justin e Keisha si incontrano un’ultima volta
prima di partire per il loro futuro. Keisha rivela, senza sorpresa,
che presto partirà per Howard, e Justin annuncia che una delle
sue canzoni è stata venduta. Anche se non è chiaro cosa riserva
loro il futuro, entrambi hanno realizzato i loro sogni dopo il
liceo.
Justin e Keisha di Per
Sempre non avrebbero raggiunto i loro obiettivi senza
l’altro
Hanno plasmato il futuro l’uno
dell’altra
Sebbene sia sempre possibile che
Justin e Keisha si ritrovino dopo le rispettive avventure
post-liceo, è improbabile. In Forever è chiaro che si
ricorderanno per sempre, ma stare insieme per tutta la vita non era
mai stato nei loro piani. Alla fine, gli obiettivi di Justin e
Keisha non potevano conciliarsi, ma non li avrebbero mai raggiunti
se non si fossero messi insieme.
Alla fine, gli obiettivi di
Justin e Keisha non potevano conciliarsi, ma non li avrebbero mai
raggiunti se non avessero iniziato a frequentarsi.
Durante l’ultimo incontro della
coppia nel finale di Per Sempre, Justin ha detto che è
tornato alla musica solo perché ha incontrato Keisha. È stato messo
in punizione dopo aver rubato l’auto della scuola guida per andare
a chiedere scusa a Keisha, il che significava che doveva usare il
vecchio portatile di sua madre per fare i compiti. Mentre lo
faceva, Justin ha scoperto i brani che aveva registrato da bambino.
Inoltre, Justin non si sarebbe impegnato in un futuro come
produttore musicale se Keisha non lo avesse incoraggiato a parlare
con i suoi genitori della Northwestern University.
Tutti gli otto episodi di Per
Sempre sono disponibili in streaming su Netflix.
Allo stesso modo, il futuro di
Keisha non sarebbe stato così brillante senza Justin. Aveva tenuto
segreta a sua madre la verità sul suo video porno, e questo aveva
avuto un forte impatto sulla sua salute mentale. Justin l’ha
incoraggiata a confessare tutto e, anche se sua madre ha dovuto
dare un ultimatum a Keisha perché dicesse tutto a sua madre, alla
fine lei ha ceduto. Keisha ha usato Howard come un modo per fuggire
dai suoi problemi. Tuttavia, una volta affrontati quei segreti
oscuri, la sua esperienza al college è diventata un futuro luminoso
piuttosto che un metodo di fuga.
Come il finale di Per
Sempre di Netflix si confronta con il libro di Judy
Blume
I temi sono ancora
presenti
Per Sempre di Netflix è una
versione unica del romanzo originale di Judy Blume del 1975. Non
c’è dubbio che gli adolescenti di oggi vivono vite molto diverse da
quelle di 50 anni fa, ma entrambe le versioni di questa storia
dimostrano le somiglianze senza tempo. La serie Netflix è stata
ideata da Mara Brock Akil, che ha voluto dare un tocco moderno alla
storia e mettere in primo piano i temi legati alla cultura
afroamericana. Questo si riflette in ogni fase della relazione tra
Justin e Keisha e porta a un finale molto diverso da quello del
libro Forever di Blume.
Nel romanzo originale, i
protagonisti si chiamano Katherine e Michael. La storia ruota
prevalentemente attorno alla sessualità e all’espressione sessuale,
mentre questa coppia esplora cosa significa innamorarsi e avere
rapporti intimi in questa fase giovane della vita. Questo ha avuto
un impatto enorme negli anni ’70, quando gli adolescenti non erano
così esposti al sesso e alla sessualità nei media per giovani
adulti.
La versione di Akil si
concentra meno sul sesso in sé e più su come si presenta l’intimità
adolescenziale negli anni 2020.
La versione di Akil si concentra
meno sul sesso in sé e più su come si presenta l’intimità
adolescenziale negli anni 2020. I dettagli del finale sono quindi
diversi. Nel libro, Katherine si innamora di un altro ragazzo,
motivo per cui la sua relazione con Michael finisce. Tuttavia,
l’idea generale che l’impatto dell’amore giovanile duri per sempre,
anche se la relazione non dura, rimane costante da una versione
all’altra di Per Sempre.
Il titolo di Per Sempre
e il suo vero significato
Cosa significa davvero “Forever”
per l’amore giovanile
Il titolo di Per Sempreè un
po’ ironico, dato che la coppia protagonista non rimane insieme per
sempre. Tuttavia, ciò che questa serie e il romanzo originale di
Blume mirano a esplorare è quella sensazione che l’amore giovanile
è tutto. Justin e Keisha si amavano così tanto da credere
che sarebbero stati insieme per sempre, ma in genere questo non è
realistico. Tuttavia, questo non significa che ciò che provavano
l’uno per l’altra non fosse reale o significativo.
La relazione tra Justin e Keisha ha
avuto un impatto enorme sulla vita di entrambi, il che significa
che la ricorderanno per sempre. Nel bene e nel male, questo vale
per la maggior parte delle storie d’amore adolescenziali. L’effetto
potrebbe non essere così positivo come lo è stato per questi due,
ed è per questo che è importante che gli adolescenti scelgano con
attenzione e commettano tutti gli errori migliori. Dopotutto, i
segni che queste giovani storie d’amore lasciano nei nostri cuori
sono Forever.
Andor –
Stagione 2, Episodi 4-6, a sorpresa, costituiscono un importante
evento canonico di Legends, insieme a
diversi altri interessanti Easter Eggs, riferimenti e connessioni
con la galassia di Star Wars.
Mentre la crisi sul pianeta Ghorman
continua ad aggravarsi, agenti imperiali e ribelli lavorano insieme
per rendere il mondo un fronte chiave per ragioni più profonde di
quanto ciascuna parte possa mai immaginare. In questo nuovo arco
narrativo, gli episodi presentano legami molto emozionanti, oltre a
richiami alla prima stagione di Andor.
Mentre i primi episodi
di Andor
– Stagione 2 erano ambientati nell’anno 4 BBY,
gli episodi 4-6 sono ambientati un anno dopo, nel 3 BBY. Sebbene
sia noto da tempo che il Massacro di
Ghorman sarà finalmente mostrato sullo schermo in
questa nuova serie di Star
Wars, questi nuovi episodi hanno anche confermato che la
versione originale dell’evento
in Legends si è verificata come
precedente tragedia per il popolo Ghorman. Si tratta solo di uno
dei tanti interessanti Easter egg e riferimenti presenti
in Andor – Stagione 2, Episodi
4-6.
Una nuova lingua (e cultura) di Star
Wars – Il pianeta Ghorman viene visitato da diversi
personaggi, dove viene rivelato che i Ghor hanno una propria lingua
e un proprio alfabeto, creati appositamente per la seconda stagione
di Andor. È stato anche confermato che il popolo Ghorman è stato
fortemente ispirato dai rivoluzionari francesi e italiani durante
la seconda guerra mondiale.
Massacro di Tarkin –
In Legends, il Massacro di
Ghorman è stato un evento in cui il Grand Moff Tarkin ha fatto
atterrare il suo incrociatore su una folla di manifestanti
pacifici, uccidendo diversi innocenti. Sebbene il Massacro di
Ghorman e le sue vittime siano ora molto più numerosi nel canone,
l’episodio 4 di Andor – Stagione
2 conferma che il “Massacro di Tarkin” è una
tragedia che è avvenuta precedentemente.
La Rotta Commerciale Rimma – Andor – Stagione
2 conferma anche che Ghorman si trova vicino
alla Rotta Commerciale Rimma, un’importante rotta iperspaziale che
attraversa diversi mondi chiave.
Troppe Notizie Imperiali (Buongiorno
Coruscant) – Quando la madre di Syril inizia a
condividere sentimenti anti-Ghorman, lui la rimprovera per aver
guardato troppe Notizie Imperiali (riferendosi alla campagna
diffamatoria intenzionale dell’Impero). Più tardi, viene trasmesso
il canale delle Notizie Imperiali “Buongiorno, Coruscant!”.
Audio classico di Star Wars – Si possono
ascoltare diversi brani audio classici di Star Wars. Ci sono suoni
di Coruscant, come quelli degli speeder di passaggio, che si
sentono fin da La minaccia fantasma. L’ascensore che
Lonni Jung usa per incontrare Luthen ha lo stesso suono
dell’ascensore usato da Anakin e Obi-Wan ne La vendetta
dei Sith, e il motore che si spegne sul trasporto
sabotato dai Ghorman ha lo stesso suono dell’iperguida in avaria
del Millennium
Falcon ne L’Impero colpisce
ancora.
Corse degli sgusci! – Due ufficiali
imperiali su Ghorman vengono mostrati mentre guardano le corse
degli sgusci su un monitor, confermando che questo classico sport
di Star Wars esiste ancora durante l’era imperiale.
Il Fronte Ghorman – Il Fronte Ghorman
viene mostrato mentre cerca di reclutare Syril e sabotare le
operazioni imperiali. Il gruppo è stato menzionato per la prima
volta da Saw Gerrera nella prima stagione di Andor.
Yularen e Partagaz parlano con
l’Imperatore – Il colonnello Yularen dell’ISB viene
menzionato più volte in Andor – Stagione
2, episodi 4-6. Apparso sullo schermo nella prima
stagione di Andor, Yularen ha anche prestato servizio al fianco di
Anakin Skywalker e della 501ª Legione durante le Guerre dei
Cloni.
Palazzo del Senato – Il palazzo del
Senato Imperiale viene mostrato più di una volta
in Andor – Stagione 2 (lo
stesso edificio visto nei prequel).
D’Qar – Viene rivelato che Saw Gerrera e
i suoi Partigiani si erano stabiliti temporaneamente sul pianeta
D’Qar. Come visto nei sequel, D’Qar divenne la base operativa del
Generale Leia Organa e della Resistenza, come visto
ne Il Risveglio della Forza.
Ridonio – Un combustibile volatile per
astronavi, la passione di Saw Gerrera per l’inalazione dei fumi
tossici sembra rasentare la dipendenza. Pertanto, potrebbe essere
proprio questo che respira quando lo vediamo
in Rogue
One.
Codici di radiofrequenza – Si possono
udire diversi codici quando Kleya passa da una frequenza all’altra,
che prendono il nome da pianeti diversi, tra cui “Ryloth 7-4-8” e
“Corellia 2-2-2”. Tuttavia, alla fine atterra su Sculdun 3-4-3 per
ascoltare Davo Sculdun, il delinquente e collezionista d’arte di
Chandrilan.
Un doppiatore classico di Clone Wars? –
Prima che Cassian parta per Ghorman, gli viene data una falsa
identità e un falso personaggio, assegnatagli da una voce fuori
campo tramite un auricolare. Questa voce è proprio Sam
Witwer, noto per aver prestato la voce a Darth Maul
in The Clone Wars (oltre che a essere
uno Shoretrooper nella prima stagione di Andor).
Il Ballo Imperiale – Il Ballo Imperiale
si tiene tra i vari partiti senatoriali in tutto Coruscant. Si
tiene ogni anno, il grande gala si tiene nel Palazzo Imperiale
dell’Imperatore Palpatine.
“L’Imperatore non ne ha idea” –
L’errata convinzione che l’ISB gestisca un’organizzazione ombra e
che l’Imperatore non abbia idea di cosa stia succedendo in suo nome
deriva da sentimenti simili a quelli presentati nella trasposizione
letteraria originale di Una Nuova Speranza.
Massiccio Arrosto – Gerrera e i suoi
Partigiani vengono mostrati mentre mangiano un massiccio arrosto,
la stessa creatura simile a un cane, meglio conosciuta per essere
stata avvistata su Tatooine, insieme ai Predoni Tusken.
Gli X-Wing neri di Saw – Apparsi sullo
sfondo della prima stagione
di Andor, lo squadrone di X-Wing di
Saw Gerrera con i suoi caratteristici dettagli neri viene mostrato
mentre decolla pronto all’azione in Andor –
Stagione 2, episodi 4-6.
Un’urna Togruta nel negozio di Luthen –
Quando Kleya parla con il curatore di Davo, i due parlano accanto a
un’urna che contiene una piccola scultura di un Torgruta (la stessa
specie di Ahsoka Tano).
Il Gran Visir – Kleya rivela che lei e
Luthen a un certo punto hanno ascoltato le conversazioni del Gran
Visir dell’Imperatore Palpatine, Mad Amedda, l’imponente Chagrian
blu che ha debuttato ne La minaccia fantasma.
La giungla di Onderon – Saw Gerrera
condivide con Wilmon frammenti del suo passato sul suo pianeta
natale, Onderon. Da giovane, Saw faceva parte di un gruppo di
combattenti per la libertà che lavoravano per liberare il loro
pianeta natale dal controllo separatista, come visto
in The Clone Wars.
Steergard – Sebbene menzionato solo nelle
stagioni 1 e 2 di Andor, il pianeta Steergard viene finalmente
mostrato in Andor – Stagione 2,
episodio 6, quando Luthen prende Cassian per riportarlo su
Coruscant.
“Ho amici ovunque” – Pronunciata
prima da Cassian e poi da Vel, è confermato che questa è una frase
in codice chiave per i membri collegati alla rete di resistenza di
Luthen.
Oathkeeper – Diversi nuovi senatori
vengono introdotti nel Senato Imperiale nella stagione 2 di Andor
(presumibilmente tutti fedeli a Palpatine). Questa idea viene
ribadita dal primo debutto sullo schermo
del Oathkeeper, un membro del Senato
Imperiale che tradizionalmente apre le sessioni nelle Camere del
Senato.
Bail Organa – Il senatore Bail Organa fa
una breve apparizione, incontrando Mon Mothma e Perrin, anche se a
sorpresa interpretato da Benjamin
Bratt anziché da Jimmy Smits,
come di consueto. Questo perché Smits non era disponibile per
recitare nella nuova stagione a causa di impegni. Ciononostante,
Organa conferma che sua moglie Breha è a un’altra festa su
Coruscant, sebbene non venga menzionata la Principessa Leia, che
forse si trova ancora su Alderaan.
Galleria di Sculdun – Nella galleria di
Davo sono esposte numerose reliquie dell’antico passato della linea
temporale di Star Wars, come l’anello carviano di Luthen risalente
a un “Impero perduto”, un elmo del “Grande Conflitto”, ovvero la
Battaglia di Carmeen, su cui il Direttore Krennic e Mon Mothma si
lanciano in un acceso dibattito, e un dettagliato Codice Tiniano,
proveniente da una razza che considerava la cecità un dono e che
risale a 2000 anni prima del regno dell’Impero.
“Avremmo dovuto uccidere
Krennic” – Anche se di certo non sarebbero
usciti vivi dalla galleria e avrebbero probabilmente condannato la
Ribellione, la battuta di Luthen a Kleya fa pensare a come sarebbe
potuta cambiare la galassia se avessero effettivamente ucciso
Krennic in quel preciso momento.
“Sembrerà come per sempre” – In
missione per eliminare il Dottor Gorst dopo la rivelazione che il
suo programma si sarebbe esteso oltre l’ISB, Bix Caleen si vendica
uccidendo lo scienziato imperiale, usando le stesse parole e lo
stesso orribile strumento di tortura che lui ha usato su di lei
nella prima stagione di Andor, prima che lei e Cassian facciano
saltare in aria la struttura in cui lo avevano lasciato.
Il finale di Andor –
Stagione 2, episodio 9 ripercorre la formazione
dell’Alleanza Ribelle nel miglior modo possibile, dopo aver offerto
un’eccellente storia di Star Wars. Fin
dal primo
episodio, una delle linee guida della seconda
stagione di Andor
è stata la crescente tensione sul pianeta Ghorman.
L’Impero desidera occupare Ghorman per estrarre materiale di cui il
Direttore Krennic ha bisogno per presumibilmente finalizzare la
costruzione della Morte Nera. Nella seconda stagione, episodi 7-9,
il cast di personaggi di Andor si ritrova al
centro della situazione di Ghorman, che sta per esplodere.
L’arco narrativo inizia con
la formazione delle basi dell’Alleanza Ribelle di Star
Wars su Yavin IV, ma Cassian non si ferma a lungo
prima di partire per Ghorman grazie a una soffiata di Luthen. A
Cassian viene offerta l’opportunità di assassinare Dedra Meero,
responsabile della sottomissione di
Ferrix mostrata nel finale della prima
stagione di Andor. Questo coincide con il punto di svolta
per Ghorman, quando i piani dell’Impero entrano in pieno effetto in
modo straziante, dando vita alla trama politicamente carica
dell’episodio 9 della seconda stagione di Andor, che rielabora
perfettamente una precedente trama del franchise di Star Wars.
Il massacro di Ghorman: perché Mon
Mothma si esprime contro l’Impero
In Andor – Stagione 2
Episodio 9, la storia si concentra sulle conseguenze del
massacro di Ghorman dell’episodio 8. Gli eventi dell’episodio 8
mostrano il piano imperiale di fomentare la violenza tra il popolo
Ghorman, utilizzando propaganda e false storie per trasmettere alla
galassia più ampia che non si è trattato affatto di un massacro, ma
piuttosto di un atto di insurrezione e terrorismo da parte dei
civili Ghorman. Mon Mothma, tuttavia, vede oltre questo tentativo e
trascorre l’episodio 9 cercando di parlare al Senato Imperiale di
ciò che è realmente accaduto.
Mon viene mostrata mentre brucia
tutti i ponti e le storie di copertura che ha costruito nel corso
degli anni, con il Massacro di Ghorman – diverso dal Massacro di
Tarkin di Star Wars – che si rivela essere la goccia che fa
traboccare il vaso. Mon dice a Bail Organa che hanno sempre
affermato che avrebbero lasciato Coruscant quando l’Impero si fosse
spinto troppo oltre. Il Massacro di Ghorman si è rivelato essere
esattamente questo evento, con Mon che rischia tutto per denunciare
l’Impero. Mon riesce a usare le sue conoscenze per presentarsi al
Senato e accusa Palpatine e l’Impero del loro genocidio velato, il
tutto prima di essere portata via da Coruscant da Cassian Andor in
persona.
Andor – Stagione 2 rielabora la
storia di Mon Mothma di Star Wars Rebels
Andor si fonde perfettamente con –
e rielabora – un’altra storia di Star Wars
Curiosamente, il finale
di Andor – Stagione 2 Episodio 9 si
fonde perfettamente e rielabora
contemporaneamente un’altra storia di Star
Wars che presenta lo stesso evento. Nell’episodio 18
della terza stagione di Star Wars Rebels,
l’equipaggio del Ghost – i personaggi principali della serie – ha
il compito di portare Mon Mothma lontano da Coruscant e verso Yavin
IV dopo il suo discorso sul Massacro di Ghorman. Questo episodio si
conclude con Mon che fa un altro discorso alla galassia, invocando
un’azione contro l’Impero e permettendo all’Alleanza Ribelle di
crescere esponenzialmente.
Era prevedibile che la versione
degli stessi eventi di Andor – Stagione 2 Episodio
9 si integrasse bene con la serie animata. Per
fortuna, lo fa, anche se non senza aggiungere qualche imperfezione.
Andor rielabora
perfettamente Rebels affermando
esplicitamente che l’Alleanza Ribelle modifica la storia a proprio
vantaggio. Invece di raccontare il coinvolgimento di Cassian e
Luthen nell’aiutare Mon a raggiungere un rifugio a Coruscant, il
Generale Draven intende raccontare una storia diversa.
Questo spiega come Mon arrivi dal
rifugio di Coruscant alla nave Fantasma in Star Wars
Rebels. Invece di dare credito a Luthen, che ora è visto
come un emarginato inaffidabile tra i ribelli di Yavin IV, Draven
fa sì che la Squadriglia Oro – aiutata dal Fantasma nell’episodio
di Rebels sopra menzionato – prenda Mon da Coruscant e trasmetta il
suo discorso. Questo ordine degli eventi avvantaggia l’intera
Alleanza Ribelle, con Andor che rielabora esplicitamente e
intenzionalmente un’altra storia di Star Wars in modo
magistrale.
Mon Mothma accusa Palpatine per la
prima volta
Etichettandolo come un mostro che
distruggerà tutti se glielo si permette
Al di là dei collegamenti tra due
storie ambientate nella stessa era della linea temporale
di Star Wars, il discorso di Mon Mothma
in Andor – Stagione 2 Episodio 9 è
semplicemente un evento di enorme portata per la galassia.
Basandosi su quanto noto da altri progetti dell’era imperiale della
galassia di Star Wars, è lecito affermare che Palpatine spesso
governa nell’ombra. L’Imperatore raramente si mostra o esce di
persona nella galassia, permettendo invece a fazioni come l’Ufficio
di Sicurezza Imperiale, Darth Vader e gli Inquisitori di eseguire i
suoi ordini.
Questo argomento è stato persino
accennato in precedenti episodi di Andor – Stagione
2, con un civile Ghorman che afferma di non credere che
Palpatine sia a conoscenza della malvagità dell’Impero. Questa
teoria dimostra che alcuni civili nella galassia di Star Wars
credono che la volontà dell’Impero proviene invece da
organizzazioni come l’ISB, piuttosto che da Palpatine stesso.
Naturalmente, noi, come pubblico, ne sappiamo di più, così come
personaggi come Mon Mothma. Questo spiega
perché il suo discorso diretto contro Palpatine sia stato così
importante.
Etichettando apertamente
Palpatine come il mostro che ha orchestrato il Massacro di Ghorman,
Mon ha iniziato a seminare dubbi nelle menti delle persone in tutta
la galassia su chi fosse realmente responsabile della crudeltà
dell’Impero. Le parole di Mon hanno chiarito che
Palpatine è al comando e che si scaglierà contro tutti se gli verrà
permesso di espandere senza freni il regno fascista dell’Impero.
Questo non solo ispira i ribelli in tutta la galassia, ma porta
anche al suddetto piano di Mon di lasciare Coruscant e diventare
una parte autentica e operativa dell’Alleanza Ribelle.
In che modo Mon Mothma fugge da
Coruscant e perché Bail non si unisce a lei
L’Alleanza Ribelle ha ancora
bisogno di tempo
Come già accennato, Cassian è pronto
ad aiutare Mon a fuggire da Coruscant. Con l’aiuto di Erskin,
alleato di Mon, Cassian riesce a far uscire Mon dal palazzo del
Senato e a portarla al rifugio dove un tempo viveva con Bix. Da lì,
Mon viene trasportata in un container fino all’equipaggio fantasma
di Star Wars Rebels e scortata dalla
Squadriglia Oro fino a Yavin IV. È interessante notare che Bail
Organa rimane indietro. Bail insiste sul fatto che la Ribellione ha
bisogno di più tempo per formarsi completamente, il che significa
che terrà d’occhio la situazione nella capitale imperiale finché
non sarà il momento anche per lui di andarsene.
Cassian e Bix si stanno finalmente
trasferendo fuori dall’ombra di Luthen
I due si dedicano completamente
alla Ribellione
Forse uno dei momenti più strazianti
dell’intera serie di Andor si verifica negli ultimi istanti
dell’episodio 9. Bix, dopo aver appreso da un Guaritore della Forza
che Cassian è importante per la Ribellione e aver capito che
sacrificherebbe tutto per lei, lascia Yavin IV. Lascia a Cassian un
videomessaggio, dicendogli che senza di lei può impegnarsi
pienamente nell’Alleanza ed essere il ribelle di cui hanno bisogno.
La situazione è resa ancora più tragica dalla promessa di Bix di
riunirsi e vivere una vita insieme,
nonostante Rogue
One confermi che ciò non accadrà mai.
Attraverso questo snodo narrativo,
sia Bix che Cassian si stanno allontanando dall’ombra di Luthen e
si stanno impegnando nella Ribellione più ampia. Bix lo fa
sacrificando la sua relazione con Cassian, il che, a sua volta, gli
permette di diventare il ribelle fondamentale per il furto dei
piani della Morte Nera. Non solo, ma questo lascia Luthen
incredibilmente isolato su Coruscant, il che si collega a un’altra
dura realtà sui ribelli della galassia di Star Wars al momento
della conclusione dell’episodio 9 della seconda stagione di
Andor.
I Ribelli sono ancora più
frammentati di quanto pensassimo
Luthen è visto come un
emarginato
La dura realtà in questione è che i
ribelli della galassia sono ancora frammentati negli ultimi momenti
di Andor – Stagione 2 Episodio 9. Gran parte
dell’episodio si concentra su Luthen, in particolare sul suo
isolamento su Coruscant e sul fatto che sia considerato un estraneo
all’Alleanza Ribelle su Yavin IV. Questo, insieme a elementi come
l’infiltrazione della squadra ribelle di Bail Organa, i continui
atti di estremismo di Saw Gerrera e persino il disprezzo di Cassian
per l’autorità di Yavin IV, dimostra quanto sia frammentata
l’Alleanza Ribelle nel finale dell’episodio 9 della seconda
stagione di Andor.
Cosa farà Dedra ora che ha pagato un
prezzo elevato per aver servito l’Impero? Dedra ha mostrato rimorso
per le sue azioni su Ghorman
Uno degli aspetti più interessanti di Andor nel suo complesso è
il modo in cui vengono rappresentati gli Imperiali. Gli agenti
dell’Impero vengono mostrati con molta più profondità del solito,
sebbene la serie riesca sempre a riaffermarli come i cattivi. È
stato il caso di Dedra Meero nel finale di Andor –
Stagione 2, Episodio 9, che è stata mostrata sofferente di
un attacco di panico dopo aver trascorso anni da sola a orchestrare
il Massacro di Ghorman. La domanda ora è cosa ne sarà di Dedra
Meero.
L’arco narrativo finale della seconda stagione di Andor
risponderà a questa domanda e sarà interessante vedere come
proseguirà la vicenda di Dedra. Continuerà a soffrire del rimorso
che ha chiaramente provato o passerà semplicemente a un altro
incarico che favorirà gli oscuri piani dell’Impero? In base alla
bravura di Andor nel sottolineare come gli Imperiali siano ancora
saldamente la radice del male nella galassia, si può supporre la
prima ipotesi, ma la rappresentazione di Dedra rimane comunque
avvincente.
Il trailer del finale della seconda
stagione di Elsbeth
mostra l’eccentrica avvocatessa incarcerata insieme a diversi
sospetti che ha contribuito a far arrestare. Nel penultimo episodio
della seconda stagione di Elsbeth, Elsbeth Tascioni (Carrie
Preston) è stata arrestata dopo aver molestato un testimone durante
un interrogatorio. È stata prontamente mandata in prigione da un
giudice acerrimo, che era un caro amico del suo defunto nemico, il
giudice Milton Crawford. E nel prossimo episodio finale vedremo
l’eroina protagonista trascorrere un po’ di tempo dietro le sbarre,
dove potrebbe ricevere un’accoglienza non proprio calorosa.
Secondo il canale YouTube TV Promos,
il trailer del finale mostra l’avvocatessa protagonista dietro
le sbarre insieme ad alcuni dei criminali che ha aiutato a mettere
in prigione, alcuni dei quali eseguono un numero musicale per
“darle il benvenuto”. Tra i criminali mostrati nel trailer ci sono
Margo Clarke, Freya Frostad, Vanessa Holmes, Quinn Powers e
Pupetta Del Ponte, interpretata da Alyssa Milano. In un’altra
scena, il capitano Charles Wallace Wagner, interpretato da Wendell
Pierce, esorta un personaggio non visibile dicendo: “Lei non
dovrebbe essere dietro le sbarre”. Guarda il trailer qui
sotto:
Cosa significa questo per la
terza stagione di Elsbeth
L’avvocato stravagante potrebbe
trovarsi in un momento difficile
Sebbene la direzione che prenderà
la
terza stagione di Elsbeth non sia ancora chiara, il
rinnovo dello show da parte della CBS significa che il team di
sceneggiatori può pianificare la terza stagione, e l’incarcerazione
di Elsbeth probabilmente avrà un ruolo importante in questo. Non si
sa per quanto tempo rimarrà dietro le sbarre, ma l’esperienza avrà
sicuramente un impatto formativo sul suo personaggio. Secondo la
descrizione del finale, Elsbeth è intrappolata in prigione con nove
assassini che ha contribuito a far incarcerare e, quando uno di
loro viene pugnalato a morte, deve mettersi alla ricerca
dell’assassino dell’assassino.
Gli eventi del finale avranno
un impatto su gran parte di ciò che accadrà nella terza stagione,
quindi ci saranno sicuramente diversi colpi di scena e svolte
inaspettate.
È probabile che Elsbeth entrerà in
conflitto con molti dei detenuti, ma le sue indagini sulla morte
potrebbero aiutarla a ricostruire alcuni ponti e guadagnarsi il
rispetto (e forse il perdono) di almeno un paio di criminali. Il
team di Elsbeth lotterà all’esterno per ottenere il suo rilascio,
il che potrebbe significare che la sua permanenza in prigione sarà
limitata al solo episodio finale. Tuttavia, sembra probabile che
gli eventi del finale avranno un impatto su gran parte di ciò che
accadrà nella terza stagione, quindi ci saranno sicuramente più di
pochi colpi di scena e svolte inaspettate.
Dina ha appena rivelato un segreto
importante a Ellie in The Last Of
Us – Stagione 2, Episodio 4 “Day One”,
ed ecco cosa significa questa rivelazione e come influenzerà il
futuro della serie. Finora, The Last Of Us – Stagione
2 si
è concentrata principalmente sui personaggi che ritornano dalla
prima stagione, con Ellie e Joel come protagonisti
principali fino
alla sfortunata morte di quest’ultimo.
Dina, tuttavia, è una nuova aggiunta al gruppo di protagonisti, e
questa grande rivelazione svela finalmente cosa rende il
personaggio unico.
Dopo la morte di Joel nell’episodio 2, Ellie e Dina decidono di
partire per Seattle, sperando di trovare l’assassina di Joel, Abby,
e i suoi amici del WLF. Il duo è arrivato alla fine
dell’episodio
3,
e l’episodio 4 che presenta la loro prima vera e propria
esplorazione di Seattle. Nell’episodio, il duo si ritrova in una
torre della WLF, nel luogo di un massacro di Seraphite. Questa
scoperta le coinvolge in un inseguimento che coinvolge soldati
della WLF e un’orda di Infetti, costringendoli alla fuga e
destabilizzandoli.
Dina scopre di essere incinta in The Last Of Us – Stagione 2,
Episodio 4 “Day One”
Grazie al ritrovamento di test di gravidanza
In The Last Of Us – Stagione 2, Episodio 4 “Day
One”, Dina rivela in modo scioccante di essere incinta.
All’inizio dell’episodio, Ellie e Dina stanno razziando un edificio
abbandonato alla ricerca di forniture mediche. Non viene trovato
molto, ma alla fine della scena si verifica uno strano momento.
Dina sembra trovare qualcosa che le è utile, sebbene questo
misterioso oggetto rimanga nascosto alla vista dello spettatore.
Mente a Ellie su ciò che sta facendo, e tiene per sé questo
misterioso oggetto. Ciò che Dina sta realmente facendo non viene
rivelato fino a molto tempo dopo, quando il pubblico scopre che
questo misterioso oggetto era un test di gravidanza.
Durante l’inseguimento fuori dalla stazione della metropolitana,
Ellie mette il braccio davanti a un Infetto, venendo morsa per
salvare Dina. Le due scappano, ma Dina è inorridita, convinta di
dover uccidere Ellie. Ellie rivela di essere immune, dicendo a Dina
di aspettare una notte e vedere. La mattina dopo, Dina è convinta
che Ellie sia immune.
In risposta a questa informazione, Dina dice a Ellie di essere
incinta. Dina mostra a Ellie di aver usato un gran numero di test
di gravidanza, ognuno dei quali è risultato positivo. Dina ha anche
detto che il suo ciclo era in ritardo, sollevando in lei la
preoccupazione di una possibile gravidanza. Questo è ciò che la
porta a provare i test di gravidanza, convincendosi che sia vero.
Non è sicura di quanto sia avanti con le mestruazioni, ma è
sicuramente incinta. Questo potrebbe avere un impatto enorme sul
futuro della serie, dato che Ellie dovrà ora preoccuparsi di una
Dina incinta.
Jesse è il padre del bambino di Dina in The Last of Us
Grazie alla loro precedente relazione
A quanto pare, Jesse è il padre del bambino di Dina. Ellie
presume immediatamente che sia Jesse, e Dina lo conferma. Sebbene
Ellie e Dina abbiano una relazione ora, non è sempre stato così.
Prima di Ellie, Dina aveva una relazione con Jesse, una figura
importante di Jackson. La relazione tra Dina e Jesse è già stata
accennata diverse volte durante The Last Of Us – Stagione
2, con il personaggio del giovane Mazino che condivideva
scene sia con Ellie che con Dina negli episodi precedenti.
Come reagisce Ellie alla notizia della gravidanza di Dina
È emozionata
Dina era ovviamente preoccupata di come Ellie avrebbe reagito
alla notizia della sua gravidanza, dato che aveva deciso di tenerla
segreta. Solo scoprire un segreto così grande come l’immunità di
Ellie le aveva dato la sicurezza di dirlo a Ellie, ed Ellie sembra
prenderla bene. Ellie si è subito presa cura del bambino, dicendo
che sarebbe diventata papà. Ellie dice persino che lei, Dina e
Jesse avranno il bambino insieme, dimostrando che Ellie è già
impegnata a crescere il bambino. Ellie e Dina hanno poi un rapporto
sessuale dopo aver saputo della gravidanza, dimostrando che Ellie è
indubbiamente emozionata per la notizia.
Tuttavia, Ellie non si rende conto di quanto impatto avrà il
bambino sul loro percorso. Questa sfida emerge per la prima volta
alla fine dell’episodio, quando Ellie e Dina decidono di andare a
Lakehill. Ellie dice a Dina di rimanere, ma Dina insiste sul fatto
che vuole andare. Decidono di partire insieme, ma questo potrebbe
essere il primo di una serie di conflitti riguardanti la gravidanza
di Dina.
A seconda di quanto tempo Dina e Ellie rimarranno a Seattle,
l’avanzamento della gravidanza di Dina potrebbe rappresentare una
sfida più impegnativa. La ridotta mobilità, i dolori e gli altri
rischi per la salute che una gravidanza comporta potrebbero
rappresentare una sfida per sopravvivere alle forze della WLF e
agli Infetti. Anche se dovessero lasciare Seattle in fretta, la
gravidanza potrebbe comunque rappresentare un problema durante il
viaggio di ritorno. La gravidanza di Dina è una buona notizia al
momento, ma i futuri episodi di The Last Of Us –
Stagione 2 potrebbero usarla per alzare ulteriormente
la posta in gioco.
Confronto tra la rivelazione della gravidanza di Dina e il
gioco di The Last of Us Parte II
La serie HBO è molto più positiva
Ecco diverse differenze chiave nel modo in cui la rivelazione
della gravidanza di Dina si svolge nella serie HBO rispetto a
The Last of Us Parte II. Nella serie, la rivelazione della
gravidanza di Dina avviene la mattina dopo aver visto Ellie essere
morsa. Nel gioco, Dina vede Ellie respirare spore, costringendola a
rivelare la sua immunità. Dato che le spore non esistono
in The Last of Us della HBO, questa
sequenza doveva svolgersi in modo diverso, il che spiega perché la
cronologia della rivelazione di Dina è leggermente diversa.
Inoltre, anche le tempistiche della gravidanza sono differenti.
Nella serie, Dina dice di aver confermato la gravidanza dopo essere
arrivata a Seattle, mostrando a Ellie diversi test di gravidanza.
Nel gioco, Dina dice di aver dedotto di essere incinta qualche
settimana fa a causa del ritardo del ciclo. Mentre nella serie la
gravidanza di Dina viene presentata come un sospetto, nel gioco
viene presentata come una bugia, con Ellie sconvolta dal fatto che
Dina non glielo abbia detto prima di lasciare Jackson.
Infine, la reazione di Ellie è diversa. Ellie reagisce
positivamente alla notizia nella serie HBO, ed è entusiasta di
avere un figlio. Nel gioco, Ellie è molto più arrabbiata e Dina si
vergogna di più. Ellie esprime il suo disappunto per la gravidanza
di Dina, ed è furiosa perché Dina gliela ha nascosta. Questo fa sì
che Ellie insista affinché Dina rimanga a teatro mentre Ellie
continua a esplorare Seattle. Sicuramente questo elemento avrà
conseguenze importanti sulla serie e sul rapporto tra le due.
Il primo trailer della terza
stagione di Squid
Gamemostra in anteprima uno dei round
mortali che coinvolge Gi-hun (Lee Jung-jae) e i sopravvissuti
rimasti. La serie di successo di Netflix è pronta a concludere la storia di Gi-hun,
che cerca di fermare i giochi una volta per tutte e salvare il
maggior numero possibile di giocatori. Tuttavia, il suo piano di
ribellione è fallito nel
finale della seconda stagione di Squid Game, dopo che il
Front Man (Lee Byung-hun) ha sabotato i suoi piani. Il Front Man
dovrebbe anche riprendere il suo ruolo dopo aver finto per un breve
periodo di essere uno dei giocatori. Ora, la serie Netflix si
prepara allo scontro finale tra Gi-hun e il Front Man.
Ora, Netflixha pubblicato il primo trailer della terza stagione di
Squid
Game. Un gruppo di guardie rosa trasporta una scatola
nera con un nastro rosa all’interno del bunker, che si rivela
contenere Gi-hun. Mentre un altro frammento mostra il protagonista
incatenato, il teaser si concentra principalmente su un nuovo
gioco, in cui ai giocatori viene assegnata a caso una pallina rossa
o blu da un distributore di gomme da masticare.
La stanza ha anche un ingresso a
forma di coltello, che suggerisce quale potrebbe essere il prossimo
round. Il trailer mostra poi diverse immagini veloci di altri
personaggi, tra cui la Guardia 011/No-uel (Park Gyu-young), mentre
termina con il suono di un bambino che piange. Guardalo qui
sotto:
Oltre al trailer, Netflix ha
condiviso nuove immagini teaser e immagini fisse dei personaggi.
Tra queste c’è Jun-hee (Jo Yu-ri) che sceglie una pallina rossa,
mentre Yong-sik (Yang Dong-geun) e sua madre, Geum-ja (Kang
Ae-shim), sembrano confortarsi a vicenda. D’altra parte, un poster
teaser mostra Gi-hun circondato da scatole nere, presumibilmente
contenenti i giocatori deceduti. Guardateli qui sotto:
Cosa rivela il trailer della
terza stagione di Squid Game sugli episodi finali?
I VIP stanno arrivando e un
nuovo gioco è stato appena svelato
Il trailer di un minuto rivela molti
dettagli su ciò che ci aspetta negli episodi finali. Sebbene la
scena a metà dei titoli di coda della
seconda stagione di Squid Game anticipasse un gioco che
coinvolgeva un ragazzo (Cheol-su) e una bambola (Young-hee), il
teaser non indicava quale sarebbe stato il contenuto di quel round.
Invece, le prime immagini svelano un altro gioco che sembra
mettere l’una contro l’altra le squadre rossa e blu. Alcuni
indizi suggeriscono che questo gioco potrebbe coinvolgere coltelli
o un’arma, forse uno scenario di lotta all’ultimo sangue. Questo
significa guai per la coppia madre-figlio, mentre un filmato sembra
suggerire una resa dei conti tra Hyun-ju e Seon-nyeo, che sono
state in contrasto tra loro.
D’altra parte, il trailer rivela
anche il ritorno dei VIP, mentre il Front Man riprende il suo
ruolo di supervisore dei giochi. Inoltre, il pianto del bambino
suggerisce che Jun-hee abbia partorito mentre era all’interno del
gioco. Tuttavia, il teaser sembra suggerire che No-eul sia stata
impegnata dietro le quinte, anche se non è chiaro quali siano le
sue intenzioni. Si ipotizza che lei avrà un ruolo importante
nell’aiutare Gyeong-seok/Giocatore 246 (Lee Jin-wook), che appare
nel teaser. Il suo destino è ancora incerto, ma il breve filmato
potrebbe indicare che il giocatore è sopravvissuto alla
ribellione.
Mentre la maggior parte dei
giochi della seconda stagione prevedevano sfide a squadre o
individuali, sembra che la terza stagione avrà il suo primo doppio
round, non molto diverso dal gioco delle biglie della prima
stagione.
Netflix ha già confermato che la
terza stagione sarà l’ultima. Il creatore della serie, Hwang
Dong-hyuk, ha precedentemente accennato al fatto che gli episodi
finali mostreranno Gi-hun come una persona cambiata dopo la morte
del suo migliore amico, Jung-bae. Si prevede inoltre che la terza
stagione approfondirà il passato del Front Man e come è stato
coinvolto nella vicenda. Anche se la serie è destinata a concludere
la storia, non è ancora chiaro quanti episodi avrà la terza
stagione. Ciononostante, si prevede che la terza stagione sarà
molto attesa la prossima estate, considerando che le puntate
precedenti sono riuscite a classificarsi nella classifica dei
titoli più popolari di Netflix.
Diretto da Edward
Zwick, Vento di passioni è un film
western che segue le vicende dei membri della famiglia
Ludlow. Stanco del modo in cui il governo degli Stati
Uniti tratta i nativi americani, il colonnello William
Ludlow abbandona l’esercito e si trasferisce nel Montana
con la sua famiglia, i suoi amici e i suoi dipendenti. Mentre sua
moglie lo lascia, i suoi tre figli, Alfred,
Tristan e Samuel, rimangono con
lui. Anni dopo, però, i tre fratelli vanno a combattere nella prima
guerra mondiale, ma non tutti tornano, e quelli che lo fanno sono
tormentati dal senso di colpa e dal dolore.
Con attori di talento come Brad Pitt, Anthony Hopkins, Aidan Quinn,
Julia Ormond e Henry Thomas, il
film del 1994 è diventato rapidamente famoso. È stato anche
nominato da diverse giurie prestigiose e ha vinto l’Oscar per la
migliore fotografia nel 1995. Ancora oggi i fan di questo film
storico non hanno che elogi per la trama e il percorso dei
personaggi. Naturalmente, molti ammiratori hanno anche espresso il
loro interesse a conoscere le origini del film. È ispirato a eventi
reali e, in caso contrario, su cosa si basa la sua storia? In
questo articolo esploriamo proprio questi aspetti.
La storia vera
dietro Vento di passioni
Iniziamo con il dire
che Vento di passioni è in parte basato su
una storia vera. Il film è un adattamento dell’omonimo romanzo
breve di Jim Harrison del 1979. Il libro è stata
una delle prime opere pubblicate dall’autore e lo ha aiutato a
guadagnare popolarità. L’ispirazione principale dietro il romanzo
breve sono stati i diari dell’ingegnere minerario William
Ludlow, bisnonno della moglie di Jim, Linda King
Harrison. Su di lui è dunque stato basato il personaggio
interpretato nel film da Hopkins.
Pur non essendo puramente basato su
una precisa storia realmente avvenuta, Vento di
passioni riflette comunque diversi eventi reali accaduti
davvero. In particolare, il film copre tre eventi fondamentali
della storia americana: la Prima guerra mondiale,
il proibizionismo e l’espansione della
frontiera all’inizio del XX secolo. Questi eventi
aggiungono un innegabile tocco di realtà alla trama. Per quanto
riguarda il primo di questi eventi, nel film vediamo i fratelli
Ludlow coinvolti nelle vicende del conflitto bellico. L’influenza
della guerra sulle loro vite personali e la tragica morte di Samuel
al fronte rispecchiano fedelmente le vicende realmente accadute in
quel periodo.
L’entusiasmo giovanile di Samuel per
la guerra e la riluttanza di suo padre nei confronti del conflitto
dipingono un quadro netto di come le esperienze cambino la
percezione di tali questioni. Questo tema particolare può forse
essere applicato a diversi conflitti che hanno avuto luogo nel
corso della storia. Inoltre, la rabbia del colonnello William nei
confronti del governo del suo paese per il trattamento riservato ai
nativi americani è qualcosa che può essere facilmente ricondotto
alla vita reale.
Dopo tale evento, Vento di
passioni approfondisce il tema del proibizionismo. Il
personaggio di Tristan, coinvolto in attività illegali di
contrabbando di rum, rispecchia ancora una volta le innumerevoli
figure reali che si dedicarono al commercio illegale durante quel
periodo. Infine, il film illustra con successo anche l’espansione
delle frontiere negli Stati Uniti all’inizio del XX secolo. Il film
ritrae infatti i personaggi alle prese con l’intrusione della
modernità nelle loro vite rustiche, un sentimento condiviso da
molti in quel periodo.
La parte di scrittura del libro è
stata più facile del previsto per Jim. “Ho scritto Legends of
the Fall [questo il titolo originale] in nove giorni e, quando l’ho
riletto, ho dovuto cambiare solo una parola. Non c’è stato alcun
processo di revisione. Nessuno. Avevo pensato così tanto al
personaggio che scrivere il libro è stato come prendere appunti.
Quando ho finito mi sono sentito sopraffatto, avevo bisogno di una
vacanza, ma il libro era finito”, ha scritto l’autore su The
Atlantic.
Jim aveva elaborato la storia nella
sua mente per circa cinque anni prima di metterla nero su bianco.
Tuttavia, non sarebbe mai stato in grado di creare il mondo
descritto in “Legends of the Fall” se non fosse stato per il suo
buon amico e attore Jack Nicholson. Quando seppe che Jim non aveva
un soldo, Jack gli diede una somma considerevole di denaro, che
aiutò l’autore a ritrovare l’equilibrio e a scrivere la sua amata
storia. Edward Zwick si imbatté poi nel libro poco
dopo la sua uscita e rimase commosso dalla storia raccontata da
Harrison.
Secondo il regista, Vento di
passioni può essere interpretato in due modi. Non solo è
una storia oscura e bellissima di una famiglia, ma è anche uno
studio filosofico sull’orgoglio e la dignità di un uomo. Per anni,
Zwick ha desiderato portare il romanzo sul grande schermo e quando
il libro è stato poi riscritto come sceneggiatura, Jim è stato uno
dei membri del team di sceneggiatori. Anche Brad Pitt, che interpreta il ruolo di Tristan
Ludlow nel film del 1994, ammira il romanzo e la sua partecipazione
ne ha favorito la realizzazione.
La fine della prima stagione di
The Walking Dead: Dead City prepara il terreno
per il futuro tanto quanto conclude il presente, lasciando grandi
implicazioni per l’universo più ampio di Walking Dead della
AMC. Il finale di The Walking Dead: Dead City non
perde tempo a togliere di mezzo Ginny e Perlie prima di mandare
Maggie (Lauren
Cohan) e Negan (Jeffrey
Dean Morgan) nell’ultima tappa del loro viaggio a New
York. Sempre pronto a cogliere le sfumature, Negan capisce subito
che Maggie gli ha mentito per tutto il viaggio, ma non riesce a
evitare di essere scambiato con il Croato in cambio della
liberazione di Hershel.
Con la missione principale della
prima stagione di The Walking Dead: Dead City conclusa con
successo, “Doma Smo” inizia a pianificare il futuro. Il ritorno a
casa di Perlie offre un assaggio della misteriosa nuova comunità
conosciuta come la Federazione di New Babylon, la Dama rivela il
motivo per cui voleva catturare Negan e Maggie trova un nuovo scopo
dopo aver capito che le sue capacità genitoriali lasciano a
desiderare. La prima stagione di The Walking Dead: Dead City
si conclude con Maggie e Negan che iniziano una nuova fase della
loro vita post-apocalittica e promette un ritorno ancora più grande
a New York City nella seconda stagione.
Cosa vuole la Dama da
Negan
L’intera premessa di The Walking
Dead: Dead City ruotava attorno al desiderio della Croata di
catturare Negan per uno scopo malvagio e, sebbene l’episodio 5
abbia già svelato il vero cattivo dello spin-off, ovvero il
personaggio di Lisa Emery, la Dama, la sua ossessione per Negan
viene spiegata solo nel finale, anche se in toni volutamente
sommessi. La Dama prevede una guerra tra il suo gruppo di Manhattan
e la Federazione di New Babylon.
Walking Dead: Dead City
conferma sottilmente il motivo durante l’unica sequenza di New
Babylon nel finale della prima stagione, in cui il leader della
Federazione interroga Perlie su come il croato utilizzi gli zombie
per produrre energia. Mettendo insieme i pezzi, New Babylon sta
cercando di impossessarsi del metano della Dama, e lei non è
affatto contenta.
Rendendosi conto che le sue
forze sarebbero state inferiori, la Dama crede che unire le varie
fazioni sparse di Manhattan sia la loro migliore possibilità di
sopravvivenza, e che questo compito richieda qualcuno con il
carisma, la spietatezza e il curriculum da supercattivo di Negan
Smith. Le gesta di Negan sono state raccontate alla Dama
dal Croato, con l’aiuto di un fuggitivo dei Salvatori di nome
Jerome, che apparentemente era presente durante la guerra tra i
Salvatori di Negan e il gruppo di Rick, e che ha raccontato ai due
cattivi cosa è successo durante le stagioni 6-9 di The Walking
Dead.
The Walking Dead: Dead City
non mostra esplicitamente se Negan sia felice all’idea di tornare
alla sua vecchia vita o meno.
The Walking Dead: Dead City
non mostra esplicitamente se Negan sia felice all’idea di tornare
alla sua vecchia vita o meno. Da un lato, Negan ha subito un’enorme
crescita da quei giorni; dall’altro, tutte le persone a cui teneva
ora non ci sono più, e quando il Croato ricorda con nostalgia un
massacro avvenuto quando erano insieme, Negan stranamente concorda
sul fatto che quei tempi erano “belli”.
Tuttavia, è discutibile se Negan
voglia collaborare con la Dama. Avendo intuito da Hershel che Negan
rimpiange la morte di Glenn, la Dama lascia intendere chiaramente
che farà uccidere il figlio di Maggie se le sue richieste non
saranno soddisfatte, brandendo il dito mozzato di Hershel per
ribadire la tacita minaccia. Che voglia rimettersi la giacca di
pelle o meno, il finale di Walking Dead: Dead City promette
il ritorno del malvagio Negan nella seconda stagione.
Ciò significa probabilmente che
Negan stabilirà Manhattan come una versione più grande e migliorata
del Santuario e, anche se questa volta non ci sarà il fastidioso
Rick Grimes a minacciare il suo dominio, una battaglia tra i nuovi
seguaci di Negan e la Federazione di New Babylon sembra inevitabile
come trama principale dello spin-off. Tuttavia, finché lei
continuerà a tenere in pugno il destino di Hershel – o, più
precisamente, i suoi piedi – la Dama sarà probabilmente
l’antagonista principale della seconda stagione di The Walking
Dead: Dead City.
Negan ha davvero ucciso il
padre di Ginny?
Una dolce riunione si trasforma in
amarezza quando Negan annuncia che non solo il padre di Ginny era
uno degli uomini che ha ucciso a New Babylon, ma che proteggerla
non era altro che un debito che Negan sentiva di dover pagare.
Tuttavia, il finale di The Walking Dead: Dead Cityevita di affrontare la questione di quanto sia vero il
discorso di Negan a Ginny. La parte sull’uccisione del
padre di Ginny sembra plausibile, poiché spiega immediatamente
perché Negan abbia adottato una figlia surrogata così presto dopo
aver abbandonato la propria famiglia. L’affermazione si adatta
anche al modo in cui Negan ha precedentemente cercato di fare
ammenda con la gente di Alexandria stringendo amicizia con Judith,
come se i bambini fossero la sua via verso la salvezza.
Che sia una bugia o meno, il
piano di Negan funziona.
D’altra parte, la frase di Negan
“sei solo un debito che dovevo pagare” è quasi certamente
una bugia pensata per far sì che Ginny lo disprezzi e fugga da New
York con Perlie. Non volendo mettere a rischio la sua sicurezza,
Negan preferisce che Ginny lo odi e viva tranquillamente nella
comunità di Maggie piuttosto che adorarlo e finire nel fuoco
incrociato del Croato. Anche se ha ucciso suo padre, Negan ha
chiaramente sviluppato un sincero legame paterno con Ginny ed è
determinato a darle il futuro più luminoso possibile.
Che sia una bugia o meno, il piano
di Negan funziona. The Walking Dead: Dead City lascia
intendere che Ginny sta cercando di allontanarsi da Negan e di
abbracciare pienamente la sua nuova vita nella nuova comunità di
Maggie a Hilltop. In primo luogo, rifiuta di riprendere la sua
vecchia maglietta quando Perlie gliela porta dal furgone. Si tratta
della maglietta che Negan aveva delicatamente messo sulle spalle di
Ginny mentre dormiva nell’episodio 1 di The Walking Dead: Dead
City. In secondo luogo, Ginny era troppo preoccupata per Negan
per riuscire a dormire durante il suo primo periodo nella comunità
di Maggie, mentre le scene finali del finale la mostrano che dorme
serenamente. Entrambi questi dettagli evidenziano il cambiamento di
atteggiamento di Ginny nei confronti di Negan.
Come Negan ha capito che Maggie
stava mentendo (e quando)
Il grande inganno di Maggie è stato
dolorosamente evidente sin dal secondo episodio di The Walking
Dead: Dead City, quando Ginny ha ricevuto una fetta di pane
soffice, dimostrando così che la storia di Maggie sul croato che le
aveva rubato il grano era una bugia. Negan, invece, è rimasto
beatamente all’oscuro fino al sesto episodio di The Walking
Dead: Dead City, quando finalmente capisce tutto.
Negan non spiega esattamente cosa
lo abbia tradito, ma inizia a nutrire sospetti quando si rende
conto che Maggie sapeva già che Ginny li aveva seguiti a New York.
Il suo istinto da salvatore si acuisce ancora di più quando Ginny
cerca di parlare dopo essere rimasta in silenzio durante i mesi
trascorsi insieme. Il colpo di grazia alla bugia di Maggie
arriva quando Negan capisce che la sua compagna sapeva esattamente
dove si trovava il Croato sin dall’inizio del loro viaggio.
Nell’episodio 1 di The Walking
Dead: Dead City, Maggie ha detto a Negan che sospettava che un
edificio da cui usciva del fumo due volte al giorno fosse il luogo
in cui si trovava il Croato. Dopo che il Croato si è diretto
direttamente verso detto edificio nell’episodio 6, Negan si
convince ancora di più che Maggie non è stata completamente
sincera, soprattutto dopo aver visto anche Ginny comportarsi in
modo strano. La pessima faccia da poker di Maggie non la aiuta
affatto.
Maggie salverà o ucciderà Negan
in Walking Dead: Dead City stagione 2?
Mentre il finale della stagione 1
di Walking Dead: Dead City procede, Maggie comincia a
rendersi conto che l’ossessione per la vendetta su Negan ha preso
il sopravvento sulla sua vita, a scapito del benessere di suo
figlio. “Doma Smo” si conclude con Maggie che capisce l’errore
commesso e decide: “Non so come, ma questa faccenda con Negan…
la finirò. Così potrò lasciarmi tutto alle spalle.” Ci sono
due possibili interpretazioni di questa frase: o Maggie ha
intenzione di salvare Negan nella seconda stagione di The
Walking Dead: Dead City, oppure di ucciderlo.
Se Maggie ha finalmente capito che
passare un decennio a cercare vendetta contro l’assassino di Glenn
era sbagliato, ha senso che ora desideri annullare quella vendetta.
Ciò comporterà il ritorno a Manhattan e il salvataggio del suo
nemico dalle grinfie di Dama, presumibilmente con l’intenzione di
riunire Negan con Annie e il loro bambino. Questo sarebbe il segno
definitivo che Maggie ha finalmente lasciato andare il suo odio per
Negan. Purtroppo, “finirlo” potrebbe anche significare che
Maggie intende porre fine alla sua faida con Negan uccidendolo
nella seconda stagione di The Walking Dead: Dead City,
eliminando completamente l’oggetto della sua malsana ossessione,
perché non potrà mai andare avanti finché lui sarà vivo.
Cosa è successo a Hershel
mentre era prigioniero
I flashback hanno già dimostrato
che il figlio di Maggie aveva un problema di atteggiamento in
The Walking Dead, anche prima di essere catturato, e questi
tratti hanno radici nel fumetto The Walking Dead di Robert
Kirkman, in cui Hershel da adulto è assolutamente orribile.
Indipendentemente da ciò, l’adolescente tormentato è
sorprendentemente ingrato nei confronti di sua madre, che ha
attraversato Manhattan, rischiato la vita, sacrificato numerosi
altri sopravvissuti e arrancato attraverso fogne infestate da
zombie per salvarlo. Sebbene Hershel possa semplicemente
attraversare un periodo particolarmente instabile causato dagli
ormoni, potrebbe essersi verificato qualcosa di più sinistro, con
il figlio di Glenn che potrebbe essersi rivoltato contro sua
madre.
Una volta al sicuro nel furgone
della madre, Hershel afferma in modo scioccante: “Semmai, mi
sentivo più al sicuro lì[con la Dama].”
Maggie scopre poi un ritratto sorprendentemente lusinghiero che
Hershel ha disegnato della Dama, la quale ammette che Hershel
“si sentiva al sicuro” come suo prigioniero. Già
insoddisfatto del modo in cui sua madre lo ha cresciuto, Hershel
potrebbe essere stato indottrinato dalla Dama, nonostante lei gli
abbia fatto tagliare un dito del piede. Resta da vedere se Hershel
arriverà al punto di tradire sua madre nella seconda stagione di
The Walking Dead: Dead City, ma il suo risentimento verso
Maggie è tutt’altro che superato.
Perlie mente sull’uccisione di
Negan (e crea un nuovo cattivo di The Walking Dead)
La misteriosa Federazione di New
Babylon è stata menzionata più volte nel corso della prima
stagione di The Walking Dead: Dead City, ma fa la sua unica
apparizione nel finale di stagione, quando il maresciallo Perlie
Armstrong finalmente torna a casa. Curiosamente, Perlie mente
ai suoi superiori di New Babylon, sostenendo di essere stato
costretto a uccidere Negan dopo averlo inseguito per Manhattan.
Naturalmente, Perlie mente perché non può permettersi di perdere la
sua posizione di maresciallo.
Avendo stretto un legame con Negan
durante il loro periodo insieme a New York e avendo ascoltato il
contesto dietro i crimini di Negan, Perlie ha deciso di non
applicare la giustizia della Federazione, ma non lo ammetterà al
suo capo tanto presto. Dicendo specificatamente a New Babylon che
Negan è morto, Perlie si assicura anche che tutti i manifesti con
la taglia e le ricerche vengano interrotti, permettendo a Negan di
vivere di nuovo da uomo libero e aprendo la porta a una riunione
con Annie e Joshua.
Tuttavia, la menzogna di Perlie
rivela sottilmente un importante segreto su New Babylon. La falsità
conferma che Perlie non crede che la sua comunità sia
misericordiosa, comprensiva e giusta, e questo si ricollega alle
impiccagioni pubbliche, ai vari omicidi e alle esecuzioni senza
processo della Federazione visti finora in The Walking Dead:
Dead City.
Per suggellare l’accordo, il leader
di New Babylon rivolge una minaccia (molto) velata alla famiglia di
Perlie. Il rapporto conflittuale di Perlie con la leadership della
Federazione di New Babylon consacra questa nuova grande comunità
come un’altra forza malvagia nell’universo di The Walking
Dead, che affianca il CRM come una grande minaccia potenziale
per i principali sopravvissuti di Alexandria e del
Commonwealth.
In ogni caso, Perlie sembra
destinato a raggiungere Maggie a Manhattan per la seconda stagione
di The Walking Dead: Dead City, questa volta con l’obiettivo
di riportare il metano del croato ai suoi superiori senza
scrupoli.
Il vero significato del finale
di Dead City
The Walking Dead: Dead City,
stagione 1, episodio 6, serve principalmente a preparare il terreno
per la seconda stagione, poiché è ben lungi dall’essere la fine
della storia. Tuttavia, anche “Doma Smo” presenta alcuni temi
importanti. Sia per Maggie che per Negan, il finale della prima
stagione di The Walking Dead: Dead City è un momento di
riflessione sul passato di Negan e sulla possibilità che entrambi
riescano davvero a superare i ricordi di chi era Negan.
Questo è evidente dal punto di
vista di Maggie quando decide di porre fine alla sua faida con
Negan una volta per tutte. Che questo significhi ucciderlo o
perdonarlo è, in definitiva, irrilevante per il significato del
finale della stagione 1 di Dead City. Il punto
importante, per quanto riguarda i temi del finale, è che lei ha
capito che non può continuare a vivere mentre il fantasma dell’uomo
che Negan era un tempo continua a vivere nella sua mente.
È chiaro che l’atteggiamento
di Hershel nei confronti del salvataggio da parte di Maggie è un
momento importante che potrebbe prefigurare qualcosa, ma fino a
quando la storia non si svolgerà nella sua interezza è impossibile
dire esattamente cosa sarà.
Per quanto riguarda Negan, questi
stessi temi vengono esplorati quando gli viene rivelato che il suo
passato di personaggio pericoloso e malvagio è il motivo per cui i
Dama lo stanno cercando. Ha già rivelato che dentro di sé esiste la
tentazione di ricadere nelle vecchie abitudini e diventare
nuovamente l’uomo che ha ucciso Glenn quando Negan è stato
introdotto in The Walking Dead.Il fatto che i Dama siano
interessati all’uomo che Negan era, piuttosto che all’uomo che è,
gli dimostra che potrebbe non essere mai in grado di sfuggire al
suo passato.
Naturalmente, una volta arrivata la
seconda stagione di The Walking Dead: Dead City, ci saranno
probabilmente diversi momenti nel finale della prima stagione che
assumeranno un significato più importante. Ad esempio, è chiaro che
l’atteggiamento di Hershel nei confronti del salvataggio da parte
di Maggie è un momento importante che potrebbe prefigurare
qualcosa, ma fino a quando la storia non si sarà svolta nella sua
interezza è impossibile dire esattamente di cosa si tratterà.
Come è stato accolto il finale
di Dead City
Il finale della prima stagione di
The Walking Dead: Dead City non è stato accolto male, anche
se, allo stesso tempo, sono stati pochi i critici o gli spettatori
che lo hanno elogiato. La maggior parte ha riconosciuto “Doma Smo”
per quello che era: un veicolo narrativo per preparare gli eventi
della seconda stagione. Era il punto finale del primo capitolo di
una storia più ampia, piuttosto che un finale nel senso in cui lo è
stato il
finale di The Walking Dead: The Ones Who Live.
Per quanto riguarda gli aspetti
positivi del finale di Dead City, molti hanno sottolineato
l’entusiasmo che ha suscitato per la seconda stagione. “Doma
Smo” può funzionare principalmente come ponte tra l’inizio dello
spin-off di TWD e tutto ciò che verrà, ma ha svolto
egregiamente questo compito. Ciò è spiegato molto bene dalla
critica Ashley Hurst di Winter is Coming:
“Se non faranno la seconda stagione di questa serie, sarò
molto seccato. Questa stagione è stata un’entrata fantastica e
fresca nell’universo di The Walking Dead… ma sembra che sia stata
raccontata solo metà della storia. C’è così tanto potenziale. Negan
che torna in una posizione di leadership? Sì, per favore! Hershel
adulto che si vendica di lui? Sì, anche quello! Rinnovatela,
AMC!”
Naturalmente, molti hanno
ritenuto che il finale dellaprima stagione di Dead City
avrebbe dovuto essere qualcosa di più di una semplice introduzione
alla stagione successiva, soprattutto considerando i
fantastici finali di stagione a cui gli spettatori di The Walking
Dead hanno avuto modo di assistere. Ad esempio, Leah Marilla Thomas
diVultureha reagito in modo molto meno positivo a
“Doma Smo” e ha fatto eco alla risposta di molti fan quando ha
affermato che si aspettava di più dal finale della prima stagione
di Dead City:
“È così che finisce The Walking Dead: Dead City? Davvero?
Odio quando le cose diventano finalmente interessanti all’ultimo
secondo. Dopo tutte le mie lamentele sul fatto che la stagione
relativamente breve stava trascinandosi verso il finale, l’ultimo
episodio ha lasciato le cose così in sospeso che ero sicura che ci
sarebbe stato un seguito.”
In definitiva, il finale della
prima stagione di The Walking Dead: Dead City è un episodio che
probabilmente verrà rivalutato a posteriori, quando il resto della
storia si sarà svelato. Potrebbe avere un significato molto più
profondo di quanto sembrasse inizialmente. Al contrario, potrebbe
essere la trama un po’ superficiale che introduce la seconda
stagione, come viene percepita attualmente. Solo il tempo lo
dirà.
Cosa sappiamo della seconda
stagione e come la prepara la prima
La prima stagione di The Walking
Dead: Dead City si è conclusa con Maggie che ha tradito Negan, il
quale ha accettato di aiutarla. Ha anche mostrato la delusione di
suo figlio per le azioni della madre e quelle che potrebbero essere
le conseguenze per il figlio adottivo di Negan. Tutto questo
dovrebbe avere un ruolo nella seconda stagione. La prima stagione
ha visto Negan e Maggie combattere l’uno contro l’altra, almeno
psicologicamente, senza mai arrivare a scontrarsi con il Croato. Il
Croato ha lasciato andare Maggie e suo figlio e ha tenuto Negan per
il suo capo.
The Walking Dead: Dead City
stagione 2 debutterà il 4 maggio 2025 e i primi teaser non hanno
rivelato nulla di ciò che ci si aspetta, se non il fatto che i
sopravvissuti a Manhattan stanno gettando i vaganti in vasche di
liquido per fornire energia alla città. È stato un momento
disgustoso e terrificante, ma allo stesso tempo geniale, dato che
la società sta cercando un modo per riportare le cose alla
normalità utilizzando i vaganti.
Per quanto riguarda il cast,
Lauren Cohan (Maggie) e Jeffrey Dean Morgan (Negan) torneranno
nei panni di alleati a malincuore, mentre Gauis Armstrong (Perlie)
e Željko Ivanek (Il Croato) rimarranno come personaggi secondari.
Tuttavia, la prima stagione ha anche introdotto un nuovo grande
cattivo in The Dama di Lisa Emery. Kim Coates si unirà al cast nei
panni di Bruegel, un capo banda. Questo si ricollega alla trama
della prima stagione di Dead City, che potrebbe vedere Negan
tornare a essere il cattivo, alla guida della sua banda e in
opposizione diretta a Maggie dopo che lei lo ha
tradito.CorrelatiDead City Stagione 2: data di uscita, cast, trama,
trailer e tutto ciò che sappiamo sullo spin-off di The Walking
DeadLo spin-off di The Walking Dead ha chiaramente preparato altre
storie per Maggie e Negan. Ecco tutto ciò che si sa su The Walking
Dead: Dead City stagione 2.2
Il finale della prima
stagione ha mostrato perché Dead City deve finire dopo due
stagioni
Mentre The Walking Dead: Dead
City è stato lanciato con una premessa entusiasmante, catapultando
Maggie e Negan in una Manhattan post-apocalittica, il finale della
prima stagione ha rivelato alcune crepe nel potenziale a lungo
termine della serie.Alla fine della Dead City stagione
1, il conflitto centrale sembrava più piccolo di quanto promesso e,
anche se il finale ha offerto alcuni momenti intriganti per i
personaggi, non è riuscito a fornire il tipo di climax esplosivo
che avrebbe potuto giustificare più stagioni future.Se
Dead City vuole lasciare un impatto duraturo sul franchise, sarebbe
meglio concludere con la stagione 2.
Uno dei problemi più grandi del
finale della prima stagione di Dead City è stato quello di non aver
fatto evolvere la storia in modo davvero significativo.La Dama, presentata come la nuova forza oscura dietro
Manhattan, era affascinante come concetto ma sottoutilizzata nella
realizzazione.Le sue scene finali con Negan lasciavano
intravedere un piano più sinistro che prevedeva di manipolarlo per
farlo diventare di nuovo un cattivo, ma il risultato non è stato
all’altezza delle aspettative. Invece di concludersi con un colpo
di scena audace o un cambiamento importante dei personaggi, il
finale si è limitato a preparare il terreno per la seconda stagione
di Dead City. Per uno spin-off incentrato su due dei personaggi più
iconici di The Walking Dead, non è sembrato abbastanza.
Per mantenere la promessa, la
seconda stagione dovrà chiudere con un botto, non con un
sussurro.
Più di ogni altra cosa, il
finale ha sottolineato quanto Dead City si basi sulla complicata
storia tra Maggie e Negan e quanto questa dinamica stia iniziando a
logorarsi.La loro alleanza instabile era avvincente
nella serie principale, ma alla fine della prima stagione di Dead
City era chiaro che le emozioni tra i due stavano iniziando a
ripetersi. Maggie non riesce ancora a perdonare Negan, e Negan sta
ancora cercando di dimostrare di essere cambiato. Anche se sia
Lauren Cohan che Jeffrey Dean Morgan danno sfumature alle loro
interpretazioni, la narrazione è bloccata in un circolo
vizioso.
Per questo motivo, Dead City
stagione 2 deve essere il capitolo finale.Dovrebbe
essere più grande con la sua azione, introdurre una posta in gioco
più alta e finalmente chiudere la storia di Maggie e Negan. Che ciò
significhi la morte di un personaggio, la sua partenza definitiva o
la riconciliazione con il passato, i fan meritano un finale
conclusivo.Dead Cityaveva la possibilità di
espandere l’universo di The Walking Dead in nuove direzioni audaci.
Per mantenere questa promessa, la seconda stagione deve concludersi
con un botto, non con un sussurro.
