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Ocean’s Eleven, la spiegazione del finale del film

Ocean’s Eleven, la spiegazione del finale del film

Nel 2001 è uscito il remake del film di rapine del 1960 “Ocean’s Eleven”. Questa nuova versione del film è diretta da Steven Soderbergh e interpretata da star hollywoodiane come George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon e Julia Roberts. Il film racconta la storia di un lavoro impossibile portato a termine da una grande squadra di esperti criminali che vogliono arricchirsi e riprendersi la moglie di Danny Ocean. Il film ha avuto un tale successo da generare due sequel e uno spin-off.

Come la maggior parte dei film di rapine, “Ocean’s Eleven” presenta una squadra con molti membri variopinti ed è incentrato su un piano grande e complicato con molte parti in movimento. Se un solo passo va storto, tutto va a rotoli. Se da un lato questo porta a un intrattenimento avvincente, dall’altro può creare un po’ di confusione. Ecco perché siamo qui per esaminare tutti i punti principali della storia e le motivazioni dei personaggi più importanti, al fine di chiarire tutte le domande che vi restano riguardo all’emozionante climax di questo film estremamente divertente. Questo è il finale di “Ocean’s Eleven”, spiegato.

Danny Ocean riacquista la libertà

Brad Pitt e George Clooney in Ocean's Eleven - Fate il vostro gioco (2001)
© 2001 – Warner Bros. All rights reserved.

Ocean’s Eleven si apre con l’udienza per la libertà vigilata di Danny Ocean (George Clooney). Apprendiamo che è stato coinvolto in diversi crimini, ma che è stato catturato solo per uno: il furto di maschere matrimoniali inca. Questo ci dice che Danny è un uomo attento e calcolatore che si assicura che il suo nome rimanga il più pulito possibile. Le autorità gli chiedono perché abbia commesso questo crimine e Danny risponde che sua moglie lo ha lasciato, facendolo cadere in una spirale autodistruttiva. Quando gli viene chiesto se farà di nuovo una cosa del genere, fa notare che la moglie lo ha già lasciato una volta e non è probabile che lo faccia di nuovo.

Danny viene rilasciato dal carcere e si mette subito al lavoro per organizzare il suo prossimo colpo. Si incontra con alcuni vecchi colleghi: Frank Catton (Bernie Mac), commerciante di blackjack, che opera sotto falsa identità per continuare a lavorare, e il suo socio, Rusty Ryan (Brad Pitt), che passa le notti a insegnare poker a idoli dei teenager come Topher Grace e Joshua Jackson.

Prima di accettare di aiutarlo, Rusty vuole sapere perché Danny vuole fare un lavoro così importante subito dopo aver riacquistato la libertà. Danny gli dice che è perché ha appena perso quattro anni della sua vita e Rusty sta sprecando le sue capacità insegnando carte alla giovane Hollywood. Entrambi meritano di meglio. Rusty accetta e iniziano a mettere insieme una squadra.

La squadra si riunisce

Il piano consiste nel rapinare tre casinò di Las Vegas di proprietà di un uomo chiamato Terry Benedict (Andy Garcia). Per finanziare un’operazione di tale portata, la banda ha bisogno di qualcuno con un reddito disponibile. Si rivolgono a Reuben Tishkoff (Elliott Gould), un uomo molto ricco che è stato costretto a vendere il suo casinò a Benedict solo per permettere a quest’ultimo di demolirlo e costruire al suo posto la sua mostruosità. Reuben accetta di aiutare per il desiderio di punire l’odiato rivale. Poiché hanno bisogno di autisti, si rivolgono a Turk e Virgil Malloy (Scott Caan e Casey Affleck), residenti nello Utah, soprannominati i gemelli mormoni. Non hanno un lavoro da così tanto tempo che, per non annoiarsi, fanno gareggiare dei monster truck giocattolo contro uno vero.

Da quel momento in poi la squadra cresce rapidamente. Un tecnico di nome Livingston Dell (Eddie Jemison), che lavora per l’FBI e lo odia, salta a bordo. Un inglese di nome Basher Tarr (Don Cheadle) accetta di occuparsi degli esplosivi. Il loro untore arriva sotto forma di un acrobata di nome Yen (Shaobo Qin). Un truffatore in pensione con problemi di ulcera viene portato qui per fingersi un anziano benestante. E poi c’è Linus (Matt Damon), un borseggiatore di Chicago che li aiuterà a rubare i codici dei caveau del casinò. Una volta riunita a casa di Reuben, la banda discute i dettagli del colpo.

I numerosi ostacoli del lavoro

Andy Garcia e Carl Reiner in Ocean's Eleven - Fate il vostro gioco
© 2001 – Warner Bros. All rights reserved.

Pur dovendo rapinare tre casinò, la banda ha bisogno di accedere a un solo caveau. Sotto l’hotel e il casinò Bellagio c’è un enorme caveau che contiene tutti i soldi del Bellagio, del Mirage e dell’MGM Grand. Sono tutti casinò di proprietà dello spietato e prudente Terry Benedict. Pertanto, il caveau è quasi impenetrabile.

Danny spiega che devono entrare in un’area chiamata “gabbie”, che conduce all’interno del caveau. Una volta completato, dovranno attraversare una serie di porte. Ogni porta ha un codice a sei cifre che cambia ogni 12 ore. L’ascensore che porta alle porte esterne del caveau richiede l’identificazione delle impronte digitali e l’autorizzazione vocale per funzionare. Il vano dell’ascensore è dotato di laser che rilevano chiunque cerchi di scendere.

Se riescono a raggiungere il corridoio che conduce al caveau, dovranno affrontare due guardie armate e la porta del caveau più complicata mai concepita dall’uomo. In pratica, è impossibile. Tuttavia, il colpo è previsto per la notte di un grande evento di boxe, il che significa che ci saranno circa 160 milioni di dollari in contanti. Per un colpo del genere, sono disposti a sfidare questa miriade di ostacoli.

Danny riallaccia i rapporti con Tess

Julia Roberts Oscean's Eleven

L’ex moglie di Danny è una donna di nome Tess (Julia Roberts). Come viene detto nella scena iniziale, lui era talmente sconvolto per averla persa che si è fatto beccare durante la sua ultima rapina. In seguito apprendiamo che lei lo ha lasciato perché lui ha tenuto nascosto il suo furto. Ora lo considera un bugiardo e un truffatore.

Dopo il divorzio, Tess ha iniziato a frequentare Terry Benedict. Questo non piace a Danny. La sorprende (o le tende un’imboscata) a cena mentre lei aspetta il suo nuovo spasimante e le dice che può accettare che lei vada avanti, ma non con Terry. Terry non gli piace affatto ed è convinto che sia un male per lei. A lei, ovviamente, non interessa quello che pensa lui. Lui le chiede se Terry la fa ridere. Lei risponde che non la fa piangere.

Terry si presenta e incontra Danny per la prima volta. Danny si scusa e se ne va. Quando Rusty scopre che Tess è con Terry (grazie a Linus che ha seguito Terry e ha saputo i suoi orari), chiede di sapere se questo è il vero motivo per cui Danny vuole fare questo lavoro. Danny mente e dice di no. In realtà, ovviamente, si tratta solo di riavere Tess.

La demolizione

La demolizione del vecchio casinò di Reuben è prevista prima del colpo. Si tratta di un grande evento, che ispira la stampa e molti cittadini a venire a vedere l’edificio crollare. Basher assiste all’evento in televisione, nonostante si svolga proprio fuori dalla sua finestra, mentre lavora su quelle che sembrano enormi gemme verdi. L’esplosione si rivela così potente da togliere l’elettricità a Las Vegas.

Preoccupato, Basher indaga. Mentre Ocean e la sua banda pianificano il colpo in una replica gigante del caveau che hanno fatto costruire, Basher accorre e dà loro la brutta notizia: L’esplosione ha distrutto la rete di riserva, che lui stesso avrebbe fatto saltare. Ora i responsabili della rete elettrica conoscono le sue debolezze e le stanno riparando, il che significa che il suo piano non funzionerà.

L’equipaggio decide di rubare un dispositivo dal California Institute of Advanced Science che invierà un impulso elettromagnetico abbastanza potente da interrompere tutta l’elettricità a Las Vegas per circa 30 secondi. Yen si ferisce durante il processo ed è costretto a portare un’ingombrante fasciatura alla mano. Questo aspetto entrerà in gioco più avanti.

La rapina inizia

Il casinò ha messo una bandierina rossa a Danny dopo il suo incontro con Benedict, costringendo Linus a prendere il suo posto all’ultimo momento. Questo significa che gli occhi saranno puntati su Danny non appena entrerà. Linus si finge un agente della Nevada Gaming Commission, che è lì per scoprire se il dealer di blackjack Ramon è in realtà un criminale di nome Frank Catton. Durante una divertente scena di interrogatorio, Frank e Linus litigano e Linus usa la sua abilità di borseggiatore per rubare i codici delle porte del caveau.

I Malloy scortano nel caveau una cassaforte con Yen nascosto all’interno. Contemporaneamente, Saul (che si finge il ricco trafficante d’armi Lyman Zerga) assiste alla consegna della sua valigetta al caveau. Mentre finge che sia piena di preziosi gioielli verdi, queste “gemme” sono in realtà gli esplosivi su cui Basher stava lavorando in precedenza. Frank viene scortato fuori dal casinò e Linus si dirige verso l’ascensore.

Danny e Bruiser

Danny va a trovare Tess. Hanno una piccola discussione, ma alla fine lui le dice che è lì solo per salutarla. Le dà un bacio sulla guancia e se ne va. Due scagnozzi di Benedict lo aspettano e lo portano rapidamente in una stanza sul retro dove non ci sono telecamere. Anche se a Danny viene detto che Benedict vuole parlargli, capisce subito che Benedict non si presenterà. Al suo posto entra un uomo grande e minaccioso.

Gli scagnozzi se ne vanno, lasciando Danny da solo con un uomo grande, cattivo e apparentemente ostile. Dopo un pugno, però, scopriamo che quest’uomo si chiama Bruiser (Scott L. Schwartz) e lavora per Danny. Parlano di come sta la sua famiglia e Bruiser dice che sua moglie è di nuovo incinta. Mentre parlano, Danny estrae un condotto dal soffitto e vi si arrampica. Bruiser finge di picchiare brutalmente Danny mentre lui scappa. Sembra abbastanza convincente da ingannare gli scagnozzi che si trovano all’esterno.

Far saltare in aria la porta

Mentre è in ascensore, Linus inizia a cambiarsi. Arrivato sul tetto, trova Danny ad aspettarlo. Si scopre che l’aver ricevuto la bandiera rossa era solo uno stratagemma. Voleva che Benedict pensasse di essersi preso cura di lui, in modo che non sospettasse che stesse succedendo qualcos’altro.

Mentre Benedict incontra Tess all’incontro di boxe, Basher fa scattare l’EMP. In questo modo, si spegne tutta l’elettricità della città, compresi i rilevatori di movimento laser nella tromba dell’ascensore del caveau. Linus e Danny si legano al fondo dell’ascensore e si calano giù. Tuttavia, i legami non raggiungono il fondo, quindi devono tagliare la linea prima che i laser tornino.

Aprono le porte e lanciano un dispositivo lungo il corridoio che mette fuori combattimento le guardie armate. Mentre legano questi uomini con la zip, Yen usa le sue abilità acrobatiche per piazzare degli esplosivi sulla porta interna del caveau senza toccarlo. Tuttavia, la sua benda si impiglia in qualcosa e per poco non salta in aria. Fortunatamente, le batterie del detonatore muoiono e devono essere sostituite. Questo gli dà il tempo di allontanarsi dagli esplosivi. Una volta esplosi, Danny e Linus entrano e si mettono al lavoro per impacchettare i soldi.

Sono il ragazzo che vi sta derubando

Ocean's Eleven film

Quando torna l’elettricità, la situazione è precipitata nel caos. Tutti litigano e la gente cerca di rubare le fiches del gioco d’azzardo. Mentre Tess e Benedict lasciano la rissa, un telefono inizia a squillare nella sua tasca. Nel 2001 non tutti avevano un cellulare, quindi è scioccata di trovarne uno in tasca. Risponde e sente la voce di Rusty all’altro capo. Chiede di parlare con Benedict.

Rusty dice al proprietario del casinò che è stato lui a derubarlo. Spiega che nel caveau c’erano poco più di 160 milioni di dollari e che i suoi uomini ne hanno già impacchettato la metà e imbottito di esplosivo i restanti 80 milioni. Chiede alle guardie di sicurezza di Benedict di portare via il denaro che hanno già accumulato e di consegnarlo a un furgone non contrassegnato all’esterno. Se mostreranno di non rispettare i suoi ordini, farà esplodere il denaro rimasto nel caveau.

Benedict ordina al suo manager di chiamare la polizia e di dire che degli uomini armati di esplosivo stanno cercando di rapinare il casinò. Tess incontra Rusty e gli chiede cosa stia succedendo. Lui le dice che va tutto bene e che Danny vorrebbe che lei andasse in camera sua a guardare la TV.

La S.W.A.T.

Il denaro viene consegnato al furgone e arriva una squadra S.W.A.T.. Benedict dice a Rusty che ha una sola richiesta: vuole che scappi e si nasconda. Benedict manderà i suoi uomini alla ricerca di questo misterioso chiamante e, quando lo troveranno, faranno molto peggio di qualsiasi agente di polizia. Purtroppo Rusty non lo sta ascoltando. Ha abbandonato il telefono per prepararsi alla prossima parte del piano.

La squadra S.W.A.T. si dirige nel caveau. Non vediamo cosa succede, ma lo sentiamo: Il caposquadra inizia a urlare che c’è qualcuno nel caveau, vengono sparati dei colpi e si verifica un’esplosione. Contemporaneamente, gli uomini di Benedict inseguono il furgone bianco fino all’aeroporto. Sparano alle gomme e si avvicinano, solo per scoprire che non c’è nessuno alla guida. In realtà, uno dei fratelli Malloy lo sta controllando a distanza. Il retro del furgone esplode, distruggendo tutto il denaro.

Solo che… nelle borse non c’era denaro. Erano pieni solo di volantini. Lo stesso vale per il caveau: invece di soldi bruciati che volano dappertutto, pubblicità carbonizzate riempiono l’aria.

È stata una messa in scena

Mentre Benedict parlava con Rusty, è andato al suo quartier generale della sicurezza e ha guardato il video. Il video mostrava tre uomini nel caveau intenti a raccogliere denaro. Tuttavia, dopo le esplosioni, Benedict si rende conto che manca un dettaglio nel filmato che ha visto. Nel caveau registrato manca il logo del Bellagio che Benedict ha fatto installare di recente. Questo rivela che il filmato che ha visto era un video preregistrato, girato nella replica del caveau che Danny e la sua squadra hanno costruito.

Quando il direttore del casinò ha chiamato la polizia, la chiamata è arrivata a Livingston dell’hotel. La squadra S.W.A.T. era in realtà Rusty e il resto della squadra sotto mentite spoglie. Sono entrati nel caveau, hanno preso i soldi e li hanno sostituiti con delle esche. Le grida e le esplosioni che abbiamo sentito erano false, facevano parte di uno stratagemma per distrarre Benedict dal vero piano. La “squadra S.W.A.T.” è uscita dal casinò con tutti i soldi del caveau e nessuno ha battuto ciglio.

Danny e Tess

Dopo aver capito la verità, Benedict va a controllare Danny. È come se non se ne fosse mai andato: anche Bruiser è ancora lì, a quanto pare per dare il colpo di grazia ordinato. Benedict chiede di sapere dove sono i soldi, ma Danny finge di non avere idea di cosa stia succedendo. Mentre Benedict e i suoi uomini lo scortano fuori dalla stanza, Danny chiede se Benedict è stato derubato. Questo spinge Benedict a chiedergli ancora una volta dove sono i soldi.

Nello stesso momento, Tess accende la TV nella sua stanza. Vede un filmato in diretta di Benedict che affronta Danny. Danny offre a Benedict la possibilità di riavere i suoi soldi: Se Benedict rinuncia a Tess, recupererà il denaro rubato. Benedict accetta. Questo è tutto ciò che Tess ha bisogno di sentire: ora vede il suo ragazzo per la melma che è, e lo abbandona.

Benedict fa rinchiudere Danny per aver violato la libertà vigilata. Tre o sei mesi dopo, Danny viene rilasciato e Rusty viene a prenderlo. C’è anche Tess e la coppia si riunisce. Rusty li porta via dalla prigione, seguito da vicino dagli uomini di Benedict. La rapina è stata un successo e Danny ha riavuto sua moglie, ma Benedict non ha ancora finito con Ocean e la sua banda. Potreste capire il finale di questo film, ora che lo abbiamo esplorato passo dopo passo, ma dovrete guardare i sequel per scoprire cosa succederà in seguito.

Blink Twice, spiegazione del finale: Cosa sta succedendo sull’isola di Channing Tatum?

Il debutto alla regia di Zoë Kravitz, Blink Twice, è un thriller psicologico e un film di vendetta ricco di commenti sociali sugli abusi di potere, i traumi e le violenze sessuali. Kravitz ha iniziato a lavorare alla sceneggiatura con il co-sceneggiatore E.T. Fegenbaum con il titolo provvisorio di Pussy Island nel 2017, proprio mentre il movimento #MeToo diventava virale online e gli uomini potenti di Hollywood venivano denunciati come abusatori. In qualità di regista e co-sceneggiatrice, Kravitz fornisce a una prospettiva unica non solo come donna, ma come persona nata nell’industria dello spettacolo e cresciuta circondata da persone potenti. In Blink Twice la violenza non manca, anche se, attraverso la lente femminile, non è sfruttata o sessualmente gratuita come i suoi predecessori di genere I Spit on Your Grave e The Last House on the Left. Anzi, la violenza è piuttosto catartica e il film si conclude con un finale alla Good For Her che sovverte le aspettative e i pregiudizi su come affrontare un argomento così delicato.

Cosa succede in “Blink Twice”?

Le coinquiline Frida (Naomi Ackie), artista delle unghie, e Jess (Alia Shawkat), aspirante attrice, riescono ad ottenere un lavoro di catering a un gala di raccolta fondi per la società tecnologica del miliardario Slater King (Channing Tatum). Nella scena d’apertura del film, Slater si scusa per un’indiscrezione senza nome, assicurando al pubblico di aver cercato aiuto per il suo comportamento attraverso la terapia e dimettendosi dalla sua posizione di amministratore delegato e isolandosi sulla sua isola privata, in una scena che sembra un déjà vu per chiunque ricordi com’era all’epoca degli insinceri tour di scuse post-MeToo. Frida e Jess indossano abiti coordinati, uno rosso e l’altro blu, forse in omaggio a Matrix, e si intrattengono con i potenti ospiti del gala, avvicinandosi sempre di più al seducente e carismatico Slater King, che alla fine le invita a unirsi a lui per un viaggio sulla sua isola privata.

I due accettano il suo invito e ben presto si ritrovano, insieme a una manciata di altri giovani uomini e donne, a scendere in una tana di coniglio fatta di droga, alcol e dissolutezza edonistica. La squadra di Slater presenta alcuni volti familiari: Haley Joel Osment, Christian Slater, Simon Rex, Geena Davis e Kyle MacLachlan, tutti complici degli abusi di potere che avvengono sull’isola. Le giovani donne, e un giovane uomo, ricevono in dono un profumo che cancella la loro memoria, permettendo a Slater e agli altri uomini di aggredirle e torturarle ripetutamente a loro insaputa. Jess, che ha fatto battute sulla natura cultuale dei vestiti abbinati e della resa del telefono, viene morsa da un serpente una notte e scompare il giorno dopo.

Frida e la collega Sarah (Adria Arjona), che è una concorrente ricorrente di un reality show di sopravvivenza, diventano sospettose di ciò che potrebbe o meno accadere loro e si rimproverano subito di aver accettato l’invito a unirsi a uomini che non conoscono per un viaggio su un’isola remota. Più tardi, Frida si imbatte in uno dei custodi dell’isola, che viene visto uccidere i serpenti intorno alla proprietà e che continua a chiamarla “coniglio rosso”, e beve un sorso da quella che sembra essere una bottiglia di moonshine ma che si rivela essere puro veleno di serpente. Il veleno, che tra l’altro è l’antidoto al profumo che distrugge la mente, permette a Frida di ricordare ciò che è accaduto a lei e agli altri ospiti, compreso l’omicidio di Jess, che è stata uccisa per aver riacquistato la memoria a causa del veleno presente nel suo organismo a causa del morso del serpente. Frida e Sarah si alleano e promettono di continuare a fingere di divertirsi in un calcolato atto di autoconservazione, mentre somministrano segretamente il veleno di serpente alle altre donne, tra cui Stacy (Davis), l’assistente di King, nella speranza che presto riacquistino la memoria e siano in grado di lavorare insieme per trovare una via d’uscita dall’isola.

In Blink Twice, la vendetta è un piatto che va servito al sangue

blink twice naomi ackie adria arjona

A cena, Sarah fa un discorso su come le donne siano spesso messe in competizione l’una con l’altra, mentre dovrebbero sostenersi a vicenda, in quella che sembra essere una rivelazione toccante che avviene in tempo reale. Più tardi, Frida trova una polaroid che la ritrae con i capelli lunghi e le unghie diverse da quelle che porta, con dei conigli rossi dipinti sopra. Mette insieme i pezzi e si rende conto di essere già stata lì e che non è la prima volta che subisce abusi sessuali sull’isola. Ci sono indizi in tutto il film: la conversazione sulla repressione della memoria con Slater (“dimenticare è un dono”), il rossetto rosso che trova nel suo cassetto, la cicatrice sull’occhio sinistro e il dito mignolo mancante di Vic. Questa rivelazione alimenta ulteriormente la rabbia di Frida e la spinge a vendicarsi di Slater.

Una dopo l’altra, le donne iniziano a ricordare ciò che è accaduto loro durante il periodo trascorso sull’isola e si scatena l’inferno. Attaccano i loro abusatori in una sequenza piena di macabra vendetta e violenta catarsi , mentre gli uomini vengono brutalmente uccisi e mutilati dalle donne di cui sono vittime. Lo spettatore non può fare a meno di fare il tifo per loro nei loro atti finali di vendetta e di autonomia reclamata, anche se vengono tutti uccisi nel processo, cementando per sempre il loro status di vittime. Stacy, che rivela di non voler ricordare ciò che è accaduto sull’isola, attacca Frida nella sua stanza.

Dopo che Frida ha ucciso Stacy, Frida e Sarah scappano ed eliminano gli uomini rimasti, mentre Slater si rintana nella sua suite e uccide Camilla (Liz Caribel) mettendole un piede sulla gola mentre giace legata sul pavimento, soffocandola a morte in una potente immagine allegorica dello stivale patriarcale sul collo di una donna. Frida e Sarah si dirigono verso la suite di Slater mentre suona l’inizio di I’m That Girl di Beyoncé, in una dimostrazione di coraggio e cameratismo femminile, pronte a sconfiggerlo una volta per tutte.

Frida prende la giustizia nelle sue mani

Il finale del film è come la manifestazione fisica della frase “se non puoi unirti a loro, battili”, e presenta analogie con i finali di film come Knives Out, The Menu e Poor Things, che sono diventati noti come film che fanno parte del genere Good For Her. Sebbene il movimento Me Too sia partito forte e abbia portato all’eliminazione di diversi uomini potenti che abusavano del loro potere a Hollywood e non solo, la realtà è che molti altri uomini che sono stati denunciati durante questo periodo si sono semplicemente abbassati, hanno chiesto scusa e hanno continuato la loro carriera senza che fosse fatta giustizia per le loro vittime. Slater lo dice anche nel film: si può dire “mi dispiace” solo tante volte prima che le parole comincino a perdere significato. Il finale di Blink Twice esplora questa spiacevole realtà e la capovolge.

Dopo che Frida scopre la verità sull’isola e lotta per uscirne, invece di raccontare alla polizia o ai media quello che le è successo, soprattutto perché tutte le prove sono andate distrutte in un incendio, si fa giustizia da sola. Nei momenti finali del confronto tra lei e Sarah e Slater, sostituisce il liquido della svapata di quest’ultimo con il profumo, cancellando la sua memoria. Nella scena finale, si scopre che Frida è ora sposata con Slater, ha assunto una nuova vita come amministratore delegato miliardario della società di Slater, la King Tech, ed è armata della conoscenza di ciò che lui e gli altri uomini hanno fatto a giovani donne per chissà quanto tempo. Rich (MacLachlan), il “terapeuta” di Slater, è scioccato nello scoprire che la ragazza non solo ricorda chi è lui, ma ricorda anche tutto ciò che le è accaduto sull’isola. Il potere si è spostato a suo favore. Non c’è perdono e l’oblio è, di fatto, un dono.

La fine di Blink Twice è a dir poco inaspettata e sovverte le aspettative su come finiscono di solito questo tipo di situazioni, soprattutto quando si tratta delle esperienze vissute dalle donne in una società patriarcale. Spesso le donne non vengono credute, vengono messe a tacere, viene detto loro che ricordano male o si inventano le cose, o vengono svergognate per farle tacere in situazioni che riguardano l’abuso sessuale e gli impliciti squilibri di potere che persistono nonostante tutti i progressi compiuti nell’ultimo decennio. Il debutto alla regia di Kravitz è una nuova interpretazione del film di vendetta, e ora fa parte del canone di Good For Her per sempre.

Alien: Romulus supera i classici di Ridley Scott e James Cameron al box office mondiale

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Che sia un sequel, un prequel, un reboot o addirittura un “interquel”, è tutto da vedere. Ma si può sicuramente definire un successo. Nonostante abbia subito un pesante calo nel secondo weekend di uscita in patria, Alien: Romulus ha superato un’importante pietra miliare del box office mondiale. Diretto da Fede Álvarez, il film è il sequel del fondamentale film originale di Ridley Scott, Alien, e un prequel dell’altrettanto amato seguito di James Cameron, Aliens. Uscito decenni dopo questi film, Alien: Romulus ha superato i loro incassi globali.

Il film ha incassato circa 16 milioni di dollari nel secondo fine settimana al botteghino nazionale e altri 41 milioni di dollari nei mercati esteri. Il film ha così raggiunto i 72 milioni di dollari in patria e i 152 milioni di dollari all’estero. Alien: Romulus ha ora incassato un totale globale di 225 milioni di dollari e ha ancora diversi mercati esteri da aprire. Prodotto con un budget di circa 80 milioni di dollari, il film ha superato in un colpo solo i 186 milioni di dollari globali di Alien, i 183 milioni di dollari globali di Aliens e i 158 milioni di dollari globali del divisivo Alien 3 di David Fincher. Va notato che in dollari del 2024 tutti e tre i film avrebbero guadagnato molto di più.

Questo fine settimana, Alien: Romulus ha anche superato i 160 milioni di dollari di Alien: Resurrection e i 172 milioni di dollari di AVP: Alien Vs. Predator. Tra pochi giorni, il film supererà anche i 238 milioni di dollari con cui Alien: Covenant ha concluso la sua corsa nelle sale, consolidandosi come il secondo capitolo più grande nella storia del lungo franchise di fantascienza. Il film di Alien che ha incassato di più, sia a livello nazionale che mondiale, rimane Prometheus. Anch’esso diretto da Scott, il film ha incassato circa 125 milioni di dollari in patria e poco più di 400 milioni di dollari nel mondo nel 2012.

Il franchise di Alien ha incassato poco meno di 2 miliardi di dollari in tutto il mondo

Alien: Romulus ha debuttato con recensioni per lo più positive: ha un punteggio di “freschezza” dell’80% sul sito aggregatore Rotten Tomatoes. Ha anche ottenuto un punteggio di pubblico dell’86% su RT e un CinemaScore B+ dal pubblico del giorno di apertura. Nella sua recensione, Gianmaria Cataldo di Cinefilos.it ha scritto che il film è “indubbiamente avvincente, ben concepito e raccapricciante il giusto”, ma ha criticato la parte centrale per essere troppo incentrata sulla nostalgia Con Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson e Archie Renaux, Alien: Romulus è nelle sale.

Ryan Guzman sfoggia un nuovo look in una nuova immagine della stagione 8 di 9-1-1

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A un mese dal ritorno di una delle serie procedurali più amate d’America, 9-1-1, è stata rilasciata una nuova immagine per preparare i fan alle emozioni che verranno. L’ottava stagione di 9-1-1 è prevista per il 26 settembre e con essa arriva anche un nuovo look di Eddie, che nei prossimi episodi sfoggerà dei baffi. Questo potrebbe non essere una sorpresa per molti che sono rimasti incollati agli aggiornamenti su questo acclamato show; tuttavia, i fan possono dare un nuovo sguardo all’amato personaggio, come si vede nell’immagine svelata qui sotto.

9-1-1, creato da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, è stato rinnovato per un’ottava stagione nell’aprile del 2024, circa un mese dopo la prima della stagione 7. Attualmente sono protagonisti della serie Angela Bassett nel ruolo di Athena Grant, Peter Krause nel ruolo di Bobby Nash, Oliver Stark nel ruolo di Evan Buckley, Jennifer Love Hewitt nel ruolo di Maddie Buckley, Ryan Guzman nel ruolo di Eddie Diaz, Aisha Hinds nel ruolo di Henrietta Wilson, Kenneth Choi nel ruolo di Howard Han e Gavin McHugh nel ruolo di Christopher Diaz. Tra i membri ricorrenti del cast della settima stagione figurano Declan Pratt nel ruolo di Danny Wilson, Tracie Thoms nel ruolo di Karen Wilson, Lou Ferrigno Jr. nel ruolo di Tommy Kinard e Malcolm Jamal Warner nel ruolo del Dr. Amir.

Guardando l’ultima apparizione di Eddie per la prossima stagione, viene immortalato mentre indossa la sua attrezzatura da lavoro con il gomito appoggiato al camion della squadra. I nuovi baffi di Eddie rimangono intatti mentre guarda cupo con le labbra serrate. Vale la pena notare che il suo nuovo look è stato svelato per la prima volta non molto tempo fa, anche quando la serie ha svelato il futuro del nuovo capitano del 118, Gerrard (Brian Thompson), che ha preso il posto del Bobby di Krause nella gestione della caserma dei pompieri nel finale della settima stagione.

L’ottava stagione di 9-1-1 potrebbe vedere il ritorno di Bobby

 


A proposito del futuro di Gerrard, meno di una settimana fa Hinds ha pubblicato su TikTok un filmato sul set che lasciava intendere che la seconda stagione della nuova serie potrebbe non durare a lungo. Erano presenti diversi membri del cast e della troupe, tra cui Krause, e in quel momento si stava girando anche il secondo episodio della nuova stagione. Sebbene non ci siano state conferme precise sulla durata del regno di Gerrard, il teaser suggerisce la possibilità di un ritorno di Bobby all’inizio della stagione. Inoltre, è molto probabile che la stagione 8 sia caratterizzata da un’emergenza api in più episodi, ma i fan dovranno ovviamente aspettare per scoprirlo!

9-1-1 – stagione 8 debutta il 26 settembre negli USA sulla ABC.

Super/Man: The Christopher Reeve Story, il trailer del film

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Super/Man: The Christopher Reeve Story, il trailer del film

Ecco il trailer di Super/Man: The Christopher Reeve Story, uno dei film documentari più attesi dai fan dei cinecomics e dai fan del cinema in generale. È difficile trovare un fan dell’Uomo d’Acciaio che non abbia considerato Christopher Reeve come il miglior Superman live-action di sempre, e per molti, la sua interpretazione dell’iconico supereroe della DC Comics è tra le più grandi che abbiamo visto in qualsiasi film di fumetti.

Reeve ha interpretato Clarke Kent/Superman in quattro film e le sue performance rimangono influenti e stimolanti ancora oggi. L’attore ha recitato in numerosi altri film dopo aver appeso il mantello, prima del suo fatale infortunio in un incidente a cavallo nel 1995 che lo ha lasciato paralizzato dal collo in giù.

Super/Man: The Christopher Reeve Story, il poster del documentario

Dopo il suo incidente, Christopher Reeve è diventato un attivista instancabile nella ricerca di una cura per le lesioni del midollo spinale, nonché un appassionato sostenitore dei diritti e dell’assistenza ai disabili, continuando nel contempo la sua carriera nel cinema davanti e dietro la macchina da presa.

Ora, il nuovo documentario dei registi di McQueen Ian Bonhôte e Peter Ettedgui, Super/Man: The Christopher Reeve Story, si concentra sulla straordinaria vita e carriera del leggendario attore e comprende clip di interviste inedite e filmati dietro le quinte.

Bryce Dallas Howard fornisce un aggiornamento fuori dal mondo su Star Wars: Skeleton Crew

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Quest’anno Bryce Dallas Howard farà un gradito ritorno nell’universo di Star Wars come uno dei numerosi e talentuosi registi che lavorano a Skeleton Crew. Bryce Dallas Howard ha molta esperienza nella regia televisiva di Star Wars, avendo già lavorato ad alcuni dei migliori episodi di The Mandalorian e The Book of Boba Fett.

In vista del suo prossimo progetto con la serie creata da Jon Watts e Christopher Ford, Bryce Dallas Howard ha parlato con Collider durante un panel Fan Expo Canada a Toronto, dove ha condiviso la sua esperienza estremamente positiva nel lavorare a Skeleton Crew con i suoi amici del college:

“Ho amato lavorare a ‘Skeleton Crew’. L’ho adorato. Jon Watts e Christopher Ford, che sono i nostri showrunner, hanno frequentato la NYU con mio marito. Eravamo amici. Mio marito ha recitato nei loro cortometraggi, quindi abbiamo fatto il tifo per loro e per Jon Watts ovviamente con ‘Spider-Man’ e tutto il resto, e siamo davvero entusiasti”.

La Howard ha anche espresso la sua eccitazione per la partecipazione alla serie, elogiando il cast e la troupe di Skeleton Crew. Ha definito Jude Law, che interpreta un misterioso utilizzatore della Forza che potrebbe essere amico o nemico del gruppo di giovani eroi, una presenza “fantastica” nella serie. Ha avuto parole di elogio anche per gli altri registi della serie, tra cui i registi di Everything Everywhere All at Once Daniel Kwan e Daniel Scheinert, il regista de Il cavaliere verde David Lowery e il regista di Minari Lee Isaac Chung.

Skeleton Crew riporta il franchise di Star Wars in periferia

Star Wars: Skeleton Crew Jude Law

Skeleton Crew è l’ultima serie Disney+ Star Wars che si svolge nell’era della Nuova Repubblica. Questo colloca la nuova serie tra gli eventi di Star Wars: Episodio VI – Il ritorno dello Jedi e Star Wars: Episodio VII – Il risveglio della forza, e la colloca nello stesso periodo di tempo approssimativo di The Mandalorian, The Book of Boba Fett e Ahsoka. Ciononostante, gli eventi di Skeleton Crew sembrano essere molto autonomi, concentrandosi su un nuovo cast di personaggi ed esplorando mondi mai visti prima.

Come si vede nel trailer che ha debuttato al D23 Expo 2024, i giovani personaggi di Skeleton Crew, ispirati ai Goonies, sono cresciuti in un tranquillo e pacifico quartiere di periferia. Tutto cambia quando i ragazzi scoprono un tempio Jedi abbandonato, che nasconde segreti che li rendono il bersaglio di diversi pericolosi interessati. La loro unica speranza potrebbe risiedere in un misterioso reietto Jedi, ma resta da vedere dove risieda la sua vera lealtà. Skeleton Crew debutta in esclusiva su Disney+ il 3 dicembre 2024.

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MaXXXine: recensione del film di Ti West con Mia Goth

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MaXXXine: recensione del film di Ti West con Mia Goth

Dopo X – A Sexy Horror Story e Pearl, Ti West conclude la sua trilogia sexy-horror con MaXXXine, al cinema dal 28 agosto con Lucky Red e Universal, che accompagna l’eroina del titolo a Hollywood, a caccia della sua grande occasione nel cinema che conta. Questa volta, il riferimento del regista sono i thriller anni ’80 e un certo tipo di suggestioni noir che arricchiscono un universo visivo e tematico derivato e ricco.

X – A Sexy Horror Story e Pearl

Quando è arrivato X – A Sexy Horror Story al cinema, i fan di West sono accorsi per festeggiare il ritorno del regista culto e si sono trovati davanti un prodotto affascinante che elaborava una serie di ispirazioni differenti e che omaggiava i classici del cinema horror, primo su tutti Non aprite quella porta, unitamente a un gusto voyeurismo del porno degli anni ’70. Una combinazione insolita per un film che però non ha mai superato lo status di slasher realizzato da un regista capace e devoto al genere. L’assassina era una vecchia contadina, con vecchi sogni di gloria e frustrazione sessuale, interpretata grazie a pesantissime dosi di trucco da Mia Goth, volto dell’intero progetto cinematografico.

MaXXXine
Foto di Courtesy of A24 – © A24

Nel 2022 infatti troviamo Goth nei panni di Pearl, proprio quella stessa vecchia, in un secondo capitolo prequel in cui scopriamo la giovinezza dell’assassina di X, una ragazza dalle guance rosse che viveva nella fattoria della sua famiglia in Texas nel 1918, ossessionata dall’idea di diventare una star nel nuovo e vivace mondo del cinema. Il film è un piccolo gioiello, una perla si potrebbe dire! E Mia Goth dimostra delle doti di attrice consumata, intensa e drammatica, oltre che deliziosamente folle mentre mette in scena dialoghi esistenziali e omicidi efferati con un forcone.

MaXXXine, la trama

La traiettoria della trilogia è quindi in crescita, per adesso, per cui è giusto aspettarsi da MaXXXine che questa ascesa continui. Il film è un seguito diretto di X, in cui troviamo la bella Maxine a Hollywood nel 1985, mentre si è lasciata alle spalle gli orrori a cui abbiamo assistito nel primo film. Maxine Minx è ora una affermata attrice di film per adulti e cerca spazio nel cinema che conta. Come Pearl, desidera essere una star. La vediamo quindi alle prese con un provino per The Puritan II, un horror di serie Z che però rappresenterebbe un piccolo avanzamento di carriera per il suo posizionamento. Il passaggio da film da tripla X a film tradizionali non è mai stato possibile in quegli anni (ci provò Brian De Palma con Annette Haven, lo studio bloccò la sua proposta), ma la nostra protagonista ha una marcia in più. Il suo fuoco interiore è la fame di notorietà e il desiderio di risollevarsi dalla depressione dell’industria del sesso. E Mia Goth è perfettamente capace di portare questa fame sullo schermo con una ferocia affascinante e irresistibile che rende la sua Maxine un personaggio memorabile.

Ti West MaXXXine
Foto di Courtesy of A24 – © A24

Con MaXXXine, Ti West sceglie di affondare dentro il sexploitation degli anni ’80 con feticismo documentaristico, quasi, che ricorda l’ossessione di Quentin Tarantino per i piedi e alcuni film italiani. Strade scarsamente illuminate, donne in lingerie di pelle, stalker psicopatici che ricordano molti degli spettatori.

Ti West e il sexploitation anni ’80

Non solo, il trucco di Ti West è quello di utilizzare elementi reali calati nell’universo immaginario che racconta, sfruttando personaggi di serial killer davvero esistiti e trasformandoli nel pazzi stalker delle sue storie, come fa in questo caso. Un pastiche slasher che aumenta la suspance, che però si scontra con la contemporaneità dell’eroina di turno, che non si fa intimorire da un molestatore mascherato da Buster Keaton che la insegue in un vicolo, Maxine non urla, ma estrae la pistola e l’uomo diventa in un attimo lui stesso vittima, costretto a mettersi in ridicolo, lasciando libera la sua vittima.

Ti West
Foto di Courtesy of A24 – © A24

West mescola il suo gusto con la contemporaneità di quello che racconta, inserendo nella storia la protesta cristiana contro la peccaminosa cultura pop che promuoveva l’heavy metal “satanico”, il porno, i film horror sui demoni. Una “guerra” al cristianesimo puritano che diventa poi il vero villain della storia. E sembra che West abbia trovato il modo di inserire nel film in piena luce il suo messaggio e il suo intento: la regista di The Puritan II, per cui viene poi scelta Maxine, Elizabeth Bender (Elizabeth Debicki), dichiara che cerca di realizzare un film di serie B con idee di Serie A, dichiarazione se sembra rispecchiare alla perfezione l’intento di West stesso.

E in questa consapevolezza di sé, MaXXXine perde di vista quello che era invece il punto forte di Pearl, l’inatteso, il contrasto. Se nel secondo la fanciulla si trasformava in assassina in maniera inaspettata, nel primo l’eroina che si confronta con il male diventa una struttura morale che depotenzia il film, banalizzandolo.

Broken Rage: Prime Video svela le prime foto del film di Takeshi Kitano

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Prime Video svela le prime immagini del film Original giapponese Broken Rage, prodotto da Amazon MGM Studios. Presentato il prossimo venerdì 6 settembre in anteprima mondiale all’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Broken Rage è il primo film giapponese prodotto per un servizio streaming ad essere incluso nella selezione ufficiale del prestigioso Festival internazionale del Cinema. Broken Rage sarà presentato nella sezione Fuori Concorso della Mostra e sarà disponibile in esclusiva su Prime Video nel 2025.

Diretto, scritto e interpretato dal leggendario regista Takeshi Kitano, acclamato in tutto il mondo, Broken Rage è basato sulla sua idea di esplorare “gli elementi della commedia all’interno di un film violento”. Ridefinendo le norme del genere, la prima parte del film racconta di un sicario, Nezumi (interpretato da Takeshi Kitano), che lotta per la sua sopravvivenza ritrovandosi incastrato tra la polizia e l’organizzazione criminale Yakuza. Nella seconda parte il crudo thriller d’azione prende una svolta inaspettata, evolvendosi in una commedia autoironica che racconta la stessa storia ma con un tocco umoristico accattivante.

Tadanobu Asano, nel cast di Zatōichi (2003) e Kubi (2023) di Kitano e nominato agli Emmy per la sua interpretazione nella serie Shogun (2023), veste i panni di un detective che costringe Nezumi a collaborare come informatore segreto in un’indagine sul traffico di droga. Nao Omori, anche lui nel ruolo di investigatore, ha debuttato in The Outsiders (2018) ed ha preso parte a cinque film di Kitano, tra cui Dolls (2002), Achilles and the Tortoise (2008), Outrage Coda (2017) e Kubi (2023).

Il ruolo del boss di Yakuza, che sovrintende il traffico di droga, è interpretato da Shidō Nakamura, che ha debuttato nel film di Takeshi Kitano Kubi (2023); nei panni del giovane boss invece troviamo Hakuryu, già in numerosi film del cineasta giapponese. Il talentuoso cast comprende anche Takashi Nishina (Outrage Coda, Kubi), So Kaku (Sanctuary, 2023), oltre a famosi comici che per la prima volta compaiono in un film di Kitano, come Gekidan Hitori, Masanori Hasegawa (Nishikigoi), Azusa Babazono e Mogura Suzuki (Kuki Kaidan).

Figura cardine del cinema giapponese per gli spettori di tutto il mondo, Takeshi Kitano, cineasta apprezzato e rispettato a livello internazionale con oltre 35 anni di esperienza, continua a spingersi oltre i limiti con la sua ultima impresa, Broken Rage.  “Quando ho letto la sceneggiatura di Broken Rage, sono rimasto sorpreso dai colpi di scena senza precedenti – ha detto Tadanobu Asano – e allo stesso tempo entusiasta di poter prendere parte con il regista a questa nuova sfida”.

“Prima di tutto, sono stato felicissimo di poter lavorare di nuovo con Takeshi Kitano, un regista che ammiro profondamente – ha detto Nao Omori – Quando ho letto la sceneggiatura, sentivo che per lui si trattava di un nuovo percorso creativo, molto diverso dal suo precedente lavoro, e non ero sicuro di come affrontarlo. Ma sul set, nonostante l’intensità, c’era sempre da ridere, circondati da quell’atmosfera familiare così riconoscibile sui set di Kitano”.

Emily in Paris 4 parte 2, le foto, il poster e il trailer di Netflix

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Da oggi sono disponibili il trailer, il poster e le nuove immagini della seconda parte della quarta stagione di Emily in Paris. Gli ultimi 5 episodi saranno disponibili dal 12 settembre solo su Netflix.

Emily in Paris 4 parte 2, le foto e il poster

Emily in Paris 4 parte 2, la trama

Dopo i drammatici eventi del matrimonio fallito tra Camille e Gabriel, Emily è sconvolta: prova forti sentimenti per due ragazzi diversi, ma ora Gabriel aspetta un figlio dalla sua ex, e le peggiori paure di Alfie su lei e Gabriel sono state confermate. In agenzia, Sylvie è costretta ad affrontare uno spinoso dilemma del suo passato per il bene del suo matrimonio, e il team dell’Agence Grateau deve affrontare cambiamenti di personale. Mindy e la band si preparano per l’Eurovision, ma quando i fondi finiscono sono costretti a risparmiare. La chimica tra Emily e Gabriel è innegabile mentre lavorano insieme per raggiungere una stella Michelin, ma due grandi segreti minacciano di mettere a rischio tutto ciò che hanno sognato. Mentre vecchie abitudini si scontrano con nuovi problemi, Emily si sente attirata da una potenziale nuova storia d’amore… e da una nuova città.

Emily in Paris 4 parte 2, il trailer

Emily In Paris – Stagione 4 Parte 1: la spiegazione del finale

  • Creatore / Produttore Esecutivo / Autore: Darren Star
  • Produttori Esecutivi: Tony Hernandez, Lilly Burns, Andrew Fleming, Alison Brown, Robin Schiff
  • Co-Produttori Esecutivi: Stephen Brown, Grant Sloss, Joe Murphy
  • Produttori: Ryan McCormick, Raphaël Benoliel, Lily Collins, Jake Fuller
  • Prodotta da: MTV Entertainment Studios, Darren Star Productions e Jax Media
  • Cast: Lily Collins (Emily Cooper), Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Lucas Bravo (Gabriel), Camille Razat (Camille), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc), William Abadie (Antoine Lambert), Lucien Laviscount (Alfie)

Hanno Ucciso L’uomo Ragno – La Leggendaria storia degli 883, nuova featurette della serie tv in arrivo

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La prima Harley-Davidson di Max Pezzali e l’origine del nome 883 nella quinta clip con scene inedite della nuova serie Sky Original di Sydney Sibilia Hanno Ucciso L’uomo Ragno – La Leggendaria storia degli 883, che arriverà in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW dall’11 ottobre. Nell’attesa del debutto della serie, la quinta pillola appena diffusa vede il vero Max Pezzali raccontare al suo alter ego nella serie, Elia Nuzzolo, gli esordi degli 883 tra Pavia e Milano, fra look improbabili e un primo disco che avrebbe cambiato loro la vita.

La serie – una produzione Sky Studios e Groenlandia (società del Gruppo Banijay) prodotta da Matteo Rovere e Sydney Sibilia – è una dramedy ritmata e brillante in otto episodi che racconta una storia di musica, di provincia, di illusioni e di grande amicizia. Protagonisti Elia Nuzzolo e Matteo Oscar Giuggioli (Il filo invisibile, Gli sdraiati, Vostro Onore) rispettivamente nei panni di Max Pezzali e Mauro Repetto, capaci di dar vita da giovanissimi, negli anni ’90, a un progetto diventato in pochi anni un vero e proprio fenomeno generazionale di portata nazionale.

Hanno Ucciso L’uomo Ragno – La Leggendaria storia degli 883 è una serie di Sydney Sibilia (Smetto quando voglio, L’incredibile storia dell’Isola delle Rose, Mixed by Erry), alla regia della sua prima serie, ed è da lui scritta con Francesco Agostini, Chiara Laudani e Giorgio Nerone. Completano il team di regia Francesco Ebbasta (Addio fottuti musi verdi, Generazione 56k) e Alice Filippi (Sul più bello, SIC).

Haley Joel Osment riflette sul lavoro con Bruce Willis in Il Sesto Senso

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Il protagonista di Il Sesto Senso Haley Joel Osment riflette sul periodo trascorso lavorando con Bruce Willis sul set del famoso thriller psicologico. Scritto e diretto da M. Night Shyamalan, Il Sesto Senso ruota attorno a uno psicologo infantile di nome Dr. Malcolm Crowe che lavora con un ragazzino che riesce a vedere e comunicare con i fantasmi. Willis interpreta Crowe nel film, mentre il ragazzino è stato interpretato da Osment, che all’epoca aveva 10 anni. Anche ora, il film rimane un appuntamento memorabile per entrambi gli attori.

Ora, quasi 25 anni dopo l’uscita di Il Sesto Senso, Osment parla a People del thriller psicologico e del periodo trascorso sul set con Willis. Il trentaseienne rivela che è stato molto stimolante lavorare con l’attore veterano, che secondo lui sarà sempre una vera star del cinema.

“Sarà sempre ciò che una star del cinema è, nella mia mente. E avere quel carisma e quella serietà, e poter salire sul set e lavorare con un bambino di 10 anni, ed essere davvero generoso con il suo tempo, sono stato molto fortunato… Vedere qualcuno come Bruce farlo, è stato davvero stimolante per me. Qualunque sia la posizione che hai nel settore, tutti sono sulla stessa lunghezza d’onda.”

Il sesto sensoPrima di recitare nel classico thriller di Shyamalan, Osment era apparso in numerosi ruoli minori. Ha interpretato il ruolo di Forrest Gump Jr. nella pluripremiata commedia drammatica di Robert Zemeckis prima di ottenere un ruolo di doppiaggio nel film del 1997 La bella e la bestia: Un magico Natale come la tazza antropomorfa Chip. La svolta di Osment, tuttavia, è arrivata in Il sesto senso, con la sua interpretazione che ha ottenuto notevoli consensi.

Se la critica e il pubblico hanno elogiato diversi aspetti del thriller, in particolare l’uso intelligente del gore da parte di Shyamalan e il colpo di scena finale di Il Sesto Senso, la performance di Osment nei panni di Cole Sear è quella che si è distinta di più. L’attore ha ricevuto grandi elogi da diverse parti, guadagnandosi infine una nomination all’Oscar per la sua performance. Sebbene non abbia ottenuto l’Oscar, ha vinto altri riconoscimenti per la parte.

The Crow – Il Corvo, Eric cerca vendetta in un teatro nella nuova intensa clip

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Prima dell’avvento del Marvel Cinematic Universe e del DCU, Il Corvo è stato uno dei primi grandi film di supereroi che hanno davvero fatto presa sul pubblico. Diretto da Alex Proyas, il film del 1994 era basato sull’omonima graphic novel del 1989 di James O’Barr. Brandon Lee, figlio della leggendaria icona delle arti marziali Bruce Lee e lui stesso artista marziale, ha battuto attori più affermati come River Phoenix e Christian Slater per il ruolo principale del vendicatore non-morto Erik Draven.

Ma il 31 marzo 1993, durante le riprese della scena in cui il suo personaggio viene ucciso, si verificò una tragedia: Lee fu ferito a morte perché la pistola era stata caricata con cartucce finte e non con proiettili a salve come previsto. Lee morì solo pochi giorni prima della fine della produzione del film e i produttori presero la difficile decisione di terminare il film con una controfigura e con effetti digitali. Finalmente dopo anni di ritardi, cambiamenti davanti e dietro la macchina da presa e cambiamenti di studio, la Lionsgate ha acquisito il reboot nel settembre 2023. The Crow – Il Corvo è ufficialmente previsto nelle sale per venerdì 23 agosto 2024 in USA e il 28 Agosto in ITALIA. Nello stesso fine settimana uscirà il debutto alla regia di Zoë Kravitz, Blink Twice, con Naomi Ackie e Channing Tatum

In attesa del debutto al cinema, Eagle Pictures ha diffuso una nuova inedita clip di The Crow – Il Corvo che vede Eric cercare vendetta all’interno di un teatro:

Il cast di The Crow – Il Corvo

Bill Skarsgård si cala nei panni intimidatori di Lee per interpretare il vendicatore condannato Eric Draven. Potrebbe non essere possibile ricreare il carisma fisico che Lee ha portato al ruolo. Detto questo, Skarsgård ha dimostrato di essere un attore versatile in grado di interpretare una varietà di ruoli diversi, tra cui Pennywise nei film di It e, più di recente, il Marchese Vincent de Gramont in John Wick: Capitolo 4. Tra gli altri crediti di Skarsgård figurano Barbarian, The Devil All the Time, Eternals, Castle Rock, Atomic Blonde e Nine Days. Prossimamente interpreterà il conte immortale nel prossimo Nosferatu del regista Robert Eggers e sarà il protagonista del film d’azione distopico Boy Kills World. Forse Skarsgård non è una scelta così insolita per interpretare una delle icone goth della cultura pop.

La cantautrice britannica FKA Twigs interpreterà la fidanzata di Draven, Shelley. Sebbene sia nota soprattutto per la sua musica, Twigs è apparsa in precedenza nel dramma Honey Boy del 2019. La scelta di un volto così noto per il ruolo di Shelley indica un allontanamento dal film e dalla graphic novel originali, dove la fidanzata di Draven viene uccisa all’inizio della storia e appare solo in brevi flashback vagamente romantici. Ma con Twigs nel ruolo, il pubblico ha probabilmente ragione di aspettarsi che Shelley abbia un ruolo più importante che mai nel prossimo remake.

Anche l’attore Danny Huston (Yellowstone) fa parte del cast, anche se non è ancora chiaro chi sia il suo personaggio. Ma data la sua storia di cattivo in film come Wonder Woman e 30 giorni di notte, Huston potrebbe interpretare l’assassino e l’eventuale bersaglio di Draven. Anche Isabella Wei (1899) fa parte del cast e interpreta il ruolo di Zadie.

The Crow – Il Corvo è diretto da Rupert Sanders. Eric Draven (Skarsgård) e Shelly Webster (FKA twigs), legati da un amore profondo, vengono brutalmente uccisi, da una banda di criminali. Di fronte alla possibilità di salvare Shelly, il suo unico vero amore, sacrificando se stesso, Eric intraprende una vendetta feroce e senza pietà contro i loro assassini, viaggiando attraverso il mondo dei vivi e dei morti determinato a rimettere a posto le cose. The Crow – Il Corvo è in arrivo al cinema il 28 agosto 2024.

Blade avrebbe potuto indossare un costume “tradizionale” in Deadpool & Wolverine

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Il concept artist della Marvel West Burt rivela come potevano essere i costumi alternativi di Blade nell’MCU durante lo sviluppo di Deadpool & Wolverine. Wesley Snipes ha fatto il suo debutto nell’MCU nei panni di uno dei personaggi multiversali visto nel film di Shawn Levy, apparendo nel Vuoto come una variante di Blade eliminata dalla TVA che unisce le forze con altri sopravvissuti per opporsi a Cassandra Nova. Blade ha combattuto gli scagnozzi di Cassandra Nova, ha aiutato i protagonisti a fuggire dal Vuoto e ha avuto uno degli easter egg più divertenti di Deadpool & Wolverine sotto forma di una frecciatina a Blade dell’MCU.

Su Instagram, Wes Burt condivide alcuni concept art di Deadpool & Wolverine con Blade di Wesley Snipes. Le immagini di Burt includono un costume di Blade che sembra simile a quello indossato dal cacciatore di vampiri nel film Blade del 1998, un abito ispirato ai samurai, un trench e un completo in pelle. Guarda tutte le immagini qui sotto:

Blade, tutto quello che sappiamo sul film

Del nuovo Blade e si sa ancora molto poco se non che esplorerà la natura del personaggio, un vampiro in grado di camminare alla luce del sole che usa i suoi poteri per dare la caccia ai suoi simili malvagi. Il personaggio era già stato raccontato al cinema con i film Blade, Blade II e Blade: Trinity, dove ad interpretare il personaggio vi era l’attore Wesley Snipes. La scelta di Mahershala Ali per assumere ora tale ruolo sembra aver messo d’accordo tutti, con l’attore indicato perfettamente idoneo sia a livello estetico che di carisma.

Il personaggio di Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso nell’MCU. Sua è infatti la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del film Eternals, quella in cui compare anche l’attore Kit Harington e la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in Blade. Come noto, il film sta però affrontando numerosi problemi produttivi, con Ali che sembra essere stato scontento delle prime versioni della sceneggiatura.

Sarebbe dunque stata attuata una forte fase di riscrittura, che ha però naturalmente portato il progetto a subire ritardi sia sull’inizio delle riprese che sull’uscita in sala, attualmente fissata al 7 novembre 2025. Recentemente, inoltre, era stato riportato che Yann Demange ha abbandonato la regia del film, presumibilmente per via di alcuni contrasti con Ali. Blade è dunque ora alla ricerca di un nuovo regista.

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Mike Flanagan commenta la possibilità di realizzare un film sull’universo DC

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Il regista di The Haunting of Hill House Mike Flanagan ha commentato la possibilità di entrare a far parte della squadra di James Gunn e Peter Safran per il futuro DCU. Alla Fan Expo Canada 2024, Mike Flanagan ha rivelato a Screen Rant che “gli piacerebbe” partecipare al nascente DCU.

L’acclamato regista horror non conferma né nega se il suo recente incontro con il produttore Peter Safran a Parigi comporti una collaborazione in un progetto DC, ma sembra interessante che il suo nome sia associato al nascente universo condiviso, soprattutto date le sue skill in fatto di horror! Ecco com’è andata la conversazione tra Flanagan e il pubblico della convention:

Fan: Sei stato di recente a Parigi e ti hanno visto con Peter Safran. Dovremmo aspettarci qualcosa?

Mike Flanagan: Dirò che sono sempre stato un grande fan di James Gunn come persona e regista, e questo è un universo di cui mi piacerebbe far parte. E… Sì, ci stavamo divertendo.

Screen Rant: Posso chiederti quali sono i tuoi personaggi DC preferiti? Ovviamente, non è un’indicazione di nulla.

Mike Flanagan: Chi sono i miei personaggi preferiti? Se lo dico, sarà su Screen Rant. [Ride] Non posso dire niente. Sì, se fai una ricerca su Google abbastanza approfonditamente… Solo per rispondere alla tua domanda, di sicuro amo tutti là.

Quali potrebbero essere secondo voi i personaggi da affidare a Mike Flanagan, considerata la sua propensione per l’orrore?

Simu Liu aveva timore a recitare con Michelle Yeoh in Shang-Chi

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Simu Liu aveva timore a recitare con Michelle Yeoh in Shang-Chi

Dopo aver orchestrato diverse sequenze d’azione insieme ad alcuni combattenti degni di nota, c’è una co-star in particolare con cui Simu Liu si sente onorato di aver avuto a che fare.

Durante il suo periodo sul set di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli, l’attore era intimorito dall’idea di condividere lo schermo con Michelle Yeoh, dato che è certificata nelle arti marziali ed è nota per il suo lavoro di stunt in film come La tigre e il dragone e Supercop. Eppure, secondo Liu a un panel del Fan Expo Canada, l’esperienza di recitare al suo fianco non è stata altro che gratificante. Ha detto al pubblico:

“Quando abbiamo condiviso le nostre scene insieme e ho avuto l’opportunità di combattere con lei, è stato più di un combattimento, è stata una danza. Prima di tutto, ero molto nervoso e, in secondo luogo, è così minuta e aggraziata, e mi sentivo come un grosso pezzo di carne goffo che si dimenava. Ha funzionato per la scena, giusto? Lei sta cercando di insegnarmi a trovare armonia con il mio corpo, ed è molto orientato al Tai Chi. Quindi è molto scorrevole, lei ti guida un po’, ed è come se inciampassi. Non ho dovuto fare molto per entrare nel personaggio, ed è fantastica. Semplicemente il tipo di persona migliore con cui passare il tempo.”

michelle yeaoh signore degli anelliSimu Liu conferma: Shang-Chi 2 si farà

La star di Everything Everywhere All At Once ha interpretato la zia di Shang-Chi, Ying Nan, che ha un ruolo fondamentale nell’addestramento del protagonista. È lei che gli insegna lo stile di combattimento dei protettori dei Ta Lo, oltre ad aiutarlo ad abbracciare pienamente la sua eredità. Prima di lavorare a questo film, l’attrice ha recitato in altre produzioni Marvel, facendo il suo debutto ufficiale nell’MCU come Aleta Ogord in Guardiani della Galassia Vol. 2.

Sebbene lo stesso Shang-Chi abbia confermato che un sequel è in lavorazione, il coinvolgimento di Yeoh nel seguito è ancora incerto. In un’intervista con Christina Raddish di Collider, Liu ha detto che spera che la Marvel possa permettersi di riportare sul set la vincitrice dell’Oscar. Nelle sue parole, “È al settimo cielo e semplicemente la regina di tutto.” Molto deve ancora essere rivelato per quanto riguarda il sequel, incluso quando inizieranno le riprese, quali membri del cast torneranno e cosa può aspettarsi il pubblico dalla trama. Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli è disponibile per lo streaming su Disney+.

Super/Man: The Christopher Reeve Story, il poster del documentario

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Inside Out 2 è il primo film a raggiungere il miliardo al Box Office internazionale

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Inside Out 2 ha superato 1 miliardo di dollari al botteghino internazionale, è uno dei 12 film che hanno ottenuto questo risultato nel corso della storia e l’unico film d’animazione ad arrivarci.

Sebbene 55 film abbiano incassato 1 miliardo di dollari a livello globale (che comprende le vendite di biglietti nazionali e internazionali), solo una dozzina è riuscita a raggiungere quel traguardo solo nei mercati esteri, e 11 di quei film erano live-action. Mentre Il Re Leone della Disney del 2019 ha guadagnato la sbalorditiva cifra di 1,1 miliardi di dollari a livello internazionale, lo studio ha classificato il remake come live-action e non come realizzato in Computer Grafica, quindi Inside Out 2 è tecnicamente la prima uscita animata ad entrare nell’ambito club.

Inside Out 2, la spiegazione del finale: L’ansia dà il meglio di Riley?

Raggiungere 1 miliardo di dollari significa che Inside Out 2 ha avuto successo praticamente ovunque, ma i principali mercati esteri sono Messico (102,2 milioni di dollari), Brasile (80 milioni di dollari), Regno Unito (72,7 milioni di dollari), Francia (62,6 milioni di dollari) e Corea (60,8 milioni di dollari).

Il sequel della Pixar della Disney è già il film con il maggior incasso dell’anno con 1,649 miliardi di dollari a livello globale, di cui 1,002 miliardi di dollari all’estero e 646,3 milioni di dollari a livello nazionale. Settimane fa, il film ha superato Frozen II come film d’animazione con il maggior incasso della storia.

La Disney ha avuto un’estate molto felice al box office con due uscite che hanno superato il miliardo di dollari, Inside Out 2 e Deadpool & Wolverine.

The Acolyte: la petizione dei fan per rinnovare la serie guadagna slancio

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Pochi giorni fa è stata diffusa la notizia che l’ultima serie televisiva di Disney+ dedicata a Star Wars, The Acolyte, è stata cancellata dopo una sola stagione. Alcuni hanno festeggiato la notizia, mentre altri si sono affrettati a esprimere il loro disappunto per quella che ritenevano una reazione impulsiva alla negatività creata, ad esempio, dal review-bombing.

Una petizione su Change.org che chiede alla Disney e alla Lucasfilm di rinnovare TThe Acolyte ha raggiunto oltre 37.200 firme e punta a 50.000.

Lo stesso giorno in cui è stata lanciata, un gruppo di fan di Star Wars si è riunito e ha deciso di lanciare una petizione intitolata “NON rinnovare l’Accolito”. In base a ciò che abbiamo visto sui social media, sembra che l’obiettivo fosse quello di battere “Renew The Acolyte” e dimostrare che la sua cancellazione è stata la decisione giusta; tuttavia, al momento, la petizione è ferma a sole 5.222 firme (si tenga presente che è stata lanciata a poche ore dal suo rivale).

Sebbene una petizione come “Renew The Acolyte” necessiti di un numero di firme notevolmente superiore a 37.000 per convincere la Disney ad agire, vale la pena di notare che la reazione alla cancellazione ha iniziato a raggiungere i media tradizionali.

Questo potrebbe influenzare la decisione della Disney e della Lucasfilm e, anche se un’inversione della cancellazione de The Acolyte sembra ancora improbabile, potrebbe almeno convincere gli studios a trovare un modo per concludere adeguatamente la storia e in qualche modo riannodare tutti i fili della trama rimasti in sospeso.

A prescindere da come si risolverà questo caso particolare, la Disney sembra intenzionata a riportare il franchise di Star Wars nelle sale cinematografiche dopo mezzo decennio in cui è stato un prodotto in streaming.

La quarta stagione di The Mandalorian è ora il film The Mandalorian & Grogu, Andor si concluderà con la seconda stagione, Skeleton Crew è una serie limitata e anche Ahsoka dovrebbe concludersi con una seconda stagione che porterà al film di Dave Filoni. Non è previsto nemmeno il ritorno di The Book of Boba Fett e Obi-Wan Kenobi. Come sempre, restate sintonizzati per aggiornamenti non appena ne avremo.

The Crow – Il Corvo: la nuova clip mette in evidenza l’invincibilità di Eric Draven con una sanguinosa sequenza d’azione

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Lionsgate ha diffuso una nuova clip di The Crow – Il Corvo che mostra Bill Skarsgård in azione nei panni di Eric Draven. Dopo l’uscita dell’originale The Crow nel 1994, interpretato dal compianto Brandon Lee, è in arrivo una nuova rivisitazione dal regista Rupert Sanders. The Crow – Il Corvo del 2024 segue il Draven resuscitato di Skarsgård mentre intraprende una missione di vendetta dopo che lui e la sua amante, interpretata da FKA Twigs, vengono brutalmente assassinati.

Lionsgate rilascia ora una nuova clip di The Crow – Il Corvo, dopo averla resa disponibile per la prima volta ai partecipanti al SDCC. Ai partecipanti sono stati consegnati poster esclusivi con codici QR che conducevano a una nuova clip ricca di azione. Guardatela qui sotto. La clip vede Skarsgård tentare di uccidere il personaggio di Danny Huston e finire all’interno del suo SUV. Si scatena il caos e Draven finisce con diversi fori di proiettile e una gamba rotta molto grafica sul pavimento di un tunnel.

Bill Skarsgård sarà un buon eroe d’azione in The Crow?

Mentre i trailer di The Crow – Il Corvo hanno mostrato alcune sequenze d’azione di Skarsgård nei panni di Draven, questa clip è la prima volta che il pubblico ha potuto vedere l’attore in azione. Finora le cose sembrano promettere bene, soprattutto perché Draven è ben lontano dal tipico eroe d’azione. Ciò che rende Draven unico è che assorbe molte punizioni e che, senza le sue abilità uniche, verrebbe ucciso.

Mentre i trailer di The Crow – Il Corvo hanno mostrato alcune sequenze d’azione di Skarsgård nei panni di Draven, questa clip è la prima volta che il pubblico può vedere l’attore in azione. Finora le cose sembrano promettere bene, soprattutto perché Draven è ben lontano dal tipico eroe d’azione. Ciò che rende Draven unico è che assorbe molte punizioni e che, senza le sue abilità uniche, verrebbe ucciso.

Vision: la serie potrebbe segnare il ritorno di Elizabeth Olsen nel MCU come Scarlet Witch insieme a Ultron

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WandaVision ha generato più sequel di qualsiasi altra serie TV Disney+; la storia della Scarlet Witch è continuata in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, mentre il mese prossimo uscirà Agatha All Along.

Oltre a ciò, sta prendendo forma una nuova serie TV su Visione – che in precedenza si vociferava fosse intitolata Vision Quest – che promette di riprendere la storia dell’androide dopo la sua resurrezione da parte dello S.W.O.R.D. (senza le sue emozioni). Visione Hex, tuttavia, ha ripristinato i ricordi del suo doppelganger.

C’è una storia da raccontare e si pensa che vedremo il Vendicatore creare una nuova famiglia di androidi simile alla pluripremiata serie di fumetti di Visione di Tom King.

Tuttavia, non sarà solo Ultron a incrociare le strade di Visione nella serie, mentre ricostruisce la sua vita. Dopo la conferma odierna del ritorno di James Spader nei panni dell’androide malvagio, Deadline riporta: “Sebbene l’attenzione sia concentrata su Visione, abbiamo sentito che c’è anche la possibilità che Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) appaia, il che avrebbe senso visto quanto sono interconnesse le storie dei due personaggi nel MCU”.

Ciò avviene dopo che The Hollywood Reporter ha descritto Vision come “la terza parte di una trilogia iniziata con WandaVision e proseguita con Agatha All Along”. Se questa serie rivelerà cosa ne è stato di Wanda Maximoff dopo la sua scomparsa nel sequel di Doctor Strange, allora si creeranno le premesse perché lei e l’androide si riuniscano… forse per combattere il loro vecchio nemico, Ultron!

La storia d’amore tra Visione e Wanda è epica, quindi questo show potrebbe riunirli in tempo per i prossimi film dei Vendicatori è una prospettiva entusiasmante. C’è una storia da raccontare e si pensa che vedremo i Vendicatori creare una nuova famiglia di androidi simile alla pluripremiata serie di fumetti di Visione di Tom King.

All’inizio di quest’anno, il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha commentato il motivo per cui Terry Matalas, autore della terza stagione di Star Trek: Picard, è stato scelto come showrunner della serie Disney+.

“È così che l’ho conosciuto”, ha esordito. “È stato grazie al suo incredibile [lavoro su Picard Stagione 3]. Ho detto: È incredibile. Non so come faccia a esistere. Fammi trovare la persona che l’ha realizzato”.

La terza stagione dello show ha ricevuto ampi consensi dalla critica e diversi premi. Feige è un noto trekkie e in precedenza è apparso insieme a Matalas in un episodio di due ore del podcast di Star Trek Inglorious Treksperts.

Per quanto riguarda la Olsen, l’anno scorso ha dichiarato: “In particolare negli ultimi quattro anni, la mia produzione è stata la Marvel. Non voglio… non è che non voglia essere associata solo a questo personaggio. Ma sento davvero di dover ricostruire altre parti per avere un equilibrio”.

“Ho tanta voglia di fare film in questo momento. E spero che alcuni di essi si realizzino nel modo in cui sento di poterlo fare. Ma sì, è qualcosa di cui ho bisogno. Ho bisogno di altri personaggi nella mia vita”, ha aggiunto l’attrice. “Non c’è longevità in un solo personaggio”.

Vision non ha ancora una data di debutto confermata.

Daisy Ridley di STAR WARS sostituisce la spada laser con un’ascia nel primo look di We Bury The Dead

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La star della trilogia di Star Wars, Daisy Ridley, sostituisce la spada laser con un’ascia per la sua prima incursione nel genere horror.

In vista della sua anteprima mondiale all’Adelaide Film Festival in Australia il prossimo novembre, Variety ha condiviso le prime foto ufficiali del nuovo thriller di sopravvivenza con zombie We Bury The Dead.

Scritto e diretto da Zak Hilditch (1922, These Final Hours, Rattlesnake), il film vede Ridley nei panni di una donna di nome Ava che è alla ricerca di suo marito all’indomani di un catastrofico esperimento militare che ha decimato la popolazione della Tasmania.

Ava si unisce a una “unità di recupero corpi” nel disperato tentativo di scoprire cosa sia successo a suo marito e finisce per essere incaricata di seppellire i cadaveri. Tuttavia, ben presto si rende conto che alcuni dei corpi non sono così morti come dovrebbero.

Apparentemente non spaventata dall’emergere di una minaccia soprannaturale, Ava impugna un’ascia e inizia a sbarazzarsi dei non-morti, mentre è “costretta a fare pace con i propri affari incompiuti di fronte all’inutilità”.

Guardate le foto al link sottostante e tenete d’occhio il primo trailer, che dovrebbe arrivare a giorni.

Cosa ha detto il regista in merito all’ingaggio di Daisy Ridley in We Bury The Dead

“Avere Daisy nel ruolo di Ava è un sogno che si avvera. Incarna il mix perfetto di vulnerabilità, grinta e determinazione che Ava emana in tutto il film”, ha detto Hilditch della performance della Ridley in una recente intervista.

Ridley ha recentemente recitato in The Marsh King’s Daughter e Young Woman and the Sea, oltre che in Sometimes I Think About Dying. L’attrice tornerà a vestire i panni di Rey in un nuovo film di Star Wars ambientato 15 anni dopo la trilogia sequel, che Variety definisce New Jedi Order (resta da vedere se questo sarà il titolo ufficiale).

Le riprese di We Bury The Dead si sono svolte nell’arco di un mese ad Albany, nell’Australia occidentale. Il cast comprende anche Mark Coles Smith (Mystery Road: Origin) Brenton Thwaites (Titans) Kym Jackson, Matt Whelan, Deanna Cooney e Holly Hargreaves. Il progetto riunisce Hilditch con Ross Dinerstein, il produttore della commedia romantica di Netflix Players con Gina Rodriguez. Tra gli altri produttori figurano Kelvin Munro e Grant Sputore di The Penguin Empire.

“Ava Newman (Daisy Ridley), una donna disperata, cerca suo marito all’indomani di un catastrofico esperimento militare. Nella speranza di trovarlo vivo, Ava si unisce a un’unità di recupero corpi, ma la sua ricerca prende una piega agghiacciante quando i cadaveri che sta seppellendo iniziano a dare segni di vita.”

Superman: James Gunn condivide il primo sguardo ufficiale al Jimmy Olsen di Skyler Gisondo

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Oggi ricorrono 83 anni dal debutto di Jimmy Olsen nei fumetti DC Comics e lo sceneggiatore e regista di Superman James Gunn ha condiviso due nuovi scatti della versione di Skyler Gisondo del personaggio.

Uno è stato pubblicato su X e l’altro su Instagram; l’attore indossa lo stesso costume che abbiamo visto nelle foto del set, suggerendo che sarà il suo look principale per tutta la durata del film.

L’attore è sicuramente in forma ed è conosciuto soprattutto per i ruoli in Licorice Pizza, Booksmart, Vacation, The Righteous Gemstones e Santa Clarita Diet.

È da un po’ di tempo che non vediamo esplorata sullo schermo l’amicizia tra Clark Kent e Jimmy (nel DCEU, il fotografo è stato colpito alla testa prima di incontrare l’Uomo d’Acciaio). Con James Gunn – grande appassionato di fumetti – alla guida del DCU, la situazione sembra finalmente destinata a cambiare.

“Buon anniversario all’amico di Superman, Jimmy Olsen, che ha debuttato in questo giorno nel 1941 (anche se è apparso prima come ‘ragazzo dell’ufficio’ in Action Comics 6)”, dice Gunn nei post qui sotto. “Creato da Jerry Siegel, Joe Shuster e Bob Maxwell. Non vedo l’ora che possiate vedere l’interpretazione di [Skyler Gisondo] in Superman l’11 luglio 2025”.

Date un’occhiata più da vicino al Jimmy Olsen di Gisondo nei post sui social media qui sotto.

Tutto quello che sappiamo su Superman

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.

Nel cast anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult Nathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.

Superman uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

The Crow – Il Corvo: perché non è un remake e perché merita un’occasione

Rispolverando una pagina della cultura pop divenuta simbolica e amatissima dagli spettatori che all’inizio degli anni ‘90 erano adolescenti e ragazzini, Rupert Sanders, già regista di Ghost in the Shell con Scarlett Johansson, si mette al timone di The Crow – Il Corvo, nuovo adattamento del fumetto di James O’Barr e al cinema in Italia dal 28 agosto.

La storia di Eric e della sua vendetta nel nome dell’amata Shelly è diventata celebre con il film del 1994 diretto da Alex Proyas e interpretato da Brandon Lee, e ora tocca a Bill Skarsgård raccogliere il suo testimone.

La tragica storia del fumetto

Il corvo film differenze fumetto

Nato da una necessità lacerante di elaborare un dolore personale insuperabile, il fumetto de Il Corvo è stato un punto di riferimento per la cultura post-punk di fine anni 80’ che da subito ha raccolto consensi e il plauso della comunità indipendente. Ogni capitolo del fumetto aveva come titolo una canzone dei Joy Division, le tavole disegnate con raffinatezza di dettagli si alternavano a pagine buttate giù in fretta e furia, abbozzate, quasi proprio a simulare il dolore che su di esse veniva riversato dell’autore che mai più, né prima né dopo, avrebbe raggiunto tale livello artistico.

James O’Barr aveva le idee molto chiare sul suo personaggio principale, Eric, e su quello che era il drive principale dell’opera, la vendetta ineluttabile di un uomo che era stato ucciso insieme alla sua donna e che, presto o tardi, avrebbe certamente portato a termine la sua missione. Un vendicatore immortale che lentamente ma inesorabilmente avrebbe compiuto la sua missione.

L’adattamento “maledetto” con Brandon Lee

Il Corvo nuovo poster

L’adattamento del 1994 da Alex Proyas con Brandon Lee venne “venduto” come il film maledetto che era costato la vita al suo protagonista si posizionò in una prospettiva leggermente diversa. La storia perse la sua caratteristica di ineluttabilità, il protagonista venne trasformato da implacabile vendicatore e uomo/spettro che poteva essere ucciso se il corvo che aveva riportato indietro al sua anima fosse stato fatto fuori. Non solo. Il cambiamento più importante è stato apportato al mood del personaggio stesso.

Tanto era piegato su se stesso e tormentato l’Eric delle pagine di O’Barr, tanto era glamour, bellissimo, atletico l’Eric di Proyas e di Lee, in posa con la chitarra sotto la pioggia, mentre suonava il suo dolore in una maniera patinata e posticcia che allontanando i punk ormai vecchi, è stato però in grado di raccogliere consensi entusiasti da parte dei giovanissimi che all’inizio degli anni Novanta vedevano in quell’estetica e in quella storia d’amore tanto assoluta e totale una narrazione che a tutti gli effetti parla più all’adolescenza che ai cuori duri dei post punkettoni incalliti.

E infatti la colonna sonora del film non ha fatto altro che confermare questa tendenza volutamente accattivante. I lettori si O’Barr si arrabbiarono, quel belloccio muscoloso e dolente non era il loro vendicatore, eppure il pubblico amò tantissimo il film che negli anni è diventato un piccolo culto.

Prodotto modesto e francamente trash, Il Corvo ha assunto un’importanza cardinale nella cultura condivisa degli anni ’90, ed è sinceramente amato da moltissimi (anche da chi scrive!), tanto da assurgere a capolavoro intoccabile della cinematografia moderna, almeno quanto il mito dello sfortunato Brandon Lee, che morì sul set e alla memoria del quale il film è dedicato. Ovvio che le voci, circolate da tempo, di un remake siano state accolte con scetticismo.

The Crow – Il Corvo non è un remake

The Crow - Il corvo 2024

Tuttavia, il film di Rupert Sanders non è affatto un remake, anzi, prende le distanze in maniera netta sia dal film del ’94 che dal fumetto di James O’Barr, proponendo una storia completamente  nuova che, pur basandosi sulla struttura del revenge movie in cui l’eroe, tornato dal mondo dei morti, cerca la vendetta, cambia le carte in tavola. Ovviamente il tutto è arricchito da piccoli cambiamenti e sottotrame che non riveleremo per non togliere allo spettatore il piacere di scoprirle in sala.

Accanto a Bill Skarsgård, nuovo volto di Eric, nel cast del film c’è FKA Twigs, cantautrice britannica che non a caso interpreta una Shelly con un passato oscuro ma anche con un talento musicale che si sposa con la passione di Eric per le parole e le poesie. Già questa premessa si discosta dai due precedenti e pone la storia nel presente, ricalcando la loro estetica su quella trap. Anche il personaggio di Danny Huston aggiunge un colore in più alla storia, oltre ad arricchirne la trama rendendo il personaggio di Shelly più articolato rispetto a quanto già visto.

Porta con sé un elemento soprannaturale che non aveva il Top Dollar di Michael Wincott e anche una certa cruda cattiveria nella storia, che si traveste da banale normalità e per questo, forse, fa ancora più paura. Il corvo stesso, colui che dà una seconda possibilità a Eric di far bene quello che è andato male, non è una presenza animale magico/mistica, ma una persona che mette l’eroe sul suo cammino. A parte qualche citazione letterale di frasi dal film con Brandon Lee, imparate a memoria nel tempo, quella di Eric e Shelly del 2024 è una storia completamente diversa. Ma quindi, perché vedere il film?

Perché vale la pena vedere The Crow – Il Corvo

The Crow - Il corvo 2024

Quello che appare interessante in The Crow – Il Corvo è proprio il cambiamento estetico che corrisponde a quello che è accaduto al mondo, tra il ’94 e il 2024. L’estetica punk che era sul limite del tempo massimo nel film con Brando Lee qui lascia spazio a un look contemporaneo che prede a prestito i look dei trapper che spopolano trai più giovani. Perché se il primo adattamento del testo di O’Barr ha fatto inorridire i fan del fumetto duri e puri ma ha conquistato orde di giovanissimi, proprio per il fascino di quel look, questo film è dedicato a chi nell’estetica trapper ci sguazza, e quindi non i fan del vecchio film ormai quarantenni, ma quelli che oggi sono giovani, giovanissimi e adolescenti.

Non solo. Il drive principale del film, la vendetta per amore, rimanda a un tipo di sentimento puro e imperituro, quel tipo di amore che si prova soltanto da molto giovani e quindi non è assurdo pensare che proprio un pubblico adolescente possa appassionarsi a questa storia che ha l’aspetto e i temi di una contemporaneità che appartiene a loro.

The Crow – Il Corvo arriva al cinema il prossimo 28 agosto distribuito da Eagle Pictures.

The Crow – Il Corvo: nuovo spot tv, dal 28 agosto al cinema!

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The Crow – Il Corvo: nuovo spot tv, dal 28 agosto al cinema!

Eagle Pictures ha diffuso un nuovo inedito spot tv di The Crow – Il Corvo, l’annunciato nuovo adattamento cinematografico dell’omonimo fumetto.  Bill Skarsgård (IT, John Wick 4) è The Crow – Il Corvo, il leggendario e iconico personaggio della graphic novel di James O’Barr, rivisitato in questa nuova versione cinematografica diretta da Rupert Sanders. Eric Draven (Skarsgård) e Shelly Webster (FKA twigs), legati da un amore profondo, vengono brutalmente uccisi, da una banda di criminali.

Di fronte alla possibilità di salvare Shelly, il suo unico vero amore, sacrificando se stesso, Eric intraprende una vendetta feroce e senza pietà contro i loro assassini, viaggiando attraverso il mondo dei vivi e dei morti determinato a rimettere a posto le cose.

Bill Skarsgård sarà un buon eroe d’azione in The Crow?

Mentre i trailer di The Crow – Il Corvo hanno mostrato alcune sequenze d’azione di Skarsgård nei panni di Draven, questa clip è la prima volta che il pubblico ha potuto vedere l’attore in azione. Finora le cose sembrano promettere bene, soprattutto perché Draven è ben lontano dal tipico eroe d’azione. Ciò che rende Draven unico è che assorbe molte punizioni e che, senza le sue abilità uniche, verrebbe ucciso.

Mentre i trailer di The Crow – Il Corvo hanno mostrato alcune sequenze d’azione di Skarsgård nei panni di Draven, questa clip è la prima volta che il pubblico può vedere l’attore in azione. Finora le cose sembrano promettere bene, soprattutto perché Draven è ben lontano dal tipico eroe d’azione. Ciò che rende Draven unico è che assorbe molte punizioni e che, senza le sue abilità uniche, verrebbe ucciso.

Ted Lasso: via libera per la quarta stagione con il ritorno dei membri del cast

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Ted Lasso si avvia verso il via libera alla quarta stagione, come confermato da Variety.

La Warner Bros. Television ha acquisito le opzioni sui membri del cast originale Hannah Waddingham, Brett Goldstein e Jeremy Swift. Si ritiene che Jason Sudeikis sia coinvolto nel revival in qualità di produttore esecutivo. La Warner Bros. TV ha rifiutato di commentare.

Waddingham, Goldstein e Swift sono noti al momento perché sono membri di Equity nel Regno Unito e hanno accordi diversi rispetto al cast SAG-AFTRA degli Stati Uniti. Le trattative si svolgeranno successivamente.

Si parla di un revival di “Ted Lasso” da quando la serie è terminata. A gennaio, l’amministratore delegato della Warner Bros. TV Channing Dungey aveva ventilato a Variety la possibilità che la serie continuasse dopo il finale della terza stagione, andato in onda l’anno scorso.

Voglio dire, avete visto il finale, c’è una piccola porta che potrebbe essere riaperta se necessario“, ha detto Dungey. “Non metterei ancora il punto alla fine della frase. C’è ancora molto amore per ‘Ted Lasso’. E credo che ci sia ancora molto entusiasmo da parte di Apple per ‘Ted Lasso’. Se dovesse presentarsi l’opportunità, saremmo entusiasti di tornare a produrre altri ….. Ci sono sempre conversazioni in corso, ma niente di ufficiale“.

Ted Lasso” segue Sudeikis nel ruolo del protagonista, un piccolo allenatore di football universitario del Kansas assunto per allenare una squadra di calcio professionistica in Inghilterra, nonostante non abbia alcuna esperienza come allenatore di calcio. Nel cast anche Waddingham, Goldstein, Swift, Brendan Hunt, Juno Temple e Phil Dunster.

La serie è stata sviluppata da Sudeikis, Bill Lawrence, Hunt e Joe Kelly e si basa sul format e sui personaggi preesistenti di NBC Sports.i

Ritorno al futuro: la spiegazione di tutte le 8 linee temporali dei film

Grazie all’intromissione di Marty (Michael J. Fox) e Doc (Christopher Lloyd) nella loro Delorean, nei film di Ritorno al futuro esistono più linee temporali. Ogni capitolo mostra le insidie della fuga verso altri punti della storia e del futuro e, tra le alterazioni del passato (e del futuro) da parte di Marty e Doc Brown, si crea un bel pasticcio. Naturalmente, i film di Ritorno al futuro non sono mai stati concepiti come un modello di viaggio nel tempo. La cosa più avvincente della serie è che le linee temporali si intersecano e si alterano senza essere impantanate in ogni singolo dettaglio reale della fisica quantistica.

Il risultato sono tre film – e un cortometraggio di 10 minuti del 2015 in cui Doc Brown salva il mondo da un’apocalisse nucleare – che continuano ad affascinare gli spettatori. Quello che inizia come un viaggio accidentale nel passato si evolve rapidamente in qualcosa di molto più caotico e divertente. Gli eventi del primo film di Ritorno al futuro sono piuttosto semplici. Solo dopo Ritorno al futuro parte II, che divide l’azione tra passato e futuro, le cose si fanno frenetiche. Quando il terzo film della trilogia si conclude, ci sono 8 linee temporali separate viste in Ritorno al futuro, la maggior parte delle quali sono state create da Doc o Marty che hanno cambiato la storia.

 La prima linea temporale di Ritorno al futuro – 1985

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Il pubblico viene introdotto per la prima volta a Marty McFly nell’allora 1985. È subito chiaro che il concetto di tempo è un fattore importante nel film: Marty, impegnato a suonare la chitarra a casa dell’errante Doc Brown, si accorge che i numerosi orologi circostanti sono lenti di 25 minuti. È in ritardo per la scuola e si scatena una folle corsa per arrivare in classe. Più tardi, dopo la scuola, a Marty viene chiesta una donazione per salvare la torre dell’orologio locale, colpita da un fulmine durante un terribile temporale nel 1955 alle 22:04 precise e mai riparata.

Quella sera, incontra Doc al centro commerciale Twin Pines e gli viene presentata la macchina del tempo, una Delorean convertita e alimentata a plutonio. Ma quando Doc viene ucciso da un gruppo di terroristi libici in cerca di vendetta dopo aver ricevuto una finta bomba in cambio di plutonio, Marty fugge con la Delorean e si spedisce accidentalmente nel 1955. Questa può essere considerata la prima linea temporale di Ritorno al futuro ed è stata interrotta grazie alle azioni di Marty nel passato.

Il passato alternativo influenzato da Marty McFly – 1955

Lea Thompson in Ritorno al Futuro

L’arrivo di Marty nel passato è uno shock e, mentre lotta per dare un senso a ciò che è appena accaduto, individua Doc Brown. Doc scelse originariamente il 5 novembre 1955, mentre mostrava la macchina del tempo a Marty nel 1985. Il suo significato risiede nel fatto che è la data in cui Doc ha ideato il concetto di flusso condensatore, il dispositivo che consente di viaggiare nel tempo. Dopo essere riusciti a convincere Doc Brown di venire dal futuro, i due creano un piano per mandare Marty nel 1985. Tuttavia, nel 1955 il plutonio non è disponibile.

L’energia necessaria per mandare la Delorean nel 1985 dovrà provenire dal fulmine che dovrebbe colpire la torre dell’orologio. Marty trascorre una settimana nel 1955 mentre Doc si prepara per la tempesta e si tiene occupato cercando di rimediare ai danni che ha causato impedendo il primo incontro tra suo padre e sua madre. Alla fine Marty riesce a far sì che il padre si opponga al bullo locale Biff Tannen e che i suoi genitori ballino insieme e si innamorino. Marty viene rispedito con successo nel futuro, ma è stata creata una nuova linea temporale di Ritorno al futuro.

La nuova linea temporale del presente creata da Marty – 1985

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Quando Marty torna nel 1985, è entusiasta di essere a casa. Vede di nuovo Doc ucciso dai libici, ma questa volta Doc indossa un giubbotto antiproiettile grazie a una lettera di avvertimento che Marty gli aveva lasciato nel 1955. Anche altre cose sono cambiate in questa linea temporale di Ritorno al futuro, ma fortunatamente si tratta di cambiamenti positivi, dovuti al fatto che suo padre si è opposto a Biff nel 1955. La sua famiglia ha avuto successo e il padre è ora un autore pubblicato. Entrambi i genitori appaiono sani, felici e innamorati.

A differenza del rapporto disimpegnato della linea temporale del 1985, in cui la madre di Marty sembrava avere problemi di alcolismo. Marty è felice di sapere che ora possiede il camion 4×4 che desiderava da tempo, mentre Biff si è ridotto a svolgere docilmente le faccende domestiche per la famiglia McFly. Purtroppo, non molto tempo dopo che Marty si è ricongiunto con la sua fidanzata Jennifer, Doc torna dal futuro per dire alla coppia che devono accompagnarlo nel futuro per salvare i loro figli.

Il futuro della nuova linea temporale di Marty McFly – 2015

Ritorno al futuro - Parte II film

Il viaggio nel futuro avviene in Ritorno al futuro – parte II e richiede che Marty impedisca a suo figlio, Marty Jr. di unirsi a Griff, nipote di Biff, in una rapina. La rapina porterà Marty Jr. in prigione e anche Marlene, la figlia di Marty, sarà incarcerata dopo aver tentato di far evadere il fratello. Jennifer inizia a fare troppe domande durante il viaggio verso il 2015 e viene resa incosciente da Doc, così Marty intraprende la missione da solo.

Ci riesce, ma decide di comprare un almanacco sportivo che contiene i punteggi di tutte le gare sportive dal 1950 al 2000. Quando Doc viene a sapere cosa ha fatto Marty, butta via l’almanacco, poiché non ha inventato la macchina del tempo a scopo di lucro. Ma nell’ombra c’è nonno Biff, che raccoglie l’almanacco e in seguito ruba la Delorean. Marty, Doc e Jennifer tornano nel 1985 ignari dell’intromissione di Biff, che creerà una nuova linea temporale di Ritorno al futuro.

La nuova linea temporale creata dal futuro Biff Tannen – 1985

Ritorno al futuro - parte 2 Biff Tannen

All’inizio tutto sembra normale quando Marty torna a Hill Valley. Ma quando Marty tenta di tornare a casa in Ritorno al futuro parte II, scopre che lì vive una famiglia completamente diversa, la nuova linea temporale di Ritorno al futuro. Marty scopre subito che questa versione di Hill Valley del 1985 non è affatto simile a quella che aveva lasciato. Nel nuovo presente, suo padre è morto, sua madre ha sposato l’uomo più ricco della città (Biff) e Doc è stato internato in un istituto psichiatrico.

Quando Marty va a confrontarsi con Biff su ciò che è successo, Biff confessa di aver ricevuto un almanacco sportivo nel 1955 da un vecchio. I punteggi contenuti all’interno lo hanno reso incredibilmente ricco nei 30 anni successivi. Biff Tannen rivela anche che intende uccidere Marty, così come ha ucciso il padre di Marty. Dopo un inseguimento nell’hotel di Biff, Marty riesce a raggiungere il tetto, dove Doc lo salva utilizzando la Delorean.

Il passato alternativo che Marty McFly ha influenzato di nuovo – 1955

Lea Thompson in Ritorno al Futuro

Marty torna di nuovo nel passato in Ritorno al futuro parte II, questa volta per salvare il futuro. Lui e Doc arrivano con il piano di rubare l’almanacco a Biff e distruggerlo. Una volta distrutto l’almanacco, Biff non potrà più arricchirsi e creare il 1985 distopico da cui sono appena usciti. La data è ancora una volta il 5 novembre 1955, con Marty e Doc che arrivano poco prima del ballo “Incanto sotto il mare”. Ma come sempre accade quando si manomette la linea temporale di Ritorno al futuro, nulla è mai semplice.

Marty deve combattere contro gli scagnozzi di Biff e contro lo stesso Biff per recuperare l’almanacco e impedire che la linea temporale originale del 1985 venga alterata. Dopo molti sforzi, Marty riesce a recuperare l’almanacco, ma proprio mentre Doc cerca di farlo salire sulla Delorean, questa viene colpita da un fulmine e scompare. Nel momento in cui ciò accade, arriva un fattorino della Western Union con una lettera per Marty. La lettera è di Doc, che è al sicuro e vive nel 1885. Quando Marty scopre che nel 1885 Doc verrà ucciso da Buford “Mad Dog” Tannen, decide di tornare indietro e salvarlo.

Il passato alternativo influenzato da Doc Brown – 1885

Ritorno al futuro - Parte III

Dopo che Marty arriva nel 1885 in Ritorno al futuro parte III, la Delorean subisce una perdita di carburante che la rende inutilizzabile. Alla fine, Marty e Doc creano un piano che prevede l’utilizzo di un motore a vapore per spingere la Delorean fino alle 88 miglia orarie necessarie per tornare nel 1985. Nonostante Marty abbia salvato Doc Brown dalla morte, Doc decide di rimanere nel 1885 con l’amore della sua vita, Clara. Marty torna nel 1985 da solo. Rispetto agli sfrenati salti indietro e in avanti di Ritorno al futuro parte II, il terzo film della trilogia si svolge per lo più nell’ambientazione del selvaggio West.

La linea temporale finale creata da Marty McFly – 1985

Ritorno al futuro - Parte III poster

Marty arriva con successo nel 1985, ma la Delorean viene colpita da un treno e demolita. Torna a casa e va a fare un giro sul suo nuovo camion con Jennifer. Mentre è fermo a un semaforo rosso, Marty viene sfidato a una gara dal bullo locale Needles, un personaggio che ha lavorato con Marty nel 2015 e che gli ha fatto perdere il lavoro. Marty resiste alle pressioni per gareggiare e Marty e Jennifer guardano un’auto che evita per un pelo di colpire quella di Needles. Se Marty avesse corso, l’auto avrebbe colpito il suo camion.

Mentre questa consapevolezza si fa strada, Jennifer trova in tasca un fax del 2015 che annunciava il licenziamento di Marty. Il testo scompare davanti ai suoi occhi. La linea temporale di Ritorno al futuro del 2015 , in cui Marty non è in grado di perseguire il suo sogno di diventare un musicista a causa di una lesione persistente dovuta a un incidente stradale, viene cancellata, creando un futuro migliore per Marty e Jennifer. Pochi istanti dopo, Doc torna nel 1985 con una nuova macchina del tempo a vapore. Ha sposato Clara ed è padre di due bambini.

La linea del tempo dell’apocalisse nucleare di Griff Tannen – 2015

cortometraggio Doc Brown Saves The World

In occasione del 30° anniversario del primo film, un nuovo cofanetto della trilogia ha aggiunto una nona linea temporale di Ritorno al futuro con il cortometraggio Doc Brown Saves The World. Il cortometraggio vede Doc inviare un messaggio a Marty che conferma l’arrivo di un Olocausto Nucleare grazie al caricamento accidentale di un virus da parte di Griff Tannen. Doc salva la situazione e rispedisce Griff in prigione, ma in seguito si rende conto di avere ancora il “Quantum Mind Jar” che intendeva lasciare nel 2075. Per aumentare la suggestione di cambiare altre date di Ritorno al futuro, un altro Doc Brown appare dal futuro.

The Acolyte, nuovi dettagli sulle cause della cancellazione

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The Acolyte, nuovi dettagli sulle cause della cancellazione

All’inizio di questa settimana, abbiamo ricevuto la notizia che Lucasfilm/Disney non andrà avanti con una seconda stagione di The Acolyte nonostante diverse trame e archi narrativi importanti siano rimasti irrisolti alla fine della prima stagione. La decisione è stata accolta con un misto di indifferenza e delusione, ma è chiaro che molti fan di Star Wars, e alcuni degli attori coinvolti nella serie, sono rimasti sorpresi da questo sviluppo.

La showrunner Leslye Headland sperava di poter continuare la sua storia ambientata nell’era dell’Alta Repubblica, e si vocifera che lo studio stesse pianificando una seconda stagione fino a poco tempo fa. Quindi, cosa è successo?

Nonostante le speculazioni sul fatto che la reazione negativa di molti fan di Star Wars abbia contribuito alla decisione, Jeff Sneider (tramite SFFGazette.com) sta segnalando che The Acolyte è stato cancellato perché non ha avuto abbastanza spettatori, semplicemente.

“Gli addetti ai lavori spiegano che The Acolyte è stato cancellato perché gli ascolti erano scarsi e che non c’è davvero niente di più, anche se almeno un membro del cast ha detto di essere rimasto sorpreso dalla decisione. Mi è stato detto che gli ascolti di The Acolyte sono crollati dopo i primi due episodi, mentre con Andor, gli ascolti sono aumentati costantemente durante la stagione, quindi lo show è stato rinnovato per la seconda stagione. Andor ha anche ricevuto recensioni eccezionali, mentre le recensioni di The Acolyte sono state più contrastanti. Come tutti gli show, The Acolyte è stato soggetto a un ampio processo di note, ma in fin dei conti, era proprio lo show che Headland voleva fare.”

Sneider ha anche commentato una recente voce secondo cui Keanu Reeves era originariamente in lizza per un ruolo nella serie e crede che fosse davvero la prima scelta di Headland per interpretare il Maestro Jedi Sol. A quanto pare, un conflitto di programmazione gli ha impedito di firmare e la parte è andata alla star di Squid Game Lee Jung-jae.

Infine, Sneider afferma che le voci persistenti sull’uscita di Kathleen Kennedy sono solo questo, e che il capo della Lucasfilm “è al sicuro almeno fino al secondo trimestre del prossimo anno”.

The Acolyte è stata cancellata

La creatrice Leslye Headland (“Russian Doll“), una dichiarata super fan di “Star Wars“, si è messa in testa di creare la prima storia di “Star Wars” ambientata al di fuori della linea temporale principale del franchise che si estende da La minaccia fantasma a Star Wars: L’ascesa di Skywalker”.

Nel cast della serie tv protagonisti sono Amandla Stenberg come ex padawan, Lee Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto, Dafne Keen come una giovane Jedi, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.  Charlie Barnett come un giovane Jedi, Dean-Charles Chapman, Carrie-Anne Moss come una Jedi, Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.

Inganni e bugie: la spiegazione del finale del film

Inganni e bugie: la spiegazione del finale del film

Il film del 2021 Inganni e bugie, diretto da , parte dal tema della maternità per offrire un racconto che sfocia nel genere thriller, affrontando anche discorsi come la malattia mentale e la follia derivata dall’insoddisfazione. Appartenente al ciclo Rai Nel segno del giallo, che ha già proposto titoli come Non avrai mai mia figlia, Insospettabile follia e La strana signora della porta accanto, anche Inganni e bugie promette dunque una serata tra forti emozioni e grandi colpi di scena.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo da non perdere, visibile ora in prima TV assoluta. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Inganni e bugie. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Inganni e bugie

Protagonista del film è Lara (Gina Vitori) una giovane donna incinta del suo primo bambino. Inesperta e insicura, la donna decide di partecipare a un gruppo di future mamme online. Lo scopo è quello di confrontarsi e aiutarsi a vicenda durante un periodo molto delicato, soprattutto psicologicamente, come quello della gravidanza. Lara lega particolarmente con un’altra partecipante, la trentenne Jamie (Jenna Michno).

Quest’ultima, però, non è veramente incinta e nasconde un oscuro secondo fine. Quando la bambina di Lara nasce, viene rapita da Jamie che aveva stretto un accordo con il losco Mr. Wynn (Britt George): vendere suo figlio per 100 mila Dollari. Ma il suo piano diabolico non andrà come previsto. Lara non è infatti disposta a lasciarsi separare in questo modo dalla sua bambina e farà di tutto per poterla riavere indietro.

Inganni e bugie cast

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film, Lara aveva già sospettato che Jamie avesse preso Emma e in seguito le aveva fatto visita chiedendo della figlia, con Jamie che affermava di non avere idea di cosa stesse parlando. Lara, però, entra in casa per cercare Emma, senza rendersi conto che Daryl sta litigando con Sam. Nel frattempo, Jamie afferra un coltello e progetta di uccidere Lara mentre si sta avvicinando a trovare Emma. L’urlo di Sam fa tuttavia uscire Lara di corsa dalla casa e trova il marito pugnalato alla spalla, permettendo a Jamie di fuggire con Emma, ribattezzata Sophie.

In seguito, Jamie presentato Sophie a Tony come la loro figlia appena nata, ma dopo il ritorno a casa, Tony – pur riferendosi alla moglie con il suo vero nome, Susan – chiede un test del DNA. Tuttavia, dopo aver visto il messaggio di Daryl che chiedeva il bambino, Tony ha capito che Susan/Jamie aveva rapito un bambino da un’altra famiglia e ha ricordato alla moglie squilibrata che la sua follia era il motivo per cui l’aveva lasciata. L’insensibile Jamie ricorda a Tony i suoi voti coniugali, ma Tony dichiara che avrebbe chiamato la polizia, ignorando le suppliche di Jamie affinché Tony cambiasse idea.

Mentre Tony è al telefono, Jamie afferra però un coltello e pugnala a morte il marito. Dopo aver visto Lara entrare in casa, Jamie minacciato di uccidere la bambina se Lara avesse tentato di riprendersi la figlia. In quel momento, però, Daryl arriva e prende la bambina da Jamie. Lara riesce però a farsi giustizia mettendo ko prima Daryl e poi Jamie, riprendendosi così la figlia e ponendo fine a quell’incubo. I due, infine, vengono arrestati e affidati nelle mani della giustizia.

Il trailer di Inganni e bugie e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 2. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Ritorno al futuro – Parte II: dal cast e sequel, tutte le curiosità sul film

Divenuta con gli anni una delle trilogie più note del cinema, quella di Ritorno al futuro è un’opera senza tempo che ha contribuito a donare ulteriore prestigio al genere della fantascienza, arricchendolo di elementi nuovi e spesso rielaborati in modo inedito da altri contesti. Diretti dal regista Robert Zemeckis, i tre film di Ritorno al futurosono ancora oggi parte dell’immaginario collettivo, e sfoggiano tutt’ora un’influenza particolarmente dominante all’interno della settima arte. Dopo il primo film uscito nel 1985, ci è voluto il 1989 per poter vedere il suo primo sequel, Ritorno al futuro – Parte II.

Diretto nuovamente da Robert Zemeckis, il film non era inizialmente previsto e il finale del primo non era stato pensato per dar vita a dei sequel. Il viaggio che i protagonisti intraprendevano verso il futuro era infatti da intendersi come una conclusione sullo stile degli avventurieri che riprendono il loro viaggio. Dato il grandissimo successo di critica e pubblico, però, gli autori di Ritorno al futuro iniziarono seriamente a pensare ad un sequel, poi concretizzatosi.

Il desiderio di Zemeckis e dello sceneggiatore Bob Gale, però, era quello di non concentrarsi su un futuro tutto da immaginare, bensì di dar vita con questo nuovo film ad un nuovo punto di vista su eventi già visti nel primo capitolo. Per le novità introdotte, dunque, anche questo secondo film della trilogia si affermò come un ottimo successo di pubblico, pur ottenendo recensioni meno entusiaste da parte della critica.

Ancora oggi è comunque un’opera imprescindibile del suo genere, che non manca di essere riproposta ciclicamente. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Ritorno al Futuro - Parte II cast
Michael J. Fox e Tom Wilson in Ritorno al futuro – Parte II. © Universal Studios – All Rights Reserved.

La trama di Ritorno al futuro – Parte II

In Ritorno al futuro – Parte II, la storia riprende da dove si concludeva il precedente film. I due protagonisti, Marty McFly e Emmett “Doc” Brown, dopo aver salvaguardato il passato, sono ora diretti nel futuro, al 2015. Qui dovranno salvare i futuri figli di Marty da alcuni imminenti pericoli. Nel corso della loro missione, tuttavia, il Biff Tannen del futuro riesce ad impossessarsi della macchina del tempo. Egli ha così modo di tornare indietro e dar vita ad una realtà distopica dove egli è il regnante assoluto. Marty e Doc saranno allora costretti a tornare nuovamente nel 1955 per impedire l’avvento del perfido Biff e riportare ancora una volta tutto alla normalità.

 

Il cast del film

A dar volta ai due iconici protagonisti vi sono gli attori Michael J. Fox e Christopher Lloyd. Fox, dal canto suo, scoprì che vi sarebbe stato un sequel dopo aver rivisto il film in VHS, al termine del quale era stata aggiunta la dicitura “continua…”. Immediatamente egli chiamò il suo agente, assicurandosi di riavere il suo ruolo. Non solo egli tornò così a rinterpretare Marty McFly, ma ebbe modo di vestire i panni anche del Marty adolescente del 1985, il Marty adulto del 2015, suo figlio Martin Jr. e sua figlia Marlene.

Allo stesso modo, Lloyd ha ripreso il ruolo dello scienziato Doc Brown, al quale si era ormai affezionato tantissimo. L’attrice Lea Thompson torna qui ad interpretare il ruolo di Lorraine Baines McFly, madre di Marty, mentre Crispin Glover non ha voluto riprendere il ruolo di George McFly, in quanto non più interessato alla parte. Ad interpretare questo è allora stato Jeffrey Weissman.

Thomas F. Wilson torna invece ad interpretare il cattivo Biff Tannen, il quale nella sua versione alternativa del 1985 è dichiaratamente ispirato a Donald Trump. Un’altra attrice che non è tornata per questo sequel è Claudia Wells, interprete di Jennifer Parker, la fidanzata di Marty. Al suo posto è allora stata scelta Elisabeth Shue, attrice oggi nota per essere stata Madelyn Stillwell nella serie The Boys.

Ritorno al Futuro - Parte II sequel
Michael J. Fox in Ritorno al futuro – Parte II. © Universal Studios – All Rights Reserved.

Il sequel di Ritorno al futuro – Parte II

Terminate le riprese del secondo film, sono subito iniziate quelle di Ritorno al futuro – Parte III, terzo e ultimo capitolo della trilogia. Uscito un anno dopo il primo sequel, questo secondo riprende la narrazione proprio lì da dove si interrompeva. In questo, Marty deve tornare indietro nel 1885 per salvare Doc, rimasto intrappolato nell’epoca del vecchio west. Per questo film vennero naturalmente riconfermati gli interpreti principali, a cui si aggiunge però Mary Steenburgen, premio Oscar alla miglior attrice non protagonista, nel ruolo di Clara Clayton, interesse amoroso di Doc.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Ritorno al futuro – Parte II è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Now e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 24 agosto alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Personaggi Star Wars: l’elenco completo con tutti i nomi

Personaggi Star Wars: l’elenco completo con tutti i nomi

I personaggi Star Wars sono tra i beniamini più amati della cultura popolare.

I Personaggi Star Wars: nomi e curiosità

I personaggi di Star Wars buoni, tra Repubblica, Jedi e Alleanza Ribelle:

  • Anakin Skywalker: facciamo che mettiamo il suo nome originario tra i buoni. Chiamato “Ani”, il nome è quello di un tipo di uccello, e quindi viene associato al volo così come “Skywalker“. Era infatti un eccellente pilota.
  • Padme Amidala: suona come “Padma”, Sanscrito per “loto”. Amidala, invece, sembra essere un impreciso anagramma per “Dalai Lama”: e anche lei è stata scelta da giovanissima per governare il suo popolo.
  • Luke Skywalker: un gioco di parole che riprende il cognome del creatore: Lucas. Skywalker fa pensare a qualcuno di cos potente che può camminare sull’aria. Inoltre, gli Skywalker sono tutti piloti eccellenti.
  • Han Solo: Il suo nome implica il fatto che sia un solitario. Un “cowboy dello spazio”, era originariamente un mercenario.
  • Yoda: Il maestro che insegna a Luke Skywalker (il suo ultimo Padawan, o allievo) tutto quello che sa. Il nome ricorda la parole “yoga”, o “yogi”, che è un guru o maestro e guida spirituale.

I Personaggi cattivi di Star Wars:

Personaggi Star Wars

  • Darth Vader: è il supercattivo della serie, passato alla storia. Il nome diventò Darth Fener nelle traduzioni italiane dei film originali. È il titolo di Anakin Skywalker una volta passato al lato oscuro della Forza. Darth è un titolo che significa “dark”, o “oscuro”.
  • Generale Tarkin: il comandante della Morte Nera, la nave distruttrice delle dimensioni di un pianeta, di proprietà dell’Impero.
  • Boba Fett: un cacciatore di taglie, e una delle icone della trilogia originale.
  • Darth Sidious: o Scheeve Palpatine. Ha ricreato l’ordine dei Sith e distrutto quello dei Jedi. Vive una doppia vita, era infatti un Senatore. Il nome si riferisce al suo carattere insidioso.

Personaggi Star Wars: Il risveglio della forza, i nuovi arrivi

Ci sono tantissimi personaggi nuovi in Star Wars: Il risveglio della forza , con nomi nuovi, che hanno portato alla ribalta nuove star. Come si chiamano, e che significato hanno i loro nomi? Chi sono? Da dove vengono? Il regista  J.J. Abrams li ha spiegati a Entertainment Weekly:

Personaggi Star Wars: Il risveglio della forza – I buoni della Resistenza:

  • Rey e Finn. (Daisy Ridley e John Boyega) A differenza di tutti gli altri personaggi Star Wars, non conosciamo i cognomi dei due protagonisti della nuova trilogia. Il regista Abrams ha detto che il mistero è intenzionale. Che ci siano rivelazioni all’orizzonte?
  • Poe Dameron (Oscar Isaac) è un pilota, un personaggio scapestrato e intrepido parte della Resistenza. Inoltre, Abrams racconta che qualcuno gli ha ricordato che Poe era il nome di peluche della figlia. Sarà per quello che il nome gli suggeriva una certa dolcezza.
  • BB-8. Il carattere rotondo e dinamico del personaggio ha portato all’invenzione di un nome fatto di lettere curve e suoni vivaci: “L’ho chiamato BB-8 perché è quasi un’onomatopea.”

Personaggi Star Wars: Il risveglio della forza I cattivi del Primo Ordine:

  • Generale Hux è il leader del Primo Ordine ed è interpretato da Domhnall Gleeson. È giovane e ambizioso. Abrams, purtroppo ha difficoltà a ricordarsi l’origine del suo nome.
  • Capitano Phasma, il capitano cromato dei Trooper, interpretato da Gwendoline Christie, ha qualcosa a che fare con un film horror del 1979 diventato cult: Phantasm. L’armatura del soldato ha ricordato al regista del film.
  • Kylo Ren (Adam Driver). “Ren”, come “Darth”, è un titolo onorifico. Kylo Ren viene da “Knights of Ren” (I cavalieri di Ren). E il suo nome originale? Il personaggio è circondato dal mistero, e Abrams ha l’abitudine di tenersi stretti certi segreti.

Personaggi Star Wars: lego e giocattoli

Una galassia lontana lontana, e una vastissima gamma di merchandise e giocattoli dei personaggi Star Wars.

Tra i migliori personaggi Star Wars giocattoli spicca il droide telecomandato BB-8 di Hasbro. Ma non solo: LEGO ha prodotto un’intera serie di personaggi Star Wars LEGO: tra Storm Troopers, ufficiali della Resistenza, delinquenti, comparse, colonnelli, droidi, e protagonisti. C’è tutta la galassia. Trovate l’intera gamma di personaggi sul sito ufficiale di LEGO Star Wars.

Il reboot della saga ha riportato i personaggi che i fan di Star Wars avevano più a cuore: da Han Solo, a Chewbacca, alla principessa Leila (la scomparsa Carrie Fisher). Ma la squadra della Resistenza di Star Wars 7 si è allargata: ecco i nomi dei nuovi arrivi completi di spiegazioni.

Star Wars: la trama

Prima di tutto, un bel ripassone per chi la saga la segue o l’ha seguita, e una piccola introduzione per chi non l’ha mai vista (per quanto incredibile possa sembrare, sì, quelle persone esistono).

La saga è ambientata in una galassia (lontana lontana). Ogni episodio del film è aperto dalla classica “opening crawl”: un testo che introduce lo spettatore al preciso contesto dell’episodio, in caratteri gialli che si allontanano man mano scorrono. In generale, ogni episodio vede una lotta tra due ordini che sono l’incarnazione del bene e del male: i Jedi e i Sith. Questi attengono dei poteri straordinari da un’energia mistica chiamata Forza. I due ordini collaborano con degli schieramenti: infatti, c’è sempre un regime autoritario (l’Impero o il Primo Ordine) e, a contrastarlo, un gruppo che si batte per la libertà (l’Alleanza Ribelle e la Resistenza).

Fonte: Collider