L’eredità di Anne
Rice era presente in forze al San Diego Comic Con.
Entrambi gli spettacoli basati sulle sue opere: Intervista
col vampiro e Mayfair Witches erano già stati avvistati
sotto forma di poster più grandi della realtà. Ora, dopo il
finale della prima stagione, l’inverno scorso, abbiamo scoperto
qualcosa di più su ciò che accadrà nella seconda stagione di
Mayfair Witches. Lo show segue la trama della serie di
libri Lives of the Mayfair Witches della Rice. Lo show ha
come protagonista Rowan Fielding (Alexandra
Daddario), un brillante chirurgo che inizia a
svelare il mistero della sua famiglia biologica, quella di
Mayfair.
Il mistero delle streghe ha
suscitato reazioni contrastanti tra i fan, soprattutto se
paragonato a Intervista col vampiro, ma sembra almeno
seguire i libri in un modo in cui “è troppo diverso dai libri”
non è una delle principali lamentele degli spettatori. Il finale
della prima stagione si era concluso con Rowan che dava alla
luce suo figlio. Finora non è stato rivelato molto sulla
seconda stagione, ma la Daddario ha già detto che nella seconda
stagione ci saranno nuove ambientazioni. “Avremo degli sfondi
irlandesi. Vedremo come questo cambierà il sapore della serie”.
Oggi al SDCC è stato ufficialmente rilasciato un trailer. La
Daddario, nei panni di Rowan, dice che “deve finire”. E “me ne
occuperò”. Occuparsi di cosa, esattamente? Il tempo ce lo dirà.
Nella seconda stagione di Mayfair
Witches arriveranno anche nuovi membri del cast. È stato già
annunciato che Thora Birch (sì, Dani, di
Hocus Pocus) interpreterà Gifford Mayfair, Ted
Levine Julien Mayfair, Alyssa Jirrels
Moira Mayfair e Ben Feldman Sam “Lark” Larkin
nella seconda stagione.
Scoprite le Streghe Mayfair in
un modo nuovo
Poco più di quattro anni fa è stato
annunciato che la AMC aveva trovato un accordo per i diritti
delle opere di Anne Rice. In precedenza, la Rice e suo figlio erano
stati in trattativa con Hulu e Paramount, ma hanno continuato a
trattare fino a quando le opere non hanno trovato casa presso la
AMC.
La Rice è morta l’anno successivo,
nel 2021, non vedendo il successo che avrebbe avuto la serie
Intervista col vampiro. La serie di libri è stata
precedentemente adattata come film negli anni ’90 con
Brad
Pitt e Tom
Cruise. La rielaborazione del concetto ha dato nuova
vita (ironicamente) al franchise di cui la Rice era nota per essere
protettiva. All’inizio di questo mese è stato annunciato che
Streghe di Mayfair, insieme a Intervista col
vampiro e ad altri 11 show, sarà disponibile su Netflix a partire da agosto. Non lasceranno AMC+,
ma avranno un nuovo pubblico che li apprezzerà, soprattutto in
attesa delle future stagioni di Streghe Mayfair e
Intervista col vampiro. Siamo in attesa di scoprire se le
serie arriveranno anche in Italia su Netflix.
“I Fantastici Quattro
torneranno”. È il tipo di dichiarazione che i fan della Marvel sono abituati a vedere alla
fine di ogni film del MCU. In vista di The Fantastic
Four: First Steps della prossima estate, la notizia è
stata ufficializzata al San Diego Comic durante il panel dei Marvel
Studios di sabato sera. È stato rivelato che i Fantastici
Quattro, composti dal Mister Fantastic di
Pedro Pascal, dalla Sue Storm di Vanessa Kirby, dal Johnny Storm di Joseph Quinn e da Ebon Moss Bachrach,
appariranno nei prossimi due filmdegli
Avengers.
La cosa non dovrebbe sorprendere
più di tanto, visto che, in assenza di personaggi come Iron Man e
Vedova Nera, i Fantastici Quattro sono probabilmente i più grandi
eroi che finora non sono entrati a far parte del MCU. Dopotutto,
sono conosciuti come la “prima famiglia della Marvel”.
Avengers 5,
precedentemente noto come Dinastia Kang,
ora chiamato Avengers:Doomsday,
ha subito diversi spostamenti della data di uscita prima di
arrivare all’attuale 1 maggio 2026. Avengers 6 , invece, è
ancora intitolato
Secret Wars e la data di uscita è il 7 maggio
2027. Joe e Anthony Russo sono stati
confermati alla regia di entrambi i film, e anche Robert Downey Jr. tornerà nel MCU, questa
volta nel ruolo di Victor Von Doom. Il duo di registi ha già
diretto Captain America:The Winter
Soldier e
Civil War, oltre a
Avengers:Infinity War
e Endgame.
La storia dei “Fantastici
Quattro” sul grande schermo
I Fantastici Quattro sono
stati portati sul grande schermo tre volte negli ultimi decenni. I
più noti sono stati i film diretti da Tim Story
negli anni 2000, Fantastic 4 e
Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer.
Pur non essendo assolutamente dei successi di critica, questi due
film sono arrivati in un periodo in cui film come la
trilogia diSpider-Mandi Sam Raimi e le avventure degli X-Men della Fox facevano faville al
botteghino. Hanno beneficiato finanziariamente dell’aumento della
qualità del genere supereroistico e sono diventati un cult nel
corso degli anni.
Non si può dire lo stesso di
Fant4stic del 2015, che è stato afflitto
da drammi dietro le quinte che ne hanno influenzato sia gli incassi
che i punteggi delle recensioni. È tuttora uno dei film a fumetti
peggio recensiti dell’era moderna. Tuttavia, quando la Disney ha
acquistato la 20th Century Fox nel 2019, è stata data nuova
speranza che la loro introduzione nel MCU avrebbe salvato il
marchio dei Fantastici Quattro. Il 2024 è
stato un grande anno per i fan della squadra Marvel, poiché le
prime immagini e le foto del cast hanno riempito i nostri cuori di gioia
nostalgica. Il film ha persino ricevuto il nuovo sottotitolo
First
Steps al SDCC e inizierà le riprese il prossimo
martedì 30 luglio.
Lo sceneggiatore e regista
Kevin Smith sa bene come metterli in fila.
Mentre presentava ai suoi affezionati fan il suo prossimo film
sull’adolescenza The 4:30 Movie al
Comic-Con di San Diego, Smith ha anche annunciato che dirigerà un
terzo capitolo della serie Jay and Silent Bob. Prima del
Marvel Cinematic Universe,
Smith ha reso popolare il concetto di universo condiviso con i suoi
film cult View Askewniverse, che comprendono anche i tre
film di Clerks. Il terzo film di Jay e Silent Bob si intitolerà
Jay e Silent Bob:Store
Wars, e vedrà i due personaggi gestire un dispensario
ed entrare in una sorta di guerra con un negozio rivale.
Lo sceneggiatore e regista
Kevin Smith sa bene come metterli in fila.
Mentre presentava ai suoi affezionati fan il suo prossimo film
sull’adolescenza The 4:30 Movie
all’attuale Comic-Con di San Diego, Smith ha anche annunciato che
dirigerà un terzo capitolo della serie Jay and Silent Bob. Prima
del Marvel Cinematic Universe, Smith ha reso popolare il concetto
di universo condiviso con i suoi film cult View
Askewniverse, che comprendono anche i tre film di Clerks. Il
terzo film di Jay e Silent Bob si intitolerà Jay e
Silent Bob:Store Wars, e
vedrà i due personaggi gestire un dispensario ed entrare in una
sorta di guerra con un negozio rivale.
I personaggi stoner Jay e Silent
Bob – interpretati da Jason Mewes e dallo stesso
Smith – sono apparsi in tutto l’universo, in film come
Mallrats, i film di Clerks,
Dogma e Chasing
Amy. Hanno recitato in due film da soli, intitolati
Jay and Silent Bob Strike Back e,
più recentemente, Jay and Silent Bob Reboot. I
personaggi si trovano spesso in situazioni che riflettono lo stato
della cultura pop dell’epoca e fanno da contrappunto l’uno
all’altro. Jay descrive spesso Bob come il suo “compagno di vita
etero”.
Jay e Silent Bob hanno
debuttato nel primo film di “Clerks”.
Voce di spicco della cultura geek,
Smith ha esordito con il primo film di
Clerks all’inizio degli anni ’90, durante
la nuova ondata del cinema indipendente americano. Da allora ha
seguito per lo più le sue regole, scrivendo e dirigendo i suoi film
a piccolo budget e costruendo negli anni una schiera di fan devoti.
Le sue brevi incursioni nel cinema di studio, come
Zack e Miri fanno un porno e
Cop Out, non si sono tradotte
esattamente in un successo maggiore, e questo è forse il motivo
principale per cui negli ultimi anni si è ritrovato a tornare su un
terreno familiare.
Dopo brevi esperimenti con il
genere horror – Smith ha diretto i film Red
State, Tusk e
Yoga Hosers – ha realizzato
Clerks III e Jay and Silent Bob
Reboot. Il prossimo The 4:30 Movie è basato sulle
esperienze personali di Smith, cresciuto nel New Jersey, ed è
interpretato da Austin Zajur, Nicholas
Cirillo, Reed Northrup, Siena
Agudong e Ken Jeong. L’uscita del film è
prevista per quest’anno. Jay and Silent Bob:Store
Wars, il cui titolo sembra essere una citazione di
Avengers:Secret Wars, non ha ancora una
data di uscita.
Ora che ha ottenuto un ingaggio da
protagonista nella serie prequel dello spin-off di The Boys, Vought
Rising, cosa potrebbe desiderare di più
Jensen Ackles? Beh, che ne dite di
dominare completamente il franchise?! Durante il panel
dello show al San Diego Comic-Con di venerdì scorso, è stato
annunciato che il Soldatino di Ackles tornerà all’ovile come
personaggio regolare nella quinta e ultima stagione della serie
satirica sui supereroi di Eric Kripke.
Come sapranno coloro che si sono
sintonizzati per l’episodio finale della quarta stagione,
Soldier Boy è apparso in una
scena di mid-credit che ha visto Patriota
(Antony Starr) scoprire che suo padre e il
potentissimo Supe non sono stati uccisi negli eventi finali della
terza stagione, ma sono stati messi sotto ghiaccio. Questo ha
scatenato una serie di domande da parte dei fan della serie, che si
sono chiesti quanto tempo di schermo avrebbe avuto Soldier Boy
nella quinta stagione.
Secondo quanto emerso
durante il panel del SDCC, Soldier Boy è
qui per restare e parte della trama si concentrerà sul suo rapporto
teso tra padre e figlio con Homelander. I due si sono affrontati
più volte nel corso della terza stagione e la rivelazione che il
leggendario eroe era suo padre ha portato Homelander a uccidere
brutalmente Black Noir (Nathan
Mitchell) per avergli nascosto la verità per tutti questi
anni. Nella quarta stagione, Homelander ha esplorato il mondo della
paternità, cercando – e fallendo miseramente – di creare e
mantenere un legame con suo figlio Ryan (Cameron
Crovetti). In questa stagione Homelander si è anche
concesso un sanguinoso ritorno a casa,
quando è tornato nel laboratorio in cui è cresciuto per vendicarsi
degli scienziati che hanno condotto su di lui test dannosi. In
sostanza, che lo abbiate previsto o meno, l’ultima stagione ha
preparato l’arco di Homelander per un’altra resa dei conti con suo
padre.
È un grande momento per essere
fan di “Supernatural
Bene, amici fan di
Supernatural, sembra che alla
fine ce l’abbiamo fatta. Tutte le manifestazioni hanno funzionato.
Con la rivelazione che Ackles prenderà lo scudo, si farà una canna
e troverà un po’ di GILFS nell’ultima stagione di TheBoys,
la riunione di Supernatural che stavamo aspettando sta
andando al suo posto. Alla fine del mese scorso, dopo
molte speculazioni e pressioni da parte della comunità
dei fan, Jared Padalecki ha confermato che
avrebbe preso parte alla quinta stagione di TheBoys.
Con Ackles di nuovo a bordo, speriamo davvero che Kripke (l’uomo
che è stato anche il creatore di Supernatural) li
inserisca in almeno una scena insieme (ma ne vorremmo di
più, per favore).
E poi c’è Jeffrey Dean Morgan, che è apparso
nella serie di The CW come padre sullo schermo di Padalecki e
Ackles. La star di The Walking Dead: Dead City ha
fatto il suo debutto nell’ultimastagione
diTheBoyscome
frutto dell’immaginazione di Butcher (Karl
Urban). Speriamo che anche lui si unisca al
viaggio e, già che ci siamo, troviamo qualcosa da fare anche per
Misha Collins e Mark
Sheppard. Con il Robert Singer di Jim
Beaver rinchiuso in carcere con il sospetto che sia
l’uomo responsabile dell’omicidio di Victoria
Neuman (Claudia Doumit), c’è anche
una solida possibilità che un altro alumno di Supernatural
si unisca alla riunione di famiglia.
Al momento, la quinta stagione di
TheBoys non
ha ancora una data di uscita, ma è possibile recuperare la quarta
stagione in streaming su Prime Video.
Dopo l’enorme bomba del panel del
Comic Con di San Diego dei Marvel Studios, è stato annunciato
che Joe e Anthony Russo
torneranno a dirigere Avengers:Doomsday
e
Avengers:
Secret
Wars.
Tuttavia, le notizie non si fermano qui: attraverso un comunicato
stampa ufficiale della casa di produzione
dei fratelli Russo, AGBO, è stato rivelato che Stephen
McFeely è stato indicato come sceneggiatore per entrambi i
prossimi film sui Vendicatori. Questo significa che almeno una metà
del team di sceneggiatori del MCU di Russo è tornata.
McFeely è una colonna
portante della Marvel da oltre un decennio. Il suo primo
film del MCU risale agli albori dell’universo condiviso, con la
co-sceneggiatura di Captain America:Il
primo Vendicatore. Avrebbe poi co-scritto i
due film successivi di Captain America, Winter
Soldier e
Civil War, prima di passare agli ultimi due film
dei Vendicatori,
Infinity War e
Endgame. Quattro delle cinque avventure del
MCU sono state dirette dai fratelli Russo.
McFeely ha co-scritto tutti i suoi
film Marvel con il suo partner Christopher Markus.
Anche se il nome di Markus non è stato menzionato nel comunicato
stampa, la coppia è un team di sceneggiatori dal 2004. Con l’uscita
di Deadpool & Wolverine
questo fine settimana, il tema del MCU sta tornando ai suoi normali
standard di qualità. Il coinvolgimento dei Russo e di McFeely nei
prossimi episodi dei Vendicatori è il passo successivo più
logico. Soprattutto perché il lavoro di McFeely è considerato tra i
migliori che il multiverso abbia da offrire.
Tutte le notizia Marvel Studios dal SAN DIEGO COMIC
CON
Perché Avengers 5 si intitola
Doomsday? Perché la super-squadra Marvel si
scontrerà con il cattivo dei Fantastici Quattro Victor Von Doom,
alias Dottor Destino. Se questa notizia non potesse essere
più eccitante, il padrino del MCURobert Downey Jr. che in precedenza
interpretava Iron Man,
è stato scritturato per interpretare l’iconico nemico.
Questa notizia sconvolgente sembra allontanare il precedente focus
del film, che avrebbe coinvolto il Kang di Jonathan
Major. Il MCU stava costruendo il precedente titolo
Kang Dynasty a partire da Loki
Season 1 del 2021, ma i problemi legali con Majors e il fatto che
la Marvel abbia lasciato andare l’attore hanno portato lo studio a
cambiare direzione. La scelta è tanto più opportuna in quanto
The
Fantastic Four:First
Stepsuscirà
l’estate prossima e potrebbe benissimo preparare gli eventi di
Doomsday.
Il primo film dei Vendicatori dopo sei anni uscirà il 1°
maggio 2026, mentre
Avengers:
Secret
Wars debutterà
un anno dopo, nel 2027.
Quali sono i prossimi progetti del MCU?
In attesa dei prossimi due progetti degli Avengers e
sulla scia di Deadpool & Wolverine, i prossimi progetti
del MCU sul grande schermo sono Captain
America:Brave New World
il 14 febbraio 2025 e The
Fantastic Four:First Steps il 25 luglio
2025. Mentre i fan della Marvel si riprendono da tutte le folli
notizie del SDCC e si preparano all’arrivo di Doom, è possibile
recuperare tutti i lavori passati di McFeely nel MCU su Disney+.
La nuova super-squadra della
Marvel, i Thunderbolts*,
ha fatto il suo debutto al Comic-Con di San Diego sabato attraverso
un filmato in anteprima – e un cast relativamente riservato –
durante il panel del MCU. L’intero cast è poi salito sul palco
della Hall H insieme al capo dei Marvel Studios Kevin Feige, compreso David Harbour in costume da Red Guardian. Ma i
suoi colleghi non hanno ricevuto il promemoria. “Oh mio Dio,
non vi siete vestiti?”, ha esclamato Harbour. “Ragazzi!
Ragazzi! Ho mandato quell’e-mail! Avevamo detto che ci saremmo
vestiti eleganti perché era il Comic-Con!”. Harbour è uscito
rapidamente per cambiarsi.
Sebbene le informazioni sul film
siano state ridotte al minimo, alcune chicche sono state rivelaate:
La rivelazione di Feige che il moniker del gruppo non è legato a
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, dicendo che a volte gli autori dei
fumetti usano semplicemente gli stessi nomi. Sul suo personaggio,
Julia Louis-Dreyfus ha detto: “Valentina cerca
il potere, il controllo e, direi, in generale vuole spaccare il
culo all’universo Marvel”.
Wyatt Russell ha commentato il suo controverso
personaggio di John Walker: “Tutti mi ameranno, cazzo! È
davvero, davvero, davvero divertente stare con un gruppo di attori
con cui ti diverti”. Sebastian Stan ha riflettuto sul percorso
emotivo della sua partecipazione al MCU, iniziata con “Captain
America – Il primo vendicatore”, ha dichiarato: ”È come
avere nove vite. Quante ne sono rimaste? Sono così grato di vedere
tutti qui”.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for
Disney)
Harbour ha parlato sinceramente del
suo amore per la sua co-star di “Vedova Nera” Florence Pugh in questo film, dicendo:
“Voglio ribadire quello che ha detto Wyatt su questo gruppo di
persone. Sono tutti meravigliosi, ma io ho una preferita. Si chiama
Florence Pugh. È semplicemente elettrico
lavorare con lei. C’è calore e umorismo, ma anche molto
pathos”. La stessa Pugh ha esaltato la squadra di stuntman del
film, dicendo: “Credo che a tutti noi piaccia sentirci fighi
mentre facciamo le acrobazie” e “Questo film è così
meraviglioso e bizzarro, è molto coraggioso ed è merito di questo
cast”.
Dopo aver fatto il check-in con
l’intero ensemble, è stato proiettato un primo filmato esclusivo
che mostrava alcune delle acrobazie promesse durante il panel, tra
cui una scena di lotta tra il Walker di Russell e la Yelena di
Pugh, e filmati d’azione con il resto del cast.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for
Disney)
Tuttavia, come descrive Total Film, il resto del filmato mostra anche:
“Yelena visitare l’appartamento di Red Guardian e dirgli che la
sua unica ragione di vita è uccidere gli altri. Poi incontrano gli
altri Thunderbolts (Bucky Barnes, John Walker, Ghost e
Taskmaster), solo per scoprire che sono stati tutti assegnati alla
stessa pericolosa missione – e vogliono sapere perché”.
Infine, il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha rivelato che gli attori
di Thunderbolts*
appariranno in Avengers: Doomsday e
Avengers: Secret Wars.
Durante il panel dei Marvel Studios al
D23 2022, il presidente dei Marvel
StudiosKevin
Feige ha svelato il cast del prossimo film Thunderbolts*,
che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e
antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de
Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red
Guardian (David
Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent
(Wyatt
Russell), Taskmaster (Olga
Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow
(Florence
Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian
Stan).
Secondo quanto appreso la contessa
Valentina Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe
anche essere parzialmente responsabile della creazione di
Sentry. Thunderbolts*
è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio
2025. Il film sarà diretto da Jake
Schreier, la cui storia come regista non è estremamente
ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012,
Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di
Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.
Giancarlo Esposito, come noto, sarà in
Captain America: Brave New World, ma il suo ruolo da
villain è rimasto un mistero… sino ad ora. Presente al panel del
film durante il SDCC, l’attore finalmente fatto un po’ di chiarezza
sul suo inaspettato ruolo misterioso, introdotto nel film dei
Marvel Studios durante le riprese
aggiuntive di maggio. Il
primo trailer appena rilasciato ha offerto il primo sguardo al
cattivo armato di Esposito, ma in quell’occasione non sono stati
forniti indizi riguardo l’identità del personaggio.
“Quando i tuoi sogni si
realizzano e ricevi la chiamata, attraversi la porta. Sono molto
grato a tutti i fan che hanno fatto sì che questo sogno si
realizzasse, perché il casting dei fan ci ha unito e abbiamo
iniziato a parlare”, ha detto l’attore quando si è unito alle co-star sul palco del
panel del San Diego Comic-Con dei Marvel Studios nella Hall H.
“Tutti volevano che fossi una cosa o un’altra. Ci sono state
molte congetture su chi sono veramente. Ma stare con questo cast –
soprattutto con Anthony Mackie, che dà il meglio di sé ogni
singola volta in ogni modo possibile – posso dirlo?”.
Dopo aver chiesto il via libera al
presidente dei Marvel Studios Kevin Feige, Esposito ha confermato il suo ruolo
nel MCU: “Sono il re della Serpent
Society”, ha annunciato l’attore, rivelando il suo
ruolo di Seth Voelker, alias
Sidewinder, leader della squadra di supercriminali
a tema serpente. Introdotto in Capitan America #310 del
1985, la Serpent Society ha incluso supercriminali come Anaconda,
Cottonmouth, Black Mamba, Cobra, Death Adder, Princess Python,
Rattler, Bushmaster, Asp e Diamondback, un mercenario trasformato
in amico di Steve Rogers Capitan America.
Nei fumetti, i cattivi di Capitan
America, Vipera, Cobra e Anguilla, formarono la Serpent Squad, che
ebbe vita breve e prese il controllo del presidente della Roxxon
Oil Hugh Jones con la Serpent Crown: un antico artefatto legato al
dio serpente Set. Sidewinder ha poi riformato la Serpent Squad come
Serpent Society, usando il suo mantello con il potere del
teletrasporto per combattere Capitan America, Elektra e gli
X-Men.
“Nella mia altra vita sono un
vero duro, e mi avete visto interpretare un po’ questo aspetto
intellettuale come Gus Fring [in Breaking Bad e Better Call
Saul]”, ha detto Giancarlo Esposito in una recente intervista.
“Ma quando mi vedrete nel MCU, vedrete un duro, e sono
entusiasta di questo. Recitare significa usare ogni parte del
corpo, le emozioni, i sensi, i sentimenti per rappresentare
qualcosa. Ma non mi avete mai visto usare il mio corpo nel modo in
cui lo userò stavolta”.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come
già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad
ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti
della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Captain America: Brave New World ha elettrizzato
il Comic-Con sabato, con i membri del cast Anthony Mackie, Tim Blake
Nelson, Danny Ramirez e Giancarlo Esposito che hanno partecipato
all’evento per i fan di San Diego per presentare il sequel del
supereroe. Ma è stato l’arrivo a sorpresa di Harrison Ford a lasciare il segno più grande,
quando l’icona del cinema è salita sul palco della Hall H tra i
grandi applausi. Durante la presentazione della Marvel sono stati proiettati dei
filmati del film, che hanno confermato che il Thunderbolt Ross di
Ford si trasformerà davvero in Hulk Rosso nel film. Ford ha dato
alla folla esattamente quello che voleva, mimando il possente
ruggito di Hulk.
Il presidente dei Marvel Studios
Kevin Feige ha definito “Brave New
World” un ritorno all’azione grintosa di “Captain
America: The Winter Soldier”, che ha dato un tocco di
spandex al tipo di thriller paranoico che era così comune nel
cinema degli anni ’70, mentre Mackie ha detto che i fan Marvel
vedranno una versione di Capitan America più ‘cerebrale’. Mackie ha
poi sottolineato che Sam Wilson “non è un tipo muscoloso”
come lo era Steve Rogers, suo mentore e Cap originale.
Il nuovo filmato di
Captain America: Brave New World, proiettato nella
Sala H, inizia con il Thunderbolt Ross di Ford, che ora è il
Presidente degli Stati Uniti, che affronta gli eventi conclusivi di
‘Eternals’
durante una riunione con i leader mondiali chiamata Celestial
Island Summit. Si scopre che l’adamantio è stato scoperto tra le
rovine di un Celestiale morto nell’oceano ed è ora l’elemento più
prezioso del pianeta. Ross recluta Sam Wilson/Capitan America per
creare una nuova squadra di Vendicatori, ma le cose non vanno
secondo i piani.
La rivelazione di gran lunga più
importante del filmato è stata la conferma che il Presidente Ross
di Ford abbandonerà la scrivania di Resolute per diventare Hulk
Rosso. Il trailer precedente aveva confermato l’apparizione di Hulk
Rosso nel film, ma ora i fan della Marvel sanno con certezza che
Ross è l’uomo dietro quei muscoli. Il filmato ha inoltre confermato
che diversi Paesi si sono precipitati a vedere cosa potevano
estrarre dall’essere cosmico, introducendo così nel MCU
l’adamantio, il metallo indistruttibile che riveste lo scheletro di
Wolverine è presente nel MCU e proviene dai resti di quel
Celestiale.
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come
già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad
ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti
della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
I Marvel Studios non hanno rilasciato
alcun nuovo artwork per The
Fantastic Four durante il panel della Hall H al San
Diego Comic-Con, ma il prossimo reboot ha un nuovo titolo
intrigante: The
Fantastic Four: First Step. Inutile dire che, dato che
si vocifera che nel film incontreremo Franklin e Valeria Richards,
non possiamo fare a meno di chiederci se si tratti proprio dei loro
primi passi o, più semplicemente, di quelli della squadra.
Anche se l’inizio delle riprese è
previsto per martedì (ora è confermato), all’evento sono stati
condivisi in esclusiva con i fan alcuni primi filmati di prova che
mostrano gli eroi mentre si preparano per una missione spaziale. A
un certo punto, il Reed Richards di Pedro Pascal insegna a una classe di scienze con
quello che è stato descritto come “un accento della vecchia
scuola”.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for
Disney)
Come previsto, The
Fantastic Four: First Step si svolgerà in una realtà
alternativa di New York City ambientata in un retro/futuro degli
anni ’60. “Stiamo facendo un retro-futuro anni ’60. Syd Mead è
stato un’ispirazione. Per me gli anni ’60 sono all’insegna
dell’ottimismo”, ha detto il regista Matt
Shakman al pubblico, spiegando l’ambientazione del film e
facendo riferimento all’influente designer. “Amo i Fantastici
Quattro. Adoro il loro potere. Vogliamo essere fedeli ai fumetti ma
anche alla vita”.
Nel teaser è stato mostrato anche un
Galactus preciso per i fumetti che scruta attraverso la finestra di
un grattacielo; questa volta non è una nuvola, cosa che siamo
sicuri molti di voi ricorderanno essere avvenuta in I Fantastici 4 e Silver Surfer del 2007. Anche se i
quattro protagonisti erano presenti per condividere alcuni commenti
sul film, non c’è stato nulla di troppo eccitante (Michael
Giacchino, tuttavia, si occuperò della colonna sonora del
film).
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for
Disney)
Fortunatamente, la Fantasticar ha
preso il volo nella Hall H per sorprendere i fan e, in base a ciò
che vedrete nel video qui sotto, siamo sicuri che sarete d’accordo
che The
Fantastic Four: First Step sta iniziando a sembrare un
fumetto di Jack Kirby che prende vita (soprattutto se lo skyline è
un dato di fatto). I Marvel Studios hanno anche confermato che i
Fantastici Quattro appariranno in Avengers: Doomsday e
Avengers: Secret Wars,
lasciando intendere che non rimarranno in questa linea temporale
alternativa troppo a lungo.
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Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Vanessa Kirby, Pedro Pascal e Matt Shakman
durante il panel di The Fantastic Foru: First Step. Gentile
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Tutte le notizia Marvel Studios dal SAN DIEGO COMIC
CON
The Fantastic
Four: quello che c’è da sapere sul film
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con la
Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i
Fantastici Quattro sono astronauti che vengono
trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici
nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo
fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di
Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare
invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello
di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la
capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast anche
Julia Garner, Paul Walter Hauser,
John Malkovich,
Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel
ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel
passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra
realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i
quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Sebbene Downey abbia dichiarato in
recenti interviste di essere disponibile a tornare alla Marvel, i
fan hanno naturalmente pensato che sarebbe tornato nei panni di
Iron Man/Tony
Stark. Il ritorno di Downey nei panni del cattivo Victor von
Doom è uno shock enorme per il fandom, compreso il pubblico
estasiato alla presentazione della Marvel al San Diego Comic-Con.
Downey ha infatti fatto una vittoriosa apparizione nella Hall H
sabato sera per rivelare il suo ritorno. Ecco il video del suo
ingresso in scena:
In a ceremony filled with theatrics, Robert
Downey Jr returns to Marvel, will play Doctor Doom in the next two
Avengers movies. pic.twitter.com/rsmNY5mzfD
“Endgame” ha infine mostrato la
morte di Iron Man. Il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha sottolineato a Vanity Fair lo
scorso dicembre di non avere alcun interesse a modificare
l’emozionante uscita di scena di Downey. “Abbiamo intenzione di
conservare quel momento e di non toccarlo più”, aveva detto
Feige all’epoca a proposito della morte di Iron Man. “Abbiamo
lavorato tutti duramente per molti anni per arrivare a quel momento
e non vorremmo mai annullarlo magicamente in alcun modo”.
Feige non si è però rimangiato
quanto detto. Downey tornerà alla Marvel, ma non come Iron Man.
Quest’anno l’attore ha parlato apertamente del suo interesse a
tornare nel franchise. Parlando con la rivista Esquire dopo la vittoria
dell’Oscar per “Oppenheimer”,
all’attore è stato chiesto se sarebbe mai tornato nel Marvel
Cinematic Universe ora che è ufficialmente un vincitore dell’Oscar.
L’attore non ha esitato a rispondere di sì. “Volentieri. È una
parte troppo integrante del mio DNA”, ha detto Downey.
“Quel ruolo ha scelto me. E sentite, io dico sempre: ‘Mai e poi
mai scommettere contro Kevin Feige’. È una scommessa persa. Lui è
la casa. Vincerà sempre”.
La notizia di Victor von Doom
prosegue un anno importante per l’attore. La sua interpretazione di
Lewis Strauss in “Oppenheimer”
di Christopher Nolan gli è valsa il premio Oscar
come miglior attore non protagonista a marzo. Più recentemente,
Downey ha fatto parte del cast della miniserie “The
Sympathizer” di Park Chan-wooks sulla HBO, dove ha
interpretato l’agente della CIA Claude e diversi altri ruoli. Ha
ottenuto una nomination agli Emmy come attore non protagonista in
una serie limitata o antologia.
I due hanno ufficializzato il loro
ritorno salendo sul palco della Hall H del San Diego Comic-Con tra
gli applausi scroscianti. “Quando abbiamo diretto ‘Avengers: Endgame“, credevamo davvero che
fosse la fine per noi del Marvel Cinematic Universe”, ha detto
Joe Russo alla folla. “Quella serie di quattro film è stata
incredibile e ci ha lasciato creativamente spenti”. Tuttavia,
da allora, il duo ha trovato una “storia molto speciale” che li ha
convinti a tornare. Infatti, “è la storia più grande che i
fumetti Marvel abbiano mai raccontato. È il motivo per cui io e
Anthony siamo qui in piedi”. E quel film è “Avengers:
Secret Wars”.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for
Disney)
Ma per costruire l’epica battaglia
di “Avengers:
Secret Wars”, la storia avrebbe bisogno del tipo di
personaggio strumentale che è “necessario” per rendere giustizia a
tale opera. Ecco quindi che entra in scena il Dottor Victor von
Doom, che smascherandosi si rivela essere Robert Downey Jr., l’uomo che ha contribuito a
far conoscere il MCU con il suo ruolo di Iron Man/Tony
Stark. Sarà dunque lui ad interpretare il celebre villain,
compiendo così il proprio ritorno presso i Marvel Studios. Il primo
film si intitola dunque “Avengers: Doomsday” e
sarà proiettato nel maggio 2026, mentre ”Avengers:
Secret Wars” seguirà nel maggio 2027.
Lo studio indipendente dei fratelli
Russo, AGBO, sta co-producendo il film in una rara collaborazione
con la Marvel. Stephen McFeely, che ha
co-sceneggiato tutti e quattro i film Marvel dei Russo (tra cui
“Captain
America: The Winter Soldier” e ”Captain
America: Civil War”), si occuperà della sceneggiatura di
‘Doomsday’ e ‘Secret Wars’.
Subentra a Michael Waldron (“Loki”), originariamente incaricato di
scrivere la sceneggiatura di “The Kang Dynasty” e
“Secret Wars”. I fratelli Russo sostituiscono invece
Destin Daniel Cretton, che ha lasciato “The
Kang Dynasty” nel novembre 2023 per concentrarsi su altri
progetti Marvel, tra cui il possibile sequel del suo film del 2021
“Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli”.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Alberto E. Rodriguez/Getty
Images for Disney)
Secondo molti osservatori, la
decisione di reintitolare “The Kang Dynasty” era
inevitabile dopo che Jonathan Majors, l’attore che da due anni
interpretava il supercriminale Marvel, era stato condannato a
dicembre per aggressione e molestie nei confronti della sua ex
fidanzata. I Marvel Studios si sono separati dall’attore meno di
due ore dopo l’annuncio del verdetto, mettendo fine a quasi un anno
di incertezza sul futuro di Majors con la Marvel dopo il suo
arresto a marzo. Ma lo studio ha taciuto se la perdita di Majors
significasse anche l’addio al personaggio di Kang.
Majors ha interpretato Kang diverse
volte, tra cui nella prima e nella seconda stagione di
“Loki” e come cattivo principale in “Ant-Man and the Wasp:
Quantumania”. Nella scena a metà dei titoli di coda di
quel film, Majors appare persino come un esercito di varianti di
Kang; assumere tutte queste interpretazioni sarebbe un compito
arduo per qualsiasi nuovo attore.
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Robert Downey Jr. sarà
Dottor Destino in Avengers: Doomsday. Gentile Concessione Disney -
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Ma soprattutto, il pubblico non ha
accolto Kang come personaggio, o il multiverso come motore
narrativo, nello stesso modo in cui Thanos e la Saga dell’Infinito sono serviti come
robuste colonne portanti della narrazione negli anni 2010. Il
finale della seconda stagione di “Loki” ha chiuso la
storia di Kang in modo che i Marvel Studios potessero andare avanti
senza interrompere troppo i suoi piani più ampi per la Saga del Multiverso. Con questo nuovo
titolo, sembra che lo studio stia facendo proprio questo.
In precedenza era stato annunciato che i DC Studios non
avrebbero avuto un panel ufficiale al SDCC quest’anno, poiché
James Gunn si è concentrato sulla conclusione
delle riprese principali di Superman e
ha diretto diversi episodi della seconda stagione di
Peacemaker.
Anche il co-presidente dei DC Studios Peter
Safran è intervenuto all’inizio della settimana,
affermando che, sebbene Superman
salterà il SDCC, ci sarà molto marketing per il film nel corso
dell’anno successivo.
Tuttavia, con l’uscita del
primo trailer di Creature
Commandos, James Gunn ha anche condiviso un video [via
TikTok] in cui spiega il motivo del logo dei DC
Studios e ringrazia i fan della DC per il loro sostegno e
la loro pazienza.
“Fin dai nostri primi giorni ai DC Studios, il mio partner
Peter Safran e io, siamo stati focalizzati al laser sul portare i
mondi tradizionalmente distinti del cinema, della TV,
dell’animazione e dei giochi DC in allineamento sotto un’unica
bandiera“.
“Peter e io sapevamo che avevamo bisogno di un logo che ci
unisse tutti. Sapevamo che doveva essere qualcosa di immediatamente
riconoscibile, qualcosa che onorasse i fumetti, i leggendari
artisti e scrittori che hanno ispirato tutto ciò che facciamo,
compreso il nostro Jim Lee, naturalmente. Per non parlare delle
generazioni di appassionati e straordinari fan della DC“.
“Avevamo bisogno di un logo che onorasse il nostro passato e
che ora significasse il nostro futuro, il nostro e il vostro.
Grazie per il vostro sostegno nell’ultimo anno e per il
cambiamento, non vedo l’ora di mostrarvi tutto ciò che abbiamo in
serbo per voi. Promettiamo di mettere ogni grammo del nostro cuore
e della nostra anima per onorare l’eredità di Superman, Batman, Wonder Woman
e di tutti i personaggi della DC Comics. E vi prometto che questo
logo sarà un segno dell’amore, della passione, del rispetto e del
duro lavoro che si svolge in queste creazioni“.
“Sapevamo esattamente come volevamo che fosse il logo fin
dal momento in cui abbiamo assunto la direzione dei DC Studios. Se
vi sembra familiare, potreste benissimo essere un fan della DC. Un
grande affetto a tutti voi e buona Con“.
Superman,
scritto e diretto da James
Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il
Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane
reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois
Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha
detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è
il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato
alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahancome Clark Kent/Superman e
Lois Lane.
Il film è stato anche descritto come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Non appena si è saputo che Superman
di James
Gunn sarebbe uscito al cinema la prossima estate, era
inevitabile che Superman
& Lois avesse i giorni contati (in particolare con The
CW desiderosa di abbandonare la produzione di costosi drammi). Di
conseguenza, l’imminente quarta stagione sarà l’ultima dello show.
Tuttavia, la posta in gioco sarà più alta che mai nei 10 episodi di
addio, perché tutti i segnali indicano che avremo un adattamento
della Death and Resurrection of Superman.
Qualcuno – o qualcosa – deve
uccidere l’Uomo d’Acciaio, naturalmente, e in questo
caso la serie seguirà i fumetti mettendo l’eroe contro
Doomsday. In uno Sneak Peek esteso appena rilasciato, Superman
dà il massimo nella sua ultima battaglia con il mostro
apparentemente inarrestabile. Il loro scontro infuria nello spazio
(probabilmente un’opzione più economica rispetto alla creazione di
una Metropolis in VFX) e questo permette al kryptoniano di
scatenare la potenza della sua Heat Vision! Ecco qui di seguito il
filmato:
Tutto quello che sappiamo sulla
quarta e ultima stagione di Superman & Lois
“Nel corso delle ultime tre
stagioni, Superman & Lois ha ridefinito sia il genere dei supereroi
che quello dei drammi familiari, poiché Tyler, Elizabeth e l’intero
cast hanno interpretato senza sforzo questi personaggi classici con
nuovi strati di profondità e complessità che non erano mai stati
esplorati prima nell’universo di Superman”, ha dichiarato
lo scorso novembre Brad Schwartz, presidente del settore
intrattenimento di The CW. Siamo grati per gli anni di duro
lavoro e per la grazia della narrazione degli scrittori, dei
produttori, degli attori e della troupe dello show, oltre che dei
nostri fantastici partner della Warner Bros. Television e della
Berlanti Productions”.Mentre Superman si imbarca
per il suo ultimo volo, il team ci lascia con un addio
assolutamente epico in 10 episodi da vedere ogni minuto a una delle
famiglie più leggendarie della CW”.
“Anche se siamo tristi di
dire addio a Superman & Lois alla fine della quarta stagione, siamo
grati per il tempo che abbiamo trascorso con il nostro fantastico
cast, la troupe, i team di vfx, i montatori, i geni della musica e
gli scrittori.Fin dal primo giorno in cui si è
parlato di questo show, si è parlato di famiglia.Ed è quello che è stato creato, dentro e fuori lo
schermo”, hanno aggiunto i produttori esecutivi e
co-showrunner Todd Helbing e Brent Fletcher. “Vorremmo
ringraziare i nostri partner della Berlanti Productions, della DC,
della WB e di The CW per il loro infinito sostegno ed entusiasmo
durante questo viaggio… e ringraziare in modo speciale tutti i fan
che si sono sintonizzati.Siamo entusiasti di ciò
che abbiamo in serbo per la nostra ultima stagione e non vediamo
l’ora che tutti guardino Superman, Lois e tutti i nostri eroi
affrontare la più grande minaccia nella storia dello show: Lex
Luthor”.
Superman &
Lois torna per una prima speciale giovedì 17
ottobre alle 20.00 ET/10.00 PT.
Nel corso della sua storia il cinema
ha dato vita a personaggi oggi talmente iconici da essere diventati
immortali. Uno di questi è certamente
l’archeologo protagonista dei film di Indiana Jones, interpretato dall’attore
Harrison
Ford. I cinque lungometraggi a lui dedicati sono oggi
considerati una delle migliori saghe
d’avventura di tutti i tempi, merito anche degli autori
Steven Spielberg e George Lucas, e la sua
influenza culturale è oggi talmente ampia da aver dato vita ad un
vero e proprio franchise. Ad aver dato inizio a tale iconica saga,
è stato nel 1981 l’acclamato filmI
predatori dell’arca
perduta, seguito poi da Indiana Jones e
l’ultima crociata e Indiana Jones e l’ultima
crociata.
Con questo film, all’epoca
considerato l’ultimo incentrato sulla figura di Indiana Jones,
Lucas e Spielberg puntarono ad esplorare nuovi aspetti del
personaggio, fornendo anche chiarimenti circa alcuni suoi aspetti
personali, come il look, l’uso della frusta, il vero nome e la
paura per i serpenti. In particolare, però, il film si concentra
principalmente sul complicato rapporto del protagonista con la
figura paterna. Un tema ricorrente nel cinema di Spielberg,
presente in quasi tutti i suoi film. Così facendo si è dato vita ad
un terzo capitolo molto più interessato ad esplorare l’umanità del
celebre avventuriero, condito ovviamente da vicende come sempre
entusiasmanti.
Anche Indiana Jones e
l’ultima crociata si affermò come un grande successo,
arrivando ad un incasso globale di oltre 474 milioni di dollari.
Con grandi effetti speciali e location sparse in tutto il mondo,
tra cui Venezia, il film è ancora oggi uno dei più apprezzati della
saga. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a Indiana Jones e l’ultima
crociata. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile
ritrovare dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alle sue
location. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di Indiana Jones e l’ultima
crociata
Ambientato nel 1938, in un mondo
ormai prossimo allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, il terzo
film della saga vede Indiana Jones incaricato di
recuperare, insieme al suo amico Marcus Brody, il
Santo Graal. Questo, qualora finisse nelle mani dei nazisti,
potrebbe rivelarsi una pericolosissima arma a loro vantaggio nella
conquista del mondo. Tuttavia, Jones rifiuta la missione, non
credendo nell’esistenza dell’oggetto. Cambia però idea nel momento
in cui scopre che l’incarico era stato inizialmente offerto a suo
padre, Henry Jones Sr., ora scomparso nel
nulla.
Indiana si reca così a Venezia, per
riprendere le ricerche lì dove quelle di suo padre si sono
interrotte. Ad aiutarlo, vi è la dottoressa Elsa
Schneider, la quale si rivela però essere alleata dei
nazisti. L’archeologo comprende così che suo padre è stato
catturato da loro, con lo scopo di richiamarlo all’azione e
aiutarli nel ritrovamento del Graal. Pur di salvare il padre, Jones
accetterà malvolentieri l’incarico, cercando però di escogitare un
piano per uscire da quella situazione e impedire ai nazisti di
impossessarsi dell’oggetto.
Il cast del film
Ad interpretare Indiana Jones è
naturalmente ancora una volta l’attore Harrison Ford. Come per i precedenti film,
anche per questo terzo capitolo Ford eseguì molte degli stunt
previsti per il personaggio, dimostrandosi estremamente abile anche
dal punto di vista fisico. Ad interpretare il giovane Indiana Jones
vi è invece River Phoenix, personalmente scelto da
Ford per il ruolo. Tra gli altri attori si ritrovano John
Rhys-Davies nei panni di Sallah e Denholm
Elliott in quelli del professor Marcus Brody.
Alison Doody è la dottoressa Elsa Schneider,
mentre Julian Glover è il miliardario Walter
Donovan. Michael Byrne è invece il colonnello
nazista Vogel. Robert Eddison, infine, è presente
nel finale nei panni del cavaliere del Graal.
Nel film è poi presente il
leggendario attore Sean Connery,
il quale ricopre il ruolo del padre del protagonista. Spielberg,
che aveva sempre desiderato dirigere un film di James
Bond, decise infatti di assegnare il ruolo a Connery, il quale
aveva più volte interpretato l’agente segreto 007. Ciò era visto
come un ulteriore omaggio nei confronti della saga a cui il regista
si era ispirato per dar vita alle avventure dell’archeologo.
L’attore, tuttavia, inizialmente rifiutò la parte, accettandola
soltanto dopo che vennero effettuati alcuni cambiamenti nel
personaggio. Connery desiderava infatti che questi apparisse come
un padre particolarmente esigente, che considera le sue gesta
superiori a quelle del figlio.
Le location del film
Le scene iniziali vennero girate
presso lo Arch Canyon National Park, nello Utah.
Per la sequenza del treno si utilizzò la Cumbres and Toltec
Scenic Railroad, una linea ferroviaria a scartamento
ridotto lunga 103 chilometri che corre tra Nuovo Messico e
Colorado. A Venezia venne usata la Chiesa di San
Barnaba come immagine esterna della biblioteca, dove si
trova l’entrata alle catacombe dove riposa uno dei cavalieri. Si
tratta di una chiesa sconsacrata ma, nella realtà, non è adibita a
biblioteca. Le scene della biblioteca vennero riprese in uno
studio, mentre le ricostruzioni delle catacombe sono frutto di
fantasia, dato che la città lagunare non ne può possedere.
Per le riprese dell’incontro con
Elsa e dell’inseguimento in motoscafo, la troupe ottenne il
controllo totale e l’interdizione ai turisti del Canal
Grande dalle sette del mattino all’una del pomeriggio. Il
castello di Brunwald raffigurato è in realtà il castello di
Bürresheim, situato nei pressi di Mayen nella
Renania-Palatinato, mentre gli interni invece vennero
ricreati in studio. La Repubblica di Hatay è
veramente esistita per pochi mesi tra il settembre 1938 e il giugno
1939, ma la bandiera mostrata nella pellicola è però inventata. La
facciata del nascondiglio del Graal è l’El Khasneh al
Faroun in Giordania, mentre le scene
interne vennero anch’esse registrate in studio a Londra.
I sequel di Indiana Jones e
l’ultima crociata
Dopo anni di attesa, nel 2008 è
infine arrivato il quarto capitolo della serie, intitolato Indiana Jones e il regno del
teschio di cristallo, ambientato circa vent’anni dopo gli
eventi del terzo film. Da quel momento si è poi iniziato a parlare
anche di un possibile quinto capitolo, poi finalmente portato in
sala nel 2023 con il titolo Indiana Jones e il Quadrante del
Destino, dove accanto a Ford si ritrovano gli attori
Mads Mikkelsen
e Phobe-Waller
Bridge. Ad oggi, questo quinto film è stato indicato
come l’ultima avventura di Ford nei panni di Indiana Jones.
Il trailer di Indiana
Jones e l’ultima crociata e dove vedere il film in
streaming e in TV
Indiana Jones e l’ultima
crociata è infatti disponibile nel catalogo di
Apple
TV, Now,Paramount+, Disney+ e Prime
Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un
abbonamento generale alla piattaforma in questione o noleggiare il
singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e
al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel
palinsesto televisivo di sabato 27 luglio alle
ore 21:20 sul canale Italia
1.
Il finale di Deadpool &
Wolverine (qui
la recensione) – il film diretto da Shawn Levi – è
adeguatamente ricco di azione e porta con sé molte domande sul
destino del multiverso, sui cattivi del film e sul futuro del MCU.
Dopo anni di attesa, il nuovo capitolo dei film degli X-Men
della Fox e del Marvel Cinematic Universe è
arrivato. Come previsto, il film unisce entrambi i franchise e il
cast comprende volti noti dell’illustre passato cinematografico
della Marvel. Per quanto riguarda la trama, il duo titolare si
allea per fermare i piani nefasti di Cassandra Nova e proteggere il
tessuto stesso del multiverso Marvel.
Naturalmente, questa storia è ricca
di colpi di scena. I camei multiversali che molti si aspettano da
un film di queste dimensioni sono inclusi in pieno, con l’attesa
del ritorno degli eroi che guida le speranze di Deadpool &
Wolverine al botteghino. Detto questo, i camei e le
sorprese non prendono mai il sopravvento sulla storia centrale del
film: il desiderio di Deadpool di salvare il suo universo e il
bisogno di redenzione di Wolverine. Al momento del finale del film,
questa storia si conclude in un modo che solleva diverse domande
sul futuro della Marvel nel cinema.
Deadpool e Wolverine fermano il
tentativo di Cassandra Nova di distruggere il Multiverso
Nell’atto finale di Deadpool &
Wolverine, l’obiettivo diventa chiaro: Cassandra Nova
sta cercando di usare un dispositivo della TVA chiamato Time Ripper
per distruggere ogni ramo del multiverso, lasciando solo il Vuoto
come suo regno da governare. Naturalmente, Deadpool e Wolverine
cercano di fermarla. Mr. Paradox spiega al duo che il Time Ripper
funziona combinando materia e antimateria, e l’unico modo per
distruggere la macchina è sfruttare entrambe le forme di energia
contemporaneamente, reindirizzandole dalla macchina.
Deadpool e Wolverine si scontrano a
quel punto su chi dovrà sostenere l’esplosione di materia e
antimateria, poiché Mr. Paradox ha spiegato che disintegrerà
chiunque lo faccia. Deadpool vince con l’inganno e inizia a
sfruttare il potere per fermare Cassandra. Tuttavia, non
riesce a raggiungere entrambi i lati della fonte di energia,
spingendo Wolverine a intervenire, mentre entrambi gli eroi
subiscono l’esplosione insieme. Grazie alla loro forza combinata,
però, Deadpool e Wolverine sopravvivono al tentativo e il Time
Ripper viene distrutto, salvando l’intero multiverso.
Cassandra Nova è morta?
Uno dei principali interrogativi che
emergono dal finale è cosa ne sia stato di Cassandra Nova. Sebbene
il film non dia una risposta definitiva nei dialoghi, è certo che
Cassandra Nova muore quando il Time Ripper viene distrutto. Mentre
Deadpool e Wolverine distruggono la macchina, Cassandra viene
mostrata mentre si atomizza, ponendo fine alla sua minaccia per il
multiverso. Anche se una variante di Cassandra Nova potrebbe
apparire in un prossimo film del MCU, la versione mostrata in
Deadpool &
Wolverine non esiste più.
Emma Corrin è Cassandra Nova in Deadpool & Wolverine
Cosa succede a Deadpool?
Come accennato, Deadpool sopravvive
alla distruzione del Time Ripper nel finale del film. L’epilogo lo
vede incontrare personaggi come B-15, dando indicazioni sul futuro
della Saga del Multiverso. Collettivamente,
Deadpool e Wolverine sono stati i cosiddetti esseri-ancora della
linea temporale degli X-Men della Fox. Gli esseri-ancora sono
individui che, se rimossi dalla loro linea temporale, causano la
distruzione del loro universo. Deadpool, quindi, è tornato sulla
Terra-10005 per vivere in pace.
La forza trainante del viaggio di
Deadpool è la sua relazione con Vanessa. Lo stesso si può dire per
i primi due episodi del franchise di Deadpool, con il
terzo film che ruota attorno al tentativo di Deadpool di salvare il
suo universo e quindi Vanessa. Questo avviene dopo che i due si
sono lasciati anni prima a causa della mancanza di motivazione e di
spinta di Wade. Nel finale, Wade dice a Vanessa che prova ancora
qualcosa per lei e i due vengono mostrati mentre si tengono per
mano, lasciando intendere che torneranno insieme nei prossimi
film.
Che fine fa Wolverine?
Come nel caso del suo alleato,
Wolverine sopravvive all’esplosione del Time Ripper. In seguito,
Logan si mostra un po’ smarrito, rassegnandosi a ritirarsi dal
lavoro di eroe e a vivere una vita tranquilla. Questo avviene dopo
che si è lasciato alle spalle il senso di colpa e il dolore per la
morte degli X-Men del suo universo, completando il suo arco
caratteriale nel finale di Deadpool &
Wolverine. Detto questo, alcuni momenti interessanti
dell’epilogo di Wolverine fanno pensare a storie future per lui nel
mondo del multiverso Marvel.
Dopo che Logan tenta di andarsene
nel finale, Wade lo invita a mangiare e gli presenta Al L’Orba.
Nella scena finale del film, Logan e X-23 vengono mostrati mentre
legano con Deadpool, Al, Vanessa e gli altri personaggi di
Deadpool e Deadpool 2. Ciò sembra implicare che
Logan e X-23 siano passati definitivamente a Terra-10005. Con la
seconda potata e la prima che non ha molto significato nella sua
linea temporale originale, la TVA sembra aver permesso loro di
vivere con Deadpool nell’universo degli X-Men della Fox.
Con il finale di Deadpool &
Wolverine che conferma la sopravvivenza di Logan sulla
Terra-10005, la domanda più scottante è se Hugh Jackman tornerà ancora una volta nei
panni del personaggio. Nel film vengono fatte diverse battute
metaforiche, in particolare una battuta ricorrente secondo cui
Jackman interpreterà Wolverine fino a 90 anni. Sebbene questo sia
un modo per prendere in giro il casting dei supereroi in generale,
arriva dopo un momento serio in cui B-15 afferma che Wolverine e
Deadpool potrebbero essere utili grazie alle loro buffonate
salva-tempo, lasciando intendere che Jackman potrebbe tornare nel
futuro del MCU.
Come il finale del film anticipa
Avengers 5 e 6
A parte i destini dei personaggi
principali, il finale di Deadpool &
Wolverine solleva domande su come il film si legherà
al futuro del MCU. Molti si aspettavano che tale pellicola
confluisse direttamente in Avengers
5 e Avengers:
Secret Wars, una realtà che ora sembra possibile. Non solo
Deadpool e Wolverine sono stati riconosciuti come potenziali
alleati dalla TVA, ma hanno solidificato la loro collaborazione e
sono tornati nell’universo di Deadpool. È interessante notare che
questo significa che l’universo degli X-Men della Fox continua a
vivere.
Ci si aspettava che il finale
avrebbe visto uno, o entrambi, i personaggi passare definitivamente
al MCU, ma non è stato così. Invece, la linea temporale degli X-Men
è rimasta intatta, il che significa comunque che i due eroi
titolari possono tornare in futuro. Non solo, ma qualsiasi
personaggio del franchise X-Men della Fox potrebbe avere un ruolo
nei futuri film del MCU, il che porta a molte possibilità per
Avengers
5 e Avengers:
Secret Wars. A partire da questo finale, il multiverso non
ha mai avuto così tante connessioni intriganti, che promettono un
grande futuro per la saga della Marvel.
Arriva in prima TV su
Sky l’attesissimo fenomeno targato Blumhouse Five
Nights At Freddy’s, in onda lunedì 29 luglio alle
21:15 su Sky Cinema Uno, in
streaming su NOW e disponibile on demand. Su Sky il
film sarà disponibile on demand anche in
4K.
Il terrificante videogioco di culto
survival horror creato da Scott Cawthon
Five Nights At Freddy’s prende vita sullo schermo
grazie a Jason
Blum (L’uomo invisibile, GetOut, Split) e alla sua casa di produzione
Blumhouse (M3GAN e The Black
Phone), in un film allo stesso tempo spaventoso e divertente.
Il film è scritto da Scott Cawthon, Emma Tammi e Seth Cuddeback,
per la regia di Emma Tammi. Insieme a Josh Hutcherson, il film vede protagonisti
Matthew Lillard, Elizabeth Lail,
KatConner Sterling,
Piper Rubio e Mary Stuart
Masterson.
La trama di Five Nights At
Freddy’s
Mike (Josh Hutcherson) è un giovane tormentato che
si prende cura dell’amata sorellina di dieci anni, Abby (Piper
Rubio), ed è perseguitato dalla scomparsa irrisolta del fratello
minore avvenuta più di un decennio prima.
Licenziato di recente e alla
disperata ricerca di un lavoro per mantenere la custodia di Abby ed
evitare così che finisca tra le grinfie della perfida zia Jane
(Mary Stuart Masterson), Mike accetta un posto come guardia
notturna di un ristorante abbandonato: il FreddyFazbear’s Pizza. Ma
Mike si rende presto conto che al Freddy niente è quel che sembra.
In compagnia di Vanessa Shelly (ElizabethLail), un’agente di
polizia locale, le notti di Mike da Freddy lo porteranno a incontri
inspiegabili con il soprannaturale e lo trascineranno nell’oscurità
di un incubo indicibile.
I fan dei libri avevano già capito
questo fatto, dato che la terza
stagione si è conclusa con cenni a un ballo in maschera tenuto
da Violet Bridgerton (Ruth Gemmel), proprio
l’evento sociale in cui Benedict incontra la sua amata Sophie
Beckett. Tuttavia, c’era ancora chi teorizzava che la quarta
stagione sarebbe stata dedicata a Francesca (Hannah
Dodd) o a Eloise (Claudia Jessie), vista
la fine che hanno fatto le due sorelle: la prima, destinata a
diventare vedova, e la seconda, allontanatasi da casa per
godersi un po’ di aria fresca. Considerando che Bridgerton
ha già modificato una volta l’ordine dei romanzi originali di
Julia Quinn, queste teorie avevano il potenziale
per essere corrette. Tuttavia, il gatto è ormai fuori dal sacco e
Benedict avrà finalmente la sua occasione di trovare il
vero amore.
Naturalmente, Benedict avrebbe già
dovuto avere il suo momento. Basata sul primo dei libri di Quinn,
The Duke and I, la
prima stagione di Bridgerton racconta la storia di
Daphne Bridgerton (Phoebe
Dynevor) e del Duca di Hastings (Regé-Jean
Page). La seconda stagione, a sua volta, adatta le
pagine de Il visconte che mi amava e si
concentra su Anthony (Jonathan
Bailey) e Kate Sharma (Simone
Ashley). Secondo questa logica, tutti si
aspettavano che la
terza stagione fosse basata sul libro di Benedict,An Offer from a Gentleman.
Il team dietro lo show, però, ha
deciso di passare direttamente al libro numero 4,
Romancing Mr. Bridgerton, e di raccontare
la storia di Colin (Luke Newton) e Penelope
(Nicola Coughlan). È stata la decisione
giusta, dal punto di vista della trama, ma ha anche messo in
attesa i fan di Benedict per un po’ di tempo. Con la sua stagione
ora all’orizzonte, cosa possiamo aspettarci in base al materiale di
partenza? E quali cambiamenti saranno apportati per rendere la
storia più, beh, bridgertoniana?
La storia di Benedict
Bridgerton e Sophie Beckett in “An Offer from a Gentleman
An Offer from a Gentleman
ha come protagonista, oltre a Benedict Bridgerton, una giovane
donna di nome Sophie Beckett. Figlia bastarda di un conte defunto,
Sophie viene cresciuta dalla terribile matrigna,
la contessa vedova Amarinta Reiling, insieme alle sorellastre Posy
e Rosamund. Tuttavia, invece di essere accudita come ogni bambino
merita, Sophie viene trasformata in una cameriera non retribuita,
praticamente una schiava della sua futura famiglia. La sua fortuna
cambia, però, il giorno della mascherata di Violet Bridgerton. Con
l’aiuto della governante, la signora Gibbons, Sophie riesce a
fuggire da casa Reiling e ad arrivare al ballo vestita con un
bellissimo abito d’argento, con la sua identità nascosta da una
maschera. Lì incontra Benedict e i due vanno subito d’accordo. Ma
quando scocca la mezzanotte, Sophie torna a casa di corsa,
lasciando a Benedict solo un vecchio guanto con le iniziali della
nonna.
Se pensate di conoscere già questa
storia, probabilmente avete ragione. An Offer from a
Gentlemanè una rivisitazione della classica
fiaba di Cenerentola, con un
guanto al posto della scarpetta di cristallo. Ma la storia di
Sophie ha molti più passaggi tra i suoi giorni come cameriera e il
suo “vissero per sempre felici e contenti”. Avendo rubato una delle
scarpe di Amarinta per indossarla al ballo, Sophie viene cacciata
di casa e trova lavoro nella residenza dei Cavender. È lì, durante
una festa, che si imbatte nuovamente in Benedict, quattro anni dopo
la mascherata di Violet. Lui non la riconosce, ma la salva
ugualmente dalle molestie di un gruppo di uomini. Dopo un evento
così traumatico, Sophie lascia il lavoro e Benedict le promette di
trovarle un posto nella villa di sua madre.
È tutto molto dolce e reso ancora
più dolce dal fatto che Benedict è subito preso da questa cameriera
sconosciuta, ma teme che innamorarsi di un’altra possa tradire la
memoria della sua misteriosa Lady in Silver. Ahimè, le cose non
rimangono così carine a lungo. Non c’è davvero modo di usare mezzi
termini: Benedict ricatta Sophie affinché vada a Londra con
lui, minacciandola di accusarla di furto, e cerca di farne
la sua amante mentre lei lavora a casa di Violet. Alla fine, tutto
questo viene annullato perché Sophie viene effettivamente arrestata
per volere di Amarinta e Benedict deve fare tutto il possibile per
salvarla, garantendo alla coppia un “per sempre felici e contenti”.
Si tratta comunque di un elemento di trama molto problematico che
si può solo sperare che Brownell e il suo team eliminino in fase di
scrittura.
La quarta stagione di
Bridgerton ha ancora spazio per apportare cambiamenti
Non sarebbe la prima volta che
Bridgerton attenua o elimina parti
problematiche dei romanzi di Quinn. Io e il Duca aveva una
scena piuttosto orribile in cui Daphne costringeva un Simon ubriaco
a fare sesso con lei per concepire un figlio contro la sua volontà.
Nella serie, questa scena è stata cambiata in Daphne che
semplicemente costringe Simon a finire dentro di lei, senza che sia
coinvolto l’alcol.
La scena è ancora orribile, ma non
si può negare che sia stato fatto un cambiamento con l’intento di
rendere tutto più appetibile. Su una nota più leggera, la terza
stagione ha eliminato completamente la perdita di peso di
Penelope, rendendo la sua storia molto più inclusiva. Quindi, c’
è sicuramente spazio per la quarta stagione per giocare un
po’ con la caratterizzazione di Benedict, rendendolo forse
un po’ meno inquietante. Come nei libri, bisogna fare i salti
mortali per essere d’accordo con lui e tifare davvero per il suo
lieto fine con Sophie al suo fianco.
Ma resta ancora da capire se Sophie
sarà davvero al fianco di Benedict nella quarta stagione di
Bridgerton. Recentemente è stato rivelato che Netflix
ha scelto un personaggio femminile chiave di nome (o nome in
codice) Emily per la prossima stagione dello show, e la voce
di Benedict nell’albero genealogico dei Bridgerton dello streamer
menziona già una Lady in Silver. Tutto fa pensare che Sophie
sia in procinto di unirsi a Ton. Tuttavia, la terza
stagione ha apportato alcune aggiunte significative al personaggio
di Benedict, confermandolo come pansessuale. Forse
Brownell gli darà una storia d’amore queer nella quarta stagione.
Ancora una volta, non è la prima volta che Bridgerton
cambia il genere di un personaggio principale. Anche se ci sono
prove schiaccianti che indicano una storia d’amore eterosessuale
come quella descritta nel libro, tutte le carte sono ancora sul
tavolo.
Cosa riserva la quarta stagione
agli altri fratelli Bridgerton?
La quarta stagione
diBridgerton dovrà occuparsi anche di portare avanti la
trama di almeno altri due fratelli Bridgerton. Mentre Hyacinth
(Florence Hunt) e Gregory (Will
Tilston) continueranno a crescere, e Anthony, Daphne e
Colin continueranno a godersi la loro felicità coniugale dentro o
fuori dallo schermo, Eloise e Francesca hanno in serbo alcune
storie d’amore piuttosto importanti. Tenendo conto di questo, cosa
hanno in serbo i libri per le due donne Bridgerton?
Francesca avrà sicuramente un matrimonio complicato con
John Stirling (Victor Alli), poiché è evidentemente
innamorata di sua cugina Michaela (Masali Baduza). Considerando che
deve diventare vedova entro la quinta o sesta stagione, come
previsto dal suo libro When He Was
Wicked, ha ancora un po’ di tempo per gestire il suo
cuore confuso.
Per quanto riguarda Eloise,
dopo la morte di Marina (Ruby
Barker)deve diventare amica per posta di Sir
Phillip Crane (Chris Fulton). Il suo
libro, To Sir Phillip, With Love, la vede
sposarsi con lui per convenienza e successivamente innamorarsi.
Forse la quarta stagione dedicherà un po’ di tempo a Sir Phillip,
rendendolo un personaggio più ricco di sfumature, o forse la
tragica fine di Marina farà parte della storia. In ogni caso, sia
Francesca che Eloise hanno a che fare con il Tristo Mietitore. Per
quanto riguarda Benedetto, al momento è fortunato, con nient’altro
che l’amore sul suo cammino.
Al panel “Directors on
Directing” di
Collideral SDCC sono emerse molte cose interessanti.
Uno dei partecipanti sta dirigendo uno dei film che più ci
entusiasmano del 2025: Michael,
il biopic su Michael Jackson. Durante il
panel, Antoine Fuqua (trilogia
diThe Equalizer ) ha
parlato a Collider del progetto e di ciò che possiamo aspettarci da
esso.
Fuqua ha confermato che Michael ha
terminato
le riprese un paio di mesi fa, il che significa che il
progetto si sta avviando verso le fasi finali della produzione.
Tuttavia, dal momento che dobbiamo ancora aspettare più di sei mesi
per vederlo e che non è ancora uscito un trailer, il regista può
rivelare solo poche cose al momento. Ma Fuqua è stato chiaro
sul motivo per cui ha voluto realizzare il film:
“Perché ho voluto farlo?È Michael.In questo momento sono nelle prime fasi di
montaggio del film.Abbiamo finito il 30 maggio.Sono
molto emozionato.Sono molto soddisfatto di ciò che abbiamo
realizzato.Come ho detto, è ancora presto per il montaggio,
quindi non voglio parlarne troppo.Michael è stato una parte
importante della mia vita quando sono cresciuto, ha avuto una
grande influenza sulla mia carriera, è stato un artista
incredibile, ma era un essere umano e lo stiamo esplorando.Sono molto emozionato”.
Michael può diventare il biopic
dell’anno
Michael
ha il potenziale per diventare il tipo di biopic che attira milioni
di persone nelle sale cinematografiche. Jackson è stato uno degli
artisti più popolari che il mondo abbia mai visto, e non a caso
è stato soprannominato Re del Pop. Jafaar
Jackson assomiglia moltissimo a Michael,
ed è per questo che l’attore è stato scelto per interpretare il suo
defunto zio nel film.
Nel cast di Michael figurano
anche Colman Domingo (Rustin)
nel ruolo del prepotente padre di Jackson, Joe Jackson, Nia
Long (You People) nel ruolo della madre di
Jackson, Katherine Jackson, Kat
Graham (The Vampire Diaries) nel ruolo della
leggendaria cantante Diana Ross,
Kendrick Sampson (Insecure) nel ruolo di
Quincy Jones, Derek Luke (13
Reasons Why) nel ruolo del controverso avvocato Johnnie
Cochran e Miles Teller (Top Gun: Maverick) nel ruolo di
John Branca – il co-esecutore del patrimonio di Michael Jackson. La
prima di Michael è
prevista per il 18 aprile 2025.
Di cosa parla Michael?
“Michael offrirà al pubblico un
ritratto avvincente e onesto dell’uomo brillante ma complicato che
è diventato noto in tutto il mondo come il Re del Pop”, si
legge nella sinossi del film. Questo film epico e cinematografico
esaminerà i trionfi e le tragedie di Michael
Jackson – dal suo lato umano, alle sue lotte pubbliche
e private, alle accuse e al microscopio mediatico 24 ore su 24, 7
giorni su 7, sotto cui Jackson ha vissuto, anche quando era al suo
apice artistico”. Il team di registi all-star catturerà anche
l’innegabile genio creativo di Michael,
ricreando le sue performance più memorabili e iconiche. Come mai
prima d’ora, il pubblico potrà dare uno sguardo dall’interno a uno
degli artisti più influenti e all’avanguardia che il mondo abbia
mai conosciuto”.
Jaafar Jackson,
nipote di Michael Jackson, interpreterà il Re del
Pop nel film di prossima uscita. Il cast comprende anche Colman Domingo nel ruolo di Joe Jackson,
Nia Long nel ruolo di Katherine Jackson, Miles Teller nel ruolo di John Branca,
Laura Harrier nel ruolo di Suzanne de Passe,
Jamal R. Henderson nel ruolo di Jermaine Jackson,
Tre Horton nel ruolo di Marlon Jackson,
Joseph David-Jones nel ruolo di Jackie Jackson,
Kat Graham nel ruolo di Diana Ross, Larenz
Tate nel ruolo di Berry Gordy, Liv Symone
nel ruolo di Gladys Knight, Jessica Sula nel ruolo
di La Toya Jackson, Kevin Shinick nel ruolo di
Dick Clark e Juliano Krue Valdi nel ruolo del
giovane Michael Jackson.
La sceneggiatura di Michael è
stata scritta da John Logan. Graham King, John Branca e
John McClain producono il film. Sebbene la produzione sia
stata ritardata a causa degli scioperi del 2023, le riprese di
Michael sono iniziate ufficialmente nel gennaio 2024. Michael uscirà
nelle sale statunitensi il 18 aprile 2025, distribuito da
Lionsgate.
Deadpool &
Wolverine (qui
la recensione) ha portato ufficialmente gli eroi titolari nel
MCU e, così facendo, ha fatto sorgere la domanda su quale sia la
loro collocazione nella linea temporale. Gli X-Men
e i mutanti in generale sono tornati sotto l’egida della Marvel dopo che, nel 2019,
l’acquisizione della Fox da parte della Disney ha trasferito i
diritti cinematografici alla Marvel. Da allora, il MCU ha fatto
debuttare i personaggi degli X-Men della Fox in camei in diverse
produzioni, tra cui il cameo di Kelsey Grammer in The
Marvels è il più recente. Tuttavia, è toccato a Deadpool e
Wolverine portare questi personaggi all’interno del MCU.
La saga del multiverso del MCU ha
fortunatamente fornito la narrazione perfetta per farlo. Ora che
nel MCU esistono più linee temporali e universi, il franchise degli
X-Men della Fox è stato semplicemente designato come parte di un
universo separato dalla Terra-616 del MCU. Deadpool &
Wolverine vede dunque Deadpool incontrare questo nuovo
multiverso insieme alla TVA, un’organizzazione la cui nuova
direttiva è mantenere il multiverso e le linee temporali
ramificate. Il film, quindi, porta Deadpool in un viaggio un po’
stravagante attraverso diversi punti nel tempo ma anche al di fuori
di esso.
Dove si inserisce la scena su
Terra-616 nella timeline del MCU
Deadpool &
Wolverine inizia con Deadpool che riesuma il cadavere
di Logan nella linea temporale che ospita gli X-Men della Fox,
denominata Terra-10005. Spiega poi come ci è arrivato con un
flashback che lo vede incontrare Happy Hogan nel marzo 2018 nella
Terra-616 del MCU, alias la Sacra Linea Temporale. L’incontro
sembra svolgersi all’interno delle Stark Industries, dato che in
varie inquadrature si possono vedere anche oggetti dell’ufficio
dell’amministratore delegato Pepper Potts, visto in Iron Man
3.
Deadpool sembra essere arrivato in
questo universo utilizzando il dispositivo di viaggio nel tempo di
Cable. Questo coincide con la data della scena, dato che anche
Deadpool
2 si è svolto nel 2018, il che significa che il
dispositivo sarebbe stato probabilmente ancora in possesso di Wade.
La sua capacità di saltare in universi completamente diversi è
stata stabilita anche alla fine di Deadpool
2, quando lo si può vedere uccidere il Deadpool
alternativo di X-Men le origini: Wolverine e Ryan Reynolds nel mondo reale (designato
Terra-1218 nella continuità Marvel).
In ogni caso, l’incontro di Deadpool
con Happy finisce in tragedia, poiché il suo sogno di diventare un
Vendicatore viene infranto. Dato che questa scena si assicura di
stabilire la data di marzo 2018, è evidente che gli eventi di
Avengers: Infinity War non si sono ancora verificati,
con l’Ordine Nero che invaderà New York circa due mesi dopo.
Qualche tempo dopo, Wade Wilson torna nel suo universo sconsolato e
depresso, il che porta a un salto temporale in avanti.
La storia principale di Deadpool e
Wolverine è ambientata 6 anni dopo, nel 2024
La maggior parte di Deadpool &
Wolverine si svolge sei anni dopo Deadpool
2, nel 2024. Questo viene stabilito con una scheda del
titolo dopo che Happy rifiuta Deadpool e lui torna nel suo
universo. Da quel momento, Deadpool soffre sei anni di sentimenti
di inadeguatezza, che lo portano ad abbandonare il costume e a
deteriorare la sua relazione con Vanessa. Il flashback riprende con
Deadpool che vive una banale vita da civile. Come la maggior parte
dei film Marvel, la maggior parte del film si svolge nello stesso
anno in cui è stato distribuito.
Le puntate più recenti del MCU si
sono svolte nel 2026, ma questo è dovuto al salto temporale di
cinque anni avvenuto all’inizio di Avengers: Endgame, che ha portato gli eventi dal 2019
al 2024. Ciò significa che gli eventi di Deadpool &
Wolverine nell’universo di Deadpool avvengono in
concomitanza o in prossimità degli eventi di Avengers: Endgame nel MCU. Deadpool non rivisita la
Terra-616 dopo il suo incontro con Happy Hogan, anche se ci si
avvicina relativamente dopo che Mr. Paradox lo invita a unirsi a
lui per uno “scopo più elevato” dopo essere stato portato
alla TVA.
Deadpool & Wolverine è ambientato
dopo la seconda stagione di Loki
L’arco temporale di Deadpool &
Wolverine si fa più confuso all’interno della TVA.
Mr. Paradox conferma che gli eventi della
seconda stagione di Loki si sono verificati, poiché la TVA ora
si occupa di nutrire il multiverso invece di potare i rami della
Sacra Linea Temporale, come in Avengers: Endgame. Introduce inoltre il concetto di
esseri-ancora, ovvero persone la cui morte causa la
destabilizzazione e il decadimento delle linee temporali in cui
vivevano – e Logan è l’ancora della Terra-10005 di Deadpool. Questo
è il motivo per cui la linea temporale di Deadpool è condannata e
Mr. Paradox ha intenzione di accelerare la sua distruzione.
La TVA opera in base a questa nuova
direttiva nonostante sia il 2024 nella linea temporale di Deadpool,
perché la TVA opera al di fuori del tempo. La seconda stagione di
Loki ha creato il multiverso e la TVA ha apparentemente operato
nella sua nuova veste in ogni momento di ogni linea temporale. La
resurrezione del multiverso da parte di Loki
alla fine di Loki ha quindi permesso che si
verificassero gli eventi di tutti i film degli X-Men, e
ogni evento in ognuno di questi film si è verificato con Loki che
teneva insieme la loro linea temporale grazie alle sue azioni nella
seconda stagione.
È un caso simile per gli eventi di
Deadpool &
Wolverine che si svolgono nel Vuoto. Questo è un regno
senza tempo che non si basa su alcuna linea temporale, ma funge da
discarica per gli abitanti del multiverso che sono stati eliminati.
La maggior parte delle scene di Deadpool &
Wolverine si svolge quindi indipendentemente da
qualsiasi lasso di tempo della linea temporale di Deadpool o della
Sacra Linea Temporale. La litania di personaggi dei franchise
Marvel della Fox potrebbe essere stata eliminata da qualsiasi linea
temporale, il che spiega anche perché alcuni di loro sono
interpretati da attori diversi.
Quando Deadpool & Wolverine si
svolge nell’universo Terra-10005 degli X-Men della Fox
Mr. Paradox stabilisce che la morte di Logan in Logan ha
causato il deterioramento della linea temporale di Deadpool. Questo
conferma che l’universo di Deadpool è lo stesso di Logan di
Terra-10005 e almeno la maggior parte dei film
degli X-Men della Fox. Tenendo presente questo,
Deadpool &
Wolverine si svolge nel 2024 nella Terra-10005 degli
X-Men della Fox. Ciò significa che la maggior parte degli eventi
rappresentati nel franchise X-Men della Fox sono già accaduti quando
Deadpool &
Wolverine mostra Wade Wilson vivere la sua vita da
civile, ma Logan – che si svolge nel 2029 – ancora no.
I film della Fox sugli X-Men hanno
una
linea temporale notoriamente contorta che è stata messa in
discussione dopo gli eventi di X-Men: Giorni di un futuro passato. Ogni film uscito
dopo quel lungometraggio è probabilmente parte di una nuova linea
temporale che, nel contesto delle regole del viaggio nel tempo del
MCU e del multiverso di diverse realtà/linee temporali, significa
che si tratta di una linea temporale ramificata dopo che Wolverine
ha cambiato il passato. In ogni caso, questa è quella in cui si
svolgono anche il franchise di Deadpool e Logan.
Se ne deduce che Deadpool ha
viaggiato nel futuro della sua linea temporale per riesumare il
cadavere del Logan di Terra-10005. Questo suggerisce anche che il
2024, dove si è stabilito il Logan di Deadpool &
Wolverine, ospita ora due varianti di Wolverine,
poiché anche il Logan di Logan
– The Wolverine è ancora vivo. È sufficiente dire,
tuttavia, che il MCU ha il suo bel da fare per definire i dettagli
di Terra-10005 nel caso in cui i mutanti di questa realtà dovessero
comparire in un futuro capitolo del MCU.
Deadpool &
Wolverine (qui
la recensione) è probabilmente il più grande evento crossover
del MCU dopo Avengers: Endgame, con numerosi camei, il più dei
quali provenienti dai film Marvel della Fox. Questo nuovo film
dedicato al Mercenario Boccaccia di Ryan Reynolds segna la prima volta che
l’attore e il suo Deadpool entrano ufficialmente nella linea
temporale del MCU. Fino a questo momento, il personaggio era stato
visto solo nell’universo della Fox, ma con l’acquisizione di
quest’ultima da parte della Disney nel 2019, è finalmente arrivato
il momento per Deadpool e l’universo degli X-Men
della Fox di entrare nella famiglia del MCU. Per celebrare questa
importante occasione, il cast di Deadpool &
Wolverine comprende molti attori famosi che sono
apparsi in film Marvel al di fuori del MCU a cui viene dunque qui
reso omaggio.
Jon Favreau – Happy Hogan
La posizione cruciale di Jon Favreau nel MCU, sia nell’universo che nel
mondo reale, fa sì che il suo personaggio sia una scelta eccellente
per Deadpool &
Wolverine. Hogan appare quando Deadpool tenta di
unirsi ai Vendicatori, in un flashback che vede Happy cercare di
smorzare le speranze e le aspettative da eroe di Wade mentre
Deadpool lo insulta in vari modi. Essendo già apparso dieci volte
nel MCU, dall’Iron Man originale a oggi, il personaggio di Favreau
è un modo efficace per creare un ponte tra l’universo Fox e il MCU.
La vicinanza del personaggio a Tony
Stark nel franchise permette inoltre al film di parlare
dell’iconico eroe Marvel di Robert Downey Jr. senza doverlo mostrare
direttamente.
Tyler
Mane – Sabretooth
Tyler Mane è stato
scritturato come Sabretooth per il primo film della trilogia Fox
X-Men nel 2000. Il personaggio è stato ritratto come selvaggio
e animalesco, anche più del suo rivale, Wolverine. Il personaggio è
tornato nel 2009 con X-Me – le origini: Wolverine, dove però l’attore è
stato sostituito da Liev Schreiber e le sue origini sono state
modificate. Ora, più di due decenni dopo, l’originale Sabretooth è
tornato a stringere gli artigli con il suo vecchio nemico in
Deadpool &
Wolverine, anche se lo scontro è forse più breve di
quanto i fan si aspettassero dai trailer.
Deathstrike
Wolverine non è stato l’unico a
essere sottoposto a esperimenti da parte dell’organizzazione
segreta Arma X. In
X-Men 2, Wolverine rintraccia i responsabili che hanno
legato il suo scheletro con l’adamantio in un esperimento crudele
che lo ha quasi ucciso. Tuttavia, una volta arrivato alla
struttura, si scontra con un altro destinatario rimasto fedele al
programma. Deathstrike era un nemico formidabile con simili
potenziamenti di adamantio, ma alla fine è stata uccisa da
Wolverine e, pertanto, il suo personaggio in Deadpool &
Wolverine è apparentemente una variante di un’altra
realtà.
Jason Fleming – Azazel
Azazel dei fumetti Marvel è il padre
di Nightcrawler e un demone teletrasportatore proveniente da
un’altra dimensione. Finora il personaggio ha avuto una sola
apparizione in un film live-action, in X-Men:
L’inizio. Nel film del 2011 Azazel era interpretato da
Jason Fleming, che riprenderà il ruolo in
Deadpool &
Wolverine. Tra X-Men:
L’inizio e Giorni di un futuro passato, il personaggio è stato
eliminato dallo schermo, ma con l’esplorazione del multiverso in
Deadpool &
Wolverine, Azazel è tornato e fa parte della squadra
di Cassandra Nova nel Vuoto.
Ray Park – Toad
Toad è un mutante il cui nome rivela
praticamente tutto sui suoi poteri. La sua mutazione gli permette
di muoversi e di agire in modo simile a un rospo, utilizzando la
sua lunga lingua elastica e le sue straordinarie capacità di salto.
Nel film originale degli X-Men, Toad era interpretato da Ray
Park, che un anno prima aveva interpretato anche Darth
Maul in Star
Wars: Episodio I – La minaccia fantasma. Ora Park torna
insieme a molti altri ex membri della Confraternita in
Deadpool &
Wolverine nella squadra di Cassandra Nova.
Pyro era originariamente un membro
dell’accademia degli X-Men, dove ha imparato a controllare le sue
abilità sotto la tutela del Professor X. Tuttavia, la sua natura di
testa calda ha portato il giovane a stancarsi di nascondersi e ad
unirsi alla Confraternita dei Mutanti sotto Magneto. Aaron
Stanford ha interpretato il personaggio in
X-Men 2 e X-Men: Conflitto finale. In Deadpool &
Wolverine, opera come secondo in comando di Cassandra
Nova, anche se a malincuore.
Henry Cavill – Wolverine
In un colpo di scena che pochi si
sarebbero aspettati di vedere nel film, l’attore interprete del
Superman del DCEU Henry Cavill appare in Deadpool &
Wolverine per un cameo nei panni di una variante di
Wolverine. Il cameo, che appare durante la sequenza in cui Deadpool
incontra una serie di versioni diverse di Wolverine per cercare di
trovarne una da riportare nel suo universo, è breve, ma la brevità
non diminuisce l’impatto di vedere la figura principale della DC
apparire in un film del MCU.
Blake Lively – Lady Deadpool
L’imminente arrivo di Lady Deadpool
è stato un argomento molto discusso sin da quando i primi scorci
del personaggio sono stati mostrati nei trailer di Deadpool &
Wolverine, con molte teorie su chi avrebbe potuto
interpretare il personaggio. Come si è scoperto, una delle più
grandi teorie – che l’attore e moglie di Ryan Reynolds, Blake Lively, avrebbe interpretato il ruolo –
era in realtà vera, come confermato dai titoli di coda del film. È
interessante notare che Lady Deadpool è mascherata per tutta la
storia, il che significa che molti spettatori – e potenzialmente
anche i fan della Lively – potrebbero non accorgersi della sua
presenza nel film. Poiché questo vale essenzialmente per l’intero
Corpo di Deadpool, Blake Lively non è l’unica figura famosa che
il pubblico potrebbe aver perso.
Nathan Fillion – Headpool
Il Deadpool’s Corps presenta anche
un’altra figura di rilievo, Headpool, una testa disincarnata con
un’elica che, come gli altri Deadpool, proviene dai fumetti Marvel.
Headpool è doppiato da Nathan Fillion, che ha una considerevole
storia di film Marvel sullo schermo, essendo apparso in tutti e tre
i film di Guardiani della Galassia, anche
se in ruoli diversi. Con l’imminente debutto di Fillion nel
DCU, si tratta di un’apparizione particolarmente
opportuna, che consolida ulteriormente la serie di camei di
Deadpool &
Wolverine e la carriera dell’attore nel genere dei
supereroi.
Matthew McConaughey – Cowboypool
Anche Matthew McConaughey ha fatto un’apparizione
furtiva in Deadpool &
Wolverine all’interno del Deadpool’s Corps, questa
volta nei panni della versione cowboy di Deadpool che appare quando
le varianti arrivano per affrontare i due protagonisti. Mentre
coloro che hanno familiarità con i ruoli più occidentali di
McConaughey potrebbero essere stati in grado di identificarlo fin
dall’inizio, è probabile che molti altri non lo abbiano
riconosciuto affatto, rendendolo un altro dei cammei del film
potenzialmente sotto le luci della ribalta.
Dafne Keen – Laura/X-23
La notizia che Dafne Keen sarebbe tornata a vestire i panni
di Laura – nota anche come X-23 – in Deadpool &
Wolverine si è diffusa poco prima dell’uscita del film
stesso e ha portato l’entusiasmo per l’imminente debutto
cinematografico a un livello febbrile. L’apparizione di Laura nel
film si è rivelata entusiasmante come le speranze suggerivano, con
la giovane mutante che fa parte della squadra che mira a salvare il
mondo di Deadpool e che è un fattore chiave nella storia di
redenzione della variante centrale di Wolverine. In base al finale
di Deadpool &
Wolverine, il pubblico potrebbe anche vedere il
personaggio in futuro.
Channing Tatum – Gambit
Un’altra speranza a lungo coltivata
dai fan della Marvel è stata quella di vedere Channing Tatum nel ruolo di Gambit. Un film
Marvel con Tatum nel ruolo è stato in lavorazione per un periodo di
tempo considerevole prima della sua cancellazione nel 2019, e
questo probabilmente ha solo esacerbato la quantità di discussioni
sul ruolo dell’attore. Per questo motivo, Deadpool &
Wolverine avrà sicuramente fatto la gioia di molti
spettatori grazie alla presenza di Channing Tatum nel ruolo, dato che la sua
versione di Gambit appare nel film come parte della squadra che
mira ad aiutare Deadpool a tornare e salvare il suo mondo.
Jennifer Garner – Elektra
Nel 2003, Matt Murdock ha fatto il
suo debutto sul grande schermo quando
Ben Affleck ha interpretato il diavolo di Hell’s Kitchen in
Daredevil. Sebbene il film sia stato accolto da recensioni
contrastanti, ha avuto un ruolo importante nel dare risalto
all’eroe cieco. In quello stesso film,
Jennifer Garner ha interpretato la letale assassina che
inizialmente combatte Daredevil. In seguito, la Garner ha recitato
in uno spin-off del personaggio, ma Elektra è stato un fiasco, diventando uno dei film
Marvel con i minori guadagni di tutti i tempi. Ora, la Garner torna
al ruolo per un cameo in Deadpool &
Wolverine, come parte fondamentale della squadra
multiversale che aiuta Deadpool nel suo piano di salvataggio
dell’universo.
Wesley Snipes – Blade
Con l’uscita del film del MCU
Blade
all’orizzonte per il franchise, Deadpool &
Wolverine ha riportato l’attore originale di Blade
sotto i riflettori della Marvel, permettendo a
Wesley Snipes di assumere nuovamente il ruolo del cacciatore di
vampiri. Blade fa anche parte della squadra che cerca di aiutare
Deadpool a tornare a casa e a salvare il suo universo, dando al
personaggio una buona dose di tempo e la possibilità di fare
riferimento alle sue precedenti apparizioni due decenni dopo.
Chris Evans – Johnny Storm
I fan speravano nel ritorno di
Chris Evans nel MCU da quando Avengers: Endgame ha concluso la storia di Steve
Rogers nel 2019, e Deadpool &
Wolverine ha risposto a queste preghiere. Tuttavia,
questo ritorno è avvenuto in un modo molto diverso da quello che il
pubblico si aspettava. Il film ha infatti visto Evans riprendere il
suo ruolo di Johnny Storm dai film dei
I Fantastici 4 del 2005 e del 2007, apparendo all’inizio
della storia per aiutare Deadpool e Wolverine a comprendere il
Vuoto e a conoscere per la prima volta Cassandra Nova.
L’apparizione di Evans è breve ma
dolce, in grado di bilanciare l’eccitazione per il suo ritorno con
una comicità in stile Deadpool che in alcuni momenti rompe la
quarta parete per fare riferimento al suo altro ruolo Marvel di
rilievo. Un filmato d’archivio del Capitan America di Evans viene
anche mostrato molto brevemente quando Deadpool entra nella base
TVA all’inizio del film.
Uno dei momenti più curiosi di
Deadpool &
Wolverine (qui
la recensione) è stato il filmato che mostra Thor piangere per
Wade Wilson. Come si vede nel nuovo film del MCU, al Deadpool di
Ryan Reynolds viene offerta la possibilità di unirsi alla
Terra-616 e alla Sacra Timeline, un’opportunità per diventare un
eroe tra gli eroi come i Vendicatori. Tuttavia, non c’è mai un
momento in cui Deadpool e il Dio del Tuono della Marvel si
incontrano davvero.
Quando la TVA recupera Wade Wilson
all’inizio di Deadpool &
Wolverine, Mister Paradox offre a Deadpool la
possibilità di lasciarsi alle spalle il suo universo per unirsi
alla linea temporale principale del MCU come un vero eroe.
Tuttavia, l’universo originale di Deadpool è stato segnato per
essere cancellato dopo la perdita di Wolverine, il suo
“essere-ancora”. Rifiutando l’offerta di provare a salvare i suoi
cari, Deadpool sfida la TVA, ma non prima di aver visto un filmato
che descrive un momento importante tra lui e Thor, una scena che
potrebbe anticipare l’eccitante futuro del MCU.
Thor che piange per Deadpool si
colloca nel futuro del MCU
Quando l’Autorità per le variazioni
temporali gli mostra diverse sequenze dei film passati del MCU,
Wade è inizialmente molto eccitato dalla prospettiva di diventare
un Vendicatore, soprattutto dopo la rivelazione di aver fatto un
colloquio con Happy Hogan (il primo di molti camei di Deadpool &
Wolverine) e di essere stato rifiutato nel 2018.
Tuttavia, Deadpool vede un filmato in cui viene tenuto tra le
braccia nientemeno che da Thor, che rispecchia la finta morte di
Loki in Thor:
The Dark World del 2013. Cercando di spegnere il video sul
monitor, Mister Paradox conferma che questa scena è in realtà un
momento ambientato nel futuro che non si è ancora realizzato.
Sebbene potesse trattarsi
semplicemente di una divertente gag utilizzando questo filmato
riciclato da Thor:
The Dark World, il fatto che sia confermato che si tratta
di un evento futuro è intrigante. Allo stesso modo, nemmeno
Deadpool è disposto a rinunciarvi, visto che interroga
ripetutamente Paradox su tale momento, ad esempio sul perché il Dio
del Tuono stesse piangendo su di lui. Wade si sveglia persino
pronunciando il nome di Thor, una battuta ricorrente che potrebbe
indicare qualcosa di più della semplice cotta di Wade per il
Vendicatore asgardiano.
Thor che piange per Deadpool
potrebbe essere la base per Secret Wars
In base a quanto si sa sui futuri
piani di uscita della Marvel, l’attuale Saga del Multiverso è confermata per
culminare con l’imminente Avengers
5 nel 2026 e Avengers:
Secret Wars come film finale che dovrebbe chiudere il
multiverso in modo epico. Per questo motivo, si prevede anche che
diversi eroi e realtà variegate si scontreranno. I prossimi film
sui Vendicatori saranno dunque probabilmente i film perfetti per il
ritorno di Deadpool e per unire le forze con i Vendicatori, in
particolare con Thor.
Tenendo questo in mente, il filmato
della TVA potrebbe essere un’anticipazione delle future avventure
di Thor e Deadpool insieme. È sicuramente una prospettiva
eccitante, soprattutto se Wade ha confermato in Deadpool &
Wolverine che
Chris Evans non è il suo attore preferito tra i supereroi (sia
che interpreti Capitan America o la Torcia Umana di Johnny Storm).
Sembra invece più che probabile che sia il Thor di Chris Hemsworth a conquistare il cuore di
Deadpool, soprattutto dopo aver visto questo filmato futuro della
TVA in cui il Dio del Tuono tiene letteralmente Wade tra le
braccia.
Detto questo, il fatto che Thor
pianga per Deadpool nel filmato della TVA non lascia presagire
nulla di buono per Wade Wilson. Allo stesso modo, è preoccupante
che la maschera di Deadpool appaia strappata mentre giace nella
stessa posizione di Loki, quando sembrava che il Dio della malizia
avesse incontrato la sua fine in Thor:
The Dark World. A tal fine, forse qualche cattivo riuscirà
finalmente a uccidere Deadpool in un prossimo film del MCU (come
Secret Wars).
In ogni caso, la speranza è che
Deadpool abbia il suo momento di gloria prima di sacrificarsi.
Anche se solo per uno o due film, vedere Wade Wilson come uno dei
più potenti eroi della Terra sarebbe molto eccitante, soprattutto
ora che sembra essersene guadagnato il diritto dopo gli eventi di
Deadpool &
Wolverine. Non avendo più bisogno dei Vendicatori come
fonte di scopo e realizzazione, Deadpool potrebbe finalmente
diventare un Vendicatore perché il multiverso ha bisogno di lui,
anche se alla fine dovrà morire tra le grandi e forti braccia di
Thor (cosa che probabilmente a Wade andrebbe bene).
I morti sono risorti al
San Diego Comic-Con oggi, quando il cast e
alcuni membri creativi chiave di
The Walking Dead: Daryl Dixon – The
Book of Carol sono entrati nella Hall H. Con
Chris Hardwick come moderatore, il panel ha
incluso le apparizioni di Daryl Dixon in persona, Norman Reedus (che è anche produttore
esecutivo della serie), del suo co-protagonista della Stagione 1,
Louis Puech, dello showrunner e produttore
esecutivo David Zabel, del chief content officer
dell’Universo di The Walking Dead e produttore
esecutivo Scott M.Gimple, il
produttore esecutivo e regista Greg Nicotero e
Melissa McBride, che riprende il ruolo di
Carol Peletier nella seconda stagione dello show di successo e si
unisce al team come produttore esecutivo.
Insieme, il gruppo ha chiacchierato
con i fan su tutto ciò che riguarda lo spin-off più popolare di
The Walking Dead e ha anche dato ai presenti una prima
occhiata al trailer ufficiale prima che arrivi sugli schermi
domenica. Hanno anche annunciato il rinnovo della terza stagione
dello show prima dell’arrivo della seconda. Il terzo capitolo dello
show incentrato su Daryl inizierà le riprese il mese prossimo a
Madrid, in Spagna, e sia Reedus che McBride hanno firmato per altre
avventure. Pur non potendo fornire molte informazioni sulla seconda
stagione, la logline della AMC afferma che,
“La terza stagione segue Carol
(McBride) e Daryl (Reedus) mentre continuano il loro viaggio verso
casa e le persone che amano.Mentre lottano per trovare la
strada del ritorno, il sentiero li porta lontano, conducendoli
attraverso terre lontane con condizioni sempre mutevoli e
sconosciute, mentre assistono ai vari effetti dell’apocalisse dei
Walker”.
Il viaggio di Daryl Dixon verso
la seconda stagione e la riunione di una vita
È stato in questo periodo dell’anno
scorso, prima ancora che la prima stagione arrivasse sulle rive
della AMC, che il network ha permesso al pubblico di avvicinarsi
veramente ai personaggi di Daryl Dixonrinnovando lo show per una seconda
stagione. La notizia è stata enorme, perché i fan
hanno capito subito che la AMC era disposta a puntare tutto su un
solo paniere e che questa era la promessa di fare bene
al personaggio e alla nuova vita che stava per
condurre in Francia. Nel corso della prima serie di episodi, gli
spettatori hanno appreso come e perché Daryl è approdato sulle
coste della Francia e hanno camminato al suo fianco mentre trovava
il suo nuovo scopo, la sua identità e una possibile ragione per
rimanere all’estero invece di tornare a casa.
Tuttavia, c’era una cosa che
mancava nella prima stagione: la Carol della McBride. Durante la
loro permanenza in The Walking Dead, Daryl e Carol sono
diventati i compagni preferiti di tutti, una coppia di veri amici
pronti ad affrontare qualsiasi cosa si presenti davanti a loro con
il buon vecchio lavoro di squadra. Quando
The Walking Dead: Daryl Dixon è stato annunciato per la
prima volta, era stato pensato come un progetto che
avrebbe seguito anche Carol, gettando il
dinamico duo in nuove situazioni insieme.
Alla fine, però, McBride si è allontanato dalla
produzione, una scelta che Reedus ha
appoggiato fermamente. Poi, circa a metà della prima
stagione, si è cominciato a parlare del ritorno di
Carol, con il titolo dello show che è stato cambiato
in The Book of Carol per la
seconda stagione.
Con Reedus che ha
anticipato l’eccellente finale che attende il pubblico
quando Daryl Dixon si ritirerà dopo la seconda stagione e
il ritorno della Carol di McBride a poche settimane di distanza,
non vediamo l’ora di vedere l’avventura che ci aspetta quando
The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol
arriverà il 29 settembre. Potete recuperare la prima stagione ora
in streaming su AMC+ e rimanere sintonizzati su Collider per
ulteriori informazioni sulla seconda e terza stagione dello
show.
Il Drago di Dojima ha fatto la sua
comparsa al Comic-Con di San Diego. L’adattamento
live-action di Prime
Video della serie di successo
Yakuza di SEGA, intitolato
Like a Dragon:Yakuza, ha tolto il sipario con l’aiuto
della star Ryoma Takeuchi e dei produttori dello
show durante il panel di venerdì, con approfondimenti sul dietro le
quinte e il primo teaser trailer. Il filmato è incentrato su Kiryu,
l’iconico protagonista del franchise e leggendario ex membro di
alto rango della famiglia Dojima, e mostra il mondo in cui vive, a
volte brillante e roboante, ma anche cupo e drammatico.
Il teaser mostra poco dell’azione
vera e propria del dramma criminale d’azione, ma presenta
uno dei tratti fisici distintivi di Kiryu: il suo tatuaggio. Nel
gioco, i successi di Kiryu nella malavita giapponese gli sono valsi
il soprannome di “Drago di Dojima”, un nome che incute timore
anche nei cuori dei gangster più incalliti. Il
filmato mostra i primi piani di lui che riceve l’iconico tatuaggio
di un drago sulla schiena, con sprazzi della grintosa vita della
Yakuza che punteggiano il processo. Mentre alcune riprese mostrano
squallidi nightclub e feroci sessioni di allenamento, altre
catturano la natura vivace del franchise, mostrando le luci
brillanti e le feste sfarzose del quartiere fittizio di Kamurocho.
Particolarmente importanti sono le scene di tensione che creano
battaglie tra membri rivali della Yakuza nelle strade o sul
ring.
Oltre al nuovo filmato,
Like a Dragon: Yakuza è arrivato al SDCC con
ulteriori dettagli sul cast. Sapevamo da tempo che Takeuchi avrebbe
assunto l’arduo ruolo di Kiryu, ma ora è confermato che la star e
co-sceneggiatore di House of
NinjasKento Kaku apparirà al suo fianco nel ruolo del
fratello giurato diventato nemico Akira Nishikiyama. Introdotto nel
gioco originale di Yakuza, Nishikiyama era uno dei più
cari amici di Kiryu da quando sono cresciuti nello stesso
orfanotrofio, e quest’ultimo si è persino preso la colpa per lui
dopo aver ucciso il patriarca della famiglia Dojima.
Dieci anni dopo, quando Kiryu è
stato rilasciato dalla prigione, Nishikiyama è cambiato
radicalmente ed è finito dalla parte opposta del suo vecchio amico.
La serie, che si svolgerà tra il 1995 e il 2005,
probabilmente si ispirerà molto agli eventi del primo gioco
e del suo prequel, Yakuza 0, ma
condividerà anche alcuni elementi inesplorati delle storie di Kiryu
e Nishikiyama.
Chi sta lavorando a “Like a
Dragon:Yakuza”?
Take Masaharu e
Takimoto Kengo hanno diretto Like a
Dragon:Yakuza, mentre Sean Crouch e
Nakamura Yugo si sono occupati della sceneggiatura
e della storia e Yoshida Yasuhiro e Yamada
Kana della sceneggiatura giapponese. La serie arriva in un
momento perfetto, dato che il franchise di Yakuza, ora
noto come Like a Dragon, continua a raggiungere nuove
vette di popolarità dopo l’uscita di Like a
Dragon:Infinite Wealth
all’inizio di quest’anno. Prime Video potrebbe essere il candidato migliore
per gestire una serie del genere in questo momento, dato che la
piattaforma è reduce dal successo dell’adattamento
live-action di Fallout
ad aprile.
Like a Dragon:Yakuza debutterà su Prime Video il 24 ottobre, con
versioni sottotitolate e doppiate di tutti e sei gli episodi in un
massimo di trenta lingue.
Oggi vogliamo raccontarvi una
storia d’amore, o almeno le sue basi. Un uomo in lutto dà alla sua
mazza da baseball spinata il nome della
moglie defunta, diventa il capo di una squadra post-apocalittica di
cacciatori di zombie e dà “una lezione” a un altro gruppo usando la
mazza. Picchia senza pietà un altro uomo – uno dei
membri più cari e amati del gruppo – fino a ridurlo in
poltiglia proprio lì, davanti a tutti i suoi amici e, tragicamente,
a sua moglie, uccidendolo in modo follemente
raccapricciante. Passano alcuni anni e l’uomo con la
mazza finisce in missione nella disastrata città di New York con la
moglie del morto per salvare il figlio. Fareste il tifo per questi
nemici diventati amici forzati che si innamorano? Se avete risposto
“sì” alla domanda precedente, allora probabilmente sapete già
saprete già di essere una delle tante persone che hanno fatto il
tifo per il Negan di Jeffrey Dean Morgan e la Maggie di
Lauren Cohan (conosciuta dai fan come
Neggie) durante il loro viaggio in The Walking Dead: Dead City.
Nel corso della prima stagione, la
coppia ha avuto una vera e propria situazione del
tipo“voglio e non
voglio”,come quella diRosse Rachel, ma
con un livello di legame traumatico che nemmeno i personaggi di
Friends sono riusciti a toccare.
Con la seconda stagione in uscita nel 2025, il pubblico si è
chiesto se la tensione sessuale raggiungerà mai il culmine e se uno
dei due personaggi farà qualcosa al riguardo. Durante il panel
dello show al Comic-Con di San Diego, Jeffrey Dean Morgan si è rivolto
agli shippers di Neggie, stuzzicando ciò che potrebbe
essere in arrivo per la seconda stagione, dicendo,
“Vedrete in questa stagione che
lui ha un rapporto di amore/odio con lei.Cosa vincerà:
l’amore o l’odio?Lo scopriremo”.
L’SDCC non è la prima volta che
Jeffrey Dean Morgan si rivolge a Neggie
La scorsa estate, poco prima che
Dead City festeggiasse la
sua première, Morgan ha parlato con Christina Radish di
Collider della dinamicaunicad i Maggie e
Negan e di come lo solletica pensare che i seguaci
dello show facciano il tifo per loro come coppia.
“Mi diverte incredibilmente.
Trovo affascinante che la gente faccia il tifo per loro, perché
quando guardavo lo show e quando recitavamo queste scene, la cosa
davvero affascinante è che lei potrebbe uccidermi da un momento
all’altro, o lui potrebbe uccidere lei. Ho pensato che questo fosse
più interessante di qualsiasi altra cosa. Ma altre persone lo
guardano come “Oh, ehi, dovrebbero stare insieme”. Entrambi siamo
molto divertiti da questa storia”.
La prima stagione di The Walking Dead: Dead
City è ora in streaming su AMC+. In
Italia non ha avuto ancora una programmazione.
Doctor
Who ha fatto un glorioso ritorno al
Comic-Con di San Diego dopo sei anni di assenza, con lo
showrunner Russell T. Davies che è sceso
nella Hall H insieme alle star Ncuti Gatwa
e Millie Gibson. Non solo la Gibson è
riuscita a far nevicare nella Hall H, ma il trio ha anche
annunciato una nuova serie spin-off, ha rilasciato una nuova clip
dell’attesissimo speciale di Natale con Nicola
Coughlan e ha finalmente rivelato il casting di
Jonah Hauer-King per la
seconda stagione.
Alla domanda sulla vulnerabilità
emotiva del Dottore in questa seconda stagione, Gatwa ha detto che
il suo obiettivo era dimostrare il peso del lungo e traumatico
passato del Dottore. “Il Dottore ha subito tante perdite e gioie.
Ogni esperienza, fino in fondo. Non riesco a capacitarmi del fatto
che abbia due cuori. Sente le cose molto profondamente”. I fan di
lunga data di Who hanno visto il Dottore vivere orrori
indicibili, che il Dottore di Gatwa ha ricordato a quello di
David Tennant quando i due hanno
condiviso lo schermo insieme in “The Giggle”, il finale
degli speciali del 60° anniversario di Doctor Who. Dalla
morte di Adric, Sarah Jane e Clara all’amore e alla perdita di Rose
e River, il Dottore ha molte cose da risolvere e, nel caso del
Dottore di Gatwa, sembra che questo avvenga sotto forma di meritate
lacrime.
L’attore ha inoltre sottolineato di
amare l’eredità del Dottore, soprattutto per quanto riguarda gli
attori che hanno interpretato l’iconico viaggiatore nel tempo.
“[…] avevo una lunga lista di attori incredibili da cui
attingere, e mi chiedevo… come farò a essere all’altezza delle
persone che mi hanno preceduto? Ho cercato di rubare qualcosa
da tutti loro e di farlo mio”.
Davies ha aggiunto che la ricerca
approfondita di Gatwa sul Dottore non era necessaria, ma lo ha
ringraziato lo stesso. “Quando hai 60 anni di carriera alle spalle,
ci vorrebbe un tempo terribilmente lungo”. Davies, che ha
sottolineato di essere un fan di lunga data della serie, ha detto
di aver assunto Ncuti e Millie per far progredire la serie, per
essere se stessi e per rendere i personaggi propri. Guarda anche i
giornalieri e le registrazioni delle riprese e modificherà i
copioni per adattarli alla dinamica in continua evoluzione tra il
Dottore e Ruby.
Doctor Who” riceverà una serie
spin-off della UNIT
Naturalmente, non sarebbe un panel
del Comic-Con senza qualche sorpresa. Davies ha annunciato che
questa era di Doctor Who
avrà il suo primo spin-off incentrato sui Sea Devils. “Quello che
succede quando il Dottore non è in città è l’argomento dello show”,
ha detto Davies, aggiungendo che gli iconici mostri di Doctor Who
non sono molto contenti dello stato attuale dei nostri oceani.
Questo significa una guerra su scala epica per l’umanità e i
Diavoli del Mare sotto le nostre acque.
Nicola Coughlan fa il suo
debutto in Doctor Who questo Natale
I Whoviani hanno potuto dare una
prima occhiata al prossimo speciale natalizio del 2024, “Joy to the
World”, scritto dallo scrittore di lunga data di Doctor
Who ed ex showrunner, Steven Moffat.
Lo speciale vede il Dottore fare visita a Joy, interpretata da
Nicola Coughlan di Bridgerton,
nel bel mezzo di una situazione piuttosto complicata con un
Siluriano.
Quando gli è stato chiesto di
lavorare con la Coughlan, Gatwa ha sorriso. “Barbie e Ken, di nuovo
al lavoro!”. Si è entusiasmato. Gatwa e Coughlan sono stati visti
insieme l’ultima volta in Barbie 2023. Questa volta,
Coughlan si unisce a Gatwa come compagno per lo speciale di
Natale. “Nicola è incredibile. Un attore incredibile. [Ha
portato tanta gioia sul set. È una star assoluta, ecco cosa
dirò”.
Cosa aspettarsi dalla seconda
stagione di “Doctor Who
In un altro momento del panel,
Gibson ha fatto notare che anche Ruby ha un trauma da affrontare.
Oltre a trovare la sua madre naturale, Ruby ha sperimentato alcuni
degli alti e bassi del grande universo, tra cui l’essere stata
colpita da un proiettile, l’essere stata testimone di una possibile
apocalisse e della distruzione dell’umanità (più di una volta),
un’intera vita alternativa che non riesce a ricordare e la
cosa più spaventosa di tutte: l’Uomo Nero. Si può dire che la
nostra cara Rubes abbia bisogno di un po’ di terapia, che la
seconda stagione sembra pronta a fornirle.
Ha detto Gibson: “[…] Voglio dire,
viaggiare con il Dottore è divertente, ma il PTSD [che le derivava]
dal viaggio in questo viaggio… ci faceva dire ‘Oh, siamo quasi
morti! Comunque…”. Davies ha confermato che Ruby ha un po’ di PTSD,
aggiungendo:
“In realtà lo drammatizziamo, lo
vediamo in parte.Naturalmente è sconvolgente, quello che
hai passato con il Dottore, e cercare di costruire una nuova vita
dopo questo è molto difficile.È una grande fonte di
storie.Quindi vedrete tutto questo”.
Sia Gibson che Davies hanno
confermato che Ruby tornerà nella seconda stagione, e Gibson ha
dichiarato di essere “molto eccitata” di continuare la storia di
Ruby. Ma non è tutto: Gibson ha anche felicemente annunciato che
Jonah Hauer-King, il rubacuori de
La
Sirenetta, si unirà alla storia di Ruby nella
seconda stagione in una veste ancora sconosciuta. Data
l’adorabile dichiarazione della Gibson che lei “frequenta il
principe Eric da un po’”, non è molto azzardato immaginare che lui
e Ruby possano avere una storia. Ci sto già pensando.
Si unisce allo show (di nuovo)
anche Varada Sethu, vista l’ultima volta
nella stagione 1 di “Boom” nel ruolo di Mundy Flynn. Sethu
interpreterà Belinda Chandra nella seconda stagione, un personaggio
completamente nuovo che sarà “forte e meraviglioso”, secondo
Davies.
Quando gli è stato chiesto se la
seconda stagione avrebbe potuto includere altri numeri musicali
meravigliosi e campeggianti che il pubblico ha avuto modo di vedere
nella prima stagione, Davies ha risposto con un enfatico “SÌ”,
precisando che ritiene che i numeri musicali siano ormai parte
integrante dello show. Infatti, ha anticipato che la seconda
stagione contiene un episodio che non è assolutamente un
musical, ma che sarà sicuramente “pieno di canzoni”. Ha anche
intenzione di continuare a rompere la quarta parete in modo
sfacciato, che da tempo è una tradizione di Doctor Who.
Chi non vorrebbe più vedere Ncuti Gatwa che fa l’occhiolino alla
telecamera?
La seconda stagione includerà anche
la misteriosa Mrs. Flood, interpretata da Anita
Dobson. Se il suo nome acquatico sia collegato a quello di
Amy Pond e River Song è ancora in sospeso, secondo Davies,
ma il pubblico vedrà sicuramente di più la Dobson. “Ha davanti a sé
cose assolutamente straordinarie”, ha detto Davies.
Per quanto riguarda i futuri
cattivi, tutto ciò che il panel è stato in grado di confermare è
che sicuramente vedremo di più del Pantheon della Discordia nella
seconda stagione. I fan di Who classico conoscevano già bene il
Giocattolaio, il dispettoso Dio dei Giochi che il Dottore
incontrò nel primo episodio di Doctor Who , risalente
all’inizio della serie nel 1963.
All’epoca, il personaggio era
interpretato da Luke Featherston, mentre Neil Patrick Harris ha ripreso il cappello da
giullare per il ritorno del giocattolaio negli speciali
dell’Anniversario del 2023. Nel corso della Stagione 1, ci è stato
presentato Maestro, il Dio della Musica, interpretato
brillantemente dall’attore e drag queen Jinkx
Monsoon. Abbiamo anche incontrato il Grande Cattivo
della Stagione 2 (e un altro cattivo di Classic Who), Sutekh, nel
finale in due parti.
Tuttavia, c’è ancora tutta una
serie di divinità che non abbiamo ancora incontrato in questa nuova
era di Doctor Who – come Sutekh ha elencato in modo molto
utile in “The Legend of Ruby Sunday ” – tra cui
l’Ingannatore (visto per l’ultima volta in The Sarah
Jane Adventures), il Mara, il Reprobate, l’Incensor,
il Doubt, il Dread e la divinità che racchiude la malignità, la
malizia e l’infelicità, solo per citarne alcune.
Eddie Redmayne (The Good
Nurse) farà meglio a guardarsi le spalle perché
Lashana Lynch (The Woman King) ne ha abbastanza delle
sue stronzate nel trailer di debutto della prossima serie
The Day of the
Jackal. In arrivo su Peacock negli Stati
Uniti e su Sky nel Regno Unito il 7 novembre, il thriller ad alto
tasso di tensione segue il gioco del gatto e del topo tra un
assassino altamente qualificato e un agente dei servizi segreti,
che potete vedere nel primo teaser e in alcune immagini inedite.
Sebbene in passato sia riuscito a eludere molti agenti delle forze
dell’ordine, l’assassino sembra aver trovato la sua strada con
l’agente sicuro di sé e determinato. Questa produzione è la prima
volta che l’amato romanzo di Frederick Forsyth
viene trasformato in una serie televisiva, avendo già ricevuto un
adattamento sul grande schermo grazie all’omonimo film Il giorno
dello sciacallo (The Day of the Jackal) di Fred
Sinnemann del 1973.
Prevedendo il caos, la morte e la
distruzione che verranno, il primo sguardo a The Day of the
Jackal vede l’assassino di Eddie Redmayne, noto solo come lo
Sciacallo, prepararsi a colpire il suo prossimo obiettivo mentre la
Bianca di Lynch prepara la sua squadra per l’eliminazione.
Uomo dai molti volti, lo Sciacallo
cambia continuamente
aspetto grazie a protesi, lenti a contatto
e parrucche, ma Bianca non si sente minacciata dall’uomo dal volto
sempre diverso perché è sicura di riuscire a risolvere il caso. Il
trailer rivela che lo Sciacallo è sempre un passo avanti rispetto
ai suoi inseguitori, ma con la determinazione di Bianca i pezzi del
puzzle iniziano a ricomporsi e la distanza tra loro si riduce
sempre di più.
Oltre a Eddie Redmayne e Lynch, il
rifacimento di Peacock del romanzo di Forsyth includerà anche
l’interpretazione di Úrsula Corberó
(Money Heist) e un ensemble che comprende
Charles Dance (Game of Thrones), Chukwudi Iwuji (Guardiani della Galassia Vol.3), Richard Dormer (Game of
Thrones), Khalid Abdalla (The Kite
Runner), Jonjo O’Neill (The Ballad of
Buster Scruggs), Lia Williams (Dirty
Weekend), Eleanor Matsuura (The Walking Dead), Florisa
Kamara (Crudelia), Nick Blood
(Lovely, Dark, and Deep) e Sule Rimi
(Classified).
Chi c’è dietro “The Day of the
Jackal”?
Ad adattare il libro in forma di
serie è Ronan Bennett, che il pubblico
riconoscerà per il suo lavoro come showrunner, scrittore e
produttore esecutivo del dramma criminale britannico
Top Boy. Bennett è anche produttore
esecutivo di The Day of the Jackal insieme a Redmayne e
Brian Kirk, quest’ultimo anche regista
della serie. Forsyth è un produttore consulente, mentre il resto
del team di produzione esecutivo è composto da Gareth
Neame e Nigel Marchant di Carnival Films,
Sam Hoyle di Sky Studios e Sue
Naegle. Lynch si aggiunge anche come produttore
co-esecutivo.
I presenti al San Diego Comic-Con,
durante il panel di Dexter:Original
Sin hanno avuto la sorpresa della loro vita
quando Michael C. Hall e Clyde
Phillips hanno annunciato che il primo tornerà a
vestire i panni del vigilante serial killer non in uno, ma in due
nuovi progetti. Per cominciare, Hall si unirà al già micidiale cast
di Original Sin, dando voce ai pensieri interiori del
giovane Dexter interpretato da Patrick
Gibson (Shadow and Bone). Ma la sorpresa più
grande della serata è stata l’annuncio che l’attore vincitore del
Golden Globe tornerà a vestire i panni di Dexter Morgan in una
nuova serie intitolata Dexter:Resurrection, in arrivo la prossima
estate.
La cattiva notizia è che non è
stato rivelato molto sulla nuova serie di Dexter di
Showtime, se non che è ambientata ai giorni nostri, quindi possiamo
supporre che seguirà gli eventi dell’ampiamente
criticatoDexter: New Blood. A parte questo,
Dexter:Resurrection tiene in gran parte il
pubblico all’oscuro. Se da un lato siamo certi che molti fan di
Dexter sono felici di sapere che Hall tornerà in sella,
dall’altro siamo anche certi che ci sono più di qualcuno che si
chiede esattamente come andrà a finire il titolo e se sarà
all’altezza del clamore suscitato. Purtroppo, per scoprirlo dovremo
aspettare il prossimo anno.
Che dire di Dexter:Original Sin?
D’altra parte, ci sono molte cose
che sappiamo su Dexter:Original Sin oltre
all’annuncio del SDCC che Hall darà voce ai pensieri interiori del
personaggio interpretato da Gibson che ha dato il via al franchise.
Per cominciare, la serie è prevista per il dicembre 2024 e le
riprese sono già in corso. La produzione ha anche un cast
impressionante con nomi familiari come Sarah Michelle Gellar (Buffy
l’ammazzavampiri) e Patrick Dempsey (Grey’s Anatomy).
Il resto del cast è composto da
Molly Brown (Senior Year),
Christinia Milian (Love Don’t Cost a
Thing), James Martinez (Love,
Victor), Alex Shimizu (The Blacklist) e Reno
Wilson (Good Girls). In partenza dalla
bollente città di Miami negli anni ’90, Original
Sin seguirà Dexter mentre inizia il suo tirocinio forense
presso il Dipartimento di Polizia di Miami. Quando si rende conto
di avere il desiderio di uccidere, Dexter si rivolge al padre per
chiedere aiuto, che lo aiuta a stabilire un codice per distinguere
coloro che meritano di morire dagli innocenti.
Come ci insegna la serie Alien,
nello spazio nessuno può sentirti urlare. Questo può anche essere
vero, ma nella Hall H del San Diego Comic-Con, tutti possono
sentirti urlare. I festeggiamenti del venerdì nella Hall H si sono
conclusi con uno sguardo speciale ad Alien:
Romulus, il prossimo emozionante capitolo
della saga di Alien e
il primo film della serie a essere prodotto sotto la bandiera dei
20th Century Studios, di proprietà della Disney. Il regista
Fede Álvarez e la maggior parte del cast del film
in uscita sono saliti sul palco non solo per discutere di uno dei
film horror più attesi dell’anno, ma anche per mostrare alcuni
filmati inediti di Alien:
Romulus. Il filmato non è stato pubblicato
online, ma fortunatamente noi eravamo presenti e abbiamo potuto
vedere lo Xenomorfo prendere vita come mai prima d’ora.
Il panel si è aperto con il nuovo
equipaggio di Alien:
Romulus che esplora una stazione
spaziale abbandonata. Rain (Cailee
Spaeny) e Navarro (Aileen Wu) trovano
un laboratorio scientifico distrutto, mentre alcuni degli altri
membri dell’equipaggio esplorano una parte allagata della stazione.
Non sanno che quest’ultima sezione è piena di Facehuggers, per cui
fuggono prontamente e iniziano a dare la caccia al nuovo gruppo di
vittime umane. I nostri eroi riescono a sfuggire all’orda, ma uno
riesce a intrufolarsi e ad agganciare Navarro. La clip rivela anche
definitivamente che il personaggio di David
Jonsson, Andy, sarà il tradizionale androide sintetico di
Alien:
Romulus.
La sequenza successiva mostra la
fase successiva del ciclo di vita dello Xenomorfo: il Chestburster.
Mentre cerca di fuggire dalla stazione, Navarro si ammala
mortalmente e illumina il suo petto con una luce, rivelando che
l’alieno dentro di lei è pronto a colpire. La compagna di Navarro,
Kay (Isabela
Merced), fa del suo meglio per aiutare, ma è impotente
a fermare l’extra-terrestre dal liberarsi. Secondo Fede Álvarez, il
pupazzo utilizzato nella sequenza di Chestburster ha richiesto nove
burattinai per funzionare.
La terza e ultima clip mostrata
rivela l’iconico Xenomorfo nella sua forma più vera,
rispondendo anche a un’annosa domanda dei fan di Alien: come fa lo Xenomorfo a trasformarsi da
parassita serpentiforme in un mostro alto tre metri? Kay si sveglia
e trova un Navarro morto e una carneficina intorno a lei, prima di
vedere la pelle di un Chestburster sul pavimento. Ben presto vede
un bozzolo orribile e inquietante sulle pareti della nave e, in
breve tempo, uno Xenomorfo adulto che striscia fuori dalle sue
fessure.
Fede Álvarez voleva rendere
Alien: Romulus il più pratico possibile
Come nel caso del suo amato remake
di Evil Dead, Fede Álvarez è un
regista che si vanta della praticità dei suoi film. In un’epoca
in cui la CGI abbonda – e per una buona ragione – i film di Álvarez
fanno ancora uso di set reali, oggetti di scena reali e
animatronics reali, laddove possibile, per rendere la miscela più
omogenea. Questo sta chiaramente dando i suoi frutti in Alien:
Romulus, che per ora sta facendo un ottimo lavoro nel mostrare
il suo pupazzo Xenomorfo.
Alvarez ha anche dedicato un po’ di
tempo ad approfondire gli elementi tematici del nuovo film. Quando
gli è stata posta una domanda video da parte del regista originale
di Alien,
Ridley Scott, Fede Alvarez ha detto che il film
parla in definitiva di “fratellanza” e del legame che i nuovi
personaggi condividono in questa nuova avventura. Il cast ha
sostenuto questa entusiasmante affermazione, dimostrando che
Alien: Romulus potrebbe essere il capitolo più emozionante
della serie. Alien: Romulusarriverà nelle sale venerdì 16 agosto 2024.
Siamo un passo più vicini al
check-in delle presenze e al ritorno a scuola: la brava gente
dietro Gen
V di Prime Video ha svelato il primo trailer
della seconda stagione dello show al Comic-Con di San Diego. La
descrizione di Sarah Clingenpeel, inviata di
Collider sul posto, lascia presagire un’abbondanza di turbolenze e
drammi, oltre ad alcuni camei molto interessanti e ad alcuni volti
nuovi che si aggiungono all’elenco.
L’episodio finale della quarta
stagione di The
Boys ci ha lasciato con un momento di lancio di
“Heart-Shaped Box” dei Nirvana (che era stato
anticipato da Tek Knight in un episodio
precedente), il che significa che nessun materiale
promozionale di qualsiasi cosa proveniente dal mondo di
Eric Kripke può prescindere da una canzone
eccezionale.
Nel caso del teaser di Gen
V, “Heroes” di David Bowie poteva essere
ascoltata in aggiunta all’azione che si svolgeva sullo schermo.
Nello sneak peek, la telecamera seguiva un eroe che camminava in
un’università circondata da una società in rovina. L’eroe in
questione bacia un’altra ragazza, mentre il pubblico intravede il
futuro molto cupo che si abbatte sui civili normali, costretti a
indossare la lettera “H” di “umano” per separarsi da Supes.
Per fare un cameo inaspettato, il
personaggio di Chace Crawford, The Deep, è entrato e
uscito qualche volta dalla prima stagione di Gen V, anche
sotto forma di pupazzo. Il teaser ha anche dato il benvenuto a
Hamish Linklater (Midnight Mass)
nel ruolo di Cipher, il nuovo rettore della Godolkin University.
Secondo il nostro corrispondente, il pubblico ha applaudito sia
Crawford che Linklater, dimostrando che i fan sono ansiosi di
saperne di più sullo spin-off collegiale.
Come la quarta stagione di The
Boys prepara la seconda stagione di Gen V
Durante l’episodio
finale della penultima stagione di The
Boys, in America scoppia il caos. Dopo che il
Macellaio (Karl
Urban) ha ucciso Victoria Neuman (Claudia
Doumit), Patriota (Antony Starr) ne
approfitta per ergersi a leader del mondo libero. Gli Stati Uniti
sono ora sotto una versione Supe della legge marziale e con il
disgusto di Patriota per tutto ciò che è umano, non c’è bisogno di
pensare due volte al motivo per cui i civili possono essere visti
indossare delle “H” nel trailer della seconda stagione di Gen
V. Nel frattempo, dopo che la preside dell’Università
Godolkin, Indira Shetty (Shelley Conn), è
stata uccisa da Cate (Maddie Phillips), il posto
si è liberato, pronto per l’arrivo di un nuovo leader, con il
Cipher di Linklater pronto ad essere all’altezza del compito. Al
momento, la seconda stagione di Gen V è prevista per il
prossimo anno.
L’attrice sta ufficialmente facendo
un passo indietro nel tempo. Oggi pomeriggio è stato annunciato che
Janet Montgomerysalirà a bordo del drama
1923
della Paramount+ per la prossima stagione 2 della
serie. La Montgomery assumerà il ruolo ricorrente di una donna
di nome Hillary, un nuovo personaggio “riflessivo” che nutre una
spiccata passione per la giustizia.
1923,prequel del popolare dramma neo-western
Yellowstone,
segue i membri della famiglia Dutton un secolo prima degli eventi
della serie originale. Proprio come i loro discendenti in
Yellowstone,
i Dutton del 1923 sono alle prese con le difficoltà della gestione
del loro ranch nel Montana, con alcuni importanti colpi di scena
storici, tra cui alcune feroci leggi del proibizionismo, una
terribile siccità e l’inizio della Grande Depressione. La storia
della famiglia Dutton e del suo ranch viene raccontata anche
attraverso una serie di altri prequel e spinoff di Yellowstone,
tra cui 1883
e le serie in sviluppo 1944, 6666e 2024.
Il casting della Montgomery per
1923 la metterà a fianco di star come Harrison Ford e Helen Mirren, che guidano la serie
rispettivamente nei panni di Jacob e Cara Dutton. La prima stagione
dello show ha visto anche la partecipazione di Brandon
Sklenar nel ruolo del nipote di Jacob e Cara, Spencer,
Jerome Flynn nel ruolo del principale avversario
dei Dutton , Banner Creighton, e Isabel
May nel ruolo della narratrice Elsa Dutton, personaggio
apparso anche nella serie prequel 1883. Oltre a
Montgomery, il cast della seconda stagione comprende l’ex star
di DexterJennifer Carpenter, che interpreterà un
vice sceriffo degli Stati Uniti “duro come una roccia” di nome
Mamie Fossett.
Cosa sappiamo della seconda
stagione di 1923?
Oltre a una serie di recenti
annunci di casting, non si sa molto della prossima stagione di
questo spinoff di Yellowstone. Sebbene la seconda stagione di
1923 sia stata rinnovata da Paramount+ prima ancora che il
finale della prima stagione arrivasse sugli schermi televisivi,
fattori imprevisti come lo sciopero della Writers’ Guild of America
del 2023 hanno posto alcuni ostacoli inaspettati alla produzione
della serie. La stagione, inoltre, non ha ancora ricevuto una
data ufficiale per la première su Paramount+, lasciando i fan in
gran parte all’oscuro di quando potranno rivedere i loro personaggi
preferiti alle prese con il ranch della famiglia Dutton.
