Thriller spagnolo con elementi soprannaturali, il fim La maledizione del cuculo sembra rilegge la favola di Hansel e Gretel, aggiornandola ai tempi moderni e riempiendola di temi che hanno profonda risonanza con le moderne relazioni di coppia. Il regista Mar Targarona – anche autore di Sequestro e Dogs, ma anche produttore di The Orphanage – affronta infatti con questo film il desiderio di scambio – di vita, ma anche del corpo -, inserendo il tutto all’interno di una cornisce incentrata sulle tradizioni e sul folclore della Germania, con moderne streghe capaci di accontentare anche i desideri più taciuti.

“Il titolo fa riferimento all’uccello omonimo, che depone le sue uova nei nidi di altri uccelli. Mi è sembrata una metafora molto suggestiva per un thriller di suspense sovrannaturale riguardante uno scambio di corpi”, ha commentato Taragona, parlando del film, evidenziando dunque la natura contorta e diabolica del racconto. La maledizione del cuculo offre dunque grandi colpi di scena e un racconto che via via si fa sempre più intrigante, scavando a pieno nel contesto in cui il tutto si svolge e portando alla luce dinamiche orrorifiche.

Per gli appassionati di questo genere e per chi ha apprezzato un titolo a suo modo simile come La abuela – Legami di sangue, è dunque questo un film da non perdere, che grazie al suo passaggio televisivo sarà possibile scoprire o riscoprire. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La maledizione del cuculo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di La maledizione del cuculo

Protagonista del film è la giovane coppia formata da Marc e Anna. Con lei incinta all’ottavo mese, i due decidono di approfittare di questo ultimo periodo della gravidanza per fare una piccola vacanza e staccare dalla routine prima dell’arrivo del bambino. Scelgono lo scambio di casa e tramite un sito entrano in contatto con Hans e Olga, una coppia tedesca di una certa età che ha una bellissima villa. Avvenuto lo scambio di chiavi, Marc e Olga si trasferiscono nell’abitazione che sembra davvero perfetta. Circondata da un giardino e con una piscina, la casa dell’anziana coppia ha tutta l’aria di essere il posto ideale per rilassarsi. Ma ben presto, l’idillio si spezza e Marc e Anna iniziano a notare segnali sinistri e oggetti inquietanti nella casa.

Ad interpretare Anna e Marc vi sono gli attori Belén Cuesta e Jorge Suquet. Lei, in particolare, è il nome più noto del cast, celebre attrice spagnola vincitrice del premio Goya alla Migliore attrice protagonista nel 2020 per il film La trincea infinita, ma vista anche in La casa di carta, dove ha interpretato Manila. Suquet, invece, è noto per aver interpretato Martin nella serie Élite. Recitano poi nel film gli attori Rainer Reiners nel ruolo di Hans e Hildegard Schroedter in quello di Olga. Completano poi il cast Chacha Huang nel ruolo di Lili, Manuel Dueso in quello di Serafín, David Selvas in quello di Lucas e Marina Gatell in quello di Mónica.

La spiegazione del finale del film

In La maledizione del cuculo, dunque, la coppia inizia a vivere situazioni davvero strane, mentre nella loro casa Hans e Olga trascorrono il loro tempo recitando degli incantesimi e proprio durante uno di questi l’anziana uccide suo marito pugnalandolo alla gola. Mentre Anna riceve dunque notizie preoccupanti dalla Spagna sullo strano comportamento della coppia di tedeschi, Marc cambia carattere, sfoggiando anche una perfetta parlata in tedesco. A questo punto, la donna decide di indagare meglio su quella casa, arrivando a trovare una stanza segreta in cui riesce ad introdursi. Qui trova due foto che mostrano Olga e Hans con altezze diverse dall’una all’altra.

In una di queste, Anna riconosce la strana donna che in precedenza l’aveva avvertita consigliandole di fuggire da quella casa. Si decide ora ad accettare il consiglio, tentando di allontanarsi da lì. Tuttavia, viene fermata da Marc, che sembra poi procedere ad annegarla nella vasca da bagno. Quando lei riprende conoscenza, non tenta più di opporsi al marito e, proprio come Marc, inizia a comunicare in tedesco. Nell’appartamento spagnolo, intanto, la mente di Olga torna a funzionare normalmente quando tenta di annegarsi a sua volta nella vasca da bagno. Marc e Anna tornano a quel punto dalla Germania ma non appena entrano in Olga riesce a intrappolare Marc in cantina.

L’anziana induce poi Anna ad un parto accelerato con l’ossitocina (ignorando l’offerta di Anna di restituire il suo corpo in cambio del sangue del bambino), facendo nascere il neonato con la massima cura e avvolgendolo con profondo amore. In una successiva colluttazione con Marc lo pugnala mortalmente con le forbici. Anna la attacca alle spalle, ma Olga si vendica con un colpo sul viso di Anna con un frullatore, dicendo a sé stessa (in spagnolo) “Non mi è mai piaciuto il mio naso“. Prima di lasciare l’appartamento, pochi secondi prima dell’arrivo della polizia, avvolge nuovamente il bambino con delicatezza e gli dice teneramente “Ti voglio bene”.

Il trailer di La maledizione del cuculo e dove vedere il film in streaming e in TV

La maledizione del cuculo è disponibile per il noleggio o l’acquisto sulla piattaforma Prime Video. Sfortunatamente, non è presente su nessuna delle altre piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 3 aprile alle ore 21:30 sul canale Rai 1. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Da sempre molto attento a tematiche come i legami famigliari, la disabilità e l’avanzare dell’età, il regista Fabrizio Maria Cortese aveva già affrontato tutto ciò con il suo film Ho amici in Paradiso, andando poi a concentrarsi in particolare sulla terza età con il film Free – Liberi, distribuito nel 2020. Con il suo nuovo lungometraggio, Il meglio di te, egli torna su questi temi realizzando un film estremamente personale, scritto a partire da riflessioni scaturite in seguito alla scomparsa del padre. La sceneggiatura – scritta da Cortese insieme a Maria Azzurra De Lollis, Marcello Cantoni e Carlo La Greca – riflette dunque sullo scorrere del tempo, sull’evoluzione dei rapporti e sul recupero di quanto andato perduto.

Un film struggente ma non straziante, che pone dunque l’attenzione sui sentimenti ed emoziona proprio per la sincerità con cui questi vengono raccontati. Il suo passaggio televisivo è dunque l’occasione per scoprire o riscoprire questo delicato ma intenso lungometraggio, capace di parlare una lingua universale. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Il meglio di te. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori, alle location dove il film è stato girato e alla colonna sonora che lo accompagna. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama di Il meglio di te

Protagonisti del film sono Antonio e Nicole, i quali dopo essersi amati intensamente si sono ritrovati lontani, dispersi, pieni di rabbia, di colpa e di delusione. L’inevitabile separazione traccia allora un confine molto netto tra le loro vite e entrambi proseguono da quel momento per la propria strada, in cerca di nuova serenità. Quando però Antonio si ammala, Nicole decide di tornare da lui mettendo da parte il risentimento del passato e cercando di recuperare qualcosa di molto importante per lei. Quel riavvicinamento sarà dunque l’occasione per loro per ripercorrere la propria storia insieme, alla ricerca di risposte a situazioni mai chiarite.

Il cast di Il meglio di te e le location dove è stato girato

Ad interpretare Antonio e Nicole vi sono gli attori Vincent Riotta e Maria Grazia Cucinotta. Se quest’ultima è nota per film come Il postino, I laureati e Il mondo non basta, Riotta – attore britannico di origini italiane – è invece conosciuto in Italia per la miniserie Il capo dei capi, ma si è anche distinto per la sua partecipazione ai film Il cavaliere oscuro, Rush e House of Gucci. Accanto a loro, recitano gli attori Anita Kravos – celebre per La grande bellezza e Alza la testa – nel ruolo di Paola, Giusi Merli – vista in La grande bellezza e Dune – Parte due – in quello di Mimì e Simone Montedoro – il capitano Giulio Tommasi di Don Matteo – in quelli di Simone.

Completano poi il cast Vanessa Contucci nel ruolo di Veronica, Michele Olita in quello di Lello, Mattia Iasevoli in quello di Lorenzo e Antonio Roma in quello di Lucio. Grande protagonista del film è però anche la Basilicata, regione dove si sono svolte le riprese e che fa da cornice di questa storia. Mentre gli interni sono quelli di una villa privata, gli esterni sono quelli di Brindisi di Montagna, Satriano di Lucania, Tricarico, Maratea, Pignola e Potenza. Il film contribuisce così alla “scoperta” cinematografica di questi luoghi, che permettono di allontanarsi da classici ambienti del cinema per mostrare altre bellezze paesaggistiche e urbane presenti in Italia.

La canzone di Giusy Ferreri

Degna di nota è ovviamente anche la colonna sonora del film, curata da Valerio Calisse, Daniele Bonaviri e Gabriele Cannarozzo. Spicca poi in particolare il brano della cantante Giusy Ferreri, che porta il medesimo titolo del film. «Giusy mi piace tantissimo, adoro le sue canzoni, quando ho scritto la sceneggiatura de Il meglio di te le ho chiesto se aveva voglia di partecipare e lei ha accettato dopo aver letto il copione.», ha raccontato Cortese in un’intervista, nella quale Ferreri ha invece raccontato di aver elaborato il brano a partire da una musica già esistente ma ancora inutilizzata e di averci «costruito sopra una nuova melodia entrando in sostanza in quella che è la parte Nicole.»

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è ad oggi presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente in prima visione assoluta nel palinsesto televisivo di mercoledì 3 aprile alle ore 21:30 sul canale Rai 1. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Film d’avventura per ragazzi (ma non solo) per eccellenza, I Goonies è oggi un vero e proprio cult senza tempo, che pur essendo manifestazione pura degli anni Ottanta e delle loro caratteristiche culturali, riesce a parlare a spettatori di ogni tempo grazie al suo fondarsi su sentimenti ed emozioni universali e atemporali. Si tratta infatti di un vero e proprio romanzo di formazione, che si concentra sull’amicizia in quell’età in cui tutto è pronto a cambiare per sempre. Insieme a Stand by me – Ricordo di un’estate, uscito solo un anno dopo, è questo un film che usa dunque l’avventura come metafora di questa delicata fase della vita.

Basato su un soggetto di Steven Spielberg e diretto nel 1985 da Richard Donner (regista anche di Superman e Arma Letale), il film utilizza dunque l’avventura della caccia al tesoro come occasione per rinsaldare quel legame, per affrontare insieme delle prove solo per dimostrare che i rapporti umani hanno più importanza dei soldi e di qualsiasi tesoro. Ma al di là dei suo temi e contenuti, sono tanti gli elementi che fanno di questo film un’opera tanto amata e celebrata. Dall’elemento del fantastico allo spirito per l’avventura, dalle interpretazioni dei giovani protagonisti alla ricostruzione al dettaglio della leggendaria nave pirata, che tanto stupore suscitò nei presenti sul set.

Ancora oggi, dunque, I Goonies è un’opera capace di emozionare e ricordare gli aspetti più belli dell’arte del cinema. Lo stesso Spielberg, ad un Josh Brolin che si poneva troppe domande sul senso di alcune scene, suggerì semplicemente di abbandonarsi alle proprie emozioni e di godersi l’avventura. Cosa che ancora oggi generazioni di spettatori non mancano di fare. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a I Goonies. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altre curiosità ancora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di I Goonies e il significato del titolo

Di fronte alla minaccia di perdere le loro case a Goon Docks, in Oregon, a causa di due imprenditori che intendono costruire un campo da golf in quell’area, un gruppo di bambini che si definiscono “i Goonies” si riuniscono per un ultimo fine settimana insieme. Questi sono Mikey Walsh, suo fratello maggiore Brandon, l’inventivo Data, il loquace Mouth e il ghiottone Chunk. Curiosando nella soffitta di Mikey, si imbattono in una vecchia mappa che sembra condurre al tesoro del famoso pirata Willy l’Orbo, situato da qualche parte nelle vicinanze di Goon Docks. I bambini decidono dunque di intraprendere la ricerca di questo tesoro, nella speranza che possa essergli utile per scongiurare lo sfratto.

Come si intuisce, dunque, il titolo del film è il nome con cui i protagonisti – cresciuti in un quartiere di Astoria, in Oregon, chiamato “Goon Docks” – si fanno chiamare, evidenziando dunque lo stretto legame che hanno con il territorio in cui sono cresciuti. Un luogo da difendere a tutti i costi, reso speciale in quanto teatro della loro crescita e che ai loro occhi rappresenta l’intero mondo conosciuto, nel quale poter vivere avventure straordinarie grazie anche alla forza dell’immaginazione. Nello slang americano, però, “goony” vuol dire “sfigato”. La scelta dei protagonisti di assumere comunque questo nome richiama anche i protagonisti del romanzo It di Stephen King, che si autonominano i Losers.

Il cast del film, da Sean Austin all’attore del “mostro” Sloth

Ad interpretare i quattro Goonies vi sono gli attori Sean Astin nel ruolo di Mikey Walsh, Corey Feldman in quello di Clark “Mouth” Devereaux, l’oggi premio Oscar Ke Huy Quan nel ruolo di Richard “Data” Wang e Jeff Cohen in quello di Lawrence “Chunk” Cohen. Ad Astin, qui al suo film di debutto, fu permesso di tenere la mappa del tesoro utilizzata nel film. Molti anni dopo, però, sua madre la scoprì, pensò che fosse solo un pezzo di carta stropicciato e la gettò nel cestino. Cohen, invece, ha lasciato la carriera d’attore ed è oggi avvocato specializzato nel mondo dello spettacolo tra i cui clienti spicca proprio Quan, al quale ha supervisionato l’accordo per la sua partecipazione a Everything Everywhere All at Once.

Altro attore presente nel film, oggi tra i più celebri del panorama hollywoodiano, è Josh Brolin, che interpreta il fratello maggiore di Mikey, Brandon “Brand” Walsh. Gli altri due membri dei Goonies sono poi Kerry Green nel ruolo della cheerleder Andrea “Andy” Carmichael e Martha Plimpton in quelli della sua amica Stephanie “Stef” Steinbrenner. Antagonisti del film sono invece i membri della banda Frateli – Agatha, Francisc e Jake –  interpretati da Anne Ramsey, Joe Pantoliano e Robert Davi. Fa parte della banda, ma non è un cattivo, anche il deforme Lotney “Sloth” Fratelli, interpretato da John Matuszak, giocatore di football professionista, membro della squadra Okland Raiders dal 1976 al 1981.

La nave di Willy l’Orbo

Grande fascino in I Goonies lo possiede, come anticipato, la nave del pirata Willy l’Orbo. Questa è stata ricostruita realmente – dallo scenografo J. Michael Riva e dal suo team – come replica a grandezza naturale di una nave pirata. Al cast non è stato permesso di vedere la nave pirata prima di girare le scene, perché il regista voleva cogliere le loro reazioni autentiche di fronte alle dimensioni e alla portata della nave. Quando la videro, Josh Brolin rimase però così sorpreso da esclamare “porca pu***na!“, costringendo dunque a dover rifare la scena. Dopo il film, la nave è stata offerta a chiunque volesse prenderla, ma siccone nessuno l’ha voluta questa è stata demolita.

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I Goonies 2, ci sarà mai un sequel?

La possibilità di un sequel del film è stata confermata e smentita più volte nel corso degli anni dal cast e dalla troupe originali. Lo stesso Spielberg ha dichiarato, durante una reunion svoltasi nel 2020, che in più occasioni gli sono state proposte idee per un sequel ma che nessuna di esse si rivelava sufficientemente buona. Nel maggio del 2021, Feldman ha poi dichiarato che le possibilità di un seguito sono da ritenersi “morte” perché Donner aveva scelto di dirigere Arma Letale 5 come suo ultimo film e il cast non era intenzionato a tornare senza di lui. Donner, tuttavia, morì quasi due mesi dopo, rendendo le possibilità di un sequel decisamente improbabili.

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Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di I Goonies grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 3 aprile alle ore 21:10 sul canale TwentySeven.

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Ambientazioni antiche o medievali, battaglie, eroismo, esotismo, temi profondi quali l’amore, l’odio, la morte, il coraggio. Sono questi gli elementi caratterizzanti dei cosiddetti film epici, i quali condividono molte similitudini con poemi epici come l’Iliade e l’Odissea, ma anche il ciclo di Re Artù e dei Cavalieri della Tavola Rotonda, l’Orlando Furioso o l’Epopea di Gilgamesh, giusto per citare i più celebri. La Hollywood degli anni Sessanta è stata il luogo dove hanno preso forma alcuni tra i più celebri film epici di sempre, spesso caratterizzati da uno specifico sottogenere di riferimento.

Film storico, di guerra, di fantascienza, fantasy o di carattere religioso, sono tanti i modi in cui i film epici si sono manifestati nel tempo, sempre riproponendo gli elementi citati in apertura anche se applicati al genere di riferimento. Anche in tempi più recenti sono stati realizzati lungometraggi di questo genere che meritano di essere visti e approfonditi e per orientarsi tra i tanti titoli esistenti, ecco i 30 film epici da vedere assolutamente.

Film epici storici

I film epici di carattere storico – sia che propongano vicende o personaggi realmente esistiti, sia che si prendano libertà narrative raccontano anche elementi originali – sono tra gli esempi più celebri di questo genere di opere. Scopriamo alcuni tra i migliori.

• Sentieri selvaggi, John Ford (1956). Un veterano confederato e il suo compagno mezzo Cherokee si imbarcano in un lungo viaggio alla ricerca di una bambina rapita. Grande classico del cinema, interpretato da John Wayne, il film unisce il senso dell’epica proprio degli antichi poemi ai canoni del genere western, divenendo uno dei più celebri esempi di questo connubio.
• Ben Hur, William Wyler (1959). Al tempo di Gesù, un principe Ebreo viene tradito e mandato in schiavitù insieme alla propria famiglia da un amico Romano. L’incontro con Gesù in persona cambierà tutto. Affronterà il suo rivale in una memorabile corsa con le bighe, con l’obiettivo di salvare la propria famiglia. Charlton Heston è il protagonista di questo memorabile film, il primo a vincere ben 11 Oscar, che pur non narrando fatti realmente avvenuti si basa su un contesto storico documentato.
• Spartacus, Stanley Kubrick (1960). In un impero romano decadente, il gladiatore Spartaco guida la rivolta degli schiavi, e tenta di portare i suoi seguaci alla libertà. Prima dei film per cui è principalmente noto, Kubrick realizza questo film epico ispirato alla figura di uno schiavo romano realmente vissuto tra il 109 e il 71 a.C., interpretato nel film dal celebre Kirk Douglas.
• Lawrence d’Arabia, David Lean (1962). La storia comincia al Cairo, dove, per la sua conoscenza delle tribù beduine, il Luogotenente inglese T.E. Lawrence viene mandato in cerca del principe Faisal e viene incaricato di essere il legame tra arabi e britannici nella battaglia contro i turchi. Con l’aiuto del nativo Sherif Ali, Lawrence si ribella contro gli ordini dei superiori, e si imbarca in un lungo viaggio a dorso di un cammello attraverso il deserto. Altro grande classico del cinema epico, il film racconta di T. E. Lawrence, che guidò la rivolta araba durante la prima guerra mondiale.
• L’ultimo Imperatore, Bernardo Bertolucci (1987). La storia della vita di Pu Yi, l’ultimo imperatore della Cina, e del suo regno scosso da continui tumulti. Dopo essere stato catturato dall’Armata Rossa come criminale di guerra nel 1950, Pu Yi, in prigione, ripensa alla propria giovinezza. Una vita di lusso ma isolata dal mondo esterno, e dalla complessa situazione politica del Paese. Con la Rivoluzione, il suo mondo viene completamente rivoltato.
• Braveheart – Cuore impavido, Mel Gibson (1995). La storia del leggendario eroe scozzese del Tredicesimo secolo di nome William Wallace, che fece alleare tutti i clan scozzesi con l’obiettivo di combattere il monarca inglese Edoardo I, dopo aver sofferto una tragedia personale causata da soldati inglesi. Wallace mette insieme un gruppo di soldati scozzesi, non professionisti, che si rivela essere più forte di qualunque esercito.
• Il Gladiatore, Ridley Scott (2000). Forse il film epico per antonomasia. L’imperatore Commodo prende il potere e si libera di Massimo, uno dei generali favoriti del padre e predecessore, l’Imperatore-filosofo Marco Aurelio. Quest’ultima, infatti, aveva designato Massimo come suo successore. Questi, però, viene venduto in schiavitù e finisce per diventare uno dei combattenti del Colosseo più famosi di Roma. La sua sete di giustizia lo porterà però a sfidare il nuovo imperatore. Russell Crowe e Joaquin Phoenix guidano questo epico film, che ha dato nuova vita a questo genere di opere.

Film epici di guerra

Anche il film di guerra si è spesso e volentieri configurato come film epico, in quanto nei conflitti bellici si possono ritrovare coraggio, amore, morte, gesta eroiche e numerosi altri elementi proprio dell’opera epica.

• Apocalypse Now, Francis Ford Coppola (1979). Durante la guerra in Vietnam un agente dell’esercito americano si avventura in Cambogia alla ricerca di un pericoloso tiranno, il colonnello Kurtz, un tempo soldato modello poi convertitosi alla causa del nemico. Coppola vola fino nelle Filippine per realizzare quello che è considerato tra i film sulla guerra del Vietnam più celebri di sempre, vivida rappresentazione dell’insolubile dilemma morale costituito dalla guerra e del suo essere esteriorizzazione degli orrori interni all’essere umano.
• Salvate il soldato Ryan, Steven Spielberg (1998). Nel 1944, un gruppo di soldati riceve l’ordine di evacuare il soldato James Ryan da dietro le linee tedesche. Ryan ha perso i suoi tre fratelli sul campo di battaglia e ha bisogno di essere riportato a casa rapidamente. Tra i più celebri film di Spielberg, che gli è valso il secondo Oscar per la Miglior regia, è questo un film epico di guerra che pone l’essere umano al centro di tutto.

Film epici biblici

• I dieci comandamenti, Cecil B. DeMille (1956). Cresciuto come un principe egizio, Mosè scopre le sue origini ebraiche e combatte contro il Faraone per liberare il popolo ebraico dalla schiavitù. Un grande classico del cinema, apoteosi non solo di un modo di intendere l’epica ma anche di una serie di elementi tecnici all’epoca estremamente all’avanguardia.
• Il re dei re, Nicholas Ray (1961). Quando nasce Gesú a Betlemme, tutta la Giudea è in fermento per la spietata dominazione romana. A ciò si aggiunge la tirannica soggezione in cui è tenuto il popolo ebraico da Erode, una fosca figura di regnante, cui presto succederà il figlio Antipa. Altro grande classico del cinema epico di carattere biblico, con Orson Welles con voce narrante.
• La passione di Cristo, Mel Gibson (2005). Le ultime dodici ore di vita di Gesù, dall’orto degli Ulivi, all’arresto e la condanna a morte. La decisione di Ponzio Pilato di affidare la scelta alla folla, la flagellazione e, infine, la crocifissione. Opera controversa e oggetto di innumerevoli critiche, il film coniuga elementi biblici ad uno sguardo ampio su una vicenda ricca di dramma ed emozioni forti.

Film epici fantasy e di fantascienza

La fantascienza e il fantasy sono da sempre due generi con cui l’epica ben si sposa. I loro canoni estetici e narrativi sono infatti facilmente adattabili all’epica, che trova così nuova vita e rinnovato valore.

• 2001: Odissea nello spazio, Stanley Kubric (1968). Il dottor Bowman viene inviato nello spazio con altri astronauti a studiare un monolite nero. Durante il viaggio, HAL, il computer di bordo dell’astronave, comincia a disobbedire agli ordini e ciò porta alla resa dei conti tra uomo e macchina. Ancora Kubric, qui con uno dei suoi massimi capolavori. Un film enigmatico nel quale si ritrovano però tensioni ed emozioni propri del cinema epico.
• Star Wars (1977). Con l’aiuto di fedeli robot e altri preziosi alleati, il giovane Luke Skywalker deve salvare la principessa ribelle Leila e sconfiggere l’Impero che costringe la galassia sotto il suo controllo. Grande classico della fantascienza, questo film di George Lucas è a sua volta uno dei film d’avventura più celebri ed iconici di sempre, così come i diversi sequel usciti nel corso del tempo. (Qui la recensione)
• Il Signore degli Anelli (trilogia) (2001-2003). Un giovane hobbit e un variegato gruppo, composto da umani, un nano, un elfo e altri hobbit, partono per un delicata missione, guidati dal potente mago Gandalf. Devono distruggere un anello magico e sconfiggere così il malvagio Sauron. I tre film di questa trilogia – La Compagnia dell’Anello, Le due torri e Il ritorno del re – contribuirono alla rinnovata popolarità del genere d’avventura, mescolato in questo caso con evidente elementi fantasy.
• 300, Zack Snyder (2007). Nel 480 a.C., la Grecia è in guerra con la Persia, guidata dal re Serse. Il re Leonida, re della città di Sparta, conduce un esercito di trecento uomini alla storica battaglia delle Termopili, contro l’enorme esercito persiano. Nonostante la consapevolezza dall’andare incontro a morte certa, gli uomini combattono con onore, e il loro sacrificio ispira tutti i greci ad unirsi contro il nemico comune. Snyder adatta l’omonima graphic novel dando vita ad un film a metà tra lo storico e il fantasy, data la presenza di diversi elementi appartenente al mondo del fantastico.
• Dune e Dune – Parte Due, Denis Villeneuve (2021 e 2024). In un distante futuro dell’umanità, il duca Leto Atreides accetta la gestione di un pericoloso pianeta, Dune, l’unica fonte di una droga in grado di allungare la vita e fornire eccezionali capacità mentali, ma la cosa lo porterà alla rovina. Suo figlio Paul Atreides giurerà dunque vendetta contro coloro che hanno distrutto la sua famiglia, andando incontro al suo destino di messia. Villeneuve adatta il romanzo di Frank Herbert in due film straordinari dove il connubio tra epica e fantascienza tocca i massimi livelli.

Film epici recenti

Sebbene i film epici in senso tradizionale siano oggi piuttosto rari, ci sono stati anche negli ultimi anni alcuni titoli che a loro modo si sono rifatti a questa tipologia di opere per raccontare nuove ed entusiasmanti vicende. Eccone 5 tra i più importanti.

• Il primo re, Matteo Rovere (2019). Due fratelli, Romolo e Remo, catturati e resi schiavi dai cittadini di Alba Longa, guidano una rivolta delle popolazioni italiche. La nascita di una nuova tribù dal destino glorioso metterà però i due l’uno contro l’altro. Rovere rispolvera il film epico in Italia proponendo una strabiliante ricostruzione della nascita di Roma, attraverso trucchi, costumi, scenografie e la lingua latina. (Qui la recensione).
• Sir Gawain e il Cavaliere Verde, David Lowery (2021). Il nipote di Re Artù intraprende un’audace ricerca per affrontare il Cavaliere Verde, un misterioso gigante che appare a Camelot. Rischiando la testa, si imbarca in un’avventura epica per mettersi alla prova con la sua famiglia e la sua corte. Ispirato al poema cavalleresco Sir Gawain e il Cavaliere Verde, il film di Lowery con protagonista Dev Patel è un’appassionante e suggestiva riflessione sulla morte e il valore della vita. (Qui la recensione).
• The Northman, Robert Eggers (2021). Il principe Amleth sta per diventare un uomo quando suo padre viene brutalmente assassinato. Due decenni dopo, Amleth, ora un vichingo, incontra una veggente che gli ricorda il suo voto. Al suo terzo lungometraggio, Eggers realizza un’opera epica ispirata a Gesta Danorum di Saxo Grammaticus e all’Amleto di Shakespeare. Protagonista, nel ruolo di Amleth, è l’attore Alexander Skarsgard. (Qui la recensione).
• Napoleon, Ridley Scott (2023). La rapida e spietata scalata di Napoleone Bonaparte per diventare imperatore di Francia si scontra con la sua disfunzionale e volatile relazione con la moglie Giuseppina, il suo vero amore. Joaquin Phoenix torna a collaborare con Scott assumendo i panni del celebre imperatore francese in un film epico che ha fatto tanto discutere per il suo ritratto sia di Napoleone che delle sue gesta. (Qui la recensione).
• Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese (2023). Negli anni Venti, alcuni membri della tribù di nativi americani Osage, della contea di Osage, in Oklahoma, vengono assassinati dopo che del petrolio viene trovato sulla loro terra, e l’FBI decide di indagare. Scorsese torna alla regia realizzando non solo uno dei migliori film dell’anno ma anche dei tempi recenti. Un racconto epico che coniuga western e gangster movie con una capacità narrativa inarrivabili. Nel cast, Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone e Robert De Niro. (Qui la recensione).

Film epici cinesi

Il cinema cinese ha in più occasioni dimostrato di essere ricco di risorse e sorprese e diversi film epici provenienti da questo paese si sono nel tempo affermati come opere di grande valore. Ecco i tre migliori.

• La tigre e il dragone, Ang Lee (2001). Li Mu Bai, esperto di arti marziali, affida alla sua amata, un’abile guerriera, una spada dai poteri magici. Quando l’arma viene rubata dai suoi nemici, i due innamorati intraprendono una pericolosa missione per recuperarla. Premiato con l’Oscar per il Miglior film straniero, è questo un film di genere wuxia, incentrato dunque sulle arti marziali, dove si ripercorrono epici combattimenti e profondi sentimenti.
• 7 guerrieri, Ronny Yu (2013). Nell’antica Cina, i sette figli di un ufficiale prigioniero cercano di salvare il padre minacciato da un esercito di migliaia di persone. La storia è basata su una leggenda cinese intitolata “I generali della famiglia Yang“, a sua volta tratta da una vicenda reale. 7 guerrieri è ancora oggi uno dei più popolari film epici prodotti in Cina.
• 800 eroi, Guan Hu (2020). La storia della battaglia fra Cina e Giappone durante gli anni Trenta a Shanghai. Di fronte all’avanzata dell’esercito giapponese, circa 800 soldati cinesi resistono agli assalti imperiali. Ambientato nel corso della battaglia di Shanghai verificatasi durante la brutale seconda guerra sino-giapponese, il film è un altro grande esempio di epica cinese, affermatosi come il secondo maggiore incasso mondiale del 2020. (Qui la recensione).

Film epici su Netflix

Anche su Netflix si possono trovare diversi film epici da vedere, ma qui di seguito si riportano i Netflix Original, titoli che non si possono trovare da nessun’altra parte se non su tale piattaforma.

• Il re, David Michod (2019). Il giovane Hal ha abbandonato le sue responsabilità per vivere liberamente tra la gente comune, ma quando le circostanze familiari lo costringono ad accettare il trono d’Inghilterra, non ha altra scelta che accettare il suo destino. Protagonista di questo film ispirato in maniera estremamente libera all’Enrico V di William Shakespeare, è l’attore Timothée Chalamet, alle prese con una delle sue prove d’attore più cupe. (Qui la recensione).
• Outlaw King – Il re fuorilegge, David Mackenzie (2018). Dopo essere stato incoronato re di Scozia, il leggendario guerriero Robert Bruce viene costretto all’esilio dagli inglesi. Postosi a guida di una banda di fuorilegge, l’uomo reclama il trono. Il film, incentrato sulla figura storica di Roberto I di Scozia, è interpretato da Chris Pine.
• Niente di nuovo sul fronte occidentale, Edward Berger (2022). Nella Germania del 1917, il giovane Paul Baumer mente riguardo la sua età per potersi arruolare con i suoi amici, tutti giovani uomini patrioti. La realtà della guerra però, smantella quasi immediatamente la loro esuberanza. Berger propone un nuovo adattamento del celebre romanzo di Erich Maria Remarque, premiato vincitore di 4 Oscar tra cui Miglior film internazionale. (Qui la recensione).
• Rebel Moon, Zack Snyder (2023). Quando le forze armate del Mondo Madre minacciano un tranquillo villaggio di contadini su una luna distante, una misteriosa outsider diventa l’unica speranza di sopravvivenza. Snyder torna all’epica, stavolta con un film di fantascienza diviso in due parti, Figlia del fuoco e La sfregiatrice, dove si rielabora la figura del potere malvagio e di coloro che tentano di opporvisi. (Qui la recensione della Parte 1).
• Troy – La caduta di Troia (2018). Mentre è alla ricerca della donna che Afrodite gli ha promesso, Paride scopre la sua vera identità e si innamora perdutamente di Elena di Sparta. Così, ha inizio la guerra di Troia. In questa miniserie di 8 puntate, si ripercorre la vicenda narrata nel poema epico Iliade, con la guerra tra greci e troiani già a suo modo proposta dal celebre film del 2004 Troy.