Pochi film, nel passato recente, possono essere considerati un monumento alla cultura pop allo stesso modo di Ready Player One, film che già nel suo animo cartaceo prevede una serie di omaggi e riferimenti “Easter Eggs”, come si chiamano, che ne caratterizzano l’animo nostalgico. Ma come riconoscere tutti, ma proprio tutti i riferimenti e le citazioni? Sembra un’impresa impossibile, anche guardando e riguardando il film innumerevoli volte su Sky e in streaming su NOW, ma si può fare invece una classifica delle Easter Eggs più belle di tutto il film. Eccola di seguito.

Ready Player One è disponibile su NOW e anche on demand su Sky. Iscriviti a soli 3 euro per il primo mese e guarda il film e molto altro.

La Delorean

È davvero difficile farsi sfuggire questo riferimento, tanto è evidente nel film e celebre nella cultura popolare. Oltre a dare una sbirciatina al poster de I Predatori dell’Arca Perduta e a un T-Rex che potrebbe provenire o meno da Jurassic Park, Ritorno al futuro è una delle poche proprietà intellettuali autoreferenziali che Steven Spielberg ha permesso di utilizzare in Ready Player One.

Anche se sapevamo già che nel film ci sarebbe stato spazio per una Delorean, è davvero emozionante vederla in azione sul grande schermo come parte integrante del racconto nella sfida del primo cancello, e rivederla poi di nuovo per la battaglia finale. L’unica cosa che ci è stata negata è stato il raggiungimento di quei famosi 88 miglia all’ora, ma, lo sappiamo, in questa circostanza, l’auto non doveva fungere da macchina del tempo!

Chestburster

È stato un Chestburster direttamente da Alien a strappare il travestimento di Goro usato da Art3mis per accedere agli archivi di Halliday con un effetto sia comico che sorprendente. Il fatto che lei, subito dopo la scena apparentemente orrorifica abbia usato le fauci del mostriciattolo come fossero un burattino davanti a Parzival converte istantaneamente lo schifo del pubblico in sonore risate.

Più avanti nel film scorgiamo un altro riferimento all’Alien del 1979, il fucile di Ripley, che viene usato in una scena particolare, ma possiamo dire con certezza che questo utilizzo del Chestburster è stato molto efficace.

Mechagodzilla

La scena che vede protagonista Godzilla è stato un grande piacere per il pubblico che ha applaudito l’apparizione del mostrane iconico del cinema, ma ad una visione leggermente più attenta è chiaro che si tratta della versione meccanica del lucertolone, materializzatosi nella realtà virtuale nello schieramento di Sorrento.

Se pure questa constatazione può essere considerata una delusione, la scena spettacolare e l’utilizzo che l’enorme rettile fa della coda gigante è un momento di grande spettacolo. Il bestione meccanizzato è comparso per ila prima volta nel 1974, in Godzilla vs. Mechagodzilla.

Cubo di Rubik

L’iconico gioco degli anni ’80 ha creato un brivido alla sua prima apparizione, sensazione accentuata dal fatto che nel film si chiama Cubo di Zemeckis. La ragione del cambio di nome è stata resa evidente quando il prezioso manufatto è stato utilizzato da Parzival e Art3mis per salvarsi da una situazione molto delicata e pericolosa. L’oggetto è infatti in grado di far tornare indietro il tempo di 60 secondi.

L’idea era eccezionale, ma la verità è che il vero brivido è stato causato dall’ascolto, in sottofondo, del tema musicale di Ritorno al futuro (diretto da Robert Zemeckis). Certo, avesse portato il tempo indietro ancora un po’, ci avrebbe risparmiato la scena del ballo.

Chucky

La scena con protagonista Chucky è stata un vero colpo di genio. Usare la bambola assassina del film anni ’80 come un’arma dell’orda di Sorrento ha avuto un effetto esilarante, soprattutto perché, per quanto sia effettivamente un personaggio inquietante, il suo accanimento di fronte a combattenti così più grandi di lei risulta comico.

Sicuramente l’uso che si è fatto di Chucky è stato migliore del trattamento riservato ai suoi colleghi di “genere”, come Freddy Krueger che è stato disintegrato appena in scena. Chissà se il Blu-Ray riserva sorprese per Jason o Michael Myers!

RX-78-2 Gundam

Sono davvero tantissimi i momenti di Ready Player One in cui lo spettatore può saltare dalla sedia per l’eccitazione, ma nessuno di questi può competere con il momento in cui Daito dice “Scelgo Gundam”, e davanti ai nostri occhi si materializza il celebre Mobile Suit Gundam del 1979.

Il fatto che Daito abbia mantenuto la calma e abbia aspettato pazientemente prima di unirsi alla lotta ha aiutato a costruire il climax per questa scena, che è davvero elettrizzante. Certo, è stata una vera e propria stoccata al cuore della nostra nostalgia anni ’80, ma il fatto che Spielberg abbia regalato ai suoi fan un Gundam che combatte contro un mechagodzilla, vuol dire davvero che il regista ama i suoi spettatori.

Madballs

Si tratta di uno di quegli Easter Eggs che non ti aspetti, il momento sorpresa reale, perché costruito su un oggetto anni ’80 che davvero sembrava dimenticato, e invece l’utilizzo di Dust Brain Madball mummificato come una piccola bomba a mano è stato un vero colpo di genio!

Non solo, la bomba/Madball ha ghignato prima di esplodere secernendo una melma disgustosa e corrosiva! Un “tocco di classe” che qualsiasi ragazzino avrebbe apprezzato e, per approccio nostalgico, hanno apprezzato tantissimo tutti quelli che a sette anni hanno davvero giocato con quelle palline disgustose!

Gigante di ferro

Il Gigante di Ferro ha un posto speciale nel cuore degli spettatori trai 30 e i 40 anni. Vedere l’enorme robot dentro l’officina di Aech utilizzato nel combattimento finale è stato super soddisfacente, ma anche chi non ha visto il bellissimo film di Brad Bird in cui il gigante è protagonista, il personaggio funziona ugualmente all’interno della battaglia.

Alcuni spettatori potrebbero obiettare che lo spirito anti-violenza del personaggio è stato sacrificato in nome dello spettacolo, ma la maggior parte del pubblico è sembrata concordare sul fatto che fosse semplicemente fantastico! La fine agrodolce del Gigante di Ferro è stata resa ancora migliore (se possibile) dal brillante cenno a un altro caposaldo della cultura pop, Terminator 2.

Atari

Il gioco retrò è un appuntamento fisso nel libro, quindi è stato davvero bello vedere Atari “interpretare” un ruolo così fondamentale nel finale del film. A differenza di molti altri pezzi di nostalgia che appaiono solo sullo sfondo, l’uso prominente della classica console Atari con venature del legno, e il gioco Adventure in particolare, è stata una scelta che rappresenta quasi una lettera d’amore per Warren Robinett, che ci ha mostrato che giocare per vincere non è sempre la cosa più importante.

Potrebbe non essere così ricco di azione come alcuni dei riferimenti precedenti, ma è un amorevole riferimento a un punto fermo dell’infanzia di molti che ha generato un’industria da miliardi di dollari che continua ancora oggi.

The Shining

Non solo l’inclusione a sorpresa del film The Shining è stata uno shock completo per i fan del romanzo di Ready Player One, ma si tratta anche della sequenza migliore di tutto il film, proprio perché, e sembra strano dirlo, si tratta di un momento “originale” rispetto alla storia. Giocando con un mix di orrore e umorismo, guardare Aech, Parzival e il resto dei High Five navigare nel film pieno di ondate di sangue, gemelle raccapriccianti, cadaveri in decomposizione e un pazzo armato di ascia è stato il momento clou del film.

Abilmente abituato a risolvere il mistero di un creatore che odia la sua creazione (a Stephen King non è piaciuto il film di Stanley Kubrick), le scene di Shining ha scavato in profondità per far avanzare la trama, aggiungere una massiccia dose di divertimento e mostrare ancora una volta quanto Steven Spielberg sappia manovrare e plasmare la materia cinematografica nella migliore forma possibile. Il film è disponibile su Sky e in streaming su NOW, così da poterlo vedere e rivedere e scovare ogni volta dei riferimenti nuovi e delle citazioni che alle prime visioni non sono state notate.

Ready Player One è disponibile su NOW e anche on demand su Sky. Iscriviti a soli 3 euro per il primo mese e guarda il film e molto altro.

È passato più di un anno dalla prematura morte di Chadwick Boseman, interprete di Black Panther, e nessuno sembra farsi una ragione della tragedia che ha colpito un uomo di soli 42 anni che rappresentava un simbolo importantissimo per tutto il mondo.

A un anno dalla sua dipartita, NOW mette a disposizione nella sua offerta City of Crime, l’ultima interpretazione in carne e ossa dell’attore e per ricordarlo, elenchiamo di seguito le sue migliori performance, che, in una carriera così breve, sono comunque state fondamentali per la storia del cinema e per la comunità black.

Iscriviti a soli 3 euro e guarda Chadwick Boseman in City of Crime, disponibile su NOW e anche on demand su Sky. 

City of Crime

L’ultima interpretazione di Chadwick Boseman è anche la migliore, nonostante, a posteriori, si sia detto che l’attore appariva dimagrito e stanco sul set, a causa della malattia che aveva tenuto nascosta a tutti. Queste considerazioni lasciano il tempo che trovano, perché se da una parte è innegabile che Boseman fosse leggermente dimagrito e non più prestante come in Black Panther, è anche vero che lo spessore emotivo e morale della sua interpretazione hanno raggiunto vette importanti, nonostante il film sia un crime movie puro, dove più che all’interpretazione si bada all’azione. Poliziotto incorruttibile e integerrimo, l’ultima incarnazione di Chadwick Boseman è visibile su Sky e in streaming su NOW, per rendere una volta di più omaggio ad un grande attore e a un’icona della comunità black in tutto il mondo.

42 – La vera storia di una leggenda americana

Il film del 2013 racconta la storia vera di Jackie Robinson, il primo afroamericano a giocare nella Major League Baseball. Chadwick Boseman sceglieva i suoi progetti con un criterio preciso, e anche prima della notorietà planetaria con la Marvel, aveva sempre cercato di dare un peso alle sue scelte. L’intensità che riesce a trasmettere in questa prova è una cosa rara, e il suo carisma strabocca dallo schermo.

Get on Up – James Brown

Da una storia sportiva ad una storia artistica, Boseman interpreta James Brown, il padrino del soul. Anche in questo caso, la strada che sceglie l’attore non è facile, dal momento che l’interpretazione classica di complica con l’elemento musicale che però dimostra di saper gestire molto bene. Il film del 2014 non ha forse avuto la vetrina che meritava, ma va ricordato anche solo per il talento musicale i Chadwick Boseman, talento che avrà modo di approfondire più avanti.

Black Panther

Nel 2016, in Captain America: Civil War, esordisce sul grande schermo T’Challa, Black Panther. Ritroveremo il personaggio nel suo film da solista, ma anche in Avengers: Infinity War e in Avengers: Endgame. Il personaggio di Chadwick Boseman ha cambiato la storia del cinema, la rappresentazione della comunità black nei grandi blockbuster, la percezione che i bambini di ogni colore possono avere di fronte ai supereroi del grande schermo. Non solo, il film è stato il primo cinecomic a guadagnarsi una nomination agli Oscar come miglior film, portando a casa i premi a costumi, trucco e colonna sonora. Ma soprattutto ha mostrato quanto il carisma di Chadwick, la sua eleganza e la sua regalità fossero effettivamente qualità che metteva al servizio dei personaggi, ma che caratterizzavano la sua persona.

Ma Rainey’s Black Bottom

Il film con una strepitosa Viola Davis ha visto Chadwick Boseman a un passo dall’Oscar postumo per la migliore interpretazione maschile. Il premio è andato poi a Anthony Hopkins per The Father, ma questo non sminuisce di un soffio la performance del nostro. Il suo Levee, trombettista della band della star Ma Reiney, è un esempio di vitalità e grinta, ma anche rabbia e desiderio di rivalsa, di giustizia, per un mondo (quello degli anni ’20 non è troppo diverso da quello contemporaneo) che non lo valuta per quello che è. Boseman è trascinante e accorato, non hanno affatto sorpreso le nomination nel corso dell’ultima stagione dei premi.