Dopo l’annuncio delle nomination, entra nel vivo il countdown verso la Notte degli Oscar 2021, che si terrà domenica 25 aprile al Dolby Theatre di Los Angeles. Tra i candidati anche gli italiani Laura Pausini, per la canzone “Io sì” in La vita davanti a sé di Edoardo Ponti e Pinocchio di Matteo Garrone che ha ottenuto due nomination per i costumi e il make up. Pinocchio  è disponibile on demand per i clienti Sky e in streaming su NOW TV.

Anche quest’anno, la cerimonia di premiazione della 93ª edizione degli Academy Awards sarà in onda in diretta su Sky, sul canale dedicato Sky Cinema Oscar, canale 303, che si accenderà da sabato 17 a venerdì 30 aprile, con oltre 90 film premiati nelle precedenti edizioni.

Notte degli Oscar 2021 in streaming

Notte degli Oscar 2021 in streaming sarà disponibili anche on demand su Sky e NOW TV.

Tra i titoli trasmessi sul canale, sei film premiati nell’edizione 2020: il trionfatore dell’ultima edizione con quattro Oscar, miglior film, miglior regista, migliore sceneggiatura originale, miglior film straniero, PARASITE di Bong Joon-ho; C’ERA UNA VOLTA A… HOLLYWOOD il film campione d’incassi di Quentin Tarantino, premiato con due Oscar, per la miglior scenografia e per il miglior attore non protagonista a Brad Pitt, che recita al fianco di Leonardo DiCaprio e Margot Robbie; il biopic con Christian Bale e Matt Damon LE MANS ‘66 – LA GRANDE SFIDA, vincitore di due Oscar (montaggio e montaggio sonoro); la favola nera di Taika Waititi con Scarlett Johansson e Sam Rockwell JOJO RABBIT, Oscar alla sceneggiatura; la rilettura di un classico diretto da Greta Gerwig PICCOLE DONNE, premiato con l’Oscar per i costumi e interpretato da Saoirse Ronan, Emma Watson, Laura Dern e Meryl Streep; e JUDY, il film biografico su Judy Garland, interpretata da Renée Zellweger che grazie a questo ruolo ottiene il suo secondo Oscar.

Tra le altre pellicole premiate segnaliamo successi recenti come il commovente racconto di formazione MOONLIGHT – TRE STORIE DI UNA VITA (tre Oscar®); i due film firmati da Damien Chazelle WHIPLASH (3 Oscar®) e LA LA LAND (6 Oscar®) con Ryan Gosling; il miglior film straniero agli Oscar® 2014 LA GRANDE BELLEZZA (versione integrale) diretto da Paolo Sorrentino e interpretato da Toni Servillo. Tra i grandi classici e i film che ormai sono entrati nella storia del cinema, BALLA COI LUPI (7 Oscar®), SCHINDLER’S LIST (7 Oscar®) CASABLANCA (3 Oscar®), TUTTI GLI UOMINI DEL PRESIDENTE (4 Oscar®) e la commedia a episodi con Marcello Mastroianni e Sophia Loren IERI, OGGI, DOMANI (Oscar® per il miglior film straniero).

L’attrice e produttrice Priyanka Chopra e il cantante Nick Jonas hanno annunciato le nomination agli Oscar 2021. Ecco di seguito la lista completa.

Miglior film

• “The Father” (Sony Pictures Classics) 
• “Judas and the Black Messiah” (Warner Bros.) 
• “Mank” (Netflix) 
• “Minari” (A24) 
• “Nomadland” (Searchlight Pictures) 
• “Promising Young Woman” (Focus Features) 
• “Sound of Metal” (Amazon Studios) 
• “Il processo ai Chicago 7” (Netflix) 

Migliore regia

• Thomas Vinterberg (“Another Round”)
• David Fincher (“Mank”) 
• Lee Isaac Chung (“Minari”) 
• Chloé Zhao (“Nomadland”) 
• Emerald Fennell (“Promising Young Woman”) 

Miglior attore non protagonista

• Sacha Baron Cohen (“Il processo ai Chicago 7”) 
• Daniel Kaluuya (“Judas and the Black Messiah”) 
• Leslie Odom Jr. (“One Night in Miami”) 
• Paul Raci (“Sound of Metal“) 
• Lakeith Stanfield (“Judas and the Black Messiah”)

Miglior attrice non protagonista

• Maria Bakalova (‘Borat Subsequent Moviefilm”) 
• Glenn Close (“Elegia Americana”) 
• Olivia Colman (“The Father”) 
• Amanda Seyfried (“Mank”) 
• Youn Yuh-jung (“Minari”) 

Migliori costumi

• “Emma,” Alexandra Byrne 
• “Mank,” Trish Summerville 
• “Ma Rainey’s Black Bottom,” Ann Roth 
• “Mulan,” Bina Daigeler 
• “Pinocchio” Cantini Parrini

Migliore colonna sonora

• “Da 5 Bloods,” Terence Blanchard 
• “Mank,” Trent Reznor, Atticus Ross 
• “Minari,” Emile Mosseri 
• “News of the World,” James Newton Howard 
• “Soul,” Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste 

Miglior corto d’animazione

• “Burrow” (Disney Plus/Pixar)
• “Genius Loci” (Kazak Productions) 
• “If Anything Happens I Love You” (Netflix) 
• “Opera” (Beasts and Natives Alike) 
• “Yes-People” (CAOZ hf. Hólamói) 

Miglior cortometraggio live action

• “Feeling Through” 
• “The Letter Room” 
• “The Present” 
• “Two Distant Strangers” 
• “White Eye” 

Miglior suono

• “Greyhound,” Odin Benitez, Jason King, Christian P. Minkler, Michael Minkler, Jeff Sawyer 
• “Mank,” Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance, Drew Kunin 
• “News of the World,” John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver Tarney, Michael Fentum 
• “Soul,” Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker, Vince Caro 
• “Sound of Metal,” Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés, Carolina Santana 

Migliore sceneggiatura adattata

• “Borat Subsequent Moviefilm,” Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Nina Pedrad, Erica Rivinoja, Dan Swimer 
• “The Father,” Christopher Hampton, Florian Zeller 
• “Nomadland,” Chloé Zhao 
• “One Night in Miami,” Kemp Powers 
• “The White Tiger,” Ramin Bahrani 

Miglior sceneggiatura originale

• “Judas and the Black Messiah,” Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, Kenneth Lucas 
• “Minari,” Lee Isaac Chung 
• “Promising Young Woman,” Emerald Fennell 
• “Sound of Metal,” Abraham Marder, Darius Marder, Derek Cianfrance 
• “Il processo ai Chicago 7,” Aaron Sorkin 

Miglior attore

• Riz Ahmed (“Sound of Metal”) 
• Chadwick Boseman (“Ma Rainey’s Black Bottom”) 
• Anthony Hopkins (“The Father”) 
• Gary Oldman (“Mank”) 
• Steven Yeun (“Minari”) 

Migliore attrice

• Viola Davis (“Ma Rainey’s Black Bottom”) 
• Andra Day (“The United States v. Billie Holiday”) 
• Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”) 
• Frances McDormand (“Nomadland”) 
• Carey Mulligan (“Promising Young Woman”) 

Miglior film d’animazione

• “Onward” (Pixar) 
• “Over the Moon” (Netflix) 
• “Shaun the Sheep Movie: Farmageddon” (Netflix) 
• “Soul” (Pixar) 
• “Wolfwalkers” (Apple TV Plus/GKIDS) 

Miglior Fotografia

• “Judas and the Black Messiah,” Sean Bobbitt 
• “Mank,” Erik Messerschmidt 
• “News of the World,” Dariusz Wolski 
• “Nomadland,” Joshua James Richards 
• “Il processo ai Chicago 7,” Phedon Papamichael 

Miglior documentario

• “Collective” (Magnolia Pictures and Participant) 
• “Crip Camp” (Netflix) 
• “The Mole Agent” (Gravitas Ventures) 
• “My Octopus Teacher” (Netflix) 
• “Time” (Amazon Studios) 

Miglior corto documentario

• “Colette” (Time Travel Unlimited) 
• “A Concerto Is a Conversation” (Breakwater Studios) 
• “Do Not Split” (Field of Vision) 
• “Hunger Ward” (MTV Documentary Films)
• “A Love Song for Latasha” (Netflix) 

Miglior montaggio

• “The Father,” Yorgos Lamprinos
• “Nomadland,” Chloé Zhao 
• “Promising Young Woman,” Frédéric Thoraval 
• “Sound of Metal,” Mikkel E.G. Nielsen 
• “Il processo ai Chicago 7,” Alan Baumgarten 

Miglior film internazionale

• “Another Round” (Denmark) 
• “Better Days” (Hong Kong)
• “Collective” (Romania) 
• “The Man Who Sold His Skin” (Tunisia)
• “Quo Vadis, Aida?”(Bosnia and Herzegovina) 

Miglior trucco 

• “Emma,” Marese Langan 
• “Hillbilly Elegy,” Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney, Matthew Mungle 
• “Ma Rainey’s Black Bottom,” Matiki Anoff, Mia Neal, Larry M. Cherry 
• “Mank,” Kimberley Spiteri, Gigi Williams 
• “Pinocchio,” Dalia Colli, Anna Kieber, Sebastian Lochmann, Stephen Murphy 

Miglior canzone originale

• “Fight for You,” (“Judas and the Black Messiah”) 
• “Hear My Voice,” (“Il processo ai Chicago 7“) 
• “Húsavík,” (“Eurovision Song Contest”) 
• “Io Si (Seen),” (“The Life Ahead”) 
• “Speak Now,” (“One Night in Miami”) 

Migliore scenografia

• “The Father,” Peter Francis, Cathy Featherstone 
• “Ma Rainey’s Black Bottom,” Mark Ricker, Karen O’Hara, Diana Stoughton 
• “Mank,” Donald Graham Burt, Jan Pascale 
• “News of the World,” David Crank, Elizabeth Keenan 
• “Tenet,” Nathan Crowley, Kathy Lucas 

Migliori effetti visivi

• “Love and Monsters” 
• “The Midnight Sky,” Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins, Max Solomon 
• “Mulan,” Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury, Steve Ingram 
• “The One and Only Ivan,” Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones, Santiago Colomo Martinez 
• “Tenet,” Andrew Jackson, Andrew Lockley, Scott R. Fisher, Mike Chambers 

Dopo 40 anni di attività lo scorso 28 febbraio 2021, a causa dell’emergenza di Covid-19, la storica sala di Roma diretta dal regista Silvano Agosti ha spento per sempre i suoi proiettori, stroncata dalla crisi pandemica. Aperto nel 1983, il Cinema Azzurro Scipioni è stato e rimarrà per sempre il simbolo di un cinema indipendente e d’autore, preservato, promulgato e diffuso da Agosti con tutte le sue forze. Un luogo fondamentale per tutti coloro siano legati al settore della cinematografia e la cui attività, è stata omaggiata dal video realizzato da Alberto Molinari.

In onore a Silvano Agosti e al suo continuo lavoro di divulgatore della cultura del cinema, la collecting Artisti 7607, che svolge l’attività di amministrazione e intermediazione dei diritti connessi al diritto d’autore spettanti agli artisti interpreti ed esecutori, ha reso omaggio ad Agosti ed alla sala in Via degli Scipioni, «Un punto di riferimento per il vero cinema», dichiara Silvano nella video-intervista diretta da Molinari e, prosegue, «Bisogna consolarsi tutti perché io non credo che si possa uccidere la cultura. Non si uccide l’oceano dando delle coltellate all’acqua».

L’intervista ha ripreso gli ultimi momenti di vita del luogo, attraverso immagini intimistiche ma con uno spirito anche documentaristico. Nella video-anteprima pubblicata su YouTube sul canale della collecting, Agosti racconta e si racconta all’interno della sala azzurra per l’ultima volta, pochi giorni prima della chiusura di un luogo che resterà per sempre nella memoria di tutti i cinefili e i lavoratori legati al mondo del cinema. In un ulteriore passaggio Silvano, con tono poetico, sottolinea quanto sia stata fondamentale per lui l’attività, dichiarando che, «L’Azzurro Scipioni ha creato me e io ci sono e sono come sono perché è nato l’Azzurro Scipioni» e ringraziando la collecting per il gesto fatto nei confronti del cinema. «Artisti 7607 è stata l’unica associazione che ha avuto, senza che nessuno glielo chiedesse, la generosità di contribuire a tenere un po’ più a lungo in vita questa sala e per questo, io offro un fiore. Uno dei 30 fiori che ho messo tra le 100 poltrone su cui era possibile sedersi per vedere un film. Perché io mi ero illuso che bastasse un fiore».

Debutta il 17 marzo su Nexo+, la piattaforma di contenuti on demand per un tempo libero di qualità ideata da Nexo Digital, Note di Viaggio. Il film, diretto da Andrea Longhin e Claudio Spanu e prodotto da BMG Italia.

Questo straordinario documentario racconta com’è nato il progetto Note di viaggio, la raccolta di Francesco Guccini composta da canzoni scelte dallo stesso cantautore insieme a Mauro Pagani, reinterpretate dalle grandi voci della musica italiana. Un viaggio nel dietro le quinte di uno dei progetti discografici italiani più ambiziosi e riusciti degli ultimi anni, con gli interventi e gli omaggi di Elisa, Ligabue, Carmen Consoli, Giuliano Sangiorgi, Nina Zilli, Brunori Sas, Malika Ayane, Francesco Gabbani, Samuele Bersani e Luca Carboni, Margherita Vicario, Manuel Agnelli, Zucchero, Fiorella Mannoia, Emma e Roberto Vecchioni, Vinicio Capossela, Gianna Nannini, Jack Savoretti, Levante, Mahmood, Petra Magoni, Ermal Meta, Fabio Ilacqua, Mauro Pagani. Grandi nomi che hanno saputo dar vita a interpretazioni raffinate e di grande personalità, grazie al prezioso lavoro di produzione curato da Mauro Pagani, che riguardo al progetto afferma:

“Le canzoni di Francesco hanno accompagnato da sempre il mio cammino di uomo e di musicista. In ogni casa, in ogni festa, discussione o corteo, lui in qualche modo c’era. Avere l’opportunità di risalire quel lunghissimo fiume di immagini e di parole, potendo per di più contare sull’aiuto e la maestria di così tanti amici, è stato davvero un gran privilegio. In questo progetto rivedo tanta bellezza, tanta vita e tanto presente.”

Aggiungono i registi Andrea Longhin e Claudio Spanu: “Un vero e proprio “Viaggio” per noi, citando il titolo di questo progetto. Un viaggio attraverso la buona musica ma anche dentro i racconti, i volti, le poesie e l’arte di chi ha saputo collegare con un filo rosso diverse età e generazioni. Due anni emozionanti che ci hanno permesso di conoscere le persone prima degli artisti e tracciare assieme a loro il nostro personale filo rosso. Ci teniamo a ringraziare BMG per la totale fiducia nei nostri confronti, Mauro Pagani e le Officine Meccaniche per averci sempre accolto (e sopportato) con il sorriso, tutti gli artisti e ovviamente il Maestrone per averci onorato con frammenti della sua incredibile vita, le sue storie, i bicchieri di vino bevuti insieme. Non abbiamo più paura perché non ci succederà niente.”

Bellezza, vita, attualità: la poetica di Francesco Guccini accompagna da sempre il cammino degli italiani, ed è per questo che Note di viaggio è un progetto che non vuole essere celebrativo, ma guarda al futuro attraverso le canzoni del Maestro. I due volumi del progetto discografico di BMG, Note di Viaggio – capitolo 1: venite avanti… e Note di Viaggio – capitolo 2: non vi succederà niente, sono disponibili negli store fisici e digitali.

Nella colonna sonora del documentario è presente anche la musica dell’artista Ditonellapiaga, ad accompagnare le scene relative alla realizzazione delle straordinarie opere dello street artist NeoPop internazionale Tvboy, che sono poi diventate le copertine dei dischi.

Nella Snyder Cut di Justice League vedremo Joe Manganiello tornare nei panni di Deathstroke. L’attore aveva interpretato il personaggio in una delle due scene post-credits della versione cinematografica di Justice League, uscito nelle sale nel 2017.

Prima che Joss Whedon prendesse il controllo della situazione, c’erano diversi piani per il futuro di Slade Wilson sul grande schermo, con Manganiello che avrebbe dovuto interpretare il personaggio nel film su Batman di Ben Affleck mai realizzato (e affidato poi a Matt Reeves) e persino in uno standalone dedicato al mercenario che avrebbe dovuto portare la firma di Gareth Evans, regista di The Raid – Redenzione.

Ora, in un’intervista con Vanity Fair, l’attore ha rivelato di più sui piani iniziali della Warner Bros. in merito al personaggio, piani che includevano anche una sua apparizione nel sequel di Suicide Squad (quello inizialmente pianificato dopo l’uscita del film di David Ayer, e non il cinecomic di James Gunn in arrivo al cinema quest’anno).

“C’era una versione della sceneggiatura del sequel di Suicide Squad che prevedeva uno scontro tra Deadshot, il personaggio di Will Smith, e Deathstroke”, ha rivelato Manganiello. “Siamo andati avanti così per un paio d’anni. Ma alla fine non se ne fece nulla. Ero convinto che non sarei più tornato nei panni del personaggio. Poi è arrivata la chiamata di Zack.”

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• Joe Manganiello sui piani originali per Deathstroke e sul futuro del personaggio
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Zack Snyder’s Justice League uscirà in streaming il 18 marzo 2021 su HBO Max in America e, in contemporanea, su Sky e NOW TV in Italia. Il film durerà 242 minuti (quattro ore circa) e sarà diviso in sei capitoli e un epilogo.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film recitano Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast figurano anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

Deadpool 2 ha visto Ryan Reynolds tornare nei panni del Mercenario Chiacchierone, ma ha anche introdotto due personaggi dei fumetti molto importanti: Cable, interpretato da Josh Brolin, e Domino, interpretato da Zazie Beets. Entrambi i personaggi sono stati accolti molto bene dal pubblico e tutti si aspettavano che facessero parte del futuro del franchise.

Dopo l’acquisizione di Fox da parte di Disney, è trascorso molto tempo prima che Kevin Feige ufficializzasse lo sviluppo di Deadpool 3: ad oggi sappiamo che il nuovo capitolo delle avventure di Wade Wilson sarà ambientato nel MCU e che sarà ugualmente vietato ai minori, ma non è ancora chiaro quale sarà la storia, né tantomeno quali personaggi torneranno nel film.

In una recente intervista con Collider, Zazie Beetz ha parlato proprio del suo eventuale ritorno nei panni di Domino in Deadpool 3. L’attrice ha spiegato che nei piani originali era previsto un ritorno del suo personaggio, ma ad oggi non ha ancora sentito né Kevin Feige né chiunque altro dei Marvel Studios in merito. Tuttavia, si è detta assolutamente disponibile a tornare.

“No, non ho sentito nessuno parlare del ritorno di Domino. Mi piacerebbe far rivivere quel personaggio. All’inizio doveva essere così. Non ci sono state conversazioni specifiche in merito, ma sarei interessata. E non solo mi piacerebbe tornare nei panni di Domino, ma mi piacerebbe anche trovare un modo per realizzare un film su di lei o qualcosa del genere. Vedremo cosa succederà… ma ribadisco: non ci sono state conversazioni.”

Avengers: Endgame, il cinecomic targato Marvel Studios che ha concluso il primo grande ciclo narrativo del Marvel Cinematic Universe, ha ceduto il titolo di film con il maggior incasso della storia del cinema a Avatar, il precedente detentore del record.

Prima dell’uscita di Endgame nell’aprile 2019, l’innovativa epopea fantascientifica di James Cameron aveva detenuto il titolo definitivo al botteghino per un decennio con 2,7897 miliardi di dollari in tutto il mondo. Avengers: Endgame ha eclissato questo traguardo di una cifra relativamente bassa, arrivando a 2,7902 miliardi di dollari in tutto il mondo.

Ma venerdì, Avatar è tornato nelle sale cinematografiche in Cina e ha incassato 3,5 milioni di dollari, portando il suo bottino totale a 2,7926 miliardi di dollari. Dopo questo fine settimana, Avatar ha riguadagnato il primo posto di film con il maggiore incasso nella storia del cinema per $ 2,802 miliardi.

Congratulations to @JimCameron ,@JonLandau , and ALL of Na'vi Nation for reclaiming the box office crown! We love you 3000. @OfficialAvatar pic.twitter.com/WlMWRcL15y

— Marvel Studios (@MarvelStudios) March 13, 2021

Si è conclusa ieri la 30ma edizione del Noir in Festival, un’edizione complessa, inaspettata e molto seguita da un pubblico di nuovi e vecchi spettatori, che si sono temporaneamente trasferititi online per seguire i tanti film e appuntamenti del festival.

La prima edizione completamente virtuale del Noir, resa possibile dal sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema, Università IULM, Istituto Luce – Cinecittà, Associazione Amici di Como e SIAE, è stata un successo di visualizzazioni e seguito; il calore del pubblico, che ha partecipato e interagito a distanza, ha sopperito la mancanza del contatto reale che rende e continuerà a rendere un festival un luogo di scambio unico e insostituibile.

I dati parlano chiaro: per l’edizione del trentennale sono stati realizzati 42 video registrati e 34 dirette live per un totale di oltre 37 ore di contenuti originali popolati da scrittori, registi, amici del festival e protagonisti del mondo Noir. Questa parte di programmazione, anche grazie ai 35 crossposting Facebook realizzati in collaborazione con 15 pagine di editori e partner, ha raccolto oltre 60.000 visualizzazioni tra Facebook e YouTube, per un totale di 1.500 ore fruite da parte degli utenti.

Su Facebook gli oltre 200 post realizzati sono stati visiti da più di 800.000 persone, con una media di 250 utenti giornalmente coinvolti; su Instagram, invece, gli oltre 150 contenuti tra feed e stories hanno raggiunto circa 150.000 account.

30 gli eventi proposti su MYmovies di cui 23 film, tra anteprime nazionali, omaggi e titoli in concorso, con una presenza media in sala virtuale di 600 persone e un totale di 16.000 posti riservati.

In un’edizione che ha dovuto giocare tutte le sue carte online, la sinergia e unità d’azione con i partner è stata determinante. Se la piattaforma di MYmovies.it si è trasformata nel polo attorno al quale hanno orbitato i film e gli incontri cinematografici, con la preziosa collaborazione degli studi di Gedi Visual che hanno ospitato la cerimonia di apertura e chiusura, altrettanto indispensabile è stato il supporto di Librerie Feltrinelli e laF per la parte relativa ai libri e serie TV: il punto RED Feltrinelli di via Tomacelli a Roma ha ospitato cinque incontri pomeridiani, Ibs.it e laFeltrinelli.it hanno promosso e rilanciato il festival, laFha reso possibile l’anteprima di Hammarvick e l’incontro con Camilla Läckberg.

Altrettanto fondamentale l’apporto e la collaborazione con i media-partner, che per tre mesi hanno sostenuto e rilanciato le attività del festival: Cinecittà News, Cinefilos.it, Sky Cinema, Cinematographe.it, Magic Lake, MilanoNera.it.

L’intervista a Kurosawa Kiyoshi non sarebbe stata possibile senza la collaborazione con l’Istituto Giapponese di Cultura in Roma mentre nessuna intervista internazionale avrebbe avuto sottotitoli senza l’intervento di Sub-Ti.

“Quando ci siamo imbarcati in quest’impresa”, dicono Marina Fabbri e Giorgio Gosetti, “non avevamo la minima idea di quello a cui andavamo incontro. La “navicella” del festival, come abbiamo definito quest’edizione ibrida fatta di collegamenti virtuali, è stata più difficile del previsto da costruire; pezzo dopo pezzo, intervista dopo intervista, tra uno streaming e un upload ci siamo confrontati con un mondo che anche solo un anno fa avremmo definito alieno. Ma la sfida è stata vinta e adesso sappiamo di poter contare su mezzi nuovi e soprattutto su un pubblico ancora più ampio e ancora più fedele, che ci ha accompagnato sin dalla selezione dei finalisti del Premio Scerbanenco, lo scorso novembre. E se da un lato abbiamo dovuto rinunciare a quell’atmosfera di convivialità che tanto ci è cara, dall’altro abbiamo viaggiato in compagnia di tante meravigliose persone che ci hanno sostenuto in questo approdo online. A loro vogliamo rivolgere un sentito… GRAZIE…”

…agli ospiti e amici del festival che hanno popolato i canali social del festival nei giorni pre-evento: Mario Alberti, Gianni Biondillo, Davide “Boosta” Dileo, Antonio Capuano, Diego Castelli, Claudio Chiaverotti, Giacomo Cimini, Chiara Civiello, Giacomo Costa, Marco D’Amore, Giancarlo De Cataldo, Renato De Maria, Ivano De Matteo, Esther Elisha, Gabriella Giliberti, Mojmir Jezek, Valentina Lodovini, Carlo Lucarelli, Erik Madsen, Vinicio Marchioni, Davide Marengo, Gabriele Salvatores, Elisabetta Sgarbi, Giampaolo Simi, Fabio Stassi, Alessandro Tonda, Valentina Vannicola, Enrico Vanzina, Marco Vichi, Marco Villa, Federico Zampaglione.

…a tutti gli incredibili protagonisti di questa trentesima edizione: Gabriele Albanesi, Dario Argento, John Banville, Marco Bocci, Alessandro D’Alatri, Silvio Danese, Antonietta De Lillo, Alicia Giménez-Bartlett, Gianrico Carofiglio, Roberto Cimpanelli, Roberto Costantini, Carlo Degli Esposti, Maurizio De Giovanni, Damiano e Fabio D’Innocenzo, Camilla Filippi, Marc Fitoussi, Fabio Frizzi, Antonella Fulci, Marcello Garofalo, Gabriella Genisi, Claudio Giovannesi, Federico Greco, Anthony Horowitz, Jennifer Kent, Kurosawa Kiyoshi, Camilla Läckberg, Charlotte Link, Nicola Lagioia, Antonella Lattanzi, Manetti Bros., Luca Miniero, Jeanette Nordahl, Margherita Oggero, Andrea Paris, Luca Poldelmengo, Matteo Rovere, Lunetta Savino, Francesca Serafini, Sydney Sibilia, Rosa Teruzzi, Chiara Lalli, Cecilia Sala, Gaetano Savatteri, Cecilia Scerbanenco, Mario Serenellini, Paolo Roversi, Livia Sambrotta, Gianluca Maria Tavarelli, Rosario Tronnolone, Grazia Verasani, Brian Yuzna, Adrian Wotton.

…agli intervistatori che hanno dialogato con i protagonisti di cinema e letteratura: Paolo Bertolin, Nicole Bianchi, Alessandra Casella, Alberto Crespi, Luca Crovi, Chiara Guida, Mazzino Montinari, Raffaele Meale, Cristiana Paternò, Ilaria Ravarino, Roberto Silvestri, Tommaso Tocci, Sebastiano Triulzi, Nicoletta Vallorani, John Vignola.

Appuntamento alla 31^a edizione, dal 29 novembre al 4 dicembre 2021!

Con la serata di premiazione si conclude la 30a edizione del Noir in Festival, che prosegue nella giornata del 13 marzo con i film e gli incontri a disposizione su MYmovies, e che per la prima volta ha portato online il meglio del genere, dal cinema alla letteratura passando per le serie TV.

Durante la serata conclusiva, trasmessa in diretta su MYmovies dagli studi Gedi Visual, la giuria cinema, presieduta da Carlo Degli Esposti (produttore) insieme all’attrice Camilla Filippi e al regista Gianluca Maria Tavarelli, ha assegnato il Black Panther Award del 30a Noir in Festival a KØD & BLOD (WILDLAND), opera prima della regista danese Jeanette Nordahl, con la seguente motivazione: “Per aver saputo raccontare la scelta di un’adolescente che abbraccia una famiglia maledetta pur di sentirsi parte di un gruppo, con una regia capace che sceglie consapevolmente di rallentare la narrazione permettendo allo spettatore di scendere negli inferi al fianco della protagonista.”

La menzione speciale del Black Panther Award è andata invece a NO MATARÁS (NON UCCIDERE) di David Victori, con la seguente motivazione: “Un incubo notturno visionario, intricato e avvincente, di forte impatto. Un racconto moderno che ci pone dinanzi alla paura di vedere sfumare una dopo l’altra ogni speranza di salvezza e redenzione.”

La giuria popolare del Premio Caligari, promosso insieme a IULM, composta da 90 tra studenti universitari e appassionati di cinema e guidata da Claudio Giovannesi, ha assegnato il Premio Caligari 2020 a FAVOLACCE dei fratelli D’Innocenzo.

Un Premio Speciale Claudio Caligari 2020 è stato invece consegnato nel corso di un incontro pomeridiano disponibile su Facebook e YouTube ad Andrea Paris, Matteo Rovere e Sydney Sibilia di Ascent Film e Groenlandia per la creatività produttiva a cavallo tra i generi dello spettacolo popolare nel cinema italiano di oggi.

Kurosawa Kiyoshi e Brian Yuzna hanno ricevuto rispettivamente l’Honorary Award 2020 per l’insieme dell’opera e il Premio Luca Svizzeretto 2020, intitolato a un giornalista, amico e collaboratore del Festival scomparso nel 2016, che premia ogni anno un personaggio anticonvenzionale del cinema di genere.
Nel corso della cerimonia di premiazione, sono stati consegnati anche i prestigiosi premi letterari del festival.

A John Banville è andato il Raymond Chandler Award alla carriera, attribuito dal Noir in Festival a un maestro riconosciuto del genere. Questa la motivazione: “Perché, coniugando grande estro, uno stile impeccabile e un’implacabile precisione, una geniale invenzione linguistica e una tormentata chiarezza morale, John Banville abbraccia nei suoi poliedrici romanzi i grandi temi della nostra epoca – la scienza, l’incubo della guerra, lo scontro epocale di civiltà e di religione – intrecciandoli alle sempre affascinanti passioni umane.”

L’autore, che ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, è stato il protagonista di un’intervista esclusiva per il Noir in Festival realizzata da Adrian Wootton (CEO di Film London) e visibile sui canali Facebook e YouTube del festival. John Banville tornerà in libreria a inizio aprile con Delitto d’inverno, pubblicato da Guanda come tutta la sua opera.

Tullio Avoledo ha conquistato il Premio Giorgio Scerbanenco 2020 per Nero come la notte (Marsilio). La Giuria letteraria, composta da Cecilia Scerbanenco (Presidente), Alessandra Calanchi, Alessandra Tedesco, Valerio Calzolaio, Luca Crovi, Sergio Pent, Ranieri Polese, Sebastiano Triulzi e John Vignola, ha assegnato il premio con la seguente motivazione: “Per essere riuscito a costruire, attraverso l’ibridazione tra noir e distopia, una storia che racconta con realismo politico il paesaggio post industriale del Nord Est, affrontando i temi dell’immigrazione, della clandestinità e dell’emarginazione, grazie a una scrittura che richiama felicemente la tradizione dell’hardboiled.”

A Psychokiller (SEM) di Paolo Roversi è andato infine il Premio del Pubblico, assegnato dal Noir in Festival al romanzo partecipante al Premio Giorgio Scerbanenco 2020 che ha ottenuto più voti dei lettori.

Mentre lunedì arriveranno le nomination agli Oscar 2021, è di oggi l’annuncio delle candidature ai Razzie Awards 2021, i premi che vanno al peggio che Hollywood abbia prodotto nel corso dell’anno. A farla da padrone sono Dolittle, con Robert Downey Jr. e 365 giorni, che ha tenuto banco su Netflix per diversi mesi, durante la scorsa stagione.

Peggior film

365 giorni

Absolute Proof

Dolittle

Fantasy Island

Music

Peggior attore

Robert Downey, Jr. – Dolittle

Mike Lindell – Absolute Proof

Michele Morrone – 365 giorni

Adam Sandler – Hubie Halloween

David Spade – La Missy sbagliata

Peggior attrice

Anne Hathaway – Il suo ultimo desiderio e Le Streghe

Katie Holmes – The Boy 2: La maledizione di Brahms e The Secret: La forza di sognare

Kate Hudson – Music

Lauren Lapkus – La Missy sbagliata

Anna-Maria Sieklucka – 365 giorni

Peggior attrice non protagonista

Glenn Close – Elegia americana

Lucy Hale – Fantasy Island

Maggie Q – Fantasy Island

Kristen Wiig – Wonder Woman 1984

Maddie Ziegler – Music

Peggior attore non protagonista

Chevy Chase – The Very Excellent Mr. Dundee

Rudy Giuliani – Borat: Seguito di film cinema

Shia LeBeouf – The Tax Collector

Arnold Schwarzenegger – Iron Mask

Bruce Willis – Breach, Hard Kill e Survive the Night

Peggior combo sullo schermo

Maria Bakalova & Rudy Giuliani – Borat: Seguito di film cinema

Robert Downey Jr. e il suo accento scozzese decisamente poco convincente – Dolittle

Harrison Ford e il “cane” in Cgi che sembrava del tutto finto – Il richiamo della foresta

Lauren Lapkus e David Spade – La Missy sbagliata

Adam Sandler e la sua gracchiante voce da sempliciotto – Hubie Halloween

Peggior regista

Charles Band – Tutti i tre film di Barbie & Kendra

Barbara Bialowas e Tomasz Mandes – 365 giorni

Stephen Gaghan – Dolittle

Ron Howard – Elegia americana

Sia – Music

Peggior sceneggiatura

365 giorni

Tutti i tre film di Barbie & Kendra

Dolittle

Fantasy Island

Elegia americana

Peggior remake, sequel o copia

365 giorni (remake/copia polacco di 50 sfumature di grigio)

Dolittle

Fantasy Island

Hubie Halloween (remake/copia di Ernest e una spaventosa eredità)

Wonder Woman 1984