Il pubblico cinematografico potrà presto vedere per la prima volta il film biografico su Michael Jackson, poiché sono stati rivelati i dettagli relativi al primo trailer di Michael, in uscita il 24 aprile 2026. Come riportato da Puck, il trailer del biopic sarà presentato in anteprima a novembre, in concomitanza con le proiezioni di Wicked: For Good, che uscirà nelle sale cinematografiche il 21 novembre. Non è però chiaro se il trailer sarà disponibile online prima di allora.

Il film biografico su Michael Jackson vede protagonista il nipote di Jackson, Jaafar Jackson, nel ruolo del Re del Pop, con Colman Domingo, Miles Teller, Kat Graham, Laura Harrier e Nia Long a completare il cast. Il film è diretto da Antoine Fuqua (The Equalizer, Southpaw), con una sceneggiatura di John Logan.

Il debutto del trailer segnerà così la fase finale del lungo percorso del film verso il grande schermo. Michael era inizialmente previsto per l’uscita nelle sale il 18 aprile 2025, ma i ritardi nella produzione hanno portato a un rinvio del film all’ottobre 2025. Sono poi sorti problemi legali che hanno costretto a rielaborare il film e a rinviare la sua uscita all’attuale data del 2026.

Michael sarà diviso in due film

Sempre secondo un articolo di Puck, la questione relativa alla rielaborazione forzata riguarda l’inclusione del caso che coinvolge Jordan Chandler, il quale ha affermato che Michael Jackson avrebbe abusato di lui quando Chandler aveva 13 anni. Jackson alla fine ha pagato un risarcimento di 20 milioni di dollari al ragazzo, ma secondo Puck c’è anche un accordo che vieta ai registi di drammatizzare la storia dei Chandler.

Per questo motivo, è stato deciso di dividere Michael in due film separati. Il primo film, che sarà il trailer mostrato al pubblico a novembre, si concentra sull’ascesa alla fama di Jackson, che ha raggiunto l’apice negli anni ’80. Il secondo film coprirebbe l’ultima parte della vita e della carriera di Jackson, compresi i suoi scandali legali. Tuttavia, non è scontato che il secondo film verrà mai distribuito.

Sebbene le riprese che verrebbero utilizzate nella seconda parte siano state girate, con ulteriori riprese ancora necessarie, l’approvazione della seconda parte dipenderà dall’accoglienza che Michael riceverà dal pubblico. Se il secondo film non verrà approvato, Puck afferma che i produttori semplicemente “distruggeranno” tutte le riprese inutilizzate. Si aggiunge che la Jackson Estate si sta occupando di tutti i costi associati a queste questioni di produzione.

Ciò significa che i primi segnali del parere del pubblico nei confronti del film biografico su Michael Jackson arriveranno con l’uscita del primo trailer. Sulla base dell’attesa per Wicked: For Good, il sequel di Wicked del 2024 che ha incassato 756 milioni di dollari, molte persone vedranno indubbiamente il trailer quando verrà proiettato nei cinema e ciò stabilirà già una prima ricezione nei confronti del biopic.

Dopo l’annuncio che il progetto di Damien Chazelle ambientato in un carcere e con possibili protagonisti Cillian Murphy e Daniel Craig, emergono ora aggiornamenti su un altro titolo rimasto in sospeso nella line-up del regista: Evel Knievel Goes On Tour. Il film, le cui riprese erano originariamente previste per l’estate appena passata e prodotto da Paramount Pictures, resta in fase di sviluppo nonostante l’uscita di Leonardo DiCaprio, inizialmente legato al ruolo principale.

Secondo quanto riportato dal giornalista Daniel Richtman, lo studio avrebbe però ora messo gli occhi su Glen Powell come possibile protagonista del biopic dedicato al leggendario stuntman americano Evel Knievel. L’attore, reduce dal successo di Top Gun: Maverick e prossimo interprete del remake di The Running Man diretto da Edgar Wright, è considerato una delle figure più richieste del momento a Hollywood. La proposta di interpretare Knievel arriverebbe a lui dunque dopo il ritiro di DiCaprio, impegnato in altri progetti. Non resta a questo punto che scoprire se l’accordo andrà in porto.

Di cosa parla Evel Knievel Goes On Tour?

Il film, intitolato Evel Knievel Goes On Tour, sarà scritto da due nomi di grande peso: William Monahan, premio Oscar per The Departed – Il bene e il male, e Terrence Winter, sceneggiatore de The Wolf of Wall Street e della serie cult I Soprano. A differenza dei tradizionali biopic dedicati alle star americane, il progetto non racconterà l’intera vita di Knievel, ma si concentrerà su un solo anno cruciale della sua carriera: il 1974. In quel periodo, il motociclista tentò la spettacolare – e fallimentare – impresa di saltare il fiume Snake, nell’Idaho, con il suo razzo-moto “Skycycle X-2”.

Evel Knievel, figura controversa e iconica della cultura pop statunitense, divenne celebre negli anni ’60 e ’70 per le sue imprese spericolate e per l’immagine da eroe ribelle del motociclismo. Nel corso della sua carriera subì più di 430 fratture, guadagnandosi un posto nel Guinness dei Primati come uomo con “il maggior numero di ossa rotte in una vita”. Tuttavia, la sua carriera ebbe un brusco arresto dopo un episodio di violenza: Knievel aggredì con una mazza da baseball l’autore di una biografia non autorizzata, finendo in carcere per sei mesi e perdendo i suoi contratti di sponsorizzazione.

Per Glen Powell, l’eventuale interpretazione di Knievel rappresenterebbe un nuovo passo nella sua ascesa a star di primo piano. L’attore sarà presto sul grande schermo con The Running Man e ha da poco terminato le riprese del nuovo film di J. J. Abrams. Inoltre, è in trattative per affiancare Michael B. Jordan nel reboot di Miami Vice diretto da Joseph Kosinski, previsto per il 2026.

Il 2026 sarà l’anno in cui Timothée Chalamet vincerà finalmente un Oscar? Il nuovo progetto del due volte candidato al premio, la commedia sportiva liberamente ispirata a fatti reali Marty Supreme, sta infatti suscitando grande interesse dopo la sua anteprima mondiale al New York Film Festival.

Diretto da Josh Safdie e interpretato anche da Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion e Kevin O’Leary, Marty Supreme segue il percorso verso la grandezza del giocatore di ping pong americano Marty Mauser. Le prime reazioni al film sono dunque state per lo più positive, concentrandosi su ciò che la performance di Chalamet significherà in vista della stagione dei premi.

Liam Crowley di ScreenRant ha definito Marty Supereme “il miglior film dell’anno”, che ha “tutta l’energia maniacale tipica di Safdie perfettamente infusa con il carisma generazionale del principe promesso”. Nel frattempo, Ramin Setoodeh, co-redattore capo di Variety, ha affermato senza mezzi termini che questa è “la migliore interpretazione di Timothée Chalamet fino ad ora”.

Per alcuni, il tono del film di Safdie non ha però funzionato del tutto: @jasonosia ha così recensito Marty Supreme: “Safdie al 100%. Sudato, veloce, tentacolare, divertente, tonalmente squilibrato ed esasperante! […] Chalamet è straordinario ed è al massimo della sua sicurezza di sé e della sua instabilità. È divertente e modestamente saggio, ma la seconda parte è così incline alla mania che può essere estenuante, nel bene e nel male“.

Marty Supreme sembra dunque avere un’atmosfera molto folle, ma la maggior parte dei critici riesce a capirlo. David Crow ha detto che “è un’esplosione assoluta di adrenalina e il seguito di Diamanti grezzi che stavamo aspettando”. Alcuni spettatori stanno anche utilizzando i social media per sottolineare le interpretazioni dei comprimari. Ad esempio, @realityysimp ritiene che Odessa A’zion dovrebbe essere considerata una candidata all’Oscar.

In particolare, David Canfield, scrittore senior di The Hollywood Reporter, è d’accordo su questo punto, menzionando “una straordinaria Odessa A’Zion alla guida di un superbo cast di supporto”. Canfield sottolinea ancora una volta cosa potrebbe significare questa svolta per Chalamet, affermando che si tratta della “migliore interpretazione della sua carriera: è nato per interpretare questo personaggio”, elogiando al contempo la “regia importante ed esaltante”.

La trama e il cast di Marty Supreme

La sinossi ufficiale del tanto atteso film di Josh Safdie basato sulla vita del giocatore di ping pong Marty Reisman recita: “Un giovane con un sogno che nessuno rispetta attraversa l’inferno e torna indietro alla ricerca della grandezza”. Il film, oltre a Timothée Chalamet e Gwyneth Paltrow vanta un cast composto da Fran Drescher nel ruolo della madre di Marty e ancora il rapper Tyler, the Creator, il mago Penn Jillette, Odessa A’zion, il personaggio di “Shark Tank” Kevin O’Leary (alias Mr. Wonderful) e il regista Abel Ferrara.

La commedia drammatica sportiva è un racconto romanzato della vita reale di Marty Reisman, cinque volte medaglia di bronzo ai Campionati mondiali di tennis tavolo, scomparso nel 2012. Il direttore della fotografia Darius Khondji ha dichiarato all’inizio di quest’anno che Chalamet si è allenato a fondo per interpretare la star del ping pong. “Voleva essere come un vero giocatore di ping pong [professionista] quando ha iniziato le riprese”, ha detto Khondji.

Heat 2, il sequel del classico poliziesco di Michael Mann del 1995, ha ricevuto un aggiornamento ufficiale e positivo nella giornata di martedì 7 ottobre, con l’ingresso di una nuova casa di produzione che intende portare il progetto sul grande schermo. The Hollywood Reporter ha infatti rivelato che la United Artists, che fa parte della Amazon MGM Studios, è in trattative con la Warner Bros. per acquisire il film. Inoltre, Jerry Bruckheimer e Scott Stuber si sono uniti a Mann e Nick Nesbitt come produttori del film, basato sul romanzo Heat 2 scritto da Mann in collaborazione con Meg Gardiner e pubblicato nel 2022.

Heat 2 è stato inizialmente annunciato dalla Warner Bros. nel luglio 2022, ma da allora il progetto ha dovuto affrontare molti ostacoli, tra cui l’impossibilità di Mann e Warner Bros. di trovare un accordo sul budget, secondo quanto riportato sempre da The Hollywood Reporter. La Warner Bros. ha ora deciso di vendere il progetto ad agosto e, sebbene molti studi cinematografici – tra cui Paramount e Sony – fossero interessati, alla fine ha vinto la United Artists.

L’originale Heat – La sfida vedeva Robert De Niro nei panni del calcolatore maestro del crimine Neil McCauley, impegnato a pianificare una grande rapina, mentre Al Pacino interpretava il poliziotto Vincent Hanna incaricato di catturare McCauley. Con un cast che includeva anche Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Amy Brennenman, Ashley Judd e una giovane Natalie Portman, Heat è ampiamente considerato un classico del genere, con un punteggio dell’84% su Rotten Tomatoes.

Il romanzo Heat 2 funge sia da prequel che da sequel della storia del film originale. Una trama è incentrata su una versione più giovane di McCauley, mentre lui e la sua banda compiono varie rapine, mentre la storia ambientata dopo il film originale segue Chris Shiherlis, il personaggio di Kilmer, e i suoi tentativi di ricongiungersi con la sua ex fidanzata.

Secondo quanto riportato, molti attori di primo piano sono interessati ai ruoli in Heat 2. Leonardo DiCaprio, Austin Butler, Adam Driver, Bradley Cooper e altri sono stati menzionati in relazione al progetto, anche se al momento non sarebbero state fatte loro offerte. Tuttavia, sembra che le trattative per comporre il cast del film potrebbero iniziare a breve e che proprio questi nomi potrebbero essere confermati per il progetto.

Per quanto riguarda il motivo per cui Heat 2 è stato venduto dalla Warner Bros., come anticipato lo studio e Mann non erano d’accordo sul budget. Secondo quanto riportato, Mann inizialmente voleva un budget di 230 milioni di dollari, ma alla fine è sceso a 170 milioni. La Warner avrebbe realizzato il film per 135-140 milioni di dollari, o anche 150 milioni se Mann si fosse impegnato anche per un Heat 3, secondo THR.

La United Artists non ha al momento fornito alcuna informazione sul potenziale budget, né ci sono aggiornamenti sui tempi di uscita di Heat 2 nelle sale cinematografiche. Tuttavia, considerando l’amore per il film originale e il fatto che il romanzo è diventato un best-seller, è probabile che ci sia un notevole interesse per lo sviluppo del film in futuro.

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Sono iniziate il 26 settembre a Otranto le riprese de L’ora di tutti, esordio alla regia di Stefania Rocca.

Tratto dall’omonimo romanzo di Maria Corti sul sacco dei Turchi ad Otranto nel 1480, il film reinterpreta il testo rendendolo una narrazione senza tempo che mette al centro la forza delle comunità che non accettano di soccombere al più forte.

Maria Corti, tra le voci più originali della critica e della narrativa del Novecento, ha fatto della pluralità dei punti di vista il centro della sua scrittura. Nei suoi testi la storia si frammenta in una costellazione di voci, rivelando la relatività della verità e della memoria. In L’ora di tutti, dedicato alla strage di Otranto del 1480, un unico evento si ricompone attraverso prospettive diverse, trasformandosi in un mosaico di coraggio e paura, visioni individuali che diventano racconto collettivo.

La dichiarazione di Stefania Rocca

“Ho lavorato sulle emozioni, seguendole senza barriere narrative di tempo o di luogo continuando, come avevo già fatto nella mia prima regia teatrale, quel percorso di sperimentazione atto a fondere diversi linguaggi che ho approfondito nei miei anni di carriera e che sento parte di me. Per questo mi piace abbattere i confini tra cinema, teatro, danza e musica. Usando liberamente i mezzi espressivi per me più idonei a raccontare le tante piccole storie che sono dietro ai grandi rivolgimenti, non in maniera didascalica ma emozionale” Stefania Rocca.

Interpretato da Alice Pagani, Simone Coppo, Eleonora De Luca, Ignazio Oliva, Giulia Petrungaro con Alessio Boni, Dalila De Marco Lorenzo Scalzo, Vincenzo Palazzo, Elena Micchiché e con la partecipazione di Timofej Andrijashenko, l’étoile Nicoletta Manni e l’Accademia Teatro alla Scala, L’ora di tutti è prodotto da Ora one production srl e Louis Nero film e sarà girato interamente in Salento.

Il candidato all’Oscar Matt Dillon (Crash) è stato scelto per interpretare Frank Stallone Sr., padre di Sylvester Stallone, in I Play Rocky di Amazon MGM Studios, il film sul making of di Rocky diretto da Peter Farrelly, in cui Anthony Ippolito interpreta un giovane Sylvester.

Immigrato negli Stati Uniti dall’Italia da adolescente, Stallone Sr. era un parrucchiere che nel corso della sua vita ha aperto una serie saloni di barbieri, centri e scuole di bellezza lungo la costa orientale. Come raccontato in Sly, il documentario Netflix del 2023, Stallone Sr. era un uomo complicato: laborioso e carismatico, ma allo stesso tempo violento sia fisicamente che emotivamente nei confronti del figlio. Nel documentario, Sylvester ricorda: “Mio padre era Rambo nella realtà. Non si è mai risolto nulla verbalmente”. Ciononostante, Stallone cercò l’approvazione del padre per tutta la vita, anche attraverso la sua arte. Gli organizzò un cameo in Rocky del 1976, come cronometrista.

Scritto da Peter Gamble, I Play Rocky è presentato come un’elettrizzante storia vera su un attore sconosciuto con l’incrollabile convinzione di non essere destinato solo a scrivere Rocky, ma anche a essere Rocky Balboa. Rifiutato ogni volta, Stallone punta tutto su se stesso, mantenendo la linea per interpretare il ruolo principale contro ogni previsione. Il risultato è la storia di un perdente per eccellenza dietro il film di un perdente per eccellenza.

Come annunciato in precedenza, Stephan James interpreta anche Carl Weathers, l’attore che ha interpretato il rivale di Rocky, diventato amico e mentore, Apollo Creed, nel corso della saga cinematografica. AnnaSophia Robb è stata annunciata questa mattina per interpretare la prima moglie di Sylvester Stallone, Sasha Czack. Toby Emmerich e Christian Baha stanno producendo il film, destinato all’uscita nelle sale cinematografiche, mentre FilmNation Entertainment si occuperà dei servizi di produzione e delle vendite internazionali.

Matt Dillon ha ottenuto la nomination all’Oscar per un ruolo di simile autorevolezza a quello che sta affrontando in I Play Rocky. Si tratta di John Ryan, l’agente razzista e moralmente corrotto del LAPD in Crash, film vincitore del premio come miglior film di Paul Haggis. Ha mostrato le sue doti drammatiche in una miriade di altri progetti, che vanno da I ragazzi della 56ª strada e Rusty il selvaggio a Drugstore Cowboy, sebbene sia altrettanto noto per le sue doti comiche mostrate in film come Tutti pazzi per Mary.

Apparso di recente in Asteroid City di Wes Anderson e nella serie Apple High Desert, l’attore è rappresentato da UTA, The Artists Partnership, Untitled Entertainment e Heller Law.

Taylor Swift è rimasta affascinata dall’ultimo film che ha visto, Una battaglia dopo l’altra. Mentre il thriller politico d’azione, che ha ottenuto il 95% di recensioni positive su Rotten Tomatoes, continua la sua forte corsa al botteghino, tutti gli occhi sono puntati su Swift con l’uscita del suo dodicesimo album, The Life of a Showgirl, lo scorso fine settimana. L’evento teatrale di Swift The Official Release Part of a Showgirl ha poi superato One Battle After Another al botteghino del fine settimana.

Nonostante abbia perso questa battaglia al botteghino, Una battaglia dopo l’altra è sicuro del suo status di favorito agli Oscar. Ieri sera (6 ottobre), Swift è apparsa al The Tonight Show e ha dato la sua recensione del nuovo thriller politico, elogiando in particolare le interpretazioni: “Chase Infiniti e Teyana Taylor – come faranno a dividersi l’Oscar a metà? […] Benicio era così divertente, Leo era esilarante.”

Swift ha poi aggiunto: “Il fatto che ogni volta che si ascolta quel tema, si prova qualcosa di diverso […] Siamo così fortunati a vivere nello stesso periodo di Paul Thomas Anderson.” PTA, come è spesso conosciuto il regista, ha diretto il film vincitore dell’Oscar come miglior film Il petroliere e ha prodotto altri film acclamati dalla critica, tra cui Punch-Drunk Love, Il filo nascosto e Licorice Pizza.

One Battle After Another segue l’ex rivoluzionario Bob (Leonardo DiCaprio), che viene riportato in azione quando un vecchio nemico riappare e rapisce sua figlia, Willa (Chase Infiniti), sullo sfondo di un raid lanciato su una città santuario immaginaria della California, dove la popolazione locale resiste alla presenza militare.

L’altra star che Swift mette in evidenza, che offre davvero una delle migliori interpretazioni di Una battaglia dopo l’altra, è Teyana Taylor, che interpreta la madre di Willa nella prima parte del film, prima che la trama si sposti sulla linea temporale principale. Mentre l’intero cast sta raccogliendo elogi, Taylor è la candidata più probabile al premio come migliore attrice non protagonista, mentre Infiniti potrebbe avere difficoltà a sfondare, essendo una star alle prime armi.

Leonardo DiCaprio è brillante come sempre, anche se questa potrebbe non essere un’altra interpretazione determinante della sua carriera, mentre il personaggio sobrio di Benicio del Toro probabilmente non gli farà vincere molti premi, ma è delizioso nel ruolo. La colonna sonora discordante di Jonny Greenwood, nel frattempo, è non convenzionale ma cattura perfettamente la natura della vita di questi personaggi.

In parallelo alla recensione di Swift, Jimmy Fallon ha commentato The Tonight Show che i fan sono fortunati ad essere vivi durante la carriera di Swift. Nel complesso, la serata ha dimostrato come sia possibile apprezzare la grande arte in tempi incerti, specialmente qualcosa di così impattante e consapevole come Una battaglia dopo l’altra.

IN COPERTINA: La cantautrice americana Taylor Swift, con indosso un abito Versace, arriva agli MTV Video Music Awards 2023 tenutisi al Prudential Center il 12 settembre 2023 a Newark, New Jersey, Stati Uniti. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com

La ricerca del prossimo Harry Potter era un sentimento diffuso nel settore all’inizio degli anni 2010. Tuttavia, il tempo e le continue polemiche che circondano l’autrice J.K. Rowling hanno ridotto questo presunto divario nella cultura popolare. Ora, la recente serie per bambini Impossible Creatures dell’autrice fantasy britannica Katherine Rundell potrebbe diventare proprio questo, grazie a un contratto cinematografico con la Disney del valore di sette cifre.

Deadline ha riportato oggi (7 ottobre) che la Disney ha acquisito i diritti per adattare i primi due libri della serie Impossible Creatures di Rundell con un contratto milionario. Impossible Creatures di Rundell è stato pubblicato nel 2023, seguito quest’anno da The Poison King; l’autrice ha in programma di scrivere cinque libri. Rundell sta adattando lei stessa i libri in sceneggiature.

Impossible Creatures segue Christopher, un ragazzo che scopre il mondo magico nascosto dell’arcipelago di Gilmouria, una serie di isole non mappate dove vivono creature magiche di ogni tipo. Lì incontra Mal e insieme a lei intraprende una missione per scoprire cosa sta causando il declino della magia delle isole, uccidendo le creature che vi abitano.

Rundell, membro del St Catherine’s College ed ex membro dell’All Souls College (entrambi a Oxford), è in trattativa con studi cinematografici come Warner Bros. e Netflix sin dall’uscita del secondo libro, quando ha confermato di essere alla ricerca di un accordo per la trasposizione cinematografica della sua opera, che è stata “acclamata dalla critica per i suoi dialoghi brillanti.”

Rundell è anche la prima autrice britannica di libri per bambini a raggiungere il primo posto nelle classifiche dei libri per bambini sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti contemporaneamente dopo Rowling. I libri della serie Impossible Creatures hanno venduto più di quattro milioni di copie in tutto il mondo. È quindi logico che i più grandi protagonisti dell’industria cinematografica vedano il potenziale redditizio della serie.

Bob Iger, CEO della Walt Disney Company, in una dichiarazione rilasciata dopo la conclusione dell’accordo:

Quando ho letto Impossible Creatures, ho capito che era perfetto per la Disney. Sono stato immediatamente attratto dal mondo vivace immaginato da Katherine e dalle possibilità che questa storia ci avrebbe offerto. Scritti dalla stessa Katherine, questi film sono in ottime mani con il nostro team della Walt Disney Studios, e non vedo l’ora di vedere questa storia portata sullo schermo.

Anche Rundell ha rilasciato una sua dichiarazione, dicendo:

Sono assolutamente entusiasta di collaborare con la Disney. È un privilegio scrivere queste sceneggiature e sviluppare questi primi film della serie insieme a Charles [Collier, partner creativo], al mio team di Impossible Films e all’eccezionale team della Disney. Sono particolarmente grata a Bob Iger, il cui entusiasmo dopo aver letto il libro ha contribuito a dare il via a questa collaborazione, e ad Alan Bergman e David Greenbaum per essere stati partner incredibili durante tutto questo processo. La nostra ambizione è quella di trasformare Glimouria e Impossible Creatures in una spettacolare serie di film, in modo da poter intrattenere e ispirare il pubblico familiare di tutto il mondo.

Chiaramente, la Disney spera che la sua Impossible Creatures vada oltre i primi due film, raggiungendo forse il successo che la saga di Harry Potter ha avuto nel suo periodo d’oro. Rundell ha anche in programma di scrivere degli spin-off oltre alla saga iniziale di cinque libri, rendendo questo progetto un investimento in un possibile universo cinematografico fantasy.

Tuttavia, c’è anche l’importante argomento secondo cui la cultura pop non ha bisogno di un altro Harry Potter e dovrebbe cercare di raccontare nuove storie. Impossible Creatures potrebbe soddisfare la richiesta di un particolare tipo di fantasy. Tuttavia, Disney deve anche esplorare ciò che rende la storia unica, per creare una serie fantasy di valore che evolva ulteriormente la nostra comprensione di ciò che il genere può essere.