Molto spesso capita che alcuni dei migliori personaggi dei fumetti non ricevano troppa giustizia sul grande schermo. Molto spesso capita con i villain che vengono sacrificati per dare spazio all’eroe di turno. Ebbene, vi segnaliamo 10 villain che meriterebbero una seconda possibilità al cinema:
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Quali di questi vi sono piaciuti al cinema? E quali invece vorreste rivedere in altre vesti? Quali villain, secondo voi, mancano all’appello? Fatecelo sapere nei commenti!
Lo scorso aprile Avengers: Infinity War ha abbattuto qualsiasi limite stabilendo il nuovo di record di personaggi morti alla fine del film. Spesso, nella storia dei cinecomic, uno degli eroi viene sacrificato per favorire la narrazione o per innescare le trame del futuro, lasciando i fan a disperarsi per la loro scomparsa o a pregare affinché tornino in scena.
Tuttavia ci sono stati dei “sacrifici” che hanno oggettivamente danneggiato i franchise, a volte rimediati in extremis (come nel caso di Superman nel DCEU): ecco di seguito i dieci più importanti scelti tra l’universo Marvel e quello DC.
I piani affrettati della DC Film sulla creazione di un universo cinematografico condiviso hanno più volte mostrato i propri limiti in queste fasi iniziali. Cominciando già da Batman v Superman: Dawn of Justice, lasciando uscire di scena troppo presto il suo personaggio chiave, ovvero Superman.
Se peggio di così non potesse andare, l’eroe è stato immediatamente resuscitato nel film successivo, Justice League, gettando alle ortiche il punto di riflessione cruciale di Dawn of Justice (la perdita della speranza). Insomma un errore a cui la DC ha rimediato abbastanza goffamente.
Torniamo ancora una volta in casa DC con il cameo di Jimmy Olsen in Batman v Superman, uno dei momenti più amati dai fan passato quasi in sordina.
Olsen è un agente della CIA sotto copertura che lavora come fotografo accanto a Lois Lane durante il suo viaggio in Africa prima di essere brutalmente ucciso da una pallottola. Prima della conferma di Zack Snyder arrivata dopo l’uscita nelle sale, il personaggio era rimasto senza nome ed è probabile che non ci sarebbe stato abbastanza spazio per il personaggio nell’universo DC in continua espansione.
Dopo aver ricoperto il ruolo del leader degli X-Men, era lecito immaginare che Ciclope avrebbe avuto più spazio nel terzo film del franchise, tuttavia il personaggio viene ucciso in X-Men: Conflitto Finale, destando la rabbia di molti.
La cosa peggiore, a ripensarci, è che la scena della sua morte si interrompe prima che Dark Phoenix finisca il suo “lavoro”, e si vocifera che la sequenza sia stata volutamente troncata a causa dell’attore James Marsden che aveva abbandonato la serie sugli X-Men per girare Superman Returns.
Una strategia infallibile per distruggere un franchise molto popolare è liberarsi dall’attore più carismatico del cast. È forse questo il caso di The Amazing Spider-Man 2, che ha visto l’uscita di scena della Gwen Stacy interpretata da Emma Stone, e sebbene la scena sia stata di grande impatto resta l’amaro in bocca per le occasioni sprecate.
Innanzitutto per il talento della Stone, e poi per l’innegabile chimica con l’allora partner Andrew Garfield, per alcuni la cosa migliore del reboot sull’Uomo Ragno.
È davvero difficile dimenticare il momento in cui Clark lascia che suo padre venga inghiottito da un tornado nel primo atto di L’uomo d’acciaio: il sacrificio di Jonathan Kent ci aveva lasciati piuttosto perplessi (perché l’uomo sceglie di non essere salvato da suo figlio supereroe?), e inoltre la sua uscita di scena non ha permesso di approfondire troppo un personaggio dalle grandi potenzialità.
Batman ha solo una regola: non uccide i suoi nemici. Se così non fosse, Bruce Wayne scivolerebbe nel regno dell’ambiguità insieme a molti dei suoi avversari. Questo è in definitiva ciò che ha reso il cavaliere oscuro un personaggio così avvincente, tuttavia la sua morale sembra vacillare quando si scontra con il suo ex allenatore Ra’s al Ghul in Batman Begins.
Nello stesso film Wayne risparmia la vita a Spaventapasseri, ma decide di non rendere giustizia a Ra’s abbandonandolo su un treno destinato alla distruzione.
Meno di un anno dopo dall’esordio di Evan Peters nei panni di Quicksilver in X-Men: Giorni di un futuro passato, Aaron Taylor-Johnson viene scelto per interpretare lo stesso personaggio in Avengers: Age of Ultron.
Ma al contrario della sua controparte degli X-Men, questa versione è stata oggettivamente sacrificata dai Marvel Studios per la trama del film. A causa della complicata sovrapposizione tra Fox e Marvel in termini di diritti, sia Pietro che Wanda Maximoff sono stati privati delle loro origini mutanti e trasformati in esperimenti dell’HYDRA.
E prima che Quicksilver potesse davvero entrare nell’universo come membro degli Avengers, il personaggio è stato ucciso da un attacco di proiettili.
Dopo il grande successo di Spider-Man 2, le aspettative sul terzo film gravavano sulle spalle di Sam Raimi che, originariamente, non avrebbe voluto inserire Venom nel film, mentre gli studios si.
Insomma, questo conflitto insanabile ha portato ad un ritratto del personaggio troppo vago, ed era chiaro che le sue scene siano state affrontate con una diversa “attenzione”, forse più superficiale, finendo per perdersi nella lunga schiera di villain presenti.
Dal suo look ai suoi poteri, tutto ciò che riguarda l’incarnazione di Deadpool in X-Men: Le Origini – Wolverine è stato gestito nella maniera più sbagliata possibile.
Probabilmente l’uccisione per mano di Wolverine è la cosa migliore che gli capita durante l’intero film, fino a quando la seconda scena post credits ha suggerito un eventuale futuro per il supereroe. Per fortuna, grazie a Ryan Reynolds siamo riusciti a ottenere l’adattamento di Deadpool che tutti si aspettavano.
Una delle cose peggiori che un reboot possa fare è caplestare lo stesso terreno del franchise precedente. Uscito dieci anni dopo il primo Spider-Man di Sam Raimi, The Amazing Spider-Man ha riproposto diverse cose già affrontate, come la morte di zio Ben come momento decisivo nella vita di Peter Parker.
Sappiamo però che è possibile raccontare le origini di Spider-Man anche senza questo intreccio, e i Marvel Studios l’hanno dimostrato, quindi perché la Columbia Pictures non ha fatto lo stesso?
Ecco 10 trai film più sexy del cinema moderno. Che ve ne pare? Siete d’accordo con le scelte e quali sono, secondo voi, i film più sexy di sempre?
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Prima dell’uscita di Suicide Squad nel 2016, la Sony Pictures stava sviluppando un film dedicato ai Sinistri Sei: in quel periodo, tutto lasciava intendere che i grandi cattivi dei fumetti sarebbero diventati i nuovi protagonisti del grande schermo, al pari degli eroi. Da allora abbiamo visto “soltanto” Venom, mentre Loki avrà una serie a lui dedicata che arriverà direttamente su Disney+ il prossimo anno. Mentre sale l’attesa per The Suicide Squad di James Gunn, ecco 10 supervillain sia Marvel che DC che vorremmo vedere sul grande schermo, magari protagonisti di uno stand-alone:
Si è parlato di un film
dedicato a
Magneto per anni, ma la sceneggiatura che
avrebbe dovuto rappresentare la base di quell’ipotetico film è
stata effettivamente integrata in
X-Men: L’inizio di Matthew
Vaughn, dove è stata appunto raccontata la storia
delle sue origine.
Tuttavia, ciò non significa che un’avventura in solitaria per questo iconico supervillain non possa ancora accadere nel MCU. Abbiamo visto Magneto combattere fin troppo contro gli X-Men, quindi seguirlo mentre assembla la sua “Confraternita dei mutanti malvagi” potrebbe riservare ancora diverse sorprese, senza considera che i Marvel Studios potrebbero raccontare i suoi primi anni da sopravvissuto all’Olocausto, provando così a scavare ancora più a fondo nel suo odio verso l’umanità.
Come la maggior parte dei
personaggi e dei team della DC Comics, ci sono state diverse
versioni dei Segreti Sei nel corso degli anni: la
più affascinante, però, è indubbiamente quella originale,
costituita da una serie di villain guidata dalla misteriosa figura
di Mockingbird.
Tra i suoi membri figurano August Durant, Lili De Neuve, Carlo Di Rienzi, Tiger Force, Crimson Dawn e King Savage. Nonostante sia un gruppo che presenti diverse affinità con i Sinistri Sei o con la Squadra Suicida, potrebbe essere comunque interessante introdurlo sul grande schermo… chissà, magari in un sequel di The Suicide Squad proprio per dare del filo da torcere ad Harley Quinn e ai suoi “amici”.
Finora abbiamo visto due versioni di Dottor Destino sul grande schermo ed entrambe sono state delle grandi delusioni. I film dedicati ai Fantastici Quattro del 2005, 2007 e 2015 hanno palesemente fallito con la loro rappresentazione di Victor Von Doom, senza mai riuscire ad esplorare la vera natura dei suoi superpoteri e la sua eredità lettone.
Con un po’ di fortuna, un’eventuale riavvio dei Fantastici Quattro da parte dei Marvel Studios potrebbe essere decisamente più fedele ai fumetti originali, o magari regalare al villain che film in solitaria che possa esplorare la sua infanzia e risalire fino ai suoi giorni da monarca in Latveria.
Se I
Nemici venissero davvero introdotti in
The Flash (come si vociferava per lungo
tempo), il gruppo di personaggi potrebbe finalmente acquisire una
propria dignità cinematografica, a condizione che il cast sia
abbastanza forte.
Il loro nemico principale è, ovviamente, il Velocista Scarlatto, e se occasionalmente hanno combattuto al suo fianco per un bene più grande, la Warner Bros. avrebbe la possibilità di fare qualcosa di molto più divertente per il grande schermo. Ad esempio, perché non realizzare un intero film dalla loro prospettiva e rendere così Barry Allen il “cattivo” di turno?
Nei fumetti, i
Thunderbolts fingono di essere degli
eroi per poi arrivare a commettere i crimini più efferati. Di
recente, però, non sono stati rappresentati in maniera molto
diversa dalla Task
Force X, quindi come una squadra di cattivi costretta a lavorare a
malincuore per il governo.
Il regista di Guardiani della Galassia, James Gunn, ha più volte espresso interesse per questi personaggi. E se una volta chiusa l’esperienza con The Suicide Squad e portato a compimento Guardiani della Galassia Vol. 3 si dedicasse davvero a questo progetto?
In un mondo ideale,
dovrebbero essere i Marvel Studios a realizzare un film sui
Sinistri
Sei, ma è molto probabile che alla fine sarà grazie
alla Sony Pictures che vedrà finalmente la luce. Con un po ‘di
fortuna, la nuova possibile iterazione sarà decisamente migliore di
quello che la stessa Sony aveva pianificato dopo The
Amazing Spider-Man 2.
È difficile non entusiasmarsi all’idea di Spider-Man che possa fare squadra o combatte contro villain del calibro di Venom e Morbius. Ci sono tante direzioni diverse in cui un film come questo potrebbe andare. La domanda vera però è: quali cattivi dovrebbero apparire nell’eventuale cinecomic? Green Goblin, Dottor Octopus, Venom, Kraven il Cacciatore, Mysterio e Avvoltoio di certo non possono mancare!
Ci sono chiaramente grandi
cambiamenti in serbo per l’Universo Cinematografico Marvel mentre
ci prepariamo ad accogliere la Fase 4. L’espansione del franchise
dedicato ai Vendicatori (anche perché molto presto ci saranno
troppi eroi da gestire all’interno di una singola squadra),
potrebbe essere al centro dei lavori sulla Fase 5.
Partendo da questo presupposto, avere una nuova fazione, quella corrispondente agli Oscuri Vendicatori, i supercriminali agli ordini di Norman Osborn, sarebbe un qualcosa di molto interessante e anche divertente da vedere sullo schermo. Forse potrebbero esserci alcuni problemi per quanto riguarda i diritti, ma è innegabile che vedere quel supergruppo nel MCU sarebbe davvero incredibile.
La scena a metà dei titoli
di coda del disastroso Lanterna
Verde del 2011 ha anticipato la trasformazione di
Sinestro nel leader dellla temibile Sinestro
Corps. Con un riavvio del franchise adesso in sviluppo sia per il
grande schermo che per il servizio di streaming HBO
Max, quella stessa storia potrebbe finalmente essere raccontata
in tutta la sua gloria.
Il fumetto “Sinestro Corps War” è stato un evento epico che potrebbe essere raccontato in numerosi film o addirittura in un’intera serie tv, e le conseguenze che ne derivano potrebbero portare tranquillamente all’uscita di un film in solitaria dedicato all’anti-eroe complesso e sfaccettato.
La serie Arrow ha fatto un ottimo lavoro nel rendere
Slade
Wilson/Deathstroke un personaggio avvincente.
Mercenario tra gli assassini più temuti nell’Universo DC, Slade
Wilson non è certamente un bravo ragazzo, ma come accade per
Deadpool o Wolverine, non sarebbe troppo difficile fare il tifo per
lui in un eventuale stand-alone.
Joe Manganiello avrebbe dovuto interpretare Deathstroke nel The Batman di Ben Affleck. In seguito, il regista di The Raid – Redenzione, Gareth Evans, era stato ingaggiato per dirigere un film in solitaria che però non ha mai visto la luce. Speriamo che i progetti della DC attorno al personaggio cambino quanto prima…
La Sony Pictures ha già
dedicato un film a Venom,
e presto arriverà nelle sale anche il sequel, Venom: Let
There Be Carnage. Sarebbe comunque interessante vedere
al cinema anche Agente Venom, alter ego di Flash
Thompson.
Dopo aver perso le gambe combattendo all’estero (ispirato dalle gesta eroiche di Spider-Man), a Flash viene offerta la possibilità di essere legato al simbiote alieno e servire ancora una volta il suo paese. Un film a lui dedicato sarebbe sicuramente interessante…
Fonte: ComicBookMovie
Vi siete mai chiesti se i supereroi, i villain, e i vari personaggi che compaiono nei cinecomic siano fedeli ai loro originali dei fumetti? Spesso la trasposizione da un mezzo all’altro ha fatto cambiare, in alcuni casi radicalmente, l’immagine che i lettori avevano del soggetto in questione, e come potrete vedere qui sotto, i Marvel Studios non si sono sottratti al difficile compito. Tuttavia, con il passare degli anni, sempre più edizioni dei fumetti hanno modificato le fattezze dei supereroi proprio per rimanere più attaccati possibile alla nuova realtà cinematografica, che è poi ciò che muove l’economia attuale e spinge molti neo fan ad avvicinarsi all’universo Marvel.
Grazie a CBR possiamo dare uno sguardo ai personaggi dei fumetti Marvel segretamente ridisegnati per assomigliare alle versioni viste nei film. Li trovate di seguito:
Bullseye ha
debuttato nel 1976 sui fumetti di Daredevil,
mentre nel film di Mark Steven Johnson con Ben
Affleck, il villain interpretato da Colin Farrell ha optato per un
giubbotto di pelle di rettile diverso dall’originale e una vistosa
cicatrice in fronte a forma di mirino.
Creato nel 1963 da Stan
Lee e Jack Kirby, Cyclope ha cambiato spesso look,
fino alla versione cinematografica vista nei primi film di Bryan
Singer. Nel 2000 infatti indossava un’uniforme nera con un nuovo
visore rosso, per poi essere ri-modificato nel riavvio del
franchise.
Per anni il costume di
Falcon è stato nero con dettagli rossi, quando in
passato aveva esordito nei fumetti con una tuta verde. Tuttavia il
look adottato nel MCU (maglietta a maniche corte semplice con ali
disegnate rosse) ha ispirato la serie successiva di fumetti dove è
presente il personaggio.
Dopo aver assunto un
ruolo predominante all’interno del MCU, il Nick Fury di Samuel L.Jackson ha
determinato forti cambiamenti anche nei fumetti, almeno a livello
di look (come potete vedere nella foto qui sopra).
Prima interesse
sentimentale di Captain America, poi protagonista di una serie
televisiva, l’agente Peggy Carter ha subito
diverse variazioni nel corso della storia. Di certo la versione
offerta da Hayley Atwell è forse la migliore
finora realizzata, con un look che ha ispirato le successive
edizioni dei fumetti.
Da quando lo Star Lord di Chris Pratt è apparso al cinema nel primo Guardiani della Galassia, i fumetti si sono presto adeguati alla nuova versione dell’attore, sia per look che per carattere. E se prima indossava unicamente un’uniforme blu con una maschera, ora l’abbigliamento presenta una lunga giacca marrone di pelle e diversi accessori.
Diverso dalle precedenti
versioni del personaggio, Loki secondo il MCU ha
capelli più lunghi e un elmetto di corna più piccolo rispetto
all’originale. Oltre il fatto che risulta di età adulta rispetto
alle giovani versioni dei fumetti.
Introdotto nel 1970 nei
fumetti di Avengers, il personaggio di Valkyria ha
trovato spazio al cinema in Thor: Ragnarok decisamente distante
dalla versione originale. Eppure la nuova supereroina ha così
colpito l’attenzione da influenzare le prossime uscite su carta
nelle serie di Saladin Ahmed e Javier Rodriguez.
Giallo e verde erano i
colori predominanti del look di Visione nei
fumetti, radicalmente modificati per la versione cinematografica di
Paul Bettany. Come avrete notato, il
costume dell’androide creato da Ultron presenta numerose differenze
con l’originale, non solo per le tonalità, quanto per l’assenza
della gemma sul petto.
Eliminati del tutto i
colori dall’uniforme originale di Occhio di Falco:
ecco la più grande differenza tra fumetti e cinecomic pe ril
personaggio interpretato da Jeremy Renner in
Avengers e nei successivi film. Dalla tuta grigia
e viola si è passati ad una grigio scuro con inserti rossi.
Sempre più personaggi iconici dei Marvel Comics vengono adattati per il grande e piccolo schermo e ora che il MCU ha già trasposto le stoyline principali della maggior parte dei personaggi storici della Silver Age dei fumetti, ha l’opportunità di concentrarsi meglio su altri dei decenni successivi, per le prossime Fasi. Senza dubbio, verranno presi in considerazione eroi precedentemente trascurati degli anni ’80: vediamo quali potrebbero diventare i prossimi preferiti dei fan.
Betsy
Braddock era un personaggio di supporto a Captain
Britain a metà degli ultimi anni ’70, ma è veramente
entrata a far parte della storia dei fumetti quando è stata
presentata come la mutante Psylocke nel 1986,
unendosi poi alla squadra degli X-Men dopo averli aiutati contro il super
cattivo Sabretooth in Uncanny X-Men
#213.
Una versione MCU di Psylocke non sarebbe il primo adattamento live-action del personaggio, dato che fatto una breve apparizione in X-Men: The Last Stand e ha avuto un ruolo di maggior rilievo in X-Men: Apocalypse, interpretato da Olivia Munn. Ora che i diritti cinematografici degli X-Men e degli altri mutanti sono di proprietà dei Marvel Studios Psylocke potrebbe finalmente avere l’opportunità di essere messa sotto i riflettori come merita.
Speedball è un personaggio
creato da Tom DeFalco e Steve
Ditko nel 1988. Comparso per la prima volta in The
Amazing Spider-Man Annual #22, il liceale Robbie
Baldwin ottenne il potere di generare bolle energetiche
dopo un incidente di laboratorio, che lo fece diventare appunto
Speedball. Il personaggio sarebbe poi diventato un
membro cruciale della squadra dei New Warriors,
con un ruolo significativo all’inizio della storyline Civil
War del 2006.
Con le voci che circolano sui vari super team sui cui la Marvel vorrebbe soffermarsi, inclusi i Giovani Vendicatori e i Thunderbolts, questo sarebbe il momento perfetto per introdurre i Nuovi Guerrieri, tra cui Speedball. Molti fan sanno che questa squadra ha quasi visto la luce sotto forma di una serie televisiva diversi anni fa, in cui Calum Worthy era stato scelto come Baldwin: forse è giunto il momento per la Marvel di concretizzare quell’idea accantonata da tempo.
Il Puma,
conosciuto anche come Thomas Fireheart, è l’ultima
evoluzione di un esperimento genetico durato generazioni da parte
di una tribù di indigeni, che mirava a dar vita al guerriero
perfetto. Fireheart si trasforma in un gatto
mannaro simile a un puma per combattere il male e l’ingiustizia, e
ha avuto più volte una rivalità con l’Uomo Ragno, che disdegna la
sua modalità di lotta al crimine.
Il Marvel Cinematic Universe è specializzato nel riuscire a fare apprezzare al pubblico anche i personaggi meno popolari dei fumetti e, anche se Puma non ha mai guadagnato la stessa notorietà che hanno avuto altri supereroi, ha giocato un ruolo affascinante in diverse storyline dell’Uomo Ragno degli anni ’80 e dei primi anni ’90. Se ci fosse la possibilità di introdurlo nel MCU, questo personaggio potrebbe far impazzire il pubblico.
Alison
Blaire, alias Dazzler, è una mutante con
la capacità di manipolare le onde sonore e usarle come potenti armi
contro i suoi nemici. Apparsa per la prima volta in The Uncanny
X-Men #130, è stata in effetti una collaboratrice piuttosto
degna di nota della squadra titolare, mentre perseguiva anche una
carriera musicale professionale.
Con i mutanti pronti a fare il loro debutto nel MCU in un futuro molto prossimo, Dazzler sarebbe un’eccellente aggiunta; ha anche fatto un breve cameo in Dark Phoenix, interpretata da Halston Sage, ma non ha avuto altre trasposizioni in live-action. Con il recente casting della Marvel di Harry Styles come Eros, forse potremmo aspettarci un’altra pop star nel ruolo di Dazzler.
Firestar
fa parte di una classe d’elite nella tradizione dei fumetti che, in
realtà, ha debuttato nella serie animata Spider-Man and His
Amazing Friends, in cui Angelica “Angel”
Jones ha sostenuto la squadra titolare come suo alter ego
supereroe, guadagnando abbastanza popolarità da essere aggiunta
all’universo dei fumetti della Marvel poco
dopo.
Questo personaggio sarebbe un’aggiunta perfetta ai Vendicatori nelle prossime fasi del MCU; i suoi poteri, che includono il volo, la manipolazione delle onde radioattive, le esplosioni di energia e altro ancora, rendono Firestar una forza da tenere in considerazione, capace di andare contro personaggi del calibro di Thanos, o qualsiasi altro cattivo che i Vendicatori potrebbero dover combattere prossimamente.
Creato
nel 1982 dal leggendario scrittore di fumetti degli
X-Men
Chris Claremont
e dal disegnatore
Bob McLeod,
Cannonball
è stato uno dei primi membri principali della squadra dei Nuovi
Mutanti. Ha la capacità di spingersi come un jet a velocità
incredibili, il che lo rende un potente alleato per i suoi compagni
di squadra e un pericoloso nemico per qualsiasi super cattivo che
incontri sul cammino.
Samuel Zachary Guthrie ha fatto un’apparizione nell’ultimo film sui mutanti della Fox, The New Mutants del 2020, in cui è stato interpretato da Charlie Heaton, ma non gli è mai stato concesso di realizzare il suo vero potenziale, il che lo rende un candidato perfetto per un reboot del MCU. Con i Marvel Studios che probabilmente prenderanno in considerazione alcuni mutanti periferici per inaugurare l’era degli X-Men, Cannonball porterebbe sicuramente una ventata di freschezza.
Jubilee è
una mutante che ha spesso giocato un ruolo minore nella squadra
degli X-Men, guadagnandosi tuttavia un seguito
fidatissimo dopo la sua apparizione in X-Men: The Animated
Series. Da allora, ha fatto il suo debutto live-action in
diversi film degli X-Men, ma queste apparizioni
non sono mai ammontate a niente di più di gloriosi camei.
Dal momento che i precedenti franchise degli X-Men hanno fortemente caratterizzato i membri classici della squadra come Wolverine, Ciclope e Jean Grey, i Marvel Studios potrebbero scegliere di presentare gli X-Men secondari in ruoli più prominenti nel prossimo reboot. Come tale, Jubilee sarebbe un’eccellente aggiunta, con finalmente l’adattamento live-action che i fan hanno sperato di vedere.
Elektra
Natchios è una letale assassina e guerriera, che è stata
associata sia al lato giusto che a quello sbagliato della legge
nella sua lunga storia nei fumetti. È un’abile spadaccina e atleta,
capace di tenere testa a personaggi come
Daredevil, The Punisher e
Typhoid Mary.
Molti fan della Marvel riconosceranno Elektra dalla sua interpretazione di Jennifer Garner nel film Daredevil del 2003 e dal successivo (e disastroso) film su Elektra di alcuni anni dopo. Anche se il personaggio è stato riavviato per la serie Netflix Daredevil del 2015, deve ancora fare un’apparizione nel MCU; con le voci che circolano sul fatto che l’attore di Daredevil di Netflix Charlie Cox potrebbe tornare in Spider-Man: No Way Home, questo è il momento perfetto per riportare in auge anche Elektra.
Kitty
Pryde, a volte conosciuta come Shadowcat,
è un popolare membro della squadra degli X-Men, che possiede la
qualità di diventare completamente intangibile, il che le permette
di camminare attraverso qualsiasi struttura solida con facilità.
Anche se i suoi poteri sono lontani dal renderla un mutante di
livello Omega, Kitty ha avuto diverse varianti
estremamente potenti di se stessa nei fumetti che dimostrano il
valore aggiunto che conferisce alla squadra.
Molti appassionati di film di supereroi ricorderanno che Kitty Pryde è apparsa in un certo numero di film originali degli X-Men, anche se è stata più che altro lasciata in disparte, concedendole più tempo sullo schermo solo quando Elliot Page, che la interpretava, ha guadagnato popolarità. È giunto il momento, tuttavia, che a Shadowcat venga concesso spazio in una squadra di X-Men del MCU.
Beta Ray
Bill è uno dei personaggi più insoliti della
Marvel degli anni ’80. Proveniente dal pianeta
Korbin, Beta Ray Bill è una
creatura simile a un cavallo che è apparsa per la prima volta in
The Mighty Thor #337. Si allea spesso con gli Asgardiani e
non si separa mai dall’ascia Stormbreaker, che è
l’attuale arma prediletta di Thor nel MCU.
I fan della Marvel desiderano da tempo un adattamento live-action di Beta Ray Bill nel MCU, e i Marvel Studios continuano a scherzare sull’idea, accennando alle sue sembianze in una delle statue giganti che compongono il palazzo del Gran Maestro in Thor: Ragnarok. Il personaggio si abbina anche perfettamente allo stile coloratamente assurdo del regista Taika Waititi, facendo così credere a molti fan che la sua inclusione nel prossimo Thor: Love and Thunder sia inevitabile.
I Marvel Studios sono diventati il vero punto di riferimento del pubblico per quanto riguarda i supereroi, e dal 2008 continuano a collezionare successi portando nell’universo cinematografico tantissimi personaggi e storie dei fumetti.
Non tutti sanno però che alcuni di questi avevano ottenuto un adattamento al cinema e in tv ben prima di entrare nel MCU: Volete scoprire di chi parliamo? Leggete qui sotto:
Il personaggio di Nick Fury, interpretato nel MCU da Samuel L. Jackson, ha avuto un ruolo centrale nell’universo cinematografico sin dalla sua prima apparizione nella scena post-credits di Iron Man. Prima che questo avvenisse però, un altro noto attore si era calato nei panni dell’eroe…
Siamo nel 1998, e David Hasselhoff diventa il volto di Nick Fury nel film TV Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D, dove il personaggio aiuta il governo a sconfiggere l’HYDRA evitando l’attacco a Manhattan. A quanto pare il progetto doveva fungere da espisodio pilota di una serie mai realizzata a causa delle recensioni negative.
Prima di Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire, Spider-Man è stato portato sul piccolo schermo dall’attore Nicholas Hammond, che ha interpretato Peter Parker nel film che introduceva al pubblico la serie televisiva The Amazing Spider-Man della CBS, in onda per due stagioni dal 1977 al 1979.
Il fiasco del Daredevil con Ben Affleck non ha impedito la produzione dello spin-off dedicato ad Elektra, interpretata sullo schermo da Jennifer Garner.
Il film del 2005 vedeva l’eroina resuscitata da Stick prima di proteggere una famiglia dall’organizzazione criminale La Mano, e nonostante le cattive recensioni i fan hanno potuto apprezzare la versione migliore del personaggio nelle serie di Netflix Daredevil e The Defenders.
Bruce Banner è uno dei personaggi Marvel ad aver subito più adattamenti nel corso degli anni: l’ultimo in successione è quello interpretato da Mark Ruffalo, preceduto da Edward Norton ed Eric Bana nel film di Ang Lee.
Per non parlare della serie TV trasmessa dal 1978 al 1982 che ha generato diversi film come The Trial of the Incredible Hulk con Bill Bixby nei panni di Banner e Lou Ferrigno in quelli del gigante di giada.
In pochi sanno che prima del suo arrivo nel MCU, Doctor Strange è stato protagonista di un film TV del 1978 intitolato Dr. Strange, diretto e scritto da Philip DeGuere con Peter Hooten nei panni del supereroe.
La speranza era quella di dare a Strange maggiore spazio in una serie, ma le recensioni negative e gli ascolti bassi ne hanno impedito la produzione.
Ghost Rider si è ufficialmente unito al Marvel Cinematic Universe nella quarta stagione di Agents of S.H.I.E.L.D. interpretato da Gabriel Luna, che sarà a sua volta protagonista di una serie TV in onda su Hulu nel 2020.
Prima di allora, come saprete, Nicolas Cage è stato il volto del personaggio al cinema in due film prodotti dalla Sony Pictures.
Creato nel 1964 da Stan Lee e Bill Everett, Daredevil è stato adattato per il piccolo schermo la prima volta nel 1989 con il volto di Rex Smith nel film TV The Trial of the Incredible Hulk. Dopo di lui arriverà Ben Affleck nel 2003 con lo stroncatissimo Daredevil cinematografico.
Tra i personaggi meno noti ma anche più chiacchierati dell’universo Marvel, Howard il Papero ha ottenuto il suo film solista nel 1986, diretto da Willard Huyck e interpretato da Ed Gale, Lea Thompson e Tim Robbins.
Dopo questa occasione Howard è comparso come easter egg in Guardiani della Galassia e Avengers: Endgame.
Prima di Jon Bernthal e la serie di Netflix, Frank Castle aka The Punisher era arrivato sullo schermo nel 1989 con Dolph Lundgren nel ruolo del famigerato vigilante e grazie a Thomas Jane, che l’ha interpretato nel film del 2004 (sostituito poi da Ray Stevenson per Punisher: War Zone).
Nel cuore dei fan e del pubblico generalista Chris Evans è il volto di Steve Rogers, a.k.a. Capitan America, al cinema, ma qualcuno saprà sicuramente che non è stato il primo attore della storia ad impugnare lo scudo.
Cap è infatti uno degli eroi più “anziani” della lista, nato nel 1941 e portato sullo schermo dal serial con Dick Purcell, poi in TV nel 1979 da Reb Brown e nel 1990 da Matt Salinger.
Fonte: Screenrant
Ci sono tanti personaggi interessanti nell’Universo DC Comics che con ogni probabilità non avranno un loro film, perché spesso sono personaggi secondari, perché si adattano maggiormente al racconto seriale oppure perché sono di nicchia. Eccone alcuni:
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Una delle più insistenti critiche fatte al Cavaliere Oscuro di Batman v Superman Dawn of Justice è quella che il nostro eroe imbraccia armi da fuoco e fa fuori nemici a volontà. Tuttavia, Batman non è il solo eroe a mietere vittime nei recenti cinecomics. Ecco 10 supereroi che hanno ucciso i loro nemici.
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I Marvel Studios potrebbero cambiare per sempre l’MCU così come lo conosciamo, se l’imminente Deadpool & Wolverine, in uscita il 26 luglio 2024, riscriverà alcune delle trame più deludenti e insolite del franchise. Il film potrebbe infatti introdurre una serie di mutanti nel franchise, rendendo gli eventi dell’Universo X-Men della Fox canonici nel multiverso del MCU, ma alcune scene del film mostrate nel trailer lasciano intendere che Deadpool viaggerà nel tempo attraverso la storia del MCU. Il che significa che i Marvel Studios potrebbero riscrivere alcuni eventi, così da correggere alcuni importanti buchi nella narrazione fino ad oggi proposta. Provando ad immaginare che ciò avvenga, ecco alcune storyline che Deadpool & Wolverine potrebbe riscrivere.
Dopo che gli Inumani si sono affermati come elemento chiave della storia in Agents of SHIELD della Marvel Television, nel 2017 è stata prodotta e realizzata una serie a loro dedicata. Inhumans ha però ricevuto un’accoglienza estremamente negativa, il che ha fatto sì che da allora la complessa specie sia stata completamente omessa dal MCU. Tuttavia, Doctor Strange nel Multiverso della Follia del 2022 ha visto un cameo del Black Bolt di Anson Mount, quindi i Marvel Studios potrebbero iniziare a gettare i semi di nuove storyline sugli Inumani, e Deadpool & Wolverine potrebbe dare una spinta in tal senso cancellando completamente gli eventi della deludente serie televisiva Marvel.
Una delle trame più strane delle Fasi 2 e 3 del MCU è stata la storia d’amore tra lo Steve Rogers di Chris Evans e la Sharon Carter di Emily VanCamp. Lei è la nipote del vero interesse amoroso di Rogers nel MCU, la Peggy Carter di Hayley Atwell, il che ha reso la loro storia d’amore ancora più strana, quindi molti preferirebbero che venisse semplicemente eliminata dal MCU. Deadpool & Wolverine potrebbe rivisitare gli eventi di Captain America: The Winter Soldier o Captain America: Civil War e interrompere questa relazione prima che inizi, il che potrebbe anche portare Sharon Carter su una strada che neghi la confusa trama del Power Broker della Fase 4.
Nel 2017, il regista Taika Waititi ha preso in prestito elementi dall’intensa trama di Planet Hulk dei Marvel Comics per Thor: Ragnarok, introducendo l’esilio di Hulk a Sakaar. Questo aveva il potenziale per impostare davvero il progetto dei Marvel Studios sulla World War Hulk, ma ha fallito nel raggiungere l’obiettivo. Nei fumetti, l’esilio involontario di Hulk su Sakaar culmina con l’assunzione del controllo del pianeta prima che la morte della moglie lo spinga a tornare sulla Terra per vendicarsi. Il trailer di Deadpool & Wolverine mostra Deadpool sul letto a forma di mascella di Hulk su Sakaar, quindi è possibile che Thor: Ragnarok venga modificato per adattarsi meglio a questa narrazione generale.
I debutti nel MCU di Elizabeth Olsen e Aaron Taylor-Johnson, rispettivamente nei panni di Wanda e Pietro Maximoff, sono stati entusiasmanti già nella Fase 2, ma quest’ultimo è stato ucciso nella sua prima apparizione completa in Avengers: Age of Ultron del 2015. La Scarlet Witch di Wanda Maximoff ha subito una fantastica trasformazione nel MCU, ma Quicksilver è stato invece completamente sprecato. Alcune teorie suggeriscono che Deadpool si trova nella foresta innevata di Age of Ultron nel trailer di Deadpool & Wolverine, suggerendo che potrebbe riscrivere la morte di Quicksilver, permettendogli potenzialmente di tornare nel MCU, forse anche come mutante.
Sebbene Thor: Love and Thunder del 2022 non abbia ricevuto un’accoglienza positiva, una delle novità più interessanti del progetto è stata la rivelazione della Jane Foster di Natalie Portman come Mighty Thor. Impugnando il Mjolnir nel tentativo di sconfiggere il suo cancro in fase terminale, la Foster avrebbe potuto avere un futuro brillante nel MCU, ma nel progetto è rimasta vittima del suo cancro e si è diretta verso il Valhalla. Deadpool & Wolverine potrebbe riscrivere gli eventi di Thor: Love and Thunder, forse riportando il Thor apertamente umoristico al suo personaggio più emotivamente profondo e permettendo il ritorno della Mighty Thor di Jane Foster.
Un’altra storia d’amore insolita che molti vorrebbero vedere riscritta è quella tra il Bruce Banner di Mark Ruffalo e la Natasha Romanoff di Scarlett Johansson. Sebbene questa relazione avrebbe potuto creare una nuova coppia di potere nel MCU, si è ridotta a un nulla di fatto e non ha avuto alcuna risoluzione, a parte un’apparizione di circostanza in Avengers: Infinity War. Deadpool & Wolverine dovrebbe rivedere la linea temporale del MCU in modo tale che la controversa storia d’amore tra Bruce Banner e Natasha Romanoff non si verifichi affatto, oppure rendere ufficiale questa relazione, risolvendo in qualche modo questo enorme filo rosso della Fase 3 del MCU.
Da quando ha preso il via con Iron Man del 2008, il MCU ha ricevuto critiche per aver sprecato molti dei cattivi più iconici e duraturi dei fumetti Marvel. Crossbones, Malekith, Teschio Rosso e Whiplash sono stati vittime di questa tendenza “one-and-done”, ma la perdita più grande è stata quella dell’Ultron di James Spader in Avengers: Age of Ultron. Ultron è una delle minacce più importanti dei Vendicatori nei fumetti Marvel, ma per il MCU è bastato un solo film a farlo fuori. Anche in questo caso, Deadpool & Wolverine potrebbe sfruttare le recenti teorie sul ritorno di Ultron nel MCU riportando in vita la sua intelligenza artificiale nella Fase 5.
Nel corso dei 16 anni di storia del MCU, sono stati creati molti buchi di trama evidenti e molti di essi sono rimasti irrisolti. Forse il buco di trama più grande di tutti, tuttavia, è l’indicazione secondo cui gli eventi di Spider-Man: Homecoming, ambientato nel 2016, si svolgono otto anni dopo quelli di The Avengers, ambientato nel 2012. Questo problema è stato affrontato più volte dai dirigenti dei Marvel Studios negli anni successivi, dimostrando che si trattava solo di un errore, ma Deadpool probabilmente prenderà in giro questa enorme discrepanza temporale. Deadpool & Wolverine può inoltre risolvere questo problema e potenzialmente chiarire altri fastidiosi buchi di trama della storia del MCU.
Secret Invasion del 2008 è stata una delle storie più importanti della Marvel Comics, con un’invasione totale di Skrull sulla Terra che ha attirato l’attenzione della maggior parte dei supereroi dell’Universo Marvel. Questo ha reso il live-action Secret Invasion dei Marvel Studios una prospettiva eccitante, ma la serie 2023 ha finito per diventare uno dei progetti meno apprezzati del franchise, con critiche rivolte alla scrittura, alla narrazione e agli effetti visivi. I Marvel Studios hanno per ora ignorato gli eventi di Secret Invasion nei progetti successivi, in particolare con The Marvels, ma Deadpool & Wolverine potrebbe fare di più cancellando completamente gli eventi della serie, permettendo forse di adattare una Secret Invasion più accurata dal punto di vista fumettistico.
Sulla scia della conclusione della Saga dell’Infinito, Kang il Conquistatore è stato indicato come il sostituto di Thanos nella Saga del Multiverso, con apparizioni in Loki e Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Mentre questo scenario si preparava a un’enorme battaglia tra Kang, le sue varianti e i Vendicatori, in Avengers: The Kang Dynasty, l’arresto e la condanna di Jonathan Majors nel 2023 hanno messo a repentaglio i piani. Dal momento che ora non è chiaro se Kang il Conquistatore sarà eliminato del tutto o se sarà reinserito nella Fase 6 del MCU, Deadpool & Wolverine potrebbe essere il posto migliore per i Marvel Studios per fornire spiegazioni e chiarire ogni confusione indebita, in vista del gran finale di questa Saga.
Tutti noi spettatori siamo sempre molto affascinanti dalle storie vere raccontate sul grande schermo e molto film devono il loro successo a questa verità. Ebbene però non sempre la storia raccontata è quella realmente accaduta, ecco ad esempio 10 storie vere (che non erano poi così tanto vere) al cinema:
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Anche se la squadra degli Avengers ha regnato suprema nel MCU, sta pian piano diventando evidente che il franchise abbia decido di prendere le distanze dall’iconico gruppo, mentre ci avviciniamo alla Fase 5.
Anche se i film possono sempre contare su squadre come i Fantastici Quattro e gli X-Men, il MCU potrebbe anche decidere di introdurre una serie di nuove squadre che sembrano essere relegate unicamente all’universo dei fumetti, e sarebbero un’importante aggiunta in live-action.
I
Technet, squadra di minacce aliene e multiversali,
sono stati inizialmente riuniti come mercenari. Successivamente,
sotto la tutela di Nightcrawler, divennero a tutti
gli effetti dei supereroi, con abilità diversificate e sembianze
che li distinguevano da qualsiasi altra formazione.
In qualità di squadra dei fumetti Marvel passati da villain ad alleati, il gruppo ha alle spalle in realtà una backstory molto divertente, che li rende di diritto più interessanti rispetto agli eroi immediatamente scelti per proteggere il mondo. In quanto esterni a ciò che accade sulla Terra, veri e propri outsiders, riescono a offrire nuove prospettive su ciò che accade e i problemi che la assediano. Inoltre, il character design della squadra li rende davvero unici, personaggi che avrebbero da se il potenziale per sconvolgere l’intero universo Marvel.
Squadra composta interamente da alcuni dei più forti
personaggi femminili dei fumetti Marvel, l’A-Force
riunisce eroine incappate in un incidente multiversale, che hanno
deciso di darsi un ordinamento matriarcale. Guidata da
She-Hulk, la squadra includeva
Medusa, Captain Marvel e alcuni
volti freschi che devono ancora debuttare nel MCU,
come Singularity.
L’A-Force è una delle squadre che probabilmente prima o poi apparirà nel MCU, specialmente vista la crescente rilevanza dei personaggi femminili nei live-action Marvel. Inoltre, dato che She-Hulk debutterà presto in una serie tutta sua, è del tutto possibile che l’ A-Force possa essere introdotta all’interno della stessa Fase 4.
Scuola istituita da Capitan Britain, la
Braddock Academy è stata progettata per formare la
prossima generazione di eroi britannici. Tuttavia, nonostante le
migliori speranze di Braddock, l’Accademia si è
evoluta rapidamente quando i ragazzi sono stati trascinati in
un’arena da un supercattivo e sono stati costretti a combattere
fino alla morte.
Anche se la Braddock Academy non è apparsa spesso nei fumetti, ognuno dei suoi studenti aveva del potenziale ed erano proprio loro i personaggi più interessanti. Ragazzi come Cullen Bloodstone e Katy Bashir disponevano infatti di powerset davvero divertenti, che comportavano grandi svantaggi e inconvenienti, in un mondo in cui la maggior parte degli eroi non ne è interessato. Questo permetterebbe di sviluppare innumerevoli storyline che, molto probabilmente, renderebbero questi giovani eroi molto più cool degli stessi Vendicatori.
Dopo essere stato strappato via da moglie e figli, il
padre di Ciclope, Corsaro, mise
insieme una squadra di mercenari alieni e divenne quello che può
essere descritto assolutamente come un pirata
spaziale. Giurando di combattere per la libertà e contro
gli Shi’ar, la squadra si convertì in un baluardo
di speranza per la galassia, anche se alla fine riuscirono ad
assicurarsi la pace con gli Shi’ar.
Non diversamente dai Guardiani della Galassia, c’è molto di interessante negli Starjammers. Dopo tutto, cosa potrebbe essere più divertente di un gruppo di personaggi dediti alla pirateria e alla lotta contro un impero spaziale? Il loro legame con gli X-Men fornisce inoltre alla squadra il potenziale di una vasta gamma di storyline esclusive, che potrebbero collegarli anche alla Terra, nel caso in cui ci fosse bisogno di un crossover. Cosa potrebbero chiedere di più i fan?
Il
Breakfast Club dell’universo Marvel,
l’Avengers Academy, è un programma creato dai
Vendicatori per intervenire sui ragazzi con superpoteri prima che
questi tendando a tramutarsi in villain. Dopo aver reclutato un
gruppo di ragazzi che sospettavano essere capaci di azioni
terribili, i Vendicatori hanno iniziato ad addestrarli e hanno
rapidamente scoperto che la squadra non era esattamente
predisposta per il male.
L’Avengers Academy è estremamente divertente soprattutto perché, come squadra, incorpora storyline da coming-of-age, con protagonisti adolescenti che non sono necessariamente sicuri del loro percorso. Se alcuni sono in qualche modo disposti a muovere passi verso la strada della crudeltà, altri cercano di tenere se stessi e gli altri lontani dal male in ogni momento e in qualsiasi forma esso si presenti.
Quattro bambini dotati di superpoteri da un cavallo alieno
parlante, i Power Pack erano un gruppo di fratelli
che si dedicava a salvare le gente in grosse difficoltà. Anche se
spesso le storyline di questi piccoli protagonisti erano più
indirizzate verso un pubblico infantile, essi sono stati anche al
centro di uno degli episodi più controversi della Marvel Comics, il Massacro dei
Morlock.
Questi ragazzi possiedono poteri interessanti, oltre a un forte legame con i Fantastici Quattro e Wolverine, che li rende una delle squadre con più potenziale nei fumetti Marvel. Se dovessero apparire nel MCU, una serie su di loro potrebbe essere una divertente e drammatica storia familiare, un ottimo adattamento per una prodotto Disney+.
Nel corso degli anni, molti fan hanno iniziato a
notare che gli
X-Men sono alcuni dei mutanti non solo più
interessanti, ma anche più “utili” in circolazione. Tuttavia, i
mutanti che non rientrano in questa definizione circoscritta, sono
stati respinti dalla società e in tanti si sono ritrovati a vivere
nei tunnel dei Morlock.
I Morlock sono visti sotto una luce diversa nell’universo Marvel, poiché i loro poteri e mutazioni sono stati la causa diretta della loro cacciata. Molti di loro sono rancorosi, altri hanno poteri grotteschi che terrorizzano i civili Marvel. Eppure, la loro unicità è una delle ragioni per cui il gruppo è così affettuosamente ricordato, anche a dispetto del Massacro dei Morlock e di tutti gli orrori che hanno affrontato.
Gli
Exiles, squadra di mutanti provenienti da alcuni
dei più importanti domini del multiverso dei fumetti Marvel, sono
stati riuniti dagli alieni Timebrokers per
affrontare i problemi del multiverso e aggiustare le loro linee
temporali. Spesso contrapposti alla loro squadra rivale, i
Weapon X, gli Exiles hanno
cercato di riparare ai torti e alle ingiustizie al meglio, in
qualsiasi universo venissero mandati.
A differenza dei Guardiani del Multiverso, la qualità più interessante della squadra è la loro relazione tumultuosa con i Timebroker, dato che gli Exiles raramente hanno potere decisionale su dove saranno diretti o in cosa consisterà la loro missione. Sono inoltre affascinanti perché i membri della squadra muoiono regolarmente come i comuni civili o lasciano il gruppo e vengono sostituiti da altre varianti: questo rivitalizza le loro storyline e rafforza la determinazione di molti dei personaggi.
Guidato da
uno dei migliori eroi Marvel senza superpoteri,
Alpha Flight è stata una squadra di supereroi
canadesi che si è scontrata regolarmente con antichi dei, alieni e
nazioni del mondo. Dopo essersi sciolta a causa delle interferenze
del governo, la squadra si è evoluta in un’organizzazione spaziale
destinata a combattere le minacce galattiche e alcuni problemi
interni.
L’Alpha Flight è stata una squadra fantastica e caratterizzata da una buona dose di drammi interpersonali, di cui per decenni i lettori hanno voluto sapere sempre di più. In quanto squadra diversificata e ricca di eroi con personalità e storie uniche, l’Alpha Flight potrebbe essere un’ottima scelta per il MCU. Per non parlare del fatto che, dato il coinvolgimento di Wolverine nella squadra, questo potrebbe essere un ottimo modo per introdurre l’artigliato mutante preferito della Marvel.
Addestrati
dagli
X-Men prima della Decimazione, e poi sovente
abbandonati a se stessi, i New X-Men sono stati un
gruppo di reclute mutanti dediti ad aiutare i mutanti a
sopravvivere alle conseguenze di House of M.
Nonostante i loro powerset diversificati e coinvolgenti, la squadra
ha dovuto affrontare alcuni dei momenti più tragici nei fumetti
Marvel e spesso è sopravvissuta per pura fortuna (in molti casi,
non sono sopravvissuti affatto).
L’aspetto più interessante dei New X-Men è la rapidità con cui passano dal vivere un tipico dramma adolescenziale alla vita in una zona di guerra. I fan hanno avuto la possibilità di vedere i personaggi crescere e adattarsi alle loro vite in continuo cambiamento, ed è stato affascinante veder mutare le loro prospettive. Sfortunatamente, molti di questi personaggi sono stati dimenticati dalla fine della serie, il che è un vero peccato, considerando quanto fossero affascinanti.
I fan sono davvero suscettibili in questi giorni sugli Spoiler, ma forse non tutti ricordano che spesso grandi pellicole rivelano importanti spoiler nei trailer o addirittura ad inizio film. Nel tempo inoltre il concetto di SPOILER ha subito una deliberata variazione di significato che spesso rasenta il ridicolo. Ebbene oggi il sito Screen Rant ci mostra ben 10 pellicole con altrettanti spoiler ad inizio film:
Trai titoli 21 Jump Street, Shaun of the Dead, Shutter Island, Jaws, Psycho, e Star Trek Into Darkness.
Vi siete mai chiesti se l’indizio principale della trama fosse posizionato proprio nelle scene iniziali del film? Quanto abili sono stati allora registi e sceneggiatori a nasconderlo dagli sguardi più attenti degli spettatori? La storia del cinema ne è piena, e forse sapete a quali titoli ci riferiamo.
Ecco di seguito 10 spoiler che probabilmente vi siete persi all’inizio di celebri film:
Anche se Il Sesto Senso passerà alla storia come uno dei film più inquietanti e meglio diretti della storia del cinema horror, le persone continueranno sempre a discutere del finale, quando Malcolm si rende conto di essere egli stesso uno dei morti vaganti messi in contatto con il bambino. All’inizio del film un ex paziente è entrato in casa sua e gli ha sparato, tuttavia c’è un grande indizio che è sfuggito alla maggior parte degli spettatori, che anticipa il colpo di scena finale e la morte di Malcolm. Il medico aspetta Cole a casa sua, ma il bambino si è rifugiato in una chiesa. Quando Malcolm trova Cole, il bimbo stringe una statua della Madonna. Corre verso la chiesa per nascondersi da un fantasma, che è proprio Malcolm. Si aggrappa alla statuina della Vergine Maria e prega, per cercare protezione da quel fantasma che si avvicina, che è proprio Malcolm.
In Scappa – Get Out seguiamo l’afroamericano Chris mentre trascorre un weekend con i genitori della sua fidanzata che incontra per la prima volta. Lo scorrere del tempo rivelerà al pubblico un oscuro segreto: presto il loro oscuro segreto: la famiglia è infatti solita rapire gli afro-americani e prendere il controllo delle loro menti attraverso la chirurgia. Tuttavia questa rivelazione viene offerta già all’inizio quando il padre conduce Chris in un piccolo tour della casa indicandogli che il posto preferito di sua madre era la cucina. E mentre fa questo commento, Georgina (la domestica con impiantato il cervello della nonna) è in cucina e alza lo sguardo.
Il principe Hans entrerà sicuramente nella storia della Disney come uno dei più grandi e inaspettati villain anche se all’inizio viene presentato nelle vesti del classico principe azzurro. C’è però un indizio molto sottile che rivelerebbe la vera natura del personaggio, proprio all’inizio di Frozen, quando i soldati circondano Elsa e Hans cerca di salvarla: quando la freccia scagliata colpisce il lampadario, questo cade e quasi uccide la principessa. Potrebbe sembrare un semplice errore, ma se guardiamo attentamente Hans prima alza lo sguardo e poi scaglia la freccia dalla balestra…
Marty McFly è intrappolato nel 1955 e ha bisogno di tornare al 1985, ma fortunatamente, per lui Doc Brown ha un piano…che non va come previsto. Il personaggio finisce infatti attaccato alla torre dell’orologio mentre cerca di collegare un cavo e c’è una scena all’inizio del film dove si allude a questo evento: nei titoli di testa di Ritorno al Futuro infatti vediamo una cartolina di Harold Lloyd dal film Safety Last e su di essa è disegnato un omino appeso a una torre dell’orologio esattamente come Doc.
Un indizio nascosto all’inizio de I Soliti Sospetti anticipa allo spettatore il sorprendente finale del film: ci riferiamo alla scena in cui Verbal esclama: “L’ho fatto, ho ucciso Keaton” e Söze appare per la prima volta, ma solo di sfuggita. Qui la macchina da presa si ferma sul suo orologio d’oro e sull’accendino e di fatto, quando in futuro Verbal raccoglierà le sue cose alla stazione queste saranno un orologio d’oro e un accendino.
All’inizio del film, Peter Quill chiama Groot The Giving Tree, che è il titolo di un libro popolare sulla storia di un albero di mele. Il riferimento però suggerisce agli spettatori il destino dell’eroe alla fine del film, quando Groot decide di sacrificare se stesso (rami compresi) per salvare i suoi amici.
In Memento Christopher Nolan racconta la storia di Leonard, un uomo affetto da un disturbo della memoria per i fatti recenti e che non è in grado di immagazzinare nuove informazioni per più di una quindicina di minuti. Il colpo di scena finale però viene anticipato dal regista già nei primi minuti, quando il personaggio ricorda un personaggio di nome Sammy che uccide sua moglie e finisce in una struttura di salute mentale. Sullo schermo vediamo Sammy in ospedale con diversi medici che passano dietro, poi il montaggio stacca su Leonard al telefono e di nuovo su Sammy. Per una frazione di secondo Leonard sostituisce Sammy in ospedale, testimonianza del fatto che sono la stessa persona.
Shining è uno dei grandi classici del cinema horror, il cui colpo di scena finale viene in parte rivelato da molti indizi interni alla narrazione e alla scena creata da Stanley Kubrick. Ad esmepio, quando Jack barcolla attraverso l’hotel, per terra sono sparpagliati i giocattoli di suo figlio Danny: l’uomo supera un orsacchiotto che è in realtà uno spoiler, perché rivela il destino di Hallaron che verrà ucciso e trovato nella stessa identica posizione del peluche.
Nel corso degli ultimi anni sono state create diverse parodie sulla natura ripetitiva dei nemici che Avengers devono affrontare, il più delle volte creature aliene che arrivano sulla Terra attraverso un tunnel dimensionale cercando di conquistare o distruggere il pianeta con l’aiuto di servitori consenzienti. Insomma, una formula di fantascienza stra-usurata che ricorda un noto videogioco e che appare effettivamente all’inizio del primo film sui Vendicatori sotto forma di easter egg e spoiler degli eventi futuri: se notate bene, un membro dello S.H.I.E.L.D sta gioca a Galaga sul posto di lavoro, e l’obiettivo è proprio proteggere la terra dagli invasori alieni…
Reservoir Dogs descrive le conseguenze di un colpo di diamante rovinato. I criminali si incolpano e si insospettiscono. In realtà, i ladri hanno ragione dal momento che uno di loro è un agente di polizia. Con una svolta sorprendente, Mr. Orange si rivela essere un poliziotto sotto copertura. Nella scena di apertura, c’è un piccolo indizio che allude alla svolta. La banda gode di un’abbondante colazione prima della rapina. Joe accetta di pagare il pasto finché gli altri ragazzi coprono la mancia. Tuttavia, il signor Pink non ha gradito il servizio e si rifiuta di intervenire. Il signor Orange colpisce immediatamente Mr. Pink con Joe per non presentarsi. È un indizio sottile che la maggior parte dei fan ha mancato.
Fonte: ScreenRant
Sia Marvel Cinematic Universe che DC Cinematic Universe hanno puntato o punteranno molto poco sui supereroi al femminile e oggi cerchiamo di racchiudere una top 10 di personaggi che meriterebbero un film:
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Creata da Harlan Coben e Danny Brocklehurst, la serie Prime Video Lazarus ci presenta lo psichiatra forense Joel “Laz” Lazarus (Sam Claflin), la cui vita è immersa in una complessa rete di morte, oscurità e segreti. Quando scopre il suicidio di suo padre, lo psichiatra Jonathan Lazarus (Bill Nighy), la vita del protagonista viene sconvolta. È anche profondamente turbato dalla morte irrisolta di sua sorella Sutton (Eloise Little), morta quasi 25 anni prima.
Ha inquietanti visioni del suo omicidio da parte di un aggressore sconosciuto. Turbato dalle morti nella sua famiglia, la presa di Laz sulla realtà si allenta ulteriormente quando inizia a “vedere” suo padre defunto, come se fosse ancora vivo. Tormentato dal passato e dal presente, il futuro del protagonista è avvolto nell’incertezza in questa serie thriller psicologica britannica. Se la trama complessa, i personaggi contorti, i temi oscuri e il tono visivo della serie ti hanno colpito, questi programmi, simili a “Lazarus”, ti intratterranno.
“Freud” di Netflix segue le avventure del neurologo Sigmund Freud (Robert Finster) in un periodo difficile della sua vita nella Vienna del 1886. Si trova ad affrontare problemi nella sua vita professionale a causa dei suoi esperimenti ritenuti pericolosi e dell’uso dell’ipnosi sulle persone. Per riscattarsi, decide di risolvere una serie di omicidi che sconvolgono l’élite viennese. In questo processo, viene affiancato da una donna di nome Fleur Salomé (Ella Rumpf), che ha la capacità di comunicare con le anime dei defunti, e da un poliziotto veterano di nome Alfred Kiss (Georg Friedrich). Creata da Marvin Kren, Stefan Brunner e Benjamin Hessler, questa serie thriller poliziesca austro-tedesca esplora i temi della suspense e dell’intelligenza. Sulla falsariga di “Lazarus”, esplora le complessità di un protagonista nel campo della salute mentale, affrontando anche il tema della morte e dei suoi effetti. Le storie contengono anche toni visivi cupi e inquietanti.
Creata da Henry e Jack Williams, “Baptiste” segue la vita del detective Julien Baptiste (Tchéky Karyo). Basata su un personaggio che appare in “The Missing” degli stessi creatori, la serie racconta il viaggio del protagonista lontano dal pensionamento. Grazie alle sue capacità, viene contattato da un vecchio amico per aiutare la polizia olandese a localizzare una prostituta ad Amsterdam. Mentre si districa tra intricati misteri, incontra varie sfide che mettono alla prova sia la sua vita personale che quella professionale. La serie drammatica britannica della BBC, simile a “Lazarus”, racconta la vita di un complicato protagonista maschile che indaga sui crimini. Entrambe le serie presentano commenti sulla salute, concentrandosi in particolare sulla salute mentale degli individui.
“The Sinner” è una serie drammatica antologica che racconta il viaggio di vari personaggi in quattro stagioni. La prima stagione è incentrata sulla vita di Cora Tannetti (Jessica Biel), il cui ruolo in un omicidio viene indagato dal protagonista, il detective Harry Ambrose (Bill Pullman). La stagione successiva tratta delle indagini sulle azioni di un ragazzino apparentemente coinvolto in un omicidio. La terza stagione riguarda un brutale incidente stradale, mentre l’ultima stagione esplora le azioni di Harry mentre gestisce un caso tragico che coinvolge una famiglia. Creata da Derek Simonds, la serie esplora il concetto di famiglia in modo simile a “Lazarus”. Le serie esplorano la mentalità dei personaggi accusati, che negano il loro coinvolgimento nell’omicidio.
“Broadchurch” segue le indagini sull’omicidio di un ragazzino in una pittoresca cittadina balneare. La serie poliziesca britannica creata da Chris Chibnall vede protagonisti due agenti di polizia, Alec Hardy (David Tennant) ed Ellie Miller (Olivia Colman), i cui punti di vista contrastanti sul caso portano alla luce misteri sempre più profondi. Senza risposte a portata di mano e con gli abitanti della città che diventano sempre più sospettosi gli uni degli altri, spetta ai due detective salvare in qualche modo la comunità. Gli elementi dell’indagine, i segreti e i temi oscuri collegano la storia al mondo di “Lazarus” e ai suoi personaggi unici.
Creata da Allan Cubitt, “The Fall” è ambientata a Belfast e si concentra sulle intricate indagini su diversi omicidi. La narrazione è incentrata sulla detective Stella Gibson (Gillian Anderson), un’agente di polizia chiamata ad assistere in un caso di omicidio. Il suo coinvolgimento porta a una caccia senza sosta a un serial killer. Man mano che la protagonista approfondisce le indagini nella serie poliziesca irlandese-britannica, incontra ostacoli e minacce impreviste che potrebbero determinare la sua sopravvivenza. Simile a “Lazarus”, la serie esamina le motivazioni alla base della violenza e il modo in cui questa mette alla prova chi indaga sui crimini, come gli omicidi. Anche gli elementi visivi e i misteri psicologici delle serie le collegano a livello spirituale.
“Hannibal” della NBC esplora il legame che si sviluppa tra il famoso psichiatra Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) e Will Graham (Hugh Dancy), un giovane profiler dell’FBI. Graham è tormentato dalla sua capacità di entrare in empatia con i serial killer, mentre affronta anche complicazioni nel suo legame con Hannibal. I due uomini intraprendono un viaggio selvaggio e complesso nel regno della violenza e dello spargimento di sangue. Creata da Bryan Fuller, la serie thriller psicologica è basata sulla serie di libri “Red Dragon” di Thomas Harris ed esplora un’amicizia brutale. Le idee di manipolazione psicologica, violenza e morti misteriose collegano la serie a livello tematico al mondo di “Lazarus” e ai suoi personaggi.
Creata da David Hubbard, “Reckoning” racconta le vite complesse di Leo Doyle (Sam Trammell) e Mike Serrato (Aden Young), che lottano per proteggere le loro famiglie. Per fare il meglio per i loro cari, sono disposti a fare sacrifici, ma trovano difficile reprimere i loro sentimenti più oscuri e violenti. Quando un adolescente viene ucciso nel loro quartiere suburbano, i due intraprendono un percorso che li porta verso la distruzione. Questo thriller psicologico australiano segue anche l’ossessione per un killer enigmatico che rappresenta un pericolo per la comunità. Come “Lazarus”, affronta i temi della famiglia, della violenza e del mistero. Entrambe le serie presentano personaggi che si trovano coinvolti in pericoli più grandi di quanto immaginassero.
“Sharp Objects” della HBO racconta il viaggio di una giornalista di nome Camille Preaker (Amy Adams). Si trova ad affrontare una sfida unica quando le viene assegnato il compito di seguire il caso dell’omicidio di due ragazze adolescenti nella sua piccola città natale. Appena dimessa da una struttura psichiatrica, è costretta a confrontarsi con la madre emotivamente distante e una sorellastra che conosce a malapena, ma che in qualche modo esercita un’influenza unica sulla città. Mentre Camille risiede nella villa vittoriana della sua infanzia, entra in contatto spirituale con le giovani vittime, sulla cui morte sta indagando.
Man mano che il mistero si infittisce, deve sopravvivere alle sfide poste dalla sua stessa mente. Basata sull’omonimo romanzo di Gillian Flynn, la serie thriller psicologica creata da Marti Noxon approfondisce la condizione umana in modo simile a “Lazarus”. Le narrazioni presentano personaggi ossessionati dai casi di omicidio, esplorando al contempo i loro problemi psicologici interiori.
“Waking the Dead” racconta le vicissitudini del detective sovrintendente Peter Boyd (Trevor Eve), che guida un’unità delle forze dell’ordine dedicata al perseguimento di casi irrisolti del passato. Anche la profiler psicologica Grace Foley (Sue Johnston) e l’ispettore Spencer Jordan (Wil Johnson) fanno parte del gruppo e apportano le loro prospettive, cercando di utilizzare nuovi metodi e prodotti tecnologici per risolvere i casi irrisolti a causa dell’indisponibilità di tali tecnologie in passato. Creata da Barbara Machin, la serie poliziesca britannica della BBC One esplora i concetti di intelligenza e suspense. Assomiglia al mondo agghiacciante di “Lazarus” per la sua rappresentazione delle indagini, la natura dei misteriosi omicidi e le motivazioni dei personaggi.
“Wire in the Blood” segue le vicende dello psicologo clinico Dr. Tony Hill, che lavora come profiler criminale per il dipartimento di polizia della città di Bardfield. I metodi insoliti e inquietanti di Hill e la sua profonda comprensione della mente criminale lo aiutano a stringere una partnership con l’ispettore capo Carol Jordan per dare la caccia a violenti serial killer e risolvere crimini efferati. Scritta da Alan Whiting e altri, questa serie televisiva poliziesca britannica approfondisce gli intrighi della mente umana. Basata sulla serie di romanzi “Tony Hill” e “Carol Jordan” di Val McDermid, è spiritualmente e tematicamente simile a “Lazarus”. Le storie esaminano l’intersezione tra crimine e psicologia, indagando al contempo il concetto di violenza da una prospettiva sfumata.
Ottobre è arrivato, e come da tradizione, Mike Flanagan (Ouija) è tornato all’attacco con una nuova serie tv drammatica e horror. Si tratta di The Midnight Club. Lo show Netflix è stato rilasciato pochi giorni fa ma sta già creando scalpore sui social media ed è in cima alle classifiche di Netflix. La serie tv dell’orrore racconta di un gruppo di cinque adolescenti che, essendo malati terminali, vivono nella casa di cura Brightcliffe Hospice. Ogni notte a mezzanotte, il gruppo si riunisce per raccontarsi storie spaventose e per cercare nella realtà tracce soprannaturali.
Flanagan è un maestro del genere horror, ma con The Midnight Club supera se stesso: la serie tv è davvero terrificante. Lo show è colmo di riferimenti al mondo dell’orrore, ma anche la trama è complessa e interessante (ancora di più se pensiamo che è tratta da una storia vera). Con i suoi 10 episodi, The Midnight Club è lo show perfetto per prepararsi ad Halloween. Nel caso qualcuno l’avesse già terminato, ecco altre serie tv soprannaturali perfette per creare l’atmosfera spooky.
American Horror Story è una
delle serie tv horror più longeve. Lo
show è arrivato alla sua undicesima stagione ed è uno dei migliori
prodotti seriali del nostro tempo.
Recuperare 10 stagioni può essere scoraggiante, ma in
realtà ogni stagione di American Horror Story è a
sé e merita di essere vista. I fan che hanno amato The
Midnight Club per l’ambientazione sicuramente
apprezzeranno AHS: Asylum, mentre a chi ha gradito
l’aspetto adolescenziale della serie
tv consigliamo AHS: Coven o AHS:
1984.
Cruel Summer è una novità ma ha tutte le carte in regola per affermarsi come uno dei migliori show di sempre. Si tratta di un thriller antologico: la serie tv segue tre anni delle vite inspiegabilmente intrecciate di due adolescenti. Cruel Summer è lo show perfetto per tutti coloro che hanno apprezzato l’aspetto thriller di The Midnight Club. Inoltre, sia Cruel Summer che The Midnight Club si svolgono negli anni ’90. Entrambi gli show si concentrano su alcuni adolescenti che, purtroppo, devono affrontare situazioni piuttosto spaventose, nella vita reale come in quella soprannaturale.
Locke & Key è una serie tv che si basa sull’omonimo fumetto. Lo show si concentra sulla famiglia Locke che, dopo essersi trasferita nella casa del padre assassinato, scopre chiavi misteriose in grado di aprire le porte in modo magico. Ovviamente non può mancare un’entità demoniaca in cerca delle chiavi. Come The Midnight Club, anche Locke & Key si concentra sui giovani adulti. Inoltre, entrambi gli show sono pieni di colpi di scena emozionanti e agghiaccianti che riescono a far saltare gli spettatori sulla sedia.
In origine, Uno di noi sta mentendo era un romanzo di Karen M. McManus. Come il libro, anche la serie tv si concentra su cinque studenti provenienti da diverse scuole superiori che finiscono nello stesso carcere. Le cose diventano inquietanti quando uno di loro muore improvvisamente, innescando tra i quattro sopravvissuti i primi sospetti.
Come The Midnight Club, anche Uno di noi sta mentendo viene considerato un omaggio a The Breakfast Club, principalmente per il gruppo eccentrico dei giovani protagonisti di tutte e tre le serie. Anche se Uno di noi sta mentendo è più mystery che horror, la serie tv ha una giusta quota di momenti agghiaccianti.
Open Your Eyes è uno show thriller e soprannaturale. Si tratta di una produzione Netflix polacca che è stata in grado di oltrepassare la barriera linguistica e affermarsi nel mercato internazionale. Dopo un incidente mortale, Julia si ritrova in un centro di cura per l’amnesia e inizia a fare amicizia con gli altri pazienti. La casa di cura diventa la famiglia di Julia, almeno fino a quando la donna non inizia a far sogni iperrealistici che la spingono a mettere in discussione la validità del centro stesso.
Come The Midnight Club, Open Your Eyes si concentra su un paziente malato che non riesce a controllare i propri sintomi. Inoltre, i protagonisti di entrambe le serie tv indagano sulle strutture in cui si trovano e si interrogano sul funzionamento di esse.
Cinque anni dopo la fine
dell’originale, Pretty Little Liars ritorna con un
reboot perfetto per la
Gen-Z. Pretty Little Liars: Original
Sin è una serie tv misteriosa
incentrata su un nuovo gruppo di cinque ragazze tormentate da un
aggressore sconosciuto, ma collegato alle malefatte passate delle
loro madri.
I personaggi di The Midnight Club non sono perseguitati
come le ragazze di PLL: Original Sin, ma entrambi i
gruppi di adolescenti hanno a che fare con esperienze orribili.
Se vogliono capire cosa sta realmente succedendo, questi ragazzi
devono imparare a supportarsi a vicenda.
Red Band Society è una serie tv drammatica che segue un gruppo di adolescenti. Si tratta dei pazienti del reparto pediatrico di un ospedale. Ognuno di loro, oltre a gestire la propria malattia, deve fare i contri con i soliti problemi adolescenziali: amicizie, primi amori, cuori infranti.
In Red Band Society non ci sono elementi horror, thriller o soprannaturali, ma la serie è paragonabile a The Midnight Club perché tutti i protagonisti sono adolescenti e malati terminali. In entrambe le serie tv, nessuno dei personaggi lascia che la propria diagnosi ostacoli la voglia di curiosare (e di vivere) tipica dei giovani.
The Haunting Of Bly Manor è il secondo capitolo di The Haunting, la serie antologica di Flanagan. La serie tv segue una giovane ragazza alla pari che viene assunta per badare ai nipoti di un uomo. Mentre è nella casa, l’au pair si accorge di alcune presenze che sembrano infestare la casa.
Essendo una serie creata dallo stesso autore di The Midnight Club, The Haunting Of Bly non può non conquistare il suo pubblico. Entrambi gli show mostrano una narrazione incredibile e sono molto cinematografici. The Haunting Of Bly Manor è anche ”meno horror” di The Midnight Club, ed è perfetto per chi ha amato il lato thriller dello show Netflix.
Liberamente ispirato all’omonimo romanzo del 1959, The Haunting Of Hill House è il primo capitolo della serie antologica di Flanagan. Si tratta di un dramma horror e soprannaturale: la serie tv è incentrata sulla famiglia Crain, che viene esplorata nel passato e nel presente. Colpita da una tragedia, la famiglia lascia la propria casa e ci fa ritorno solo 26 anni dopo, quando si presenta un’altro dramma familiare.
The Haunting of Hill House è perfetta per i fan di The Midnight Club che ne hanno amato il mistero e gli aspetti paranormali. E, come ogni creazione di Flanagan, anche questa serie è ricca di momenti che fanno drizzare i capelli.
The Order è un altro dramma horror targato Netflix. La serie è incentrata su Jack, uno studente universitario che si unisce a un ordine segreto nel tentativo di vendicare la morte di sua madre. Tuttavia, la situazione diventa più di complessa di quanto quando Jack scopre alcuni spiacevoli segreti di famiglia e… una guerra in corso tra lupi mannari e maghi oscuri.
Come The Midnight Club, anche The Order si concentra su alcuni giovani adulti implacabili, che non si fermano di fronte a nessuna minaccia. Inoltre, seppur in modi diversi, entrambe le serie trattano di forze oscure.
Shōgun è una nuova miniserie di fiction storica creata da Hulu e FX. La serie è basata su un romanzo del 1975 di James Clavell. Ha per protagonisti un gruppo di marinai europei che sbarcano in Giappone proprio quando quest’ultimo comincia a entrare in una sorta di guerra civile. Il sovrano recente è morto, ma suo figlio è troppo giovane per prendere il suo posto, lasciando cinque signori a contendersi il trono. Il film ha riscosso un enorme successo, con nove milioni di spettatori nella prima settimana, ed è stato accolto con favore dalla critica.
Se siete fan di questa serie, per fortuna, ci sono molti altri show che vale la pena vedere, di solito perché attingono agli stessi tropi e generi. Poiché Shōgun è una miniserie, è già ufficialmente conclusa. Poiché questo significa che purtroppo non c’è nessuna stagione 2 di Shōgun, avrete bisogno di qualcosa da guardare in streaming, giusto? Per fortuna, le opzioni non mancano.
Age of Samurai: Battle for Japan è una serie di documentari che rappresenta una buona scelta se si è alla ricerca di un contesto sul mondo dello Shōgun. Pur trattandosi di un documentario, molte scene in cui gli esperti parlano con la telecamera sono intervallate da drammatizzazioni degli eventi reali. La serie è stata distribuita da Netflix e in generale è stata accolta piuttosto bene.
È un’ottima scelta se siete appassionati di storia o se volete semplicemente vedere un resoconto più realistico del Giappone feudale. Sebbene Shōgun si svolga nel mondo reale durante un’epoca reale, si tratta di una storia molto romanzata. Detto questo, gli eventi dello show non sono troppo lontani da quello che sarebbe stato il Giappone feudale, e questa imperdibile serie di documentari su Netflix lo dimostra.
Age of Samurai: Battle for Japan in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Il classico Game of Thrones (Il trono di spade) è una storia fantasy in tutto e per tutto. È basato su una serie di romanzi non ancora conclusa di George R. R. Martin ed è probabilmente una delle serie televisive di maggior successo di tutti i tempi. Sebbene questo show e Shōgun siano mondi diversi e non appartengano nemmeno allo stesso genere, la trama è in realtà molto simile. Il trono di spade parla essenzialmente di un gruppo di famiglie ricche che si contendono il trono dopo la morte del re, e questo è esattamente ciò di cui parla Shōgun.
Sebbene le recensioni sull’ultima stagione di Il trono di spade siano state per lo più negative, con alcuni che ritengono che avrebbe potuto essere peggiore e altri che l’hanno detestata, è opinione diffusa che le stagioni precedenti a quella finale siano a dir poco incredibili e degne di ogni elogio che hanno ricevuto. Per quanto riguarda il finale, mantenete una mente aperta e cercate di non farvi influenzare dalle opinioni di internet. Se non vi piace, bene, ma chi lo sa? Potreste non odiarlo.
Vikings è una serie che ha come protagonisti, beh, i vichinghi, se il titolo è indicativo. È stato un grande successo e ha persino generato una serie spin-off, chiamata Vikings: Valhalla, tuttora in corso. Ciò che l’ha resa così popolare è stata la scelta di un genere e di uno stile alla moda, nonché l’equilibrio tra dramma e azione in egual misura, il che significa che ce n’è per tutti i gusti.
Come Shōgun, si tratta di una storia di fantasia che si svolge in un ambiente reale, anche se in questo caso sono presenti personaggi storici realmente esistiti. Anche Vikings presenta molti degli stessi temi, in particolare la lotta tra molti signori della guerra vichinghi. C’è anche il tema dei marinai europei che approdano su coste straniere: i vichinghi, infatti, alla fine si dirigono verso il Nord America, diventando i primi europei a farlo. Vikings è una serie fantastica da guardare se Shōgun vi fa venire voglia di altri racconti drammatizzati di eventi storici.
Six Flying Dragons è una serie che conta ben 50 episodi nella sua prima e unica stagione. Sebbene sia stata accolta meglio nel suo paese d’origine, la Corea del Sud, che in Occidente, ciò può essere dovuto in parte al fatto che è un po’ difficile da reperire in Occidente. È disponibile su Amazon, ma potrebbe essere necessario utilizzare una VPN a seconda del luogo in cui ci si trova.
A parte questo, la serie è basata sulla realtà, così come lo è Shōgun, e presenta una ricostruzione fittizia di eventi reali. Questa è incentrata sulla fondazione del Regno di Joseon, che era un regno che comprendeva la maggior parte della penisola coreana per diversi secoli nel Medioevo. Il cast di personaggi è enorme, ma ognuno è unico e molti di loro sono personaggi storici realmente esistiti. La serie TV Medioevo ha una grande azione e grandi emozioni politiche, quindi se riuscite a procurarvela, dovreste assolutamente darle un’occhiata.
Kingdom è una serie televisiva sudcoreana che attualmente si trova in uno stato di limbo dopo aver prodotto due stagioni eccellenti e un film spin-off. Sebbene Netflix non abbia ancora cancellato ufficialmente la serie, non è stata rinnovata per una terza stagione. Ma questo non cambia il fatto che sia straordinaria sotto ogni punto di vista. Kingdom si svolge più o meno nello stesso periodo di Shōgun, dalla fine del XVI secolo all’inizio del XVII.
La differenza è che Kingdom è un po’ meno radicato nella realtà. Lo show ha come protagonisti gli zombie, che vengono accidentalmente scatenati dalla famiglia Haewon Cho dopo aver tentato di resuscitare il re coreano utilizzando una pianta mistica. L’azione è stellare, così come il cast di personaggi, ed è persino piuttosto inquietante, in quanto funziona come una sorta di serie horror. E non preoccupatevi: ci sono anche famiglie reali in lotta tra loro. È un film da non perdere se vi è piaciuto molto Shōgun.
Barbarians è una serie tedesca molto sottovalutata su Netflix che racconta le guerre tra i Romani e le tribù germaniche, che si svolgono prima del Medioevo. Si tratta di un angolo di storia poco esplorato, che offre un’angolazione unica e fresca al genere della fiction storica. Trattandosi di una guerra, ovviamente, è pieno di violenza e non risparmia sangue e sangue. Inoltre, adotta un approccio interessante in quanto non ritrae nessuna delle due parti come salvatori o benefattori, ma le ritrae entrambe esattamente per quello che erano: eserciti violenti in cerca di sangue.
Ma non è solo l’azione a renderlo grande. Sono le storie d’amore e di tradimento, simili a quelle di cui parla Shōgun, a renderla davvero eccezionale. Questa serie è ancora in corso e sono previste altre stagioni, quindi non c’è momento migliore di questo per provarla, soprattutto se siete appassionati di storia.
Forse uno degli aspetti preferiti di Shōgun sono i marinai europei che sbarcano in Giappone, con la missione segreta di saccheggiare il territorio e convertire la popolazione dal cattolicesimo al protestantesimo. Per questo obiettivo potrebbero quasi essere considerati dei pirati. Se questo è il vostro obiettivo, allora una serie interessante da guardare è Black Sails, una serie sui pirati. In particolare, si tratta di un prequel del classico romanzo sui pirati di Robert Louis Stevenson, L’isola del tesoro, con molti degli stessi personaggi.
Negli ultimi anni non ha ricevuto molta attenzione, ed è un peccato perché Black Sails se la merita. Ha la stessa atmosfera grintosa di molte altre serie di narrativa storica e si avvale di un cast eccezionale e di un’azione ben pianificata. La sua avventura marittima funge da perfetto prequel di una storia famosa, e il pubblico non avrebbe potuto chiedere un modo migliore per vederla.
Gyeongseong Creature è una nuova serie sudcoreana su Netflix ed è piuttosto “fuori” in termini di aspetti fantastici. È quindi simile a Shōgun? Solo un po’. Entrambe sono serie storiche dell’Asia orientale, ma le somiglianze finiscono lì. A quanto pare, però, questo piace a molte persone, perché entrambe le serie hanno avuto un successo strepitoso.
Gyeongseong Creature si svolge durante l’invasione giapponese della Corea durante la Seconda Guerra Mondiale. Durante l’invasione, viene rivelata una misteriosa creatura che porta scompiglio in tutto il paese. È un concetto un po’ azzardato, ma in realtà funziona molto bene. Finora c’è stata solo una stagione di questa serie, ma ne sono previste altre; con la fine di Shōgun, potrebbe essere il momento ideale per prenderla e darle un’occhiata.
Ora, The Terror è uno show davvero unico, ma dovrete superare la prima stagione se volete che sia simile a Shōgun. The Terror è uno show che ruota attorno a diverse tragedie storiche e aggiunge elementi di orrore soprannaturale. Ogni stagione si concentra su un evento diverso. La prima stagione è incentrata sull’equipaggio di una nave che si ritrova abbandonato durante la ricerca del Passaggio a Nord-Ovest. La seconda stagione, invece, porta il pubblico sulla costa occidentale degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale, dove i cittadini giapponesi iniziano a incontrare il bakemono.
The Terror esplora elementi del folklore giapponese che persistono ancora oggi, fornendo un contesto aggiuntivo al Giappone antico. Sebbene le somiglianze tra le due serie siano minime, è comunque piacevole se si è interessati alla cultura o alla storia giapponese. Perché non si possono ottenere tutte queste informazioni dagli anime.
The Last Kingdom è incredibilmente simile a Shōgun per molti aspetti. La serie ruota attorno al re Alfred il Grande, realmente esistito, che combatte contro i marinai stranieri che invadono il suo territorio, mentre combatte contro i governanti inglesi feudali, tutti in lizza per i rispettivi troni. Vi suona familiare? Sebbene questa serie abbia avuto un inizio un po’ stentato, è esplosa quando Netflix l’ha acquistata durante la terza stagione.
Ha un’azione medievale grintosa, giochi di spada, intrighi politici, grandi relazioni tra i personaggi e, nel complesso, è una grande aggiunta alla televisione che è arrivata esattamente al momento giusto. Spettacoli come questo erano di tendenza all’epoca della sua uscita e lo sono tuttora, grazie al successo stilistico di Game of Thrones. Questa serie è basata su un romanzo, presenta una violenza sanguinosa e grafica e rischiose manovre politiche da parte dei signori in lotta tra loro. Se cercate una serie che, in sostanza, sia super simile a Shōgun, è questa.
Il successo di Virgin River su Netflix non è casuale. La serie creata da Sue Tenney, basata sui romanzi di Robyn Carr, ha conquistato il pubblico grazie a una formula narrativa che unisce romance, drammi personali e l’atmosfera accogliente di una piccola comunità. La storia segue Mel Monroe, infermiera e ostetrica di Los Angeles che decide di trasferirsi nella tranquilla cittadina di Virgin River per lasciarsi alle spalle un passato doloroso. Qui incontra il proprietario del bar Jack Sheridan e, mentre cerca di ricostruire la propria vita, scopre che anche un luogo apparentemente perfetto può nascondere segreti e conflitti.
Il fascino della serie nasce proprio dall’equilibrio tra relazioni romantiche, crescita personale e senso di comunità. Non è un caso che ogni stagione continui ad ampliare le storyline dei personaggi — come accade anche nel finale della settima stagione di Virgin River, che lascia diverse questioni aperte per il futuro della serie.
Se ti piacciono storie ambientate in piccole città, drammi sentimentali e personaggi complessi, queste serie disponibili su Netflix offrono atmosfere e tematiche molto simili.
Dolly Parton’s Heartstrings è una serie antologica che racconta diverse storie ispirate alle canzoni della leggendaria cantante country Dolly Parton. Ogni episodio presenta nuovi personaggi e situazioni emotive, spesso ambientate in comunità rurali o cittadine dove i rapporti umani diventano il cuore della narrazione.
Tra relazioni complicate, segreti familiari e momenti di redenzione, la serie condivide con Virgin River l’attenzione per i sentimenti e per i personaggi che cercano di cambiare la propria vita. Anche qui l’amore, nelle sue forme più diverse, diventa il motore principale della storia.
Tra le serie che hanno definito il genere del drama ambientato in piccole città c’è sicuramente Gilmore Girls. La storia segue Lorelai e Rory Gilmore, madre e figlia che vivono nella pittoresca cittadina di Stars Hollow.
Il tono è più leggero rispetto a Virgin River, ma la struttura narrativa è sorprendentemente simile: una comunità ricca di personaggi eccentrici, relazioni romantiche complicate e una protagonista che cerca di costruire un futuro migliore per sé e per chi ama.
The Ranch racconta la storia di Colt Bennett, un ex giocatore di football che torna nella sua città natale per lavorare nel ranch di famiglia. Qui deve confrontarsi con un padre difficile, relazioni sentimentali complicate e il tentativo di trovare il proprio posto nel mondo.
Pur essendo una sitcom, la serie condivide con Virgin River molti elementi: il ritorno alle proprie radici, il valore della comunità e i conflitti familiari che emergono quando si prova a ricominciare da capo.
Firefly Lane segue la lunga amicizia tra Kate e Tully, due donne che attraversano insieme più di trent’anni di vita, tra successi, fallimenti e cambiamenti personali.
Anche se non è ambientata in una piccola città come Virgin River, la serie esplora con grande intensità i legami umani, la crescita personale e le relazioni sentimentali, elementi centrali anche nella storia di Mel e Jack.
Tuiskoms è un drama sudafricano che racconta la storia di Fleur, una donna costretta a ricostruire la propria vita dopo la morte del marito e il fallimento del suo ristorante.
Trasferendosi vicino ai suoi genitori con la figlia, Fleur prova a ripartire da zero, ma il passato continua a influenzare le sue scelte. Proprio come Mel in Virgin River, il personaggio deve affrontare il dolore e imparare ad aprirsi di nuovo all’amore.
Northern Rescue segue John West, un comandante di ricerca e soccorso che si trasferisce con i figli in una piccola città dopo la morte della moglie.
La serie affronta temi di lutto, ricostruzione familiare e nuove relazioni, mostrando come una comunità possa diventare un luogo di guarigione emotiva. Elementi che ricordano molto il percorso di Mel e degli altri abitanti di Virgin River.
Tra le serie più longeve del genere troviamo Heartland, che racconta la storia di Amy Fleming e della sua famiglia, proprietaria di un ranch specializzato nel recupero di cavalli maltrattati.
Come Virgin River, anche Heartland ruota attorno a una comunità rurale, relazioni familiari complesse e personaggi che cercano di superare traumi del passato per costruire un nuovo futuro.
Sweet Magnolias è probabilmente una delle serie più vicine per atmosfera a Virgin River. La storia segue tre amiche — Maddie, Dana Sue e Helen — che affrontano insieme divorzi, nuove relazioni e sfide personali nella cittadina di Serenity.
La serie condivide con Virgin River il mix di romance, drammi personali e vita comunitaria che rende questo tipo di storie così coinvolgenti per il pubblico.
Ransom Canyon è uno dei nuovi drama romantici di Netflix ambientati in un contesto rurale. La storia segue il rancher Staten Kirkland mentre cerca di difendere la propria terra e affronta una complessa relazione con Quinn O’Grady.
La serie combina romanticismo, rivalità tra famiglie e drammi personali, elementi che ricordano da vicino le dinamiche narrative di Virgin River.
Tra tutte le serie simili, Sullivan’s Crossing è probabilmente quella che più richiama direttamente lo spirito di Virgin River. Anche questa storia è tratta da un romanzo di Robyn Carr e segue Maggie Sullivan, una neurochirurga che torna nel campeggio del padre in Nuova Scozia dopo uno scandalo professionale.
Come Mel, Maggie è una donna che cerca di ricostruire la propria vita lontano dalla città, affrontando il passato mentre sviluppa una nuova relazione sentimentale.
Il fascino di queste storie nasce dalla combinazione di elementi molto specifici: ambientazioni intime, comunità affiatate e personaggi che affrontano problemi profondamente umani. Virgin River ha dimostrato quanto questo tipo di narrazione possa funzionare su Netflix, soprattutto quando le relazioni sentimentali restano al centro della storia.
Non sorprende quindi che il pubblico continui a seguire con grande interesse le vicende dei protagonisti — dalle difficoltà di Jack e Mel con la genitorialità fino alle complicate dinamiche tra Brie e Brady, che nella settima stagione tornano al centro della trama.
Bridgerton sarà anche la serie romantica storica più popolare del decennio, ma ci sono altre opzioni ancora migliori. Nel corso delle quattro stagioni di Bridgerton, gli spettatori più accaniti hanno potuto godersi una versione divertente, anche se piuttosto imprecisa, dell’Inghilterra dell’epoca della Reggenza, guidata dalla formidabile regina Charlotte (Golda Rosheuvel) e incentrata sui membri della stimata famiglia Bridgerton.
Sebbene ci siano molti meriti da attribuire all’originale Netflix, come il cast eterogeneo e l’incredibile colonna sonora di Bridgerton, questo appassionante dramma storico ha anche i suoi limiti. Con un cast così numeroso, è facile che le numerose sottotrame in corso risultino opprimenti. Allo stesso modo, non tutte le coppie hanno la stessa chimica, un problema di cui la maggior parte delle serie romantiche in genere non deve preoccuparsi.
Proprio come Bridgerton si prende alcune libertà creative con la vita e il matrimonio della regina Charlotte, Reign trae ispirazione da Maria Stuarda, regina di Scozia. Nella versione della CW, tuttavia, Maria Stuarda (Adelaide Kane) è coinvolta in un torrido triangolo amoroso tra Francesco II (Toby Regbo) e suo fratello illegittimo, Bash (Torrance Coombs).
I personaggi di Reign sono divisi tra interpretazioni uniche di personaggi storici e avvincenti aggiunte originali, ma ciò che davvero distingue questa serie è il suo magistrale senso di tensione. Nel corso delle sue quattro stagioni, Reign ha dimostrato di avere la stessa sensualità di Bridgerton, senza nemmeno bisogno di scene di sesso esplicite.
Quando si parla di romanzi rosa ambientati nell’epoca della Reggenza, nulla può essere paragonato alle opere di Jane Austen. La più importante tra queste è il suo capolavoro, Orgoglio e pregiudizio. Il romanzo classico è stato adattato innumerevoli volte, con rivisitazioni come Bride and Prejudice di Bollywood e l’horror d’azione Pride and Prejudice and Zombies, che hanno contribuito a far conoscere il testo fondamentale al pubblico moderno.
Oltre ad essere il miglior adattamento di Jane Austen, Orgoglio e pregiudizio del 1995 è considerato uno dei migliori programmi televisivi mai realizzati tratti da un libro. La storia d’amore tra Elizabeth Bennet (Jennifer Ehle) e Mr. Darcy (Colin Firth) è davvero senza tempo, e non si può negare che abbia aperto la strada a Bridgerton.
Eppure, alcune delle migliori storie d’amore mai raccontate provengono dai luoghi più inaspettati. Our Flag Means Death è nato come una commedia storica sui pirati, ma il gentiluomo pirata Stede Bonnet (Rhys Darby) ed Edward “Barbanera” Teach (Taika Waititi) sono una coppia perfetta di nemici-amanti. Ironia della sorte, la loro tenera relazione sboccia tra duelli e abbandoni.
È estremamente raro vedere rappresentazioni così positive di coppie LGBTQ+ anziane, specialmente nei media mainstream, il che ha reso Our Flag Means Death ancora più importante. La famiglia ritrovata sulla nave pirata centrale non ha fatto altro che rafforzare il tono sorprendentemente gioviale della serie. Purtroppo, la deludente cancellazione di Our Flag Means Death pesa ancora sulla mente degli spettatori, a quasi tre anni di distanza.
Il cuore di The Buccaneers è una storia di amore platonico, con il soprannome omonimo che si riferisce a un gruppo di cinque giovani donne molto unite che entrano per la prima volta nella società londinese. Mentre affrontano lo shock culturale tra il mercato delle debuttanti e l’ambientazione dell’età dell’oro di The Buccaneers, le loro relazioni più importanti rimangono le loro amicizie.
Naturalmente, i corteggiatori continuano a svolgere un ruolo importante nel dramma storico di Apple TV, e c’è molto romanticismo per gli spettatori più sentimentali. Mentre Bridgerton cerca di coinvolgere troppi personaggi secondari, The Buccaneers rimane fedele al suo gruppo di amici principale, garantendo una narrazione equilibrata per tutte le forme di amore in gioco.
Bridgerton ha spesso sfiorato solo superficialmente la vita delle donne della classe operaia e le poche opzioni a loro disposizione, ma Harlots cambia la narrazione concentrandosi su coloro che vivono ai margini dell’alta società, in particolare le donne che lavorano in due bordelli rivali. A parte l’ostilità competitiva tra le madam Margaret Wells (Samantha Morton) e Lydia Quigley (Lesley Manville), entrambe le case erano soggette a persecuzioni sociali.
Sebbene all’inizio Harlots possa non sembrare romantico, nella trama generale sono intessute storie d’amore davvero commoventi. Indipendentemente da ciò, la serie in costume di tre stagioni aveva obiettivi più elevati del semplice romanticismo evasivo, e il suo commento sociale ha reso le sue relazioni complesse ancora più stimolanti.
Young Royals di Netflix è uno dei migliori drammi adolescenziali del decennio, il che è ancora più impressionante se si pensa che è stato realizzato interamente in svedese. Alcune cose trascendono la lingua, tuttavia, come la storia d’amore proibita tra il principe ereditario Wilhelm (Edvin Ryding) e lo studente borsista Simon (Omar Rudberg).
Gli amanti sfortunati sono un tema antico quanto il mondo, ma Young Royals è devastante e struggente proprio come la prima produzione di Romeo e Giulietta. Fortunatamente per i personaggi principali (e per la schiera di spettatori appassionati), questo grande successo di Netflix ha un finale molto più felice.
In netto contrasto con l’adorato Orgoglio e pregiudizio, Sanditon è l’opera più sottovalutata di Jane Austen, in parte perché l’autrice non riuscì a completarne il manoscritto prima della sua morte, avvenuta nel 1817. Ciononostante, il geniale produttore Andrew Davies ha trasformato il romanzo incompiuto in una magnifica storia d’amore in stile austeniano.
Questo sottovalutato dramma in costume segue l’intrepida protagonista Charlotte Heywood (Rose Williams) mentre esplora la località costiera che dà il titolo alla serie, Sanditon. Prima che ci fossero Anthony Bridgerton di Jonathan Bailey o Benedict di Luke Thompson, Theo James nei panni di Sidney Parker ha fatto impazzire i fan in Sanditon.
Praticamente tutti ricordano The Great come un capolavoro del dramma storico, ma la relazione tossica alla base della storia ha fornito alcune delle migliori scene romantiche che il genere abbia mai visto. La Catherine la Grande romanzata da Elle Fanning inizia sperando di assassinare suo marito, Pietro III (Nicholas Hoult), ma la loro chimica elettrizzante diventa troppo potente per essere contenuta.
Come dimostrano Caterina e Pietro, c’è davvero una linea sottile tra amore e odio. Tra intrighi politici, sceneggiature esilaranti e costumi meticolosamente realizzati, The Great regna sovrano come il miglior dramma storico degli anni 2020, almeno finora.
Basato sul rivoluzionario romanzo di Laura Esquivel del 1989, Come l’acqua per il cioccolato racconta la tragica storia d’amore di Tita (Azul Guaita) e Pedro (Andres Baida), sullo sfondo della rivoluzione messicana. Nonostante i due si siano innamorati a prima vista, una tradizione patriarcale che proibisce alla figlia minore di sposarsi impedisce a Tita e Pedro di stare insieme.
I sentimenti repressi di Tita si manifestano nella sua cucina, aggiungendo un affascinante tocco di realismo magico al dramma romantico. La seconda stagione di Come l’acqua per il cioccolato ha alzato la posta in gioco per la coppia protagonista, che lotta contro ogni previsione per rimanere nell’orbita l’uno dell’altra, mai abbastanza vicini, ma nemmeno abbastanza lontani da dimenticare il loro legame.
Anche se entrambe le serie sono basate su romanzi diversi, Outlander è generalmente considerata il modello di riferimento per serie come Bridgerton. Molto prima che i drammi storici piccanti diventassero un successo mainstream, Outlander ha debuttato nel 2014 come adattamento dei romanzi di Diana Gabaldon. In questo fantasy storico, Claire Randall (Caitríona Balfe), un’infermiera di guerra degli anni ’40, viaggia improvvisamente indietro nel tempo fino al 1743.
Lì incontra e si innamora rapidamente di James “Jamie” Fraser (Sam Heughan), un galante highlander scozzese. Per oltre un decennio, la serie è stata lodata per il suo romanticismo, l’erotismo e l’impressionante costruzione del mondo. Pertanto, la prossima stagione finale di Outlander segnerà la fine di un’era, ma Bridgerton non potrà mai sostituirla.
Nell’era del sequel a tutti i costi sembra strano che un progetto già messo in cantiere non venga poi realizzato, magari per un’attenta riflessione sull’effettiva necessità di tale film.
Tra flop e progetti produttivi rischiosi, ecco i 10 sequel messi in cantiere ma poi mai realizzati:
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Alcuni film avevano davvero
ambizioni esagerate, come Super Mario Bros
(diventato comunque un piccolo culto di genere con gli anni) oppure
come Lanterna Verde, che invece adesso
ritornerà sul grande schermo in una confezione completamente nuova
e ri-immaginata.
Ecco i primi 10 secondi del Teaser
Trailer di Iron Man 3, atteso nella giornata di domani. Il filmato
non è altro che i primi 10 secondi del video che mostra
l’arrivo di Tony
Stark:
Le scene post-credits di solito servono a impostare i sequel e lasciano il pubblico a chiedersi cosa succederà in seguito, ma ci sono stati molti casi in cui questi seguiti hanno finito per essere cancellati. Le scene post-credits sono ormai diventate una pratica comune nell’industria cinematografica, soprattutto per i franchise e i cinecomics. Sebbene negli ultimi anni il pubblico abbia ormai imparato a rimanere in sala fino alla fine dei titoli di coda di un film per vedere se c’è una sorpresa extra da gustarsi, la pratica di aggiungere post-credits non è affatto una novità, anzi, queste state aggiunte a vari film per anni.
L’ascesa di universi collegati come il Marvel Cinematic Universe e il DCEU e DC Universe ha reso le scene post-credits un must, soprattutto per preparare i sequel e mantenere il pubblico coinvolto. Anche altri franchise le hanno utilizzate per rendere più fluida la transizione verso un sequel, ma non tutte le scene post-credits hanno dato i loro frutti, come le 10 che andiamo ad analizzare in questo articolo.
Street
Fighter è un film d’azione diretto da Steven E. de
Souza e basato sul famoso videogioco omonimo, che segue
vagamente la trama di Street Fighter II: The World
Warrior. Nello specifico, ci vengono presentate le
avventure del colonnello Guile (Jean-Claude
Van Damme) nel tentativo di sconfiggere il generale
M. Bison (Raul Julia). Guile
riesce poi a batterlo ma, in una scena post-credits, Bison viene
resuscitato quando l’energia solare attiva il sistema della sua
base e vediamo il suo pugno emerge dalle macerie. Sebbene
Street Fighter sia stato un successo commerciale,
non è stato ben accolto dalla critica e il sequel non è mai stato
realizzato.
I dominatori
dell’universo è un film di supereroi diretto da
Gary Goddard e basato sull’omonima linea di
giocattoli Mattel. Racconta la storia del leggendario
He-Man (Dolph Lundgren), l’uomo
più potente dell’universo, che sbarca con i suoi amici sulla Terra
dal loro pianeta natale Eternia. Con l’aiuto di due adolescenti –
Julie (Courteney Cox) e
Kevin (Robert Duncan McNeill) –
He-Man e compagnia vanno in missione per salvare
l’universo dal malvagio Skeletor (Frank
Langella).Naturalmente He-Man sconfigge Skeletor, ma una
scena post-credits mostra la testa di Skeletor emergere dall’acqua
sul fondo della fossa in cui era stato gettato, affermando
“Tornerò“… anche se non è mai tornato.
Battleship
è un film d’azione militare e fantascientifico basato sull’omonimo
gioco da tavolo e diretto da Peter Berg. La sua
trama segue un gruppo di navi da guerra costrette a combattere
contro una flotta navale aliena per fermare i loro piani
distruttivi. Naturalmente, la minaccia aliena viene eliminata alla
fine, ma una scena post-credits rivela che la battaglia non è
davvero finita. In essa, tre adolescenti scozzesi trovano un pezzo
della navicella di comunicazione aliena. Con un aiuto extra
riescono ad aprirla, ma finiscono tutti per fuggire terrorizzati
mentre un alieno striscia fuori.
Battleship è stato un fallimento critico e
commerciale, quindi possiamo concludere che questa scena
post-credits non abbia mai dato i suoi frutti.
Prima che Ghostbusters:
Legacy riportasse in vita il franchise degli
acchiappafantasmi, un tentativo era stato fatto nel 2016. Il film,
intitolato semplicemente Ghostbusters e diretto da
Paul Feig, era incentrato su quattro donne
interessate alla parapsicologia che avevano avviato una propria
attività di acchiappafantasmi a New York. Dopo aver portato a
termine la loro prima missione e aver ottenuto i fondi necessari,
le acchiappafantasmi si trasferiscono in una caserma dei pompieri
in disuso, dove costruiscono altre attrezzature. Mentre indagano
sul fenomeno delle voci elettroniche, Patty
(Leslie Jones) sente qualcosa di strano e chiede a
Erin (Kristen Wiig) se sa cosa
significa “Zuul“. Tuttavia, il sequel di questo
Ghostbusters è stato cancellato a causa degli scarsi risultati del
film al botteghino.
Prima che il genere dei
supereroi diventasse quello che è ora, ha attraversato molti
fallimenti, e uno dei più famosi è
Lanterna Verde di Martin
Campbell. Il film seguiva Hal Jordan
(Ryan
Reynolds), un pilota collaudatore selezionato per
diventare il primo membro umano della forza di polizia
intergalattica del Corpo delle Lanterne Verdi. Hal riceve un anello
che gli conferisce superpoteri e deve affrontare
Parallax (Clancy Brown), che
minaccia di alterare l’equilibrio del potere nell’universo. Una
scena mid-credits vede il mentore di Hal, Sinestro
(Mark
Strong), prendere l’anello giallo e indossarlo,
facendo diventare gialli la sua tuta e i suoi occhi verdi.
Power
Rangers è stato un altro tentativo fallito di reboot
di un franchise, e anch’esso ha una scena post-credits che non ha
funzionato in termini di apertura a un sequel. Diretto da
Dean Israelite,
Power Rangers segue un gruppo di adolescenti
che, dopo aver trovato le Monete del Potere, ottengono dei poteri
che devono usare per proteggere la Terra da un’antica minaccia
risvegliata. Una scena mid-credits prepara l’arrivo di
Tommy Oliver, alias il Green
Ranger, mentre l’insegnante annuncia che si unirà a loro,
ma la sua scrivania è vuota, con solo una giacca verde lasciata lì.
Sfortunatamente, l’accoglienza contrastante da parte della critica
e gli scarsi risultati al botteghino hanno portato alla
cancellazione di tutti i sequel previsti dei Power Rangers.
La saga di
Terminator ha attraversato molti alti e bassi, e
uno dei suoi momenti più bassi è stato Terminator
Genisys. Diretto da Alan Taylor,
Terminator
Genisys vedeva Kyle Reese
(Jai
Courtney) rispedito dal 2029 al 1984 per impedire la
morte di Sarah Connor (Emilia
Clarke). Con sua grande sorpresa, la timeline era
stata alterata da Skynet e Sarah
era stata cresciuta da un Terminator riprogrammato
(Arnold
Schwarzenegger) inviato per proteggerla. Sebbene siano
riusciti a impedire a Genisys
(Skynet) di entrare in funzione, la scena
mid-credits di Terminator Genisys rivela che il
nucleo del sistema è sopravvissuto all’esplosione. Nonostante il
successo commerciale di Terminator Genisys, i suoi
sequel sono stati cancellati perché il risultato è stato comunque
inferiore alle aspettative.
Prima dell’arrivo della
Justice League di Zack
Snyder, c’è stato
Justice League, che è diventato uno dei film
più controversi del DCEU. Ambientato dopo gli
eventi di
Batman v Superman: Dawn of Justice,
Justice League vedeva Batman
(Ben
Affleck) e Wonder Woman (Gal
Gadot) reclutare Flash (Ezra
Miller), Aquaman (Jason
Momoa) e Cyborg (Ray
Fisher) per salvare il mondo da Steppenwolf e i suoi
Parademoni dopo la morte di Superman. In una scena a metà
dei titoli di coda, Lex Luthor (Jesse
Eisenberg) è fuggito dal manicomio di Arkham e ha
reclutato Deathstroke (Joe
Manganiello) per formare una sua lega. La rivelazione
di una serie di problemi dietro le quinte, lo scarso rendimento al
botteghino e i cambiamenti nel DCEU hanno fatto sì che
questa scena non portasse a nessun sequel.
Un altro film del DCEU
con una scena mid-credits per niente fruttuosa è
Black Adam. Diretto da Jaume
Collet-Serra,
Black Adam vede Teth-Adam
(Dwayne
Johnson), un antico superuomo, liberato dalla sua
prigionia magica da un gruppo di archeologi per salvare la nazione
di Kahndaq dal sindacato criminale Intergang. Per prendere il
controllo, il leader della banda progetta di ottenere un’antica
reliquia, la Corona di Sabbac, ma alla fine viene fermato da
Black
Adam.
In una scena mid-credits, Amanda Waller (Viola Davis) comunica con Black Adam e lo mette in guardia dal lasciare Kahndaq, mentre Superman (Henry Cavill) arriva per parlare con Adam. Un sequel di Black Adam potrebbe non essere realizzato nell’Universo DC, e con la conferma che Cavill che non interpreterà più Superman, questa scena rimarrà come un’anticipazione di ciò che avrebbe potuto essere.
X-Men
Origins: Wolverine è stato diretto da Gavin
Hood ed è il primo capitolo della trilogia di
Wolverine. racconta la vita del protagonista
(Hugh
Jackman), dalla sua infanzia come James
Howlett al periodo trascorso con la Squadra X del Maggiore
William Stryker e alla sua trasformazione in
Wolverine.
X-Men Origins: Wolverine è stato anche il
debutto sul grande schermo di Wade Wilson/Deadpool
(Ryan
Reynolds), il cui futuro è stato anticipato in una
scena post-credits. In essa è stato rivelato che
Wade, chiamato Arma XI, è sopravvissuto alla
decapitazione, prefigurando il suo ritorno in altri film di
Wolverine o degli X-Men. Mentre Wolverine ha avuto altri due
film, Wade non è mai tornato in questa linea temporale, bensì in
una nuova continuity che ora fa parte del MCU.
Da Harry Potter e la Camera dei Segreti a Fight Club, passando per Die Hard e The Departed, ecco 10 scene di improvvisazione al cinema che hanno fatto la storia.
Probabilmente non saranno le migliori scene di improvvisazione, ma senza dubbio appartengono a dei film che fanno parte della storia popolare del cinema. Che ne dite? Qual è la vostra preferita e quale scena, che voi sapete essere stata improvvisata, non è presente nel video?
Fatecelo sapere nei commenti!
Fonte: SR
Il MCU è ricchissimo di easter egg e riferimenti alla cultura pop, non soltanto relativa al mondo dei fumetti, ma a quello del cinema e della televisione in generale. Così registi e sceneggiatori non perdono mai occasione di citare una scena dei loro film preferiti che hanno segnato la storia di Hollywood inserendo dettagli tra le pieghe dei cinecomic.
Ecco allora i migliori omaggi alla pop culture rintracciati nel corso del Marvel Cinematic Universe:
Questo omaggio l’avrete sicuramente riconosciuto, anche perché è diventato un po’ il il fulcro del primo film dei Guardiani della Galassia. Peter Quill usa infatti Footloose come stratagemma per insegnare a Gamora a ballare:
“Beh, sul mio pianeta esiste una leggenda sulle persone come te. Si chiama Footloose; parla di un grande eroe di nome Kevin Bacon, che insegna a una città piena di persone con un manico di scopa infilato nel culo che ballare… È la cosa più bella che ci sia!“
La commedia cult con Tom Cruise viene ricordata per la celebre scena in cui l’attore, nei panni di Joel Goodson, scivola sul pavimento con addosso solo una camicia ballando sulle note di “Old Time Rock & Roll” di Bob Seger.
In Spider-Man: Homecoming c’è infatti una citazione esplicita quando Peter deve prepararsi per il ballo di fine anno aiutato da Zia May.
Quando in Ragnarok viene offerta a Thor un grande forcone di legno da utilizzare nell’arena dei gladiatori, sentiamo Korg dirgli che “Non sarà molto utile, a meno che tu non stia combattendo contro tre vampiri rannicchiati insieme.“. Non tutti sanno che in quel momento il regista Taika Watiti stava autocitando il suo What We Do in the Shadows.
La battuta era infatti una strizzata d’occhio ai fan del film!
Peter Quill è la più ricca fonte di riferimenti alla pop culture presente nel MCU, come quando in Guardiani della Galassia vol.2 lo sentiamo confrontare la sua relazione con Gamora con quella di Sam e Diane in Cheers (tradotto da noi con Cin Cin), la sitcom americana andata in onda a inizio anni Ottanta.
Gamora ovviamente non ha idea di chi siano Sam e Diane…
C’è un momento particolare in Captain America: Civil War, durante l’incredibile scena di combattimento dell’aeroporto, in cui Spider-Man oscilla intorno alle gambe di Giant-Man per farlo inciampare. Un piano che, senza troppi indugi, omaggiava la sequenza de L’impero colpisce ancora.
Da nerd qual è, Peter cita il film dicendo: “Ehi, ragazzi, avete mai visto quel film davvero vecchio, L’impero colpisce ancora? Conoscete quella parte in cui si trovano sul pianeta delle nevi?“.
In Captain America: The Winter Soldier, nell’inquadratura della finta tomba di Nick Fury, è presente la famosa citazione biblica di Pulp Fiction incisa sulla lapide pronunciata dal personaggio di Samuel L. Jackson, Jules, ogni volta che uccide qualcuno nel film di Quentin Tarantino.
Anche in Captain Marvel sono effettivamente presenti due omaggi – involontari o meno – alla pellicola cult: il primo si nota quando l’agente Nick Fury “riproduce” ciò che in Pulp Fiction faceva il malavitoso Jules Winnfield (prima un sorso di una bibita, poi il dialogo in macchina con l’agente Coulson paragonato a quello con Vincent Vega), mentre il secondo si rintraccia nell’uso della valigetta dove Carol Danvers nasconde il Tesseract proprio come Winnfield e Vega che chiudono nella loro valigia il misterioso bagliore giallo.
In Ant-Man, durante la pianificazione della rapina, Scott Lang spiega alla sua squadra il tipo di acciaio di cui è costituita la cassaforte: “È un Carbondale. È del 1910, realizzato con lo stesso acciaio del Titanic…Non va d’accordo con il freddo. Ti ricordi cosa ha fatto quell’iceberg, giusto“.
Successivamente il cast inizia a riferirsi al film di James Cameron, con Luis che dice: “Sì, ha ucciso DiCaprio“!
I fratelli Russo hanno lavorato a lungo in televisione con Community e Arrested Development, e per onorare il loro passato hanno inserito due easter egg nei film del MCU diretti in questi anni.
Ad esempio, in Avengers: Infinity War, Tobias Funkë appare sullo sfondo intrappolato in una teca di vetro della galleria di oggetti del Collezionista. L’avevate notato?
In Avengers: Infinity War, quando Spider-Man raggiunge sull’astronave dell’Ordine Nero Doctor Strange e Iron Man, spiega ai due supereroi che l’idea di espellere il “cattivo” nelle profondità dello spazio aprendo la camera di equilibrio su di lui è stata ispirata da un film particolare…Alien!
Proprio come Ripley che si trova di fronte allo xenomorfo e finisce per gettarlo nello spazio prima di mettersi in salvo su una capsula di salvataggio, così Peter agisce per non finire ucciso.
L’intenzione del regista Jon Watts era dare a Spider-Man: Homecoming il tono di un teen movie degli anni ’80 nello stile dei classici di John Hughes come The Breakfast Club e Pretty in Pink.
Di fatto l’omaggio è chiaro, come quando vediamo Peter che corre attraverso i giardini di un quartiere residenziale allo stesso modo di Ferris Bueller in Una pazza giornata di vacanza.
Fonte: ScreenRant
Marco è uno studente universitario
fuori sede. Il padre Renato, chirurgo estetico di successo e
donnaiolo indefesso, lo ha sempre investito di mille aspettative,
quasi lui dovesse essere il figlio perfetto. Ma la realtà è
un’altra: Marco è un ragazzo timido e impacciato. Per questo
continua a fingere con la famiglia di essere un brillante studente
di astrofisica mentre ha soloun semplice lavoro part-time in un
asilo.Quando Marco si innamora di Stefania, una stupenda quanto
irraggiungibile studentessa di letteratura francese, le cose
cambiano. A curare le sue pene d’amore non bastano i consigli dei
amici con cui condivide un colorato e caotico appartamento.
Fondamentale l’entrata in scena del padre, casualmente in visita a
Roma.
Arriva al cinema la commedia sentimentale 10 regole per far innamorare, con Vincenzo Salemme, Fatima Trotta, Pietro Masotti, Piero Cardano e Guglielmo Scilla
Marco è uno studente fuori sede che convive con tre ragazzi molto singolari, in un appartamento altrettanto singolare. C’è Mary (Fatima Trotta), trasgressiva quanto dolce; c’è Paolo (Pietro Masotti), aspirante attore che per il momento si gode le gioie di essere il “bellone” dei fotoromanzi per teen-ager; c’è Ivan (Piero Cardano) che ha un pollice verde particolarmente sviluppato e coltiva innocue piantine di marijuana…e poi c’è Marco (Guglielmo Scilla), che ha lasciato la facoltà di astrofisica per fare quello che – a suo dire – dovrebbero fare tutti: dedicarsi a qualcosa che gli piaccia veramente.
Marco fa il maestro d’asilo: con i bambini è fantastico e qualunque donna lo vedesse in azione con loro si innamorerebbe istantaneamente, a patto che lui non si accorga di essere osservato. Sì, Marco è il classico tipo con gravi problemi di ansia da prestazione e ci ricorda vagamente il Sam di Alleniana memoria.
Insomma, per dirla in gergo, Marco è un vero sfigato… ma, nella vita di ogni sfigato che si rispetti, arriva il momento di dire “basta!”. Per il nostro protagonista il momento arriva quando il suo sguardo si posa su Stefania, con relativa e immancabile espressione da pesce lesso. Ma le ragazze come Stefania, si sa, non guardano certo gli sfigati….ed è qui che viene il Bello: Renato (Vincenzo Salemme), chirurgo e donnaiolo di successo, nonché padre di Marco.
In 10 regole per far innamorare il rapporto tra i due non è facile: è colpa di Renato, delle sue scappatelle e della sua incapacità di far sentire amato chi gli sta intorno, che il rapporto con la madre di Marco è finito. Nonostante ciò, Renato riuscirà a far breccia nel cuore del figlio, organizzando un vero e proprio piano di battaglia per aiutarlo con la sua bella, attraverso le note e comprovate “10 regole per fare innamorare”, perché il fatto è che l’amore non è un evento casuale, come ci hanno fatto sempre credere: l’amore a prima vista, colpi di fulmine, i violini… no! L’amore, al contrario, è una scienza esatta e ha le sue regole ben precise che vanno rispettate.
Tutto 10 regole per far innamorare ruota, dunque, sulla messa in atto di un piano alquanto diabolico, anche se, alla fine dei giochi, la morale è quella di sempre: l’importante è avere il coraggio di essere se stessi. Anche perché per quanti casini possiamo fare, alla fine ognuno di noi trova la sua anima gemella.
10 regole per far innamorare è una commedia leggera e senza troppe pretese, che riesce nell’intento di intrattenere piacevolmente lo spettatore non tanto per la vicenda quanto per le sfumature degli strambi personaggi che la popolano. Fatta da e per giovanissimi, anche nella scelta della colonna sonora (“Distratto” di Francesca Michelin), con un condottiero (Salemme) che si mostra sempre perfettamente padrone della situazione alla guida di un cast non molto esperto.
Non si può negare il fatto che il successo del film, con ogni probabilità, sarà direttamente proporzionale al successo dell’attore protagonista, Guglielmo Scilla, forse la “web star” più nota del momento.
Dirigere un film non è certamente un’impresa facile, e spesso capita che alcuni registi – per divertimento o per “vanità” – si “concedano” dei brevi cameo nei loro film. Se da un lato questi cameo rappresentato per il regista in questione un meritato momento sotto le luci dei riflettori, per i cinefili un momenti spassosissimi, perché si tratta quasi sempre di camei che possono passare inosservati e che quindi necessitano di una visione molto attenta per essere “scovati”.
Ecco 10 registi che compaiono nei loro stessi film:
Goerge Lucas è noto nell’industria per essere una persona alquanto timida. La sua natura estremamente riservata ha reso la lavorazione di Una Nuova Speranza decisamente “problematica”, soprattutto in relazione allo scambio con gli attori, in particolare con Harrison Ford. Tuttavia, alla fine il regista è riuscito ad evadere dal proprio “guscio”, concedendosi un cameo nei panni del Barone Notluwiski Papanoida in Star Wars: Episodio III – La Vendetta dei Sith. Nell’immagine in alto, il personaggio interpretato dal regista è segnalato dalla freccia.
Per i suoi drammi polizieschi, Martin Scorsese si è sempre avvalso della collaborazione dei suoi attori preferiti, in particolare Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci. In Taxi Driver, però, Scorsese ha ben pensato di ricorrere a se stesso per un cameo decisamente inquietante: il regista, infatti, si è riservato i panni di un marito omicida che osserva sua moglie dal sedile del taxi di Travis Bickle.
La scena è piuttosto disturbante, soprattutto in vista della piega che assumeranno i comportamenti di Travis. Nella discesa all'”inferno” del protagonista, Scorsese ha forse contribuito grazie al suo raccapricciante monologo che rivela i desideri più intimi e inconfessabili del suo personaggio.
Pulp
Fiction è un cult senza tempo, amatissimo dai fan dello
stile di
Quentin Tarantino. I cameo del regista nei suoi film sono una
delle cose che gli spettatori amano di più, dal momento che spesso
il regista si ritrova a ritagliarsi ruoli di un certo spessore
nelle sue opere. In
Pulp Fiction, quando Vincent e Jules hanno bisogno di un
posto dove nascondere un cadavere, chiamano il loro amico Jimmy,
che è interpretato proprio da Tarantino. Inutile dire che Jimmy non
era molto contento di quello che era appena successo… ma almeno ha
preparato ai due malavitosi “un’ottima” tazza di
caffè!
Il Signore degli Anelli è una delle trilogie cinematografiche più ambiziose mai realizzate, con un audace impiego della CGI e con scenografie entusiasmanti che ancora oggi sono in grado di stupire il pubblico. Nonostante la grandissima portata del progetto, Peter Jackson ha trovato anche il tempo di ritagliarsi un breve cameo nelle trilogie de Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit. In particolare, ne La Compagnia dell’Anello, Jackson interpreta un uomo ubriaco che divora una carota. L’apparizione del regista è davvero breve: la scena in questione è quando Frodo e i suoi compagni si dirigono verso la locanda del Puledro Impennato.
La terza iterazione cinematografica di Thor ha portato la serie dedicata al Dio del Tuono in una nuova direzione, grazie soprattutto all’apporto visivo e narrativo di Taika Waititi. Il suo lavoro è stato elogiato in egual misura da critica e pubblica, e sono in molti ad aver letteralmente amato il cameo dello stesso regista. L’adorabile personaggio di Korg, infatti, è doppiato da Waititi in persona, e nonostante del regista si sente soltanto la sua voce, il personaggio nel film è così divertente soprattutto grazie al suo lavoro “vocale”.
Il maestro del brivido, Alfred Hitchcock, fa un’apparizione alquanto comica nel suo film interpretato da Cary Grant, Intrigo Internazionale. All’inizio, mentre i titoli di coda scorrono, è possibile vedere Hitchcock che tenta di salire su un autobus, per vedersi sbattere la porta in faccia.
In Apocalypse Now, Francis Ford Coppola appare in un breve cameo nei panni di un regista televisivo. È possibile vedere il regista mentre urla a Martin Sheen di non guardare in camera. Si tratta di un cameo particolarmente acuto, dal momento che Coppola interpreta se stesso e non un personaggio; allo stesso tempo, il suo personaggio funge da “incarnazione della propaganda in tempi di guerra”, che è poi uno dei temi alla base del film.
La sceneggiatura di
Chinatown è spesso considerata come una delle migliori
di tutti i tempi: una versione ancora più dark del genere dark per
eccellenza, ossia il noir. Il regista
Roman Polanski appare nel film in un breve cameo nei panni
dell’uomo con il coltello che ferisce Jake Gittes. La scena in
questione è davvero breve, ma si tratta di un cameo comunque
apprezzabile, considerando la quantità di elogi che il film ha
ricevuto all’epoca della sua uscita.
Il “re” dei colpi di scena appare spesso nel suo thriller dedicato alle invasione aliene, Signs. Nel film M. Night Shyamalan interpreta Ray, che intrappola uno degli alieni nella sua cucina prima di scusarsi ancora una volta con Graham per la morte di sua moglie. L’ottima interpretazione fornita da Shyamalan dimostra quanto sia bravo tanto come attore quanto come regista.
Uno dei registi più apprezzati del genere horror, il compianto Wes Craven, si è ritagliato in uno dei suoi film uno dei cameo più esilaranti della storia del cinema. Come regista della saga di Nightmare, Craven appare nei panni di un bidello sfoggiando l’iconico maglione rosso e verde di Freddy Kreuger nel suo Scream del 1996.
Fonte: ScreenRant
La Disney ha sempre portato la magia nella vita reale, nel mondo di tutti i giorni. Ma spesso dimentichiamo che c’è molta più magia nel mondo reale che nelle bellissime fiabe Disney. Anzi, spesso è proprio la Casa di Topolino che si ispira al mondo reale per creare i suoi posti da favola.
Ecco dieci località che esistono davvero e che hanno ispirato (o potrebbero aver ispirato) alcuni dei più noti film d’animazione Disney:
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Ora che la saga delle gemme dell’infinito si è ufficialmente conclusa e Thanos è stato sconfitto dai Vendicatori, il MCU ha il dovere di offrire al pubblico un antagonista altrettanto carismatico e pericoloso che possa affrontare i nostri eroi nelle prossime fasi. Ma chi ha le caratteristiche giuste per sostituire il Titano Pazzo?
Ecco 10 possibili candidati:
Nell’universo di Guardiani della Galassia abbiamo visto Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket e Groot combattere contro ogni specie di alieno. Prima Ronan e il suo esercito, poi la sacerdotessa Ayesha, ma cosa li attenderà nel terzo capitolo? Forse Adam Warlock, visto nei titoli di coda del Vol. 2. e creato dalla stessa Ayesha? Ma poiché Adam è in realtà schierato dalla parte dei buoni, potremmo vedere la sua controparte malvagia, cioè Magus. Non ci dimentichiamo che nei fumetti di Infinity War era il guerriero che brandiva il Guanto dell’Infinito…
Victor Von Doom (aka Dottor Destino) è uno degli uomini più intelligenti dell’universo Marvel, oltre che uno dei più malvagi mai incontrati nei fumetti. Insomma, il candidato perfetto ad entrare nel MCU contro i nostri eroi. Con l’addio di Loki (almeno al cinema) il franchise avrà bisogno di qualcuno della sua stessa statura, popolarità e importanza, e il Dottor Destino potrebbe essere la scelta più adeguata.
Ora che Thanos è stato sconfitto dai Vendicatori, il futuro del MCU ha un posto vuoto per il prossimo grande villain. Chi potrebbe essere allora la nuova minaccia per la Terra? Forse Galactus, gigante di dimensioni lunari, che si nutre di pianeti per saziare la sua fame ed è da tempo nelle liste dei più desiderati dai fan?
Finora non sappiamo nulla dei piani dei Marvel Studios per la Fase 4, ma si può immaginare che l’universo cosmico diventerà una parte più importante della storia. E se così fosse, sarebbe perfettamente logico avere come prossimo cattivo Galactus. Inoltre la trama delle gemme dell’infinito è arrivata al capolinea, e gli eroi avranno bisogno di un’altra enorme minaccia da debellare, e non ci sarebbe niente di più entusiasmante che vedere in azione Avengers, X-Men e Fantastici Quattro mentre collaborano per sconfiggere questo villain.
L’Arcano è una delle figure più interessanti dell’universo Marvel, perché in possesso di abilità che lo rendono molto simile ad un Dio. Personaggio manipolatore, onnipotente ma anche borderline, sarebbe capace di rimodellare (o addirittura estirpare) l’intero universo degli eroi. Sarà un candidato ideale per ricoprire il ruolo di principale villain del MCU? Di certo i Marvel Studios potranno scegliere di adattare l’epica trama di Secret Wars…
Annunciato durante il Comic-Con come uno dei titoli più attesi della Fase 4, Shang-Chi and the legend of the Ten Rings farà luce sulle origini e l’aspetto del “vero” Mandarino, personaggio già introdotto nel MCU grazie al colpo di scena di Iron Man 3 (dove era interpretato da Ben Kingsley).
Tolta l’intelligenza e l’abilità in diverse arti marziali, il Mandarino utilizza anche dieci anelli di cui ognuno è in grado di esprimere un potere specifico: dall’emissione di onde fredde al riordino della materia, queste armi offrono al villain un’infinità di strumenti per combattere gli avversari e provengono da un relitto di una nave appartenente a un alieno chiamato Axonn-Karr.
I problemi relativi alla gestione dei diritti dei personaggi di Spider-Man non ci impediscono di sognare l’arrivo nel MCU di Norman Osborn, uno degli antagonisti più importanti di Peter Parker nei fumetti già portato al cinema da Willem Dafoe nei lavori di Sam Raimi. Ci piacerebbe rivederlo senza il costume Green Goblin, magari in una riflessione su ciò che un uomo diabolico come lui può diventare da solo, privo di superpoteri. Insomma, il villain perfetto per il post-Thanos.
I fan degli X-Men hanno già ottenuto diversi adattamenti cinematografici dei fumetti e in particolare della Saga della Fenice Nera (l’ultimo, Dark Phoenix, ha deluso totalmente le aspettative), e adesso che i diritti della Fox sono arrivati nelle mani della Disney, ci sono buone possibilità di rivedere quei personaggi nel MCU. E se il prossimo nemico dei Vendicatori sia proprio la Fenice risorta dalle proprie ceneri?
Dai viaggi nel tempo e dall’alterazione delle realtà causate in Endgame potrebbe emergere anche Kang il Conquistatore, maestro delle dimensioni che nei fumetti ha causato non pochi problemi ai Vendicatori. Il villain proviene infatti dal XXX secolo e la sua particolarità sta appunto nel potere di viaggiare attraverso i secoli, dove in varie occasioni si è confrontato con gli eroi.
I Marvel Studios hanno già esplorato la direzione cosmica utilizzando Thanos e le gemme dell’infinito come forza trainante del MCU, e nulla toglie che potrebbero proseguire su questa strada anche in futuro. Una scelta logica per sostituire il Titano Pazzo allora sarebbe Mephisto, la risposta biblica della Marvel a Satana: parliamo di un eroe posseduto dal demone Ghost Rider già apparso nella serie Agents of S.H.I.E.L.D., dotato di natura intrigante e magiche abilità.
Abbiamo già menzionato la Fenice Nera, ma un altro colpo di scena sarebbe introdurre finalmente gli X-Men nel MCU non come eroi, ma come villain. I Mutanti potrebbero arrivare in forma di minaccia che i governi federali non sanno gestire, un’impresa che richiederà l’intervento degli Avengers…e di Scarlet Witch.
Fonte: Screenrant
