Arriva al cinema il 4 luglio con Movies Inspired Io e Sissi, il secondo lungometraggio della regista tedesca Frauke Fisterwarder, che presenta al pubblico un nuovo approccio cinematografico alla figura dell’imperatrice Elisabetta di Baviera. Per gli appassionati, Romy Schneider ha reso popolare il personaggio sul grande schermo negli anni Cinquanta e, più recentemente, abbiamo visto Vicky Krieps interpretarla in Il Corsetto dell’Imperatrice di Marie Kreutzer. Questa volta è Susanne Wolff a dare vita a Sissi, ma la particolarità di questo film risiede nel fatto che è raccontato dal punto di vista di un altro personaggio, la sua dama di compagnia Irma, interpretata dalla magnetica Sandra Hüller, candidata all’Oscar per il suo ruolo in Anatomia di una caduta e protagonista anche di un altro film della stagione dei premi, La zona d’interesse.
Io e Sissi, la trama
La contessa ungherese Irma Sztáray (Hüller), 42 anni, ha una madre prepotente e distante che la spinge verso la corte dell’imperatrice Elisabetta d’Austria dopo aver rifiutato il matrimonio e l’ingresso in convento. I requisiti per chi vuole occupare un posto di primo piano vicino a Sissi (Wolf) richiedono prove estreme, finché Irma non viene inizialmente accettata nell’aristocratico comune riservato alle donne sull’isola di Corfù alla fine del XIX secolo. È lì che l’imperatrice, lontana dalla corte e sapendo che il marito Francesco Giuseppe ha un’amante, dà libero sfogo alle sue libertà.. Catturata dalle idee moderne dell’imperatrice, Irma diventerà sua fedele amica e il suo principale sostegno di fronte alle soffocanti richieste della nobiltà.
Una figura controversa che non smette di affascinare
In un certo senso, la figura dell’imperatrice Elisabetta d’Austria, meglio conosciuta come Sissi, è un fenomeno pop inesauribile: nel corso degli anni è stata protagonista di innumerevoli libri, opere liriche e teatrali e, naturalmente, di film e serie televisive. Ava Gardner l’ha portata in vita in Mayerling (1968) e la modella Cara Delevingne si è calata nei suoi panni nel 2014 per un cortometraggio promozionale di Chanel. Solo negli ultimi tre anni, è stata oggetto di due lungometraggi e due film per la televisione, la maggior parte dei quali progettati per sfidare la concezione ufficiale che la cultura popolare ha di lei come risultato della famosa trilogia di film per la TV in cui l’attrice austriaca Romy Schneider ha recitato negli anni Cinquanta. La principessa Sissi (1955), Sissi – la giovane imperatrice (1956) e Il destino di Sissi (1957), in particolare, la ritraevano come una versione in carne e ossa di una principessa Disney, sempre vestita con abiti pastello e adorata universalmente; un’immagine, tra l’altro, che la stessa Schneider cercò di infrangere agli ordini di Luchino Visconti in Ludwig (1973), interpretando una Sissi profondamente tormentata.
Da quando si sposò a 16 anni con Francesco Giuseppe I d’Austria fino a quando venne assassinata a 60 anni da un anarchico italiano, Elisabetta mostrò sempre il suo disappunto per le restrizioni imposte dalla vita di corte degli Asburgo. Infatti, si ritirò dalla vita pubblica molto precocemente, trascorrendo la maggior parte del suo tempo viaggiando per il mondo ed evitanto accuratamente di farsi vedere in pubblico. Si dice che in età matura, quando era costretta a partecipare a cene ufficiali a Vienna, rimanesse seduta immobile come una statua, senza aprire bocca per mangiare o parlare per tutta la serata.
Solo alcuni dei seguenti fatti su di lei sono provati: aveva un tatuaggio sulla spalla; beveva vino a colazione e faceva ginnastica due o tre volte al giorno usando le spalliere e gli anelli che teneva in camera. Scriveva poesie, andava a cavallo e a caccia, leggeva Shakespeare, studiava il greco classico e moderno e, per curare la pelle, faceva bagni caldi nell’olio d’oliva e indossava maschere di pelle imbottite di carne di vitello cruda; lottò contro la depressione per tutta l’età adulta, perdendo la battaglia nel 1889 dopo il suicidio del figlio, il principe ereditario Rodolfo. Tutte queste particolarità biografiche, unite al suo rifiuto di farsi fotografare dall’età di 30 anni – ne aveva 42 l’ultima volta che posò per un quadro – hanno avvolto la sua figura in un alone di mistero che, ovviamente, spiega perché, a distanza di tanti anni, siamo ancora affascinati da questa figura.
La relazione tra Io e Sissi e Il Corsetto dell’Imperatrice
Per parlare di Io e Sissi dovremmo parlare prima del film Il Corsetto dell’Imperatrice (2022), a cui è accomunato da diverse somiglianze, senza dubbio non volute. Diretto da Marie Kreutzer, la pellicola è ambienta intorno al 40° compleanno di Elisabetta, nel 1877, arco di tempo scelto per evidenziare il suo crescente distacco sia dal marito che dalle responsabilità di palazzo. Impeccabilmente interpretata da Vicky Krieps, questa versione di Elisabetta si masturba in bagno, alza il dito medio ai cortigiani, prende eroina per calmare i nervi e si rivolge al marito a suon di insulti.
Io e Sissi si distingue invece per l’attenzione dedicata alla contessa Irma Sztáray, l’ultima dama di compagnia dell’imperatrice. Attirata dalla promessa di amicizia, Irma sottomette la propria volontà a quella dell’imperatrice praticamente in tutto, frenando il suo abbondante appetito per assecondare le restrizioni alimentari di Sissi e adottando e imitando la sua estetica. Il film di Frauke Fisterwarder ritrae Isabel come una figura dal magnetismo quasi soprannaturale, che alla fine viene soffocata dalla passione e dalla gelosia che ispira negli altri, ma ciò che soprattutto lo distingue da Il Corsetto dell’Imperatrice è che si tratta di un film assolutamente queer.
Anacronismo come parola d’ordine
Per esplorare gli ultimi anni di vita di Elisabetta, entrambi i film fanno uso di anacronismi sia nella colonna sonora che nei costumi, entrambi si concentrano sulla sua devozione all’esercizio fisico e ai trattamenti di bellezza piuttosto che sui suoi disturbi alimentari, ed entrambi tracciano chiari parallelismi tra Sissi e Diana del Galles, due donne intrappolate in relazioni coniugali infelici, in un ambiente di palazzo ostile, in un corpo che deve essere mantenuto perfetto e nei capricci di un immaginario collettivo sempre pronto a manipolare la sua immagine. Lo stesso vale per i costumi, disegnati da Tanja Hausner in un modo lontano dal rigido realismo storico: in contrasto con l’ostentata e scomoda moda vittoriana, gli abiti raccontano la storia di una donna moderna, all’avanguardia e in anticipo sui tempi. Niente corsetti, spazio ai pantaloni: quelli indossati dalle protagoniste sono abiti in cui ci si può muovere, agitare o sedere senza problemi, con cui si può andare in giro senza preoccupazioni e più orientati verso gli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso.
Frauke Finsterwalder traccia in Io e Sissi una riflessione sulla causalità dell’amicizia, sull’asimmetria delle relazioni e sul calcolo millimetrico dei comportamenti che le sostengono. Sostenuto dalla turbolenta relazione tra l’imperatrice Sisi e la contessa Irma, Io e Sissi non è né un ritratto semplicistico di una donna potente e capricciosa, né un racconto agiografico che divinizza l’imperatrice. Ciò che sembra dirci, analogamente a Il corsetto dell’imperatrice, è che, sebbene Elisabetta d’Austria non fosse affatto una persona comune, parlare di lei significa parlare di tutte le donne, dei danni e dei traumi che il patriarcato e lo sguardo maschile hanno causato loro nel corso dei secoli, e della repressione, dell’ageismo e della mancanza di autonomia a cui sono sottoposte oggi come allora.
Quando i Marvel Studios
introdussero per la prima volta il concetto di Multiverso, era
molto meno complicato. Essenzialmente, si riduceva a viaggi nel
tempo e linee temporali divergenti; ora, ci sono letteralmente
innumerevoli realtà alternative che sono simili a 616 o molto
diverse. Per il possibile ritorno di 
Tutti parlano di
Intelligenza Artificiale in questi giorni, ma i Marvel Studios
erano in anticipo con l’introduzione di personaggi come
J.A.R.V.I.S. e Ultron. Alla fine di Avengers:
Endgame, un ologramma di Tony dice addio a sua figlia in
un momento emozionante. Tuttavia, ha anche sicuramente lasciato la
porta aperta a una versione AI di 
In 
La regista dell’episodio,
Geeta Vasant Patel, ha detto a 
Wicked cambia data
d’uscita
The Fantastic
Four: quello che c’è da sapere sul film
Secondo il libro
Fuoco & Sangue di George R.R.
Martin, Gwayne Hightower era stato ad Approdo del Re con
suo padre Otto Hightower, sua madre Alyrie Florent e sua sorella
Alicent da quando Otto divenne Primo Cavaliere del Re di Jaehaerys
I Targaryen. Tuttavia, Gwayne non era tra gli Hightower che
arrivarono ad Approdo del Re per il matrimonio di Rhaenyra e Laenor
nella stagione 1, poiché erano presenti solo Otto, Alicent e Hobert
Hightower. Inoltre, Gwayne incontra Criston Cole per la prima volta
nella seconda stagione, rivelando che ha vissuto altrove negli
ultimi due decenni.
Mentre Gwayne si unisce a
Ser Criston Cole nella marcia verso le Terre della Corona, lo show
della HBO sta già apportando alcuni grandi cambiamenti rispetto a
Fuoco & Sangue di George R.R.
Martin. Nel libro, Ser Gwayne Hightower viene nominato
secondo in comando della Guardia cittadina prima che Otto Hightower
venga licenziato da Aegon. Otto ha ideato questo piano in modo che
Gwayne potesse tenere d’occhio il comandante della guardia
cittadina, Ser Luthor Largent, e riferire su qualsiasi segno
percepito di slealtà verso Aegon. Di conseguenza, Gwayne era una
Cappa Dorata durante la Danza nel libro, non un soldato sul campo
di battaglia.
A meno che la serie non
faccia marcia indietro e trasformi rapidamente Gwayne in una Cappa
Dorata, il modo della sua morte sarà quasi certamente diverso da
quello del libro. Fuoco & Sangue rivela che quando
Rhaenyra Targaryen conquista Approdo del Re, Gwayne va alle stalle
per suonare l’allarme della città, ma finisce per essere preso dai
suoi compagni della Guardfia Cittadina e trascinato davanti a
Luthor Largent. Luthor è stato fedele a Daemon Targaryen per tutto
il tempo, quindi dopo che Gwayne ha definito Luthor voltagabbana,
il comandante della guardia cittadina procede a pugnalare a morte
Gwayne allo stomaco prima di aprire i cancelli ai Neri.
L’idea dei “poteri magici”
nella serie di libri Cronache del ghiaccio e del fuoco di
George R.R. Martin e nell’universo esteso è sempre
un po’ oscura. Naturalmente, il pubblico ha visto accadere cose
magiche sia in 
L’attrice Gayle
Rankin si unisce al cast della seconda stagione di
Proprio come è accaduto per
Melisandre, l’età di Alys Rivers è oggetto di
confusione nel libro. I capitoli della Danza dei
Draghi di Fire & Blood sono scritti da
punti di vista storici separati, che spesso non sono d’accordo
sulle loro valutazioni quando si tratta di dettagli specifici dei
personaggi. Nel caso di Alys, le affermazioni suggeriscono che sia
in circolazione da un po’ di tempo, e tutti gli storici immaginari
concordano sul fatto che avesse almeno 40 anni.
All’arrivo di Daemon ad
Harrenhal, l’antico castello spettrale sembra essere un passaggio
tortuoso nella sua psicologia. Verso la fine dell’episodio, Daemon
inizia ad avere visioni, inclusa quella della 
In Fire &
Blood, la storia di Alys Rivers è principalmente
incentrata sul principe Aemond Targaryen, e non viene menzionata
alcuna interazione con Daemon a parte quella relativa alla sua
presa iniziale di Harrenhal. Ad un certo punto, Aemond riprende il
castello per i Verdi e riesce a far sì che la maggior parte del
castello sia giustiziato, ma decide di risparmiare Alys e la prende
come suo premio. Alys in seguito afferma di essere incinta del
figlio del principe Aemond e viaggia con lui per un periodo quando
lascia Harrenhal.
Dopo la Danza dei Draghi,
Aegon III, figlio di Rhaenyra, finisce sul Trono di Spade. Larys
Strong viene giustiziato per ordine di Cregan Stark durante l’Ora
del Lupo e il nuovo Aegon cerca di ricreare la stabilità nel suo
regno. Durante questo periodo, si diffusero voci secondo cui
Harrenhal era governata da una “Regina Strega”, che si scoprì
essere Alys Rivers. Dichiara che lei e Aemond si sono sposati, cosa
che rende il loro figlio il legittimo erede al Trono di Spade
seguendo la linea di sangue di Aegon II. È improbabile che la serie
Nell’episodio 3 della
seconda stagione della stagione 2, Daemon è da solo quando arriva
ad Harrenhal. La puntata precedente lo ha visto combattere con
l’attuale Rhaenyra (
Le due morti più grandi
nella Battaglia del Mulino in Fiamme sono Lord
Samwell Blackwood e Ser Amos Bracken. Queste due morti furono
perdite significative da entrambe le parti per i Signori delle
Terre dei Fiumi, poiché Amos era il figlio di Lord Humfrey Bracken
mentre Samwell era il Lord di Raventree Hall al momento della sua
morte. Secondo Fuoco & Sangue, Amos uccise Samwell
in un combattimento singolo, mentre Amos fu presto ucciso da una
freccia di legno-diga durante la battaglia. Inoltre, si dice che la
freccia che uccise Amos sia stata scagliata da Alysanne Blackwood,
la sorella minore dell’ucciso Lord Samwell.
Dal momento che né Aegon né
i consigli di Rhaenyra avevano ancora effettivamente sancito una
battaglia e un combattimento, è logico che la serie abbia evitato
di mostrare la battaglia per renderla una sorpresa per i governanti
di entrambe le parti. Inoltre, nella battaglia non erano coinvolti
personaggi secondari o principali. Con una durata di puntata
limitata, si è scelto di mostrare non una battaglia tra anonimi, ma
le reazioni di personaggi noti a quella battaglia.
L’episodio 1 della
stagione 1 di 
Il Sogno di
Aegon Targaryen non è menzionato ne 
I principali Targaryen di
Come accennato, c’è una
certa sovrapposizione nel tema e nello scopo tra le Cronache
del Ghiaccio e del Fuoco del Sogno di Aegon e
la profezia del 
Il Sogno di Aegon
non esiste solo per predire eventi futuri, ma modella anche la
narrativa in corso della serie prequel. Ciò è accaduto in entrambe
le stagioni 1 e 2, con importanti ramificazioni sulla relazione tra
Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower e sulla famiglia Targaryen
nel suo insieme.
La rivelazione del
Sogno di Aegon da parte di 
I dettagli cruciali della
profezia affermano che Il Principe che fu
Promesso sarà un eroe che si farà avanti per liberare il
mondo dall’oscurità, il che presumibilmente suggerisce il Lungo
Inverno o l’arrivo degli Estranei. Una “stella sanguinante”
dovrebbe annunciare l’arrivo del principe, che si dice abbia una
“canzone” conosciuta come la canzone del ghiaccio e del
fuoco. Le profezie giocano un ruolo importante nell’universo
di George R.R. Martin, come la profezia di
Valonqar data a Cersei da Maggy la Rana o le visioni di Daenerys
nella Casa degli Eterni.
Azor Ahai
e Il Principe che fu Promesso sono spesso
termini usati per descrivere la stessa cosa. Melisandre li utilizza
in modo intercambiabile in tutta la serie di libri, ma Azor Ahai ha
una connotazione leggermente diversa. Il nome Azor Ahai deriva dai
seguaci di R’hllor, il Signore della Luce, come Melisandre e Toros
di Myr. Nei racconti si parla di Azor Ahai come di un eroe
leggendario che brandisce una spada infuocata chiamata Portatrice
di Luce. Sembra molto probabile che Il Principe che fu
Promesso sia la reincarnazione di Azor Ahai, creando una
distinzione tra i due termini, sebbene siano spesso confusi.
I due contendenti più
ovvi per ricoprire il ruolo di Il Principe che fu
Promesso nel Trono di Spade sono Jon Snow e Daenerys
Oltre a Daenerys, Jon e
Arya, ci sono altri personaggi che avrebbero potuto essere
Il Principe che fu Promesso nella serie TV.
Melisandre credeva che Stannis Baratheon fosse l’eroe e infatti
soddisfaceva alcuni criteri. È nato tra sale e fumo e la sua spada
è stata chiamata Portatrice di luce, sebbene quest’ultima fosse
dovuta all’intervento di Melisandre. Stannis è anche tecnicamente
un discendente di Aegon il Conquistatore, ma è ben lungi
dall’essere un Targaryen a tutti gli effetti. È ancora vivo nei
libri, ma la serie lo ha ucciso presto.
La prima stagione di
La profezia del
Il Principe che fu Promesso e di Azor Ahai è molto
più importante nei romanzi Le Cronache del Ghiaccio e
del Fuoco di George R.R. Martin, ma gran parte della
densa narrativa del libro e molti personaggi sono stati eliminati
da 
La domanda da un milione
di dollari è se George R.R. Martin alla fine
confermerà l’identità del Principe ne Le Cronache del Ghiaccio
e del Fuoco. È lecito ritenere che Martin conosca la risposta;
dopo tutto, era consapevole che la profezia era in realtà il sogno
di Aegon il Conquistatore, un fatto che ha tenuto per sé finché non
lo ha rivelato agli showrunner di 