Tra le serie fantasy degli ultimi anni, poche sono riuscite a catturare lo spirito dell’action soprannaturale come Devil May Cry, adattamento Netflix dell’omonima saga videoludica di Capcom. Dopo due stagioni accolte con entusiasmo da critica e pubblico e una terza già annunciata, l’anime si è imposto come uno dei titoli più sorprendenti della piattaforma, grazie a una miscela esplosiva di azione, mitologia demoniaca e conflitti familiari.

Molti spettatori hanno notato come Devil May Cry richiami inevitabilmente Supernatural, la celebre serie con Jared Padalecki e Jensen Ackles che per quindici stagioni ha raccontato le avventure dei fratelli Winchester. Le somiglianze, però, non si limitano ai mostri o ai demoni: entrambe le opere condividono una precisa idea di racconto, costruita attorno ai legami di sangue, al peso del destino e alla continua lotta tra umanità e oscurità. Proprio questa parentela narrativa rende Devil May Cry una delle migliori eredi spirituali di Supernatural.

Devil May Cry riprende la struttura narrativa di Supernatural ma la porta verso un fantasy ancora più spettacolare

Il primo elemento che accomuna le due serie è la loro costruzione narrativa. Come Supernatural, anche Devil May Cry parte da una struttura apparentemente episodica, in cui il protagonista affronta creature sempre diverse e missioni indipendenti. Progressivamente, però, questi scontri iniziano a comporre un disegno molto più ampio, fatto di antiche profezie, guerre tra mondi e rivelazioni sul passato dei protagonisti.

Questa evoluzione permette alla serie di aumentare continuamente la posta in gioco. Se all’inizio Dante sembra semplicemente un cacciatore di demoni mercenario, con il passare degli episodi emerge un conflitto molto più profondo che riguarda la sua stessa identità. La narrazione, proprio come accadeva con Sam e Dean Winchester, utilizza i casi della settimana per costruire lentamente una mitologia complessa che diventa il vero cuore della storia.

La differenza principale è rappresentata dal linguaggio visivo. Dove Supernatural rimaneva legato ai limiti della produzione live action, Devil May Cry sfrutta completamente le possibilità dell’animazione, trasformando ogni combattimento in una sequenza spettacolare fatta di movimenti impossibili, effetti visivi e coreografie che ricordano direttamente il videogioco originale.

Dante e Vergil raccontano lo stesso conflitto che ha reso iconici Sam e Dean Winchester

Il vero punto di contatto tra le due opere è però il rapporto tra i fratelli protagonisti. In Devil May Cry, Dante e Vergil rappresentano due modi opposti di affrontare il proprio destino. Il primo rifiuta la parte demoniaca della propria natura e sceglie di proteggere gli esseri umani; il secondo, invece, decide di abbracciare quel potere, convinto che soltanto la forza assoluta possa cambiare il mondo.

Una dinamica sorprendentemente vicina a quella costruita da Supernatural, dove Sam e Dean finiscono spesso su fronti diversi pur condividendo lo stesso obiettivo finale. Entrambe le serie raccontano infatti come il vero nemico non sia soltanto il male esterno, ma il modo in cui ogni protagonista sceglie di convivere con il proprio lato oscuro.

Questo conflitto rende Devil May Cry qualcosa di molto più interessante di un semplice anime d’azione. Dietro gli scontri spettacolari si nasconde una riflessione continua sull’identità, sull’eredità familiare e sulla possibilità di scegliere chi diventare, anche quando il proprio destino sembra già scritto.

L’animazione permette a Devil May Cry di spingersi oltre ogni limite del fantasy televisivo

Se Supernatural ha conquistato milioni di spettatori grazie ai suoi personaggi, Devil May Cry riesce a sfruttare il mezzo animato per amplificare tutto ciò che nella serie live action poteva soltanto essere suggerito. Demoni giganteschi, città devastate, poteri sovrannaturali e combattimenti impossibili diventano parte integrante della narrazione senza perdere credibilità.

Anche il tono cambia sensibilmente. L’anime abbraccia completamente un’estetica fatta di eccessi, ironia, musica heavy metal e scene d’azione sopra le righe, trasformando ogni episodio in uno spettacolo visivo. È proprio questa libertà che rende Devil May Cry una sorta di “Supernatural senza freni”, capace di esasperare gli elementi più spettacolari del genere fantasy fino a farli diventare la propria cifra stilistica.

Il risultato è una serie che non cerca mai il realismo, ma punta costantemente all’intrattenimento più puro, mantenendo comunque una forte componente emotiva grazie ai suoi protagonisti.

Anche Supernatural ha avuto un anime, ma Devil May Cry rappresenta la sua evoluzione naturale

Esiste un altro elemento curioso che lega direttamente le due opere. Nel 2011 venne infatti realizzato Supernatural: The Animation, una versione anime che adattava parte delle prime stagioni della serie originale aggiungendo nuove scene e approfondimenti narrativi.

Sebbene quel progetto sia rimasto molto meno conosciuto rispetto alla serie principale, rappresentava già un tentativo di immaginare i fratelli Winchester all’interno di un linguaggio visivo più dinamico e spettacolare. Devil May Cry sembra raccogliere proprio quell’eredità, sviluppandola però con una produzione moderna e con un’identità completamente autonoma.

Con due stagioni già disponibili e una terza prevista nel 2027, la serie Netflix si conferma oggi una delle produzioni fantasy più solide della piattaforma. Per chi ha amato l’equilibrio tra horror, azione e rapporti familiari costruito da Supernatural, Devil May Cry rappresenta probabilmente la proposta più vicina, ma anche quella capace di spingersi oltre grazie alle possibilità offerte dall’animazione.

Netflix punta ancora una volta sul successo dei thriller coreani e questa volta lo fa con Agent Kim Reactivated, la nuova serie action che ha tutte le carte in regola per diventare uno dei titoli più seguiti dell’estate. Basata sul popolare webtoon Manager Kim di Park Tae-jun, la serie ha debuttato con i primi episodi e continuerà a espandersi per tutto il mese con un calendario di uscite settimanali: due nuovi episodi arriveranno infatti ogni venerdì e sabato fino al 25 luglio 2026, seguendo la programmazione originale coreana.

Il protagonista è Kim Do-hyeon, interpretato da So Ji-sub, volto ormai iconico del thriller sudcoreano. All’apparenza è un tranquillo impiegato e padre single, ma quando la figlia Min-ji scompare misteriosamente, il suo passato riemerge con tutta la sua violenza. Dietro quell’uomo apparentemente remissivo si nasconde infatti un ex agente con abilità letali, disposto a tutto pur di riportare a casa la figlia. La premessa richiama inevitabilmente film come Taken, ma la serie costruisce fin dai primi minuti un’identità molto personale fatta di tensione crescente, combattimenti spettacolari e una forte componente emotiva.

L’arrivo di Agent Kim Reactivated conferma anche la strategia di Netflix nel valorizzare il fenomeno delle produzioni sudcoreane. Dopo il successo di serie come Mercy for None, Bloodhounds e numerosi thriller originali, la piattaforma continua a investire in adattamenti di webtoon molto popolari, ormai diventati una delle principali fonti di nuove proprietà intellettuali per il mercato globale.

Agent Kim Reactivated trasforma un padre qualunque in una macchina da guerra e rilancia il fenomeno dei revenge thriller coreani

La struttura della serie segue la tradizione dei migliori revenge thriller coreani. I primi episodi costruiscono lentamente la vita ordinaria del protagonista, mostrando un uomo che accetta in silenzio umiliazioni sul lavoro, aggressioni verbali e continui problemi familiari. Kim sembra incapace di reagire, mentre la figlia Min-ji vive una difficile esperienza scolastica segnata da bullismo e isolamento.

Fin dalle prime scene, tuttavia, la regia lascia intuire che qualcosa non torna. L’eccessiva calma del protagonista, il suo vecchio telefono a conchiglia, alcuni misteriosi amici dal passato militare e piccoli dettagli disseminati nella narrazione suggeriscono che quell’uomo stia volontariamente nascondendo la propria vera identità.

La svolta arriva nel finale del primo episodio. Quando Min-ji viene rapita da una misteriosa organizzazione criminale e di lei rimane soltanto una scia di sangue, Kim abbandona definitivamente la maschera dell’impiegato modello. La serie rivela così il suo passato nei servizi d’intelligence coreani e dà inizio a una brutale missione di salvataggio destinata a trasformarsi in una guerra personale contro l’organizzazione responsabile del rapimento.

È proprio questa doppia identità a rappresentare il principale punto di forza della serie. Più che raccontare una semplice vendetta, Agent Kim Reactivated esplora il conflitto tra il desiderio di costruirsi una vita normale e l’impossibilità di sfuggire completamente al proprio passato.

Ad affiancare So Ji-sub troviamo anche Cha Dae-hoon, Yoon Kyung-ho, Son Na-eun e Jo Bok-rae, interpreti molto noti al pubblico delle produzioni coreane, che contribuiscono ad arricchire un cast costruito per sostenere una storia destinata ad aumentare progressivamente ritmo e spettacolarità episodio dopo episodio.

Grazie alla distribuzione settimanale, Netflix punta inoltre a mantenere alta l’attenzione del pubblico per un mese intero, trasformando Agent Kim Reactivated in uno degli appuntamenti seriali più importanti dell’estate. Se il primo episodio rappresenta soltanto il prologo della trasformazione del protagonista, i successivi promettono un’escalation sempre più violenta e spettacolare, confermando ancora una volta il predominio della Corea del Sud nel genere del revenge thriller.

Netflix punta forte anche sulle serie TV nel mese di luglio 2026, alternando grandi produzioni originali, ritorni molto attesi e il recupero di titoli cult che hanno segnato la storia della televisione. Tra reboot, nuove stagioni e documentari, il catalogo del mese offre proposte pensate per pubblici molto diversi, dai fan del western moderno agli amanti dei thriller, fino agli appassionati di fantascienza e wrestling.

A guidare il calendario sono soprattutto La casa nella prateria, nuovo adattamento del celebre classico televisivo, il ritorno di Heroes con tutte le stagioni disponibili in streaming e diverse produzioni originali Netflix che spaziano dal crime al documentario. Ecco tutte le serie da tenere d’occhio durante il mese.

La casa nella prateria riporta in vita un classico della televisione con una nuova reinterpretazione

Tra le novità più importanti del mese c’è La casa nella prateria, disponibile dal 9 luglio. Netflix riprende uno dei racconti familiari più celebri della televisione mondiale, proponendo una rilettura moderna dei romanzi di Laura Ingalls Wilder.

La serie mantiene il cuore della storia originale, raccontando la vita della famiglia Ingalls tra difficoltà, crescita e spirito di comunità, ma aggiorna linguaggio, ritmo e messa in scena per dialogare con il pubblico contemporaneo. L’obiettivo non è replicare la storica serie degli anni Settanta, ma costruire una nuova versione capace di parlare anche alle nuove generazioni.

Per Netflix rappresenta uno dei reboot più ambiziosi dell’anno, chiamato a confrontarsi con un’eredità televisiva amatissima.

Heroes torna completo su Netflix e riporta in streaming uno dei fenomeni della TV anni 2000

Dal 1° luglio arrivano anche tutte le quattro stagioni di Heroes, una delle serie che più hanno influenzato la moderna televisione supereroistica.

Creata da Tim Kring, la serie racconta le vicende di persone comuni che scoprono di possedere abilità straordinarie e si ritrovano coinvolte in un intreccio globale destinato a cambiare il futuro dell’umanità. Prima dell’esplosione del Marvel Cinematic Universe e delle grandi produzioni dedicate ai supereroi, Heroes aveva già introdotto un approccio corale, fatto di destini intrecciati e personaggi moralmente complessi.

Il ritorno nel catalogo Netflix rappresenta un’ottima occasione sia per chi desidera riscoprirla sia per chi non l’ha mai vista.

Worst Neighbor Ever torna con una nuova stagione dedicata ai vicini più inquietanti

Il 4 luglio debutta la nuova stagione di Worst Neighbor Ever – Vicini letali, docuserie crime che racconta alcuni dei casi più inquietanti di conflitti di vicinato realmente accaduti.

Attraverso interviste, ricostruzioni e materiali d’archivio, la serie mostra come rapporti apparentemente ordinari possano trasformarsi in vicende criminali drammatiche. Il format continua a essere uno dei più seguiti dagli appassionati del true crime, genere che Netflix continua a presidiare con grande continuità.

The Hawk amplia il catalogo thriller con una nuova produzione originale

Dal 16 luglio arriva The Hawk, una nuova serie originale Netflix di cui la piattaforma sta mantenendo ancora riservati diversi dettagli narrativi.

Il progetto si inserisce nella strategia della piattaforma di investire su thriller internazionali capaci di conquistare il pubblico globale grazie a una forte componente investigativa e a una costruzione narrativa ricca di colpi di scena.

Ransom Canyon torna con la seconda stagione del western romantico

Tra i ritorni più attesi c’è anche Ransom Canyon, che debutta con la seconda stagione il 23 luglio.

La serie continua a raccontare rivalità familiari, passioni e conflitti ambientati nei grandi paesaggi del Texas, confermando il crescente interesse del pubblico per il western contemporaneo, genere tornato centrale negli ultimi anni grazie anche al successo delle produzioni di Taylor Sheridan.

WWE: La storia dietro le quinte continua a raccontare il wrestling come non si è mai visto

Gli appassionati di sport e intrattenimento potranno seguire anche la terza stagione di WWE: La storia dietro le quinte, disponibile dal 21 luglio.

La docuserie continua a mostrare il lavoro che si svolge lontano dalle telecamere, raccontando la preparazione degli eventi, il dietro le quinte degli show e la vita degli atleti oltre il ring.

Estate ’36 porta su Netflix un nuovo dramma storico originale

Il 1° luglio debutta anche Estate ’36, produzione originale che intreccia vicende personali e grandi eventi storici, proponendo un racconto ambientato in uno dei momenti più delicati dell’Europa del Novecento.

La serie punta su una ricostruzione storica accurata e su personaggi chiamati a confrontarsi con cambiamenti politici e sociali destinati a modificare profondamente le loro vite.

Luglio conferma la varietà dell’offerta seriale di Netflix

Il calendario di luglio dimostra ancora una volta la volontà di Netflix di offrire una proposta estremamente diversificata. Accanto ai grandi reboot come La casa nella prateria, trovano spazio il recupero di serie cult come Heroes, nuove produzioni originali, documentari e crime, senza dimenticare il ritorno di titoli già apprezzati dagli abbonati.

È una strategia che punta a soddisfare pubblici differenti, alternando nostalgia, grandi franchise e nuovi progetti originali. Per chi ama seguire le serie TV, luglio si presenta come uno dei mesi più interessanti dell’estate, ricco di titoli capaci di spaziare tra generi e target molto diversi.

La terza stagione di Another Self (titolo originale Zeytin Ağacı) conclude il percorso delle tre protagoniste con un finale tanto emozionante quanto tragico. Dopo aver superato il cancro e aver costruito una nuova vita insieme a Fiko, Sevgi diventa vittima di un omicidio che cambia per sempre il destino di Ada e Leyla. Nonostante il dolore, la serie si chiude con un messaggio di speranza, mostrando come l’eredità di Sevgi continui a vivere attraverso le persone che ha amato.

Attenzione: seguono spoiler sul finale della terza stagione di Another Self.

Sevgi muore nel finale?

Sì. Il finale della terza stagione si conclude con la morte di Sevgi. Dopo aver finalmente sconfitto il cancro, sposato Fiko e adottato la piccola Halime, Sevgi sembra aver raggiunto la serenità che aveva inseguito per tutta la serie. Tuttavia, una mattina viene aggredita per strada da un uomo mascherato che la accoltella all’addome, lasciandola gravemente ferita.

Trasportata d’urgenza in ospedale, viene operata da Ada in persona. Nonostante l’intervento riesca tecnicamente, le lesioni interne risultano troppo estese e le sue condizioni rimangono disperate. Quando riprende conoscenza per pochi istanti, Sevgi prende una decisione definitiva: chiede di lasciare l’ospedale e tornare a casa, preferendo trascorrere gli ultimi momenti con la propria famiglia piuttosto che attaccata ai macchinari. Poco dopo muore circondata dalle persone che ama.

Chi ha ucciso Sevgi?

L’assassino è Ali, nipote di Yakup, il principale antagonista delle stagioni precedenti. Yakup, pur essendo ormai in prigione, ha continuato a pianificare la propria vendetta contro chi riteneva responsabile della sua caduta. Ali esegue il suo piano colpendo Sevgi, una vittima apparentemente casuale ma scelta proprio per infliggere il massimo dolore ad Ada, Fiko e agli altri protagonisti.

Dopo l’omicidio, Ali viene arrestato. Ada decide di affrontarlo personalmente, spiegandogli chi fosse davvero Sevgi e quanto bene avesse fatto alle persone intorno a lei. È un confronto che non cambia quanto accaduto, ma permette ad Ada di elaborare il lutto senza lasciarsi consumare dall’odio.

Perché Sevgi accetta la morte?

La scelta di Sevgi rappresenta il cuore emotivo del finale. Per anni ha convissuto con la possibilità di morire a causa della malattia e, proprio per questo, ha imparato ad accettare la morte come parte della vita. Dopo essere sopravvissuta al cancro e aver realizzato il sogno di costruire una famiglia, comprende che non può controllare ogni evento del destino.

La sua decisione di lasciare l’ospedale non nasce dalla rinuncia, ma dal desiderio di scegliere come vivere gli ultimi istanti: nella propria casa, accanto al marito, alla figlia e agli amici che hanno condiviso con lei ogni battaglia.

Ada e Ozgur finiscono insieme?

Sì. Il finale conferma che Ada e Ozgur costruiscono una famiglia insieme. Nel corso della stagione Ozgur diventa la persona capace di comprendere davvero Ada, sostenendola sia nella vita privata sia nel progetto professionale che sogna di realizzare.

Dopo la morte di Sevgi, il loro legame si rafforza ulteriormente. Un salto temporale mostra i due vivere insieme e diventare genitori, realizzando anche il desiderio espresso anni prima da Sevgi in un videomessaggio registrato quando temeva di morire di cancro.

Che fine fa l’Olive Tree Love and Life Institute?

Uno dei sogni condivisi dalle tre protagoniste era creare un centro dedicato a un approccio terapeutico che unisse medicina, benessere psicologico e crescita personale. Dopo la morte di Sevgi, Ada è tentata di rinunciare definitivamente al progetto. Sarà Ozgur a convincerla che il modo migliore per onorare la memoria dell’amica è proprio portare avanti quel sogno.

Nel finale scopriamo così che l’Olive Tree Love and Life Institute viene inaugurato e diventa una realtà, trasformandosi nell’eredità più importante lasciata da Sevgi.

Leyla lascia Erdem?

Sì. La storia tra Leyla ed Erdem arriva definitivamente al capolinea. Dopo aver lavorato su sé stessa e aver ritrovato la propria indipendenza, Leyla decide di chiudere il matrimonio e dare una possibilità ai sentimenti che prova per Yorgos, lo chef conosciuto durante la stagione.

Nelle scene finali i due si ritrovano e iniziano ufficialmente una relazione, mentre Erdem rimane comunque presente nella vita della famiglia senza creare ulteriori conflitti.

Il significato del finale di Another Self

Il finale ribadisce il messaggio che ha accompagnato l’intera serie: la guarigione non significa evitare il dolore, ma imparare a vivere pienamente nonostante esso. La morte di Sevgi arriva proprio quando tutto sembra finalmente perfetto, ricordando che la vita resta imprevedibile. Tuttavia, ciò che davvero sopravvive non è il corpo, ma il segno lasciato nelle persone amate.

Ada e Leyla continuano il progetto nato insieme all’amica, Fiko cresce Halime seguendo i valori condivisi con la moglie e tutti i protagonisti trovano la forza di andare avanti senza dimenticarla. In questo senso, Another Self si chiude con un finale amaro ma profondamente ottimista: Sevgi non è più presente fisicamente, ma continua a vivere nelle relazioni che ha costruito, nelle persone che ha cambiato e nel futuro che ha contribuito a creare.

Creata da Ramon Campos, Oasis Resort di Netflix è un thriller poliziesco per adulti che ruota attorno al rapimento di un membro dello staff di un hotel durante una settimana di vacanza molto affollata. Man mano che la tensione sale, diventa difficile capire chi sia il vero criminale, dato che si nasconde in bella vista. In questo articolo, vi presenteremo gli attori della serie originale spagnola e i personaggi che interpretano.

Tomy Aguilera nel ruolo di Dani

Tomy Aguilera ha lavorato in serie televisive come “Offshore”, “Las hijas de la criada”, “Cites”, “The Promise”, “Bank Under Siege”, “Welcome To Eden” e “Skam España”. In “Oasis” interpreta Dani, un adolescente che arriva al resort con la sua famiglia, che include la sorellastra Sofia. Dani non sopporta gli altri ospiti dell’Oasis, come Pablo, e si sente più a suo agio a frequentare lo staff. Quando incontra Celia, Dani si invaghisce di lei e finiscono per baciarsi.

Victoria Kantch nel ruolo di Celia

Celia, il personaggio interpretato da Victoria Kantch, è la figlia dei proprietari dell’Oasis, Luis e Carmen. Quando Celia vede Dani entrare con la sua famiglia, si offre di portarli a fare un giro per la proprietà. Dani accetta e i due si innamorano molto più velocemente di quanto si aspettassero. Celia porta Dani in spiaggia con i suoi amici e lui si diverte un mondo invece di rimanere bloccato nel resort Oasis. Victoria ha recitato in serie TV e film come “El Mal Invisible”, “Thoroughbred”, “Hada” e “Por tus muertos”.

Ana Garces nel ruolo di Helena

Ana Garces ha recitato in oltre cinquecento episodi della popolare serie TV “The Promise”, dove interpretava Jana Exposito. Ha recitato anche in film come “Gallo Rojo”, “Quizas Mañana”, “Salvese quen Putin!”, “Los comedores de loto” e “Señoras de Sijena”. Il suo personaggio, Helena, è un’aspirante dottoressa bloccata all’Oasis perché non ha abbastanza soldi per studiare all’estero. Helena aveva una relazione con Jaen prima della rottura e, dopo la loro separazione, sono diventati amici. Quando Celia scompare, Helena si allea con Dani e, inaspettatamente, inizia a provare qualcosa per lui.

Alex Mola nel ruolo di Jaen

Jaen è uno dei membri dello staff dell’hotel Oasis. Si mette deliberatamente nei guai con Carmen per aver violato le regole, per aver tentato di fomentare un ammutinamento contro i proprietari e, in pratica, per tutti i motivi sbagliati. Nonostante la rottura con Helena, Jaen vuole il meglio per lei e cerca di calmarla mentre sono a una festa in spiaggia. In seguito, Jaen si caccia in un grosso guaio per aver apparentemente venduto droga a un minorenne e scoppia il caos. Prima di entrare a far parte del cast di “Oasis”, Alex Mola ha lavorato in diversi ambiti del settore, recitando in serie televisive come “La caja de arena”, “Vestidas de azul”, “4 estrellas”, “Amar es para siempre”, “Dos Vidas”, “Disappeared”, “Serve And Protect” e “I Don’t Like Driving”.

Veronica Sanchez nel ruolo dell’ispettore Ortega

Veronica Sanchez ha recitato in numerose serie televisive come “Las hijas de la criada”, “Atasco”, “Sin identidad” e “Loss Cerrano”. Tra i suoi lavori cinematografici figurano film come “Camaron”, “Mia Sarah”, “South From Granada”, “Fat People”, “Las 13 rosas” e “El calentito”. Ha raggiunto la notorietà interpretando Pilar Muniz de Soraluce nella serie Netflix “Morocco: Love In Times Of War”. Il personaggio di Veronica, l’ispettore Ortega, non sembra particolarmente interessato a condurre ricerche approfondite in tutto l’Oasis quando Celia scompare.

Paco Tous nel ruolo del vice ispettore Gines

Paco Tous interpreta il vice ispettore Gines, che lavora sotto la supervisione dell’ispettore Ortega. Quando Celia scompare, sospetta che Dani sia coinvolta nel rapimento perché è stata vista l’ultima volta con lui. Gines si mette nei guai quando non registra le prove rinvenute durante il blitz antidroga all’Oasis. Sia Dani che Helena diventano sospettate agli occhi di Gines dopo aver recuperato un walkie-talkie sul tetto dell’hotel, un’area solitamente interdetta al pubblico.

Paco Tous ha recitato in “Aspettando Dali”, “Con gli anni che mi restano”, “Amore diviso”, “Gun City”, “Il guardiano invisibile” e “Sfida al matrimonio sotto copertura”. Paco ha anche interpretato Mosca nella serie di successo di Netflix “La casa di carta”, ruolo che gli ha dato grande notorietà. Oltre a ciò, ha recitato in altre serie TV come “Paseo”, “El Comisario”, “Zorro” e “You Would Do It Too”.

Altri membri del cast

Manuel Duarte interpreta Pablo, un ragazzo ricco che arriva all’Oasis per fare festa con il suo gruppo di amici. Barta Castane è Maca, la fidanzata di Pablo, sempre insicura perché non ci si può fidare di lui in presenza di altre ragazze nel resort. Ana Molina è Sofia, la sorellastra di Dani, che in seguito si ritrova coinvolta in una relazione disastrosa con Pablo. Cande Mendez è Alicia, la sorella tossicodipendente di Pablo, che mette in pericolo la vita di Jaen dopo un’overdose nella sua auto. Laura Simon interpreta Laura, una ragazza soffocata dal comportamento autoritario della nonna Esparanza. Mercedes Sampiedro interpreta Esparanza, una donna interessata solo agli affari. Jan Buxaderas è Oliver, l’istruttore di golf di Laura e suo ammiratore segreto.

Oasis Resort, il nuovo mystery spagnolo di Netflix, chiude la prima stagione risolvendo il caso principale ma lasciando aperta la porta a un possibile seguito. L’ottavo episodio svela finalmente l’identità del rapitore di Celia, smaschera la rete criminale nascosta dietro il resort e offre una conclusione positiva ai protagonisti, pur lasciando intendere che la storia potrebbe non essere finita.

Attenzione: seguono spoiler sul finale della prima stagione di Oasis Resort.

Chi ha rapito Celia?

Il colpo di scena più importante del finale riguarda la vera identità della persona che ha rapito Celia. Dopo aver trovato un mozzicone di sigaretta con il simbolo del drago, Dani ed Helena capiscono che tutti gli indizi portano all’ispettrice Sandra Ortega. Quando si recano nella sua stanza scoprono che è sparita, mentre la centrale di polizia non sa dove si trovi. A quel punto Dani comprende che è proprio Ortega la responsabile del rapimento.

La scoperta non si ferma qui. Anche Luis, apparentemente estraneo ai fatti, si rivela coinvolto. Un walkie-talkie identico a quello trovato durante le indagini e una collana con un anello fanno nascere i sospetti su di lui, che vengono confermati attraverso un flashback.

Il traffico di droga nascosto nell’Oasis Resort

Il finale ricostruisce ciò che è realmente accaduto la notte della scomparsa di Celia. Luis confessa alla figlia che la ristrutturazione dell’hotel si è trasformata in un disastro economico. Per evitare il fallimento ha accettato di collaborare con un’organizzazione criminale, utilizzando il resort come copertura per un traffico di droga. Le sostanze stupefacenti vengono nascoste all’interno di grandi vasi decorativi e trasportate fino alla spiaggia grazie all’aiuto di Jaén.

Quando Helena scopre casualmente alcune prove, viene aggredita e ripulita per eliminare ogni traccia. Poco dopo anche Celia arriva troppo vicina alla verità: Ortega la insegue, la colpisce e la rinchiude nella vecchia sala caldaie del resort. Durante il tentativo di fuga, Celia rompe uno dei vasi contenenti la droga, lasciando proprio quel frammento che Dani aveva ritrovato durante le indagini.

Il salvataggio di Celia

Nel finale, Luis cerca di incontrare Ortega per consegnarle una valigia piena di denaro in cambio della liberazione di Celia. L’ispettrice, però, non ha alcuna intenzione di rispettare l’accordo. Colpisce Luis con la pistola, costringe Celia a salire sul suo veicolo e tenta perfino di provocare un incidente per eliminare tutti i testimoni.

Dani ed Helena arrivano appena in tempo. Dopo un inseguimento riescono a fermare Ortega, liberano Celia e la polizia arresta definitivamente l’ispettrice. Durante lo scontro finale Dani ha anche la possibilità di uccidere Ortega, ma esita. La scelta sottolinea uno dei temi principali della serie: la ricerca della giustizia senza trasformarsi nei propri nemici.

Come si concludono le altre storie

Il finale chiude anche diversi archi narrativi secondari.

Maca, Leo e Jon

Leo decide finalmente di dire la verità a Jon riguardo alle bugie costruite durante la stagione. Anche Maca smette di alimentare gli equivoci e confessa di non essere incinta di Felipe. Dopo numerose incomprensioni, Leo e Jon riescono a perdonarsi, mentre Felipe rimane solo ad affrontare le conseguenze delle proprie azioni.

Laura e Oliver

Oliver scopre che la nonna di Laura vuole vendere il resort perché è gravemente malata di cancro e desidera garantire un futuro economico alla nipote. Invece di rivelare subito la verità a Laura, Oliver stringe un accordo con la donna: restituirà i documenti medici in cambio dell’annullamento della vendita dell’hotel e della possibilità di continuare la loro relazione. È una scelta discutibile, ma nasce dal desiderio di proteggere Laura fino a quando la nonna non sarà pronta a confessare tutto.

Dani, Helena e Celia

Una volta concluso il caso, Helena comprende che tra Dani e Celia esiste ancora un legame profondo. Per questo decide di farsi da parte, lasciando intendere che i due possano ricostruire la loro relazione. L’ultima scena mostra Dani, Helena e Celia insieme nella piscina del resort, accompagnati dal messaggio finale del protagonista: bisogna continuare a provarci, anche dopo mille fallimenti.

Il significato del finale di Oasis Resort

Il finale utilizza il mistero come pretesto per parlare soprattutto di fiducia, seconde possibilità e verità. Ogni personaggio è costretto a confrontarsi con le proprie menzogne: Luis ammette i propri crimini, Leo affronta le conseguenze delle sue bugie, Oliver sceglie di proteggere chi ama e Dani rinuncia alla vendetta personale per affidarsi alla giustizia. Anche il resort, che per tutta la stagione rappresenta un luogo di lusso costruito sopra segreti e corruzione, torna simbolicamente a essere uno spazio di rinascita una volta che la verità viene finalmente alla luce.

Ci sarà una seconda stagione?

La prima stagione conclude tutte le principali storyline, rendendo Oasis Resort una storia sostanzialmente autoconclusiva. Tuttavia, gli autori hanno lasciato spazio per un eventuale seguito.

I protagonisti sono sopravvissuti, il resort potrebbe ospitare nuovi misteri e diversi personaggi hanno ancora margini di evoluzione. Al momento, però, Netflix non ha ancora annunciato ufficialmente il rinnovo della serie per una seconda stagione. Se la serie otterrà buoni risultati di visualizzazione, il finale lascia abbastanza elementi per tornare all’Oasis Resort con una nuova indagine e nuovi segreti da svelare.