Arriva in sala dal 6 ottobre distribuito da Adler Entertainment il film horror finlandese Hatching – La forma del male, che ha per protagonista la ginnasta dodicenne Tinja (Siiri Solalinna), la quale desidera ardentemente compiacere la madre (Sophia Heikkilä) ossessionata dal successo e il cui popolare blog “Lovely Everyday Life” racconta l’esistenza idilliaca della loro famiglia. Al di là di questa facciata, quella di Tinja è però una famiglia tutt’altro che perfetta. Le cose iniziano poi a precipitare ulteriormente quando, dopo aver trovato un uccello ferito nel bosco, Tinja porta a casa il suo strano uovo, lo sistema nel suo letto e se ne prende cura finché questo non si schiude. Ciò che ne uscirà, dara il via ad un incubo che metterà ancor più a dura prova il rapporto di Tinja con i suoi famigliari.

Il film segna il debutto alla regia di un lungometraggio di Hanna Bergholm, affermatasi negli anni precedenti grazie ad alcuni cortometraggi di successo. Dopo aver presentato in anteprima il film al Sundance Film Festival nel gennaio del 2022, la regista ha intrapreso un lungo percorso per presentare il film in giro per il mondo, raccontando di più sull’origine del progetto e la sua realizzazione. “Tutto ha avuto inizio quando Ilja Rautsi, la sceneggiatrice del film, mi ha contattato dicendomi di aver avuto un’idea per un film. – racconta la regista – Lei aveva questo spunto narrativo di un ragazzo che si prende cura di un uovo da cui poi esce fuori un suo doppelgänger. L’idea mi attrasse da subito. Suggerii però di cambiare il protagonista in una ragazza, perché sono più interessata a raccontare storie di donne nei miei progetti“.

Hatching – La forma del male: un horror basato sul trucco e gli effetti speciali prostetici

Dall’uovo di cui Tinja si prende cura esce dunque una creatura molto particolare, che la regista ha deciso di realizzare ricorrendo all’utilizzo di un pupazzo animatronico, arricchito poi di particolari grazie alla CGI. Si tratta di una scelta non molto frequente ai giorni nostri, ma che ha consentito di ottenere interpretazioni molto più realistiche da parte degli attori che interagiscono con la creatura. “È stato molto diverte ma anche impegnativo lavorare con un pupazzo animatronico, ma ci tenevo davvero molto che la creatura fosse una presenza concreta sul set. – racconta la regista – Per questo ho contattato Gustav Hoegen (artista degli effetti speciali anche di film come La fabbrica di cioccolato, Prometheus e i nuovi film di Star Wars).

“Lo ritengo il migliore e solo lui poteva dar vita in modo adeguato alla creatura che avevo in mente. Al momento delle riprese sul set c’erano 5 addetti intorno alla creatura che la animavano tanto nei movimenti quanto nelle espressioni facciali. Ma è stato un lavoro davvero impegnativo, perché ogni movimento doveva essere assolutamente preciso. È inoltre stato necessario ripetere le scene in cui la creatura è presente più e più volte, affinché tutto potesse essere coordinato e calcolato fino al minimo dettaglio”. “Per quanto riguarda il trucco prostetico – continua la regista – avevamo degli sketch su cui basarci e li ho mostrati a Connor O’Sullivan (candidato all’Oscar per il trucco di Salvate il Soldato Ryan e Il cavaliere oscuro). Lui e il suo team sono entrati nel progetto e hanno svolto un lavoro impressionante“.

Mostrare il meglio, nascondendo il peggio di sé

Al di là degli aspetti più orrorifici del film, Hatching porta avanti anche riflessioni su alcune importanti tematiche. In particolare, al centro di tutto vi è il modo in cui la madre della protagonista tenda a costruire una facciata di perfezione dietro cui si nascondono tuttavia le naturali imperfezioni di una famiglia. Ciò porta la donna anche a sviluppare un rapporto sempre più malsano con la figlia Tinja. Per la regista, il genere horror è il modo migliore per raccontare tutto ciò. “Volevo prima di tutto raccontare di come Tinja e sua madre avvertano mancanze a livello affettivo e di come questo le porti a cercare di colmare quel vuoto in modi ambigui. Tutto ciò le porta a sviluppare un modo d’essere raccapricciante, che ben poteva essere raccontato attraverso l’horror”.

“Volevo in particolare mostrare – continua la regista – come questi personaggi cerchino di nascondere e reprimere le loro qualità negative. Ma più fanno così più queste diventano forti e grandi e prima o poi arriva il momento di dovercisi confrontare. Ed è un confronto che inevitabilmente lascerà delle cicatrici”. La regista ha poi confermato di essere attualmente al lavoro su un nuovo film, con la stessa sceneggiatrice di Hatching. “Al momento stiamo scrivendo un nuovo film incentrato su una coppia che ha da poco avuto un bambino e la madre inizia a sospettare che questo sia in realtà tutt’altro che umano. Sarà un film molto spaventoso, che racconterà delle difficoltà di essere madre”.

Hatching – La forma del male: il trailer del film

La famiglia è il bene più prezioso. Se c’è una morale nel nuovo Quasi orfano di Umberto Carteni – regista di Divorzio a Las Vegas – presentato alla stampa e in arrivo al cinema dal 6 ottobre è proprio questa. Per quanto cerchiamo di rinnegarle e allontanarci dalle nostre radici esse trovano sempre il modo di raggiungerci. È un aspetto che viene sottolineato bene nel film – e anche in conferenza stampa. Basta un semplice fischio e ci ritroviamo a far parte per un attimo della famiglia Tarocco. Nel film Riccardo Scamarcio e Vittoria Puccini sono Valentino e Costanza. Marito e moglie, vivono a Milano e hanno fondato un famosissimo brand nel mondo del design. Valentino, di origine pugliese, ha progressivamente tagliato i ponti con la sua famiglia, al punto di dichiararsi orfano e cambiare cognome. La famiglia di Valentino, colorita e numerosa, tenta di riallacciare i contatti presentandosi all’improvviso a Milano.

Quasi orfano, la conferenza stampa

Il film è una commedia, ripresa da un film francese, ma ciò non toglie dignità al prodotto. “Credo che in Francia ci sia un motore dietro le commedie francesi diverso, le lega al mercato. I francesi vanno al cinema e lo Stato tutela gli esercenti” dice Riccardo Scamarcio in conferenza stampa, continuando poi: “Anche in Italia abbiamo questo motore creativo, però non c’è nulla di male a prendere spunto da film stranieri“. Concorda con questo aspetto anche il regista, Umberto Carteni, che afferma: “Al di là che grande cultura del cinema francese, questa storia è attinente soprattutto a quello che succede in Italia. Perché spesso le grandi diversità vengono viste con una accezione negativa mentre invece fanno parte delle nostre ricchezze“.

Un film alla riscoperta delle proprie origini

Sulla scia del famosissimo Benvenuti al Sud, il film ripercorre degli stereotipi tra nord e sud. Ma non solo, sottolinea anche una barriera comunicativa costante tra i due protagonisti, Valentino e Costanza, che va oltre il semplice dialetto differente. La coppia infatti vive di questa profonda incomunicabilità, frutto del fatto che i due protagonisti hanno perso di vista la loro vera identità. Ne parla nello specifico Vittoria Puccini: “Il personaggio di Costanza viene completamente ribaltato. Il suo arco narrativo è sempre in crescita. Prima insegue il successo professionale però poi con l’incontro con la famiglia Tarocco ritrova anche la passione interiore, la vitalità, che aveva perso“. Continua dicendo: “Quello che più mi ha divertito del film è l’ironia che viene esasperata da certi aspetti e certi caratteri di queste due realtà – nord e sud – attingendo però a delle verità seppur estremizzate per creare la commedia”.

Un argomento significativo del film è la differenza nel ritratto che viene fatto del nord e del sud Italia. Nessuna esclusione di colpi, poiché vengono descritti pregi e difetti da una parte e dall’altra. Riccardo Scamarcio – che è anche produttore del film – tende però a sottolineare un altro aspetto chiave: “Il film è un film nazional-popolare. Tocca dei punti fondamentali e attuali perché vediamo l’evolversi anche della società. Tutto in chiave leggera e ironica che ha come tema centrale la rivalutazione delle proprie origini. Il film fa tutto questo in modo molto intelligenti centrando il focus su alcuni paradossi che l’Italia socialmente ha prodotto. In questo film, per esempio, le donne del sud sono più emancipate. Al sud la famiglia è matriarcale, le donne comandano. Recitare in questo film per me è stata una liberazione perché ho potuto restituire ai Pugliesi la loro integrità”.

Il film vive proprio di contrasti, non solo geografici, ma anche sentimentali. Da una parte la famiglia Tarocco accoglie Costanza come una figlia, dall’altra invece il personaggio di Bebo Storti incarna tutta la glacialità del manager milanese. In Quasi orfano si da spazio ai sentimenti e ai romanticismi che sono propri della natura della famiglia Tarocco. Proprio l’aspetto romantico e sentimentale è stato quello che maggiormente è stato esplorato in Quasi orfano, piuttosto che nel film originale francese. Lo vediamo nella focosità della coppia composta da Nicola (Antonio Gerardi) e Lulù (Grazia Schiavo) ma anche e soprattutto da Mà e Pà – Nunzia Schiano e Adriano Pappalardo.

Il messaggio di speranza per il cinema

L’uscita in sala di Quasi orfano è prevista per il 6 ottobre. Il regista e il resto del cast sperano di poter attrarre un gran numero di persone per la loro commedia all’italiana. Il regista ha parlato di questo grande potere che il cinema regala ai suoi film: “È una grande responsabilità. Speriamo di conciliare il pubblico in sala perché ci rendiamo conto che ormai sugli schermi di casa c’è tanta offerta. Dobbiamo cercare di motivare la gente in più possibile“. Con la pandemia, il settore cinematografico è stato sicuramente uno dei più colpiti.

Molte sale sono state costrette a chiudere poiché non riuscivano a sostenere i costi. Riccardo Scamarcio ha parlato di questo rapporto cinema-spettatore augurandosi che il suo nuovo film riesca a risollevare le sorti del cinema italiano, lanciando un messaggio di speranza: “L’arrivo del Covid ha spezzato il rapporto tra cinema e spettatore. È importante riacquistare di nuovo questo rapporto. Le piattaforme sono degli strumenti che hanno tantissimo da offrire. credo che alla fine però la cosa che faccia la differenza siano sempre i buoni film che sono contenuti al loro interno. Io sono convinto che il cinema non morirà mai”.

La famigerata famiglia Tarocco

La famiglia Tarocco non vive di fama, anzi al contrario i personaggi di Quasi orfano sono tutti personaggi famigerati. Ma quanto aiuta l’essere famigerati nel mondo del cinema? Nunzia Schiano ha la risposta: “Io già sono famigerata, non famosa. Quindi sono proprio nel mio. A volte è utile essere famigerati. Il nostro mestiere comprende queste distonie. L’essere umano ha mille sfaccettature, quindi c’è una certa libertà anche nella gestione. Se dovessi scegliere preferisco essere famigerata“. Anche Grazia Schiavo si definisce famigerata: “Quando sei un personaggio famigerato nel lavoro puoi portare in scena parti dimenticate che ritrovi dentro di te. A volte queste parti dimenticate sono le nostre radici, non dobbiamo vergognarci“.