Quando The Avengers è uscito nel maggio del 2012, ha infiammato il box office, segnando nuovi record e primati, oltre che conquistando il panorama culturale. Il film ha enormemente rafforzato la popolarità del MCU, ma ci sono sempre nuovi aspetti da scoprire per i fan del MCU.

Il film condensava Easter Eggs di rilievo per gli amanti del cinema, prima fra tutte la presenza del grande Harry Dean Stanton in un piccolo cameo. In occasione del decimo anniversario del film, scopriamo assieme 8 curiosità nascoste sul film!

Robert Downey Jr. ha guadagnato più di 50 milioni di dollari

Considerando che la serie Iron Man/Avengers è il franchise che ha garantito i maggiori incassi di Robert Downey Jr., anche i guadagni fruttati da The Avengers non potevano essere da meno. Quando il film è uscito nel 2012, Downey Jr. aveva già rivitalizzato la sua carriera con Iron Man, aveva fatto un cameo in The Incredible Hulk (il che significa che la sua presenza ha consolidato la creazione di quello che sarebbe stato conosciuto come il MCU) e aveva dimostrato che un sequel minore di un film originale molto amato poteva ancora guadagnare una quantità di denaro paragonabile a quella di Iron Man 2.

Secondo CBR, Downey Jr. ha guadagnato inizialmente 500.000 dollari per Iron Man; in seguito, con il suo accordo sul back-end del film, la cifra è ammontata a ben 2 milioni di dollari per poi, con Iron Man 2, salire a 10 milioni. Come se non bastasse, quei 10 milioni di dollari sono stati quintuplicati di nuovo per far guadagnare all’attore una cifra di…. 50 milioni di dollari.

Samuel L. Jackson ha paragonato Nick Fury a Ordell Robbie di Jackie Brown

Samuel L. Jackson ha fatto parte del MCU fin dall’inizio, fornendoci anche alcune delle citazioni più divertenti di The Avengers. Con Secret Invasion in cantiere, è logico che l’attore sia ancora nei paraggi per un lungo periodo (anche se, a questo punto, non sta esattamente interpretando Nick Fury).

Prima di essere una replica Skrull, comunque, Fury era solo un tipo normale che cercava di salvare il mondo. Ma era anche assolutamente il tipo (e lo è ancora) che avrebbe agito unicamente secondo il suo volere; secondo IMDb trivia, Jackson ha dichiarato alla BBC Radio che Fury si può descrivere come “un tipo simpatico da frequentare. Semplicemente è un tipo che…non vuoi incrociare”. Ha anche confrontato questa descrizione con un altro dei suoi personaggi, fornendoci un paragone sorprendente: Ordell Robbie di Jackie Brown di Quentin Tarantino: Robbie, a detta di Jackson, è il personaggio più sadico che abbia interpretato in un film di Tarantino, superando perfino The Hateful Eight, dove il suo personaggio era guidato dalla vendetta più che dal denaro.

Teschio Rosso avrebbe potuto essere il cattivo

Loki è stato uno dei personaggi più popolari del MCU fin dalla Fase Uno; tuttavia, la stessa estate in cui Loki ha debuttato in Thor, Teschio Rosso ha debuttato in Captain America: Il Primo Vendicatore.

The Avengers ha contribuito a consolidare il personaggio di Loki come uno dei migliori cattivi del franchise (se non il migliore), ma c’era la possibilità che fosse Teschio Rosso ad incarnare la figura di grande villain. Secondo CBR, lo sceneggiatore originale del film, Zak Penn (The Incredible Hulk), ha affermato che “qualche discussione sul fatto che il villain potesse essere Teschio Rosso c’è stata”. Il personaggio ha poi fatto un’apparizione a sorpresa in Avengers: Infinity War, ma per un frangente di tempo è sembrato che potesse rappresentare un cattivo una tantum.

Gli spuntini di Tony Stark erano reali

I film da 200 milioni di dollari richiedono un lavoro di ripresa intensivo, con lunghi tempi di lavoro e le star, in particolare i protagonisti, devono fare del loro meglio per rimanere vigili e attivi.

Downey Jr. apparentemente sapeva quanto fosse dannoso saltare i pasti, perché teneva sempre degli snack nascosti sul set; per esempio, quando Stark sta chiacchierando con Banner nel laboratorio, e Banner dice qualcosa che Stark gradisce, gli offre un mirtillo: è uno dei momenti più divertenti del film, reso ancora più umoristico considerando che è di ispirazione reale!

Edward Norton era pronto a tornare

Originariamente, MTV News aveva riportato che nel settembre 2009 (poco più di un anno dopo l’uscita di The Incredible Hulk) Edward Norton era pronto a mostrare ancora di più del personaggi.

Mark Ruffalo è stato poi scritturato, e i fan sono rimasti a grattarsi la testa: Secondo comicbook, la Marvel ha rilasciato una dichiarazione affermando che il cambio d’attore non aveva a che fare con questioni di budget, piuttosto sulla necessità di “un attore che incarni la creatività e lo spirito collaborativo” di una dinamica di gruppo. Tuttavia, anche se le cose non sono finite amichevolmente, Norton ha comunque detto a Larry King nel 2019 che sarebbe pronto a tornare a gamba testa nuovo MCU se glielo si proponesse (forse in un episodio di What If…?)

Downey Jr. ha improvvisato molte delle migliori battute del film

I momenti più divertenti di Iron Man nel MCU sono dovuti principalmente alle capacità di improvvisazione di Downey Jr. Così come ha inventato “Io sono Iron Man” sul momento nel suo film di debutto nella Marvel, l’attore ha anche inventato molte delle migliori battute di Stark in The Avengers (2012).

Per esempio, “Quell’uomo sta giocando a Galaga! Pensava che non ce ne saremmo accorti, ma l’abbiamo fatto”. Il commento del DVD del film ha rivelato che la battuta di Galaga del film era in realtà di Downey Jr. Dato che la battuta era riuscita bene, il regista ha poi aggiunto il gioco nello schermo del computer di un lavoratore dello S.H.I.E.L.D.

Il film è stato proiettato nello spazio

Un paio di scene di The Avengers sono state effettivamente girate nella Space Power Facility della NASA in Ohio, secondo ComicBookMovie. In particolare l’attacco iniziale del film, dove Loki compare nella struttura di ricerca dello S.H.I.E.L.D. Questo ha quasi certamente facilitato ciò che sarebbe accaduto in seguito: la proiezione del film nello spazio.

Tuttavia, Tony Stark non ha volato fin lassù attraverso il wormhole del terzo atto del film, una delle scene migliori di Iron Man: Houston ha inviato una copia digitale del film sulla Stazione Spaziale Internazionale.

Il nome in codice del film era “Abbraccio di gruppo”

Quando un film è abbastanza popolare da avviare un franchise, molti degli episodi successivi inizialmente presentano un titolo provvisorio, per cercare di limitare il controllo e giudizio del pubblico; nell’era di internet, i titoli per la pre-produzione, si rivelano quanto mai cruciali per occultare svolte di trama.

Ciò è stato quanto mai vero con il Marvel Cinematic Universe: all’epoca, The Avengers era il film più atteso del pianeta… per il quale fu usato il titolo provvisorio “abbraccio di gruppo”!

Con Spider-Man: No Way Home abbiamo piacevolmente rivisto Tobey Maguire in scena, accanto ai più giovani Spider-Man di Andrew Garfield e di Tom Holland. Un nostalgico salto indietro nel tempo: moltissimi fan dell’MCU sono cresciuti vedendo uno dopo l’altro tutti i capitoli della trilogia su Spider-Man di Sam Raimi. Sono passati vent’anni dall’uscita del primo film con protagonista Maguire e per tanti l’attore rimane il volto di Spidey più iconico.

Essendo ormai parte dell’immaginario collettivo, la trilogia di Sam Raimi è piena di reference divertenti e offre dell’ottimo materiale per creare quei frutti della cultura popolare che chiamiamo meme. Ecco allora una carrellata contenente i meme più geniali tratti dai film di Raimi.

E l’affitto?

Un personaggio emblema degli Spider-Man di Raimi è Mr. Diktovich (Elya Baskin), il padrone di casa di Peter. È noto per essersi presentato nei momenti più insoliti per chiedere l’affitto al ragazzo. Nei film, Parker non aveva mai soldi e cercava costantemente di evitare l’incontrò con Diktovich.

I fan hanno più volte creato dei meme divertenti in cui Mr. Diktovich si presenta nelle situazioni più assurde per riscuotere l’affitto. Molti hanno sperato di rivedere il personaggio di Baskin anche in No Way Home e hanno immaginato la sua divertente apparizione, come  si vede nel meme qui sopra.

Un normale Hot Dog

Il meme dell’hot dog è tratto da Spider-Man 2, in cui Peter decide che non vuole più essere un supereroe. Così, quando vede un inseguimento della polizia in cui solitamente si sarebbe intromesso come Spider-Man, assiste da semplice spettatore e continua a mangiare il suo hot dog.

La scena vuole sottolineare come Parker sia felice di non avere responsabilità, ma ha una sfumatura sadica e, proprio per questo dettaglio, ha dato origine a meme ironici pieni di dark humour.

Il treno

La scena che è alla base del meme è estremamente drammatica: qui Spider-Man, tornato in sè dopo che aveva rinunciato alle sue responsabilità di supereroe, viene smascherato per la prima volta e usa tutto il suo potere per salvare le persone sul treno in corsa.

A causa delle facce di Maguire però, il momento è diventato un meme divertentissimo. L’espressione di Tobey è perfetta per rimandare a quelle attività di tutti i giorni che, per quanto stupide, richiedono uno sforzo sovrumano, come cambiare le lenzuola.

Lo scienziato

Qui il Norman Osborn di Willem Dafoe prova a mostrarsi umile e diverte perché non riesce a mascherare del tutto la sua arroganza. La frase, ormai passata alla storia è stata inserita anche in Spider-Man: No Way Home. È perfetta per qualsiasi meme anche parzialmente inerente all’ambito scientifico o tecnologico.

La mia schiena!

In Spider-Man 2, dopo aver superato il suo blocco mentale, Peter tenta di usare di nuovo i poteri: si lancia da un grattacelo ma fallisce e cade a terra. La sua esclamazione, “Sono tornato” (‘‘I’m Back”) diventa quindi “La mia schiena!” (”My Back”).

Ecco un’altra scena iconica dello Spider-Man di Sam Raimi che viene ripresa anche in No Way Home. I fan usano questo momento nei meme per fare riferimento al successo di Tobey Maguire. L’attore è stata una leva per la riuscita dei film: non senza sforzo, Maguire ha trainato il franchise.

Non mi è rimasto nulla… se non Spider-Man

Harry Osborn, interpretato da James Franco nella trilogia di Sam Raimi, è sempre pronto a lamentarsi e a rendere drammatiche le situazioni. Le sue frasi piene di pathos, sono passata alla storia e costituiscono ottimo materiale per i meme tragicomici fatti dai fan. Non solo per Harry, ma per tanti, Spider-Man sembra essere l’unico motivo di gioia.

Pizza Time!

Buona parte del successo dello Spider-Man di Maguire è racchiusa nella sua interpretazione: è perfetto nella parte del ragazzo impacciato e goffo che, sorprendentemente, si trasforma da fattorino a supereroe. Al di fuori di quelli di Raimi, nessun altro film di Spider-Man riesce a raggiungere le vette di umorismo in stile cartoon.

Non ci sarebbe niente di divertente nel vedere Peter che tenta di essere un ragazzo normale e di avere un lavoro normale come tutti gli altri. Eppure, grazie a Maguire, la  scena attorno alla frase ”Pizza time!” fa ridere. Dalla sequenza  sono nati non solo dei meme a tema pizza, ma anche una simpatica canzone realizzata con Songify.

Non potete farmi questo!

Rispetto a quella sopra, questa frase di Norman è molto più in linea con l’arroganza del personaggio. Sbalordito per il fatto che la gente non apprezzi le sue qualità, Osborn esclama ”non potete farmi questo” quando viene cacciato dai membri del consiglio della sua stessa compagnia.

Willem Dafoe, con la sua recitazione riesce a dare volto al dramma tutto interiore del personaggio. La scena così è diventata un ottimo materiale per meme da usare in situazioni tragicamente ironiche.

Mi amano!

Prima di ottenere le abilità di Spider-Man, Peter non era né una mente brillante né un ragazzo spigliato, anzi. Diventando un supereroe, ha guadagnato fiducia in sé stesso e un briciolo di arroganza, come è evidente nella scena in cui osserva dall’alto la parata organizzata in suo onore.

Quello di Maguire non è lo Spider-Man più carismatico e quindi risulta ridicolo quando si dà delle arie. Detta da lui, la frase ”Mi amano” risulta ridicola. È diventata così un’ottima quote per i meme sulla versione bulletto dello Spidey di Maguire.

Bully Maguire

Il terzo capitolo della trilogia di Sam Raimi non è tra i miglior film di Spider-Man, ma è quello che ci regala i meme più ironici. Le battute e le espressioni di Maguire, qui diventato tagliente e arrogante, sono totalmente fuori luogo e inadatte al personaggio, ma sembrano ideali per gli autori dei meme.

Con Spider-Man 3 è nata la serie di meme su ”Bully Maguire”, un Tobey insolito e presuntuoso, così sicuro di sé da far sorridere.

Gli X-Men sono sempre stati una squadra di supereroi della Marvel Comics che non si è mai adattata saldamente ai ruoli di veri e propri eroi; non importa quanto duramente ci abbiano provato, la gente li ha sempre snobbati e, in molti casi, addirittura disprezzati, anche mentre i mutanti cercavano di salvare il mondo. Questo ha fatto sì che molti degli X-Men nel corso degli anni diventassero sempre più disillusi e superassero il limite più di una volta.

Anche gli X-Men che sembravano i più virtuosi hanno finito per prendere strade oscure e alcuni di questi hanno davvero rivaleggiato con i loro cattivi in termini di ciò che erano disposti a fare per vincere una battaglia. Sebbene nel profondo del cuore gli X-Men siano eroi, questa squadra di supereroi Marvel è composta da svariati membri a cavallo tra il bene e il male.

Professor Xavier

All’inizio, il professor Charles Xavier era colui che si incaricò di istruire i giovani mutanti e finì per creare gli X-Men. Questo era già un male di per sé, perché Xavier reclutava adolescenti e li mandava in battaglia, dove le loro vite erano sempre in pericolo; proprio così ha perso svariati studenti.

Tuttavia, ciò che rende Xavier più spaventoso della maggior parte dei suoi nemici è quanto lontano sia disposto a spingersi per ottenere ciò che vuole; ha cancellato i ricordi delle persone, incluso far dimenticare a Ciclope di avere dei fratelli dopo la loro morte e ha manipolato la mente di Wolverine per costringerlo ad unirsi agli X-Men. Questo è solo una piccola parte della realtà, dato che Xavier non è mai stato onesto in primo luogo.

Ciclope

Se il Professor X si è sporcato le mani più di una volta, Ciclope ha commesso il tradimento definitivo; ha ucciso il Professor X, il suo padre surrogato. Con tutto quello che Xavier ha fatto di sbagliato nella sua vita, è sempre stato l’unica persona che Ciclope rispettava.

Anche se è stata la Fenice Oscura ad influenzare Ciclope in questo specifico caso, è stato ciò che è venuto dopo a rendere Ciclope un personaggio così inquietante. Invece di prendersi la colpa per l’atto commesso, è diventato un martire per la popolazione mutante che si sentiva perseguitata, e ha accettato questo ruolo a gamba tesa, causando più problemi di quanto ci si potesse aspettare.

Emma Frost

Emma Frost era una cattiva prima di essere un’eroina, e ha fatto alcune cose terribili durante quel periodo della sua vita. Anche se non è direttamente responsabile, è stata parzialmente incolpata di aver sprigionato i poteri di Jean Grey come Fenice Nera; tuttavia, anche da eroina, Emma aveva una personalità molto più oscura di molti dei loro cattivi.

Emma Frost ha visto il suo amante Ciclope morire a causa della Nebbia di Terrigene degli Inumani, e questo l’ha portata a fare una cosa terribile: ha dato vita a illusioni per far credere a tutti che Ciclope fosse ancora vivo e ha scatenato una guerra contro gli Inumani.

Arcangelo

Quando Warren Worthington III divenne Arcangelo, si è dimostrato senza ombra di dubbio un autentico eroe, dal momento che era l’unico membro degli X-Men originali già rodato come eroe prima di unirsi alla squadra; ha persino fondato The Champions, ed era uno dei pochi mutanti che il pubblico generale non temeva.

Tutto era destinato a cambiare nel momento in cui Angel perse le ali. A seguito di un brutale incidente aereo, Apocalisse lo salvò, gli donò delle ali di metallo e lo ribattezzò Arcangelo, nominandolo uno dei suoi Cavalieri. Da questo momento in poi, Arcangelo è divenuto un efferato assassino, altrettanto violento come i criminali che ha affrontato.

Bestia

Bestia è un altro membro fondatore degli X-Men che ha assunto una caratterizzazione oscura col passare del tempo, il che è stato un cambiamento davvero sconcertante, considerando che per molti anni è stato un personaggio goliardico e amante del divertimento: era intelligente, gentile e premuroso e faceva battute costantemente.

La Bestia Oscura di Age of Apocalypse ha mostrato come potrebbe essere il personaggio se si convertisse alla malvagità e, anche se non è diventato completamente cattivo, Bestia è diventato più immorale che mai. I suoi esperimenti sono diventati più oscuri e su Krakoa è a capo di X-Force: dimostra quotidianamente che non ha problemi a far morire i suoi stessi compagni di squadra per raggiungere i suoi obiettivi.

Kid Omega

Uno degli X-Men più disprezzati dai fan è Kid Omega: anche se su Krakoa la sua attitudine si è un po’ mitigata, dato che Quentin Quire sta cercando di comportarsi come una persona comune e civile malgrado la sua straordinaria intelligenza, rimane comunque un personaggio immorale.

Kid Omega si è sempre considerato migliore di chiunque altro intorno a lui: quando era uno studente, ha creato la sua squadra di outsiders che ha reso la vita un inferno per gli X-Men, e ha dimostrato molte volte che non gli importa chi si farà male, purché possa agire a modo suo.

Cable

Cable proviene da un futuro devastato dalla guerra dove i mutanti sono stati cacciati, imprigionati e massacrati; è tornato indietro nel tempo per uccidere il “messia mutante” che avrebbe dovuto essere il responsabile di quel futuro oscuro e apocalittico. Al suo arrivo, finì dalla parte degli X-Men e alla fine prese la guida dei Nuovi Mutanti.

Tuttavia, Cable è l’opposto del Professor X e persino di suo padre, Ciclope. Mentre gli X-Men combattevano per salvare le persone e rimanere un modello positivo per i mutanti, Cable era un mercenario e ha guidato la sua squadra con ogni mezzo necessario per fermare attivamente le minacce.

Wolverine

Quando la Marvel ideò la nuova formazione X-Men, fece alcuni passi importanti: presentò mutanti di origini internazionali, con motivazioni e battaglie personali per cui lottare. Di tutti i nuovi protagonisti, Wolverine è stato il personaggio di punta ed è uno di quelli che i fan amano di più ancora oggi.

Tuttavia, Wolverine è un personaggio molto oscuro: non si è mai fatto problemi ad uccidere, più di qualsiasi altro membro degli X-Men. E’ riuscito a tenere testa al violento Ciclope, e ricordiamoci che è uno dei membri più spaventosi in assoluto degli X-Men.

Psylocke

Il personaggio di Psylocke ha affrontato svariati cambiamenti, dal momento che sono state due donne diverse ad interpretarne il ruolo, le quali, per un periodo, si sono anche scambiate il corpo. Tuttavia, come membro dell’X-Force, Psylocke è diventata un personaggio estremamente cupo, poiché il mentore di Cable l’ha trasformata in un’assassina.

Recentemente ha collaborato con gli Hellion, una squadra ancora più violenta dell’X-Force: seguendo gli ordini di Mister Sinister, Psylocke ha dimostrato di essere qualcuno di cui nemmeno i suoi stessi compagni di squadra possono fidarsi sul campo di battaglia.

Magik

Per molti anni, Colosso è stato uno dei giganti mansueti più cordiali degli X-Men. Tuttavia, sua sorella è diventata uno dei membri degli X-Men più spietati e terrificanti della storia, sebbene da bambina fosse ingenua, amica intima di Kitty Pryde e pura di cuore.

Poi, in una frazione di secondo nel tempo degli X-Men, è diventata una spietata assassina. Questo perché è stata portata al Limbo e vi è rimasta per molto tempo, fino a quando non è diventata adolescente, ed è stata torturata fino a sviluppare la sua personalità di killer; in possesso della magia nera, Magik è il jolly degli X-Men e qualcuno a cui possono rivolgersi quando hanno necessità di compiere le azioni più oscure.

Con Spider-Man: No Way Home ancora in sala dopo più di un mese dalla data di uscita, la Marvel può ritenersi più che soddisfatta per il lavoro fatto nel 2021. Ora è tempo di guardare al nuovo anno: i film con i supereroi DC e MCU in arrivo nel 2022 promettono benissimo. Per quest’anno, ci sono già dieci titoli che vedranno gli amati membri del Marvel Cinematic Universe e della DC Comics come protagonisti. Ecco le uscite previste nei prossimi mesi.

The Batman

Abbiamo già visto (e amato) il trailer di The Batman. Diretto da Matt Reeves e con un cast che vede Robert Pattinson nel ruolo di Batman / Bruce Wayne, Zoe Kravitz nel ruolo di Catwoman / Selina Kyle, Andy Serkis come Alfred Pennyworth, Collin Farrell nei panni di Penguin e Paul Dano in quelli de L’Enigmista, The Batman ha tutte le carte necessarie per entusiasmare i fan.

Il film DC segue Bruce Wayne durante il suo secondo anno di lotta al crimine nelle vesti di Batman.  in The Batman, l’eroe scopre che la corruzione a Gotham City si collega alla sua famiglia e deve affrontare il serial killer conosciuto come l’Enigmista. L’uomo pipistrello di Reeves sarà più umano e terreno rispetto a quello di Zack Snyder, qualcosa di simile al Cavaliere Oscuro visto in Batman Begins (2005) di Christopher Nolan.

Morbius

È dal 10 luglio 2020 che aspettiamo l’uscita di Morbius ma la Sony continua a posticipare l’arrivo in sala del film. In ogni caso, sembra che il 2022 sia l’anno giusto per la pellicola di Daniel Espinosa. Finalmente scopriremo come queso film Marvel della Sony si collega agli altri e se attribuisce valore all’MCU.

Morbius vede Jared Leto nel ruolo di Michael Morbius, un biochimico affetto da una rara malattia del sangue che, nel tentativo di curarsi, si infetta inavvertitamente. Il protagonista acquisisce così una sorta di vampirismo che gli garantisce abilità sovrumane.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia

Collegato direttamente a Spider-Man: No Way Home, Loki e Wandavision, Doctor Strange nel Multiverso della Follia di Sam Raimi è atteso per il 2022.

Nel film, il Dottor Strange di Benedict Cumberbatch chiede l’aiuto a Wong (Benedict Wong) e Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) per correggere l’errore che è stato commesso durante No Way Home e chiudere definitivamente la porta del Multiverso.

Sembra che Doctor Strange nel Multiverso della Follia porterà la magia dell’Universo Cinematografico Marvel ad un livello completamente nuovo: basta vedere l’incredibile trailer del film o le scene post-credit di No Way Home.

DC League of Super-Pets

Il lungometraggio Warner Bros. DC League of Super-Pets ha ottime premesse. In primis, il film include attori del calibro di John Krasinski, Keanu Reeves, Kate Mckinnon, Kevin Hart e soprattutto Dwayne “The Rock” Johnson, che interpreterà il fedele amico di Superman “Krypto“.  Nel film, a Krypto e ai suoi amici a quattro zampe spetterà il compito di salvare non solo Superman, ma l’intera Justice League!

DC League of Super-Pets è rivolto ai più giovani fan dell’Universo DC, ma dal trailer e dalla premesse sembra proprio che anche i genitori e gli adulti lo apprezzeranno.

Thor: Love and Thunder

Taika Waititi torna a dirigere un film per l’Universo Cinematografico Marvel. Dopo Thor: Ragnarok del 2017, nel 2022 il regista porta in sala il sequel, Thor: Love and Thunder.

L’entusiasmo per la quarta pellicola della saga di Thor è alto e arriva anche da parte del cast. Tra gli attori ci sarà ancora Chris Hemsworth come Dio del Tuono e Tessa Thompson come Valchiria, già amati dai fan di Thor: Ragnarok. Torna anche Natalie Portman: non si vedeva l’attrice nel mondo Marvel dal 2013. Portman riprende il suo ruolo di Jane Foster.

Black Adam

Ancora avvolta nel mistero è la storia che sta dietro alla pellicola Black Adam. Presentato alla DC FanDome dello scorso anno, il film con protagonista Dwayne Johnson includerà tanti membri della Justice Society of America. Pierce Brosnan interpreterà il Dr. Fate e Aldis Hodge assumerà il ruolo di Hawkman.

Inoltre, Sarah Shahi sarà Isis, la protagonista femminile del film. A detta dell’attrice, il suo personaggio è una combattente per la libertà che guida la resistenza contro l’organizzazione criminale Intergang.

Spider-Man: Across the Spider-Verse (Part One)

Sony e Warner Bros. presentano un nuovo film della saga dell’Uomo Ragno, Spider-Man: Across the Spider-Verse (Part One). Dopo Spider-Man – Un nuovo universo, premiato agli Oscar come Miglior film d’animazione, Miles Morales torna come protagonista per un nuovo capitolo sul Ragnoverso.

L’avventura vedrà l’amichevole supereroe di quartiere attraverserare il Multiverso per unire le forze con Gwen Stacy e un nuovo team di Spider-People e affrontare un criminale più potente di qualsiasi altro fino ad ora incontrato.

Spider-Man: Across the Spider-Verse è un capitolo così maestoso che è stato diviso in due film. La prima parte arriverà a fine 2022, mentre la seconda seguirà nel 2023. Finora i membri confermati del cast sono Shameik Moore che torna a doppiare Miles Morales, Hailee Steinfeld come Gwen Stacy, e, sorprendentemente – Oscar Isaac che sarà la voce di Spider-Man 2099!

The Flash

Ancora avvolto dal mistero è The Flash, dodicesimo film del DC Extended Universe con protagonisti Ezra Miller, Micheal Keaton e Ben Affleck.

Dobbiamo ammettere che gli autori di The Flash hanno fatto un ottimo lavoro nel tenere i fan all’oscuro. Basandosi sull’unico trailer che è stato rilasciato finora, il film sembra essere almeno parzialmente ispirato dalla miniserie DC Comics Flashpoint. In ogni caso, il teaser, pubblicato durante il DC FanDome dello scorso anno, più che dare risposta ha fatto nascere domande e curiosità.

Ben Affleck e Michael Keaton ritornano nei rispettivi ruoli di Batman e gira voce che Gal Gadot farà un’apparizione come Wonder Woman: sembra proprio che il The Flash di Ezra Miller possa riavviare l’Universo cinematografico DC della Warner o, per lo meno, sembra che ci saranno dei drastici cambiamenti per la Justice League!

Black Panther: Wakanda Forever

È stata una produzione complicata quella di Black Panther: Wakanda Forever. Non solo per i problemi tecnici, ma anche per la pandemia e per il terribile colpo dato dalla prematura scomparsa di Chadwick Boseman. Finalmente però, sembra che il film sia giunto al termine e sia pronto ad uscire nelle sale per il 2022.

Il produttore esecutivo Nate Moore ha chiarito che T’Challa non sarà visto nell’Universo MCU 616, scelta che omaggia e rispetta l’ultima, grande e amata performance di Chadwick Boseman come Re del Wakanda.

A chi andrà il mantello della Pantera Nera, resta per ora un mistero. Forse anche per questo motivo, il film Marvel è in cima alla Top Ten Fandango dei film più attesi del 2022. 

Aquaman and the Lost Kingdom

Il regista James Wan torna a dirigere il sequel di Aquaman del 2018. Aquaman and the Lost Kingdom vede nuovamente Jason Momoa come Anthon Curry e Amber Heard nei panni di Mera.

Una sinossi del film aggiornata di recente potrebbe darci qualche indizio sulla storia: “Quando un antico potere viene scatenato, Aquaman deve stringere una difficile alleanza con un improbabile alleato per proteggere Atlantide e il mondo da una devastazione irreversibile.” Chi sarà l”improbabile alleato”? Ocean Master di Patrick Wilson? King Nereus di Dolph Lundgren? Per ora, nulla è certo.

Aquaman and the Lost Kingdom sarà il codino conclusivo del 2022: per gli Stati Uniti l’uscita del film è prevista per dicembre, chissà se anche l’Italia riuscirà a vedere Athur Curry e Mera in azione già quest’anno o dovrà aspettare il 2023.

Quando si parla di film Disney, la prima cosa che viene in mente alla maggior parte delle persone sono i loro classici animati. Tuttavia, il rinomato studio fa uscire ogni anno molti altri film di successo, oltre ai lungometraggi d’animazione.

Sebbene i film d’animazione Disney siano quelli che di solito dominano il box office, solo nel 2012, l’azienda ha rilasciato anche diversi film originali Disney Channel, oltre a live-action e all’amatissimo The Avengers. Non tutti i film di questa lista possono essere considerati dei successi per la critica, ma hanno indubbiamente reso il 2012 un anno molto redditizio per casa Disney.

Frenemies – Uscito il 13 gennaio 2012

A dare il via a una delle annate più fruttuose per casa Disney è stato il film originale Disney Channel, Frenemies: non solo si è trattato di uno dei primi film antologici di Disney Channel, ma è anche basato su un omonimo romanzo per ragazzi.

Frenemies racconta tre storie intrecciate che esplorano la tematica dell’amicizia, soprattutto come questa può generare situazioni di caos e frenesia. I segmenti del film includono il rapporto tra un ragazzo e il suo cane, due migliori amiche che lasciano che un lavoro ostacoli la loro amicizia e due sosia che si scambiano la vita.

Radio Rebel – Uscito il 17 febbraio 2012

Anche se Radio Rebel ha debuttato su Disney Channel nel febbraio 2012, il film non è effettivamente considerato un originale Disney Channel. Tuttavia la pellicola, basata su un romanzo, aveva come protagonista una delle più grandi star di Disney Channel dell’epoca: Debby Ryan.

Il film segue le vicende di Tara (Ryan), una giovane adolescente che inizia a lavorare alla stazione radio del suo liceo. Nonostante sia timida, Tara si innamora di questo lavoro e inizia a rinnovare e modernizzare la stazione radio, con grande sgomento del preside della sua scuola.

John Carter – Uscito il 9 marzo 2012

Benché la Disney abbia una storia di buoni risultati al botteghino, John Carter ha danneggiato tale reputazione, diventando una delle più grandi catastrofi al botteghino di tutti i tempi. Dato che il film è stato uno dei più costosi mai realizzati, e ha fatto fiasco, la Disney ha cancellato il successivo sequel che era originariamente previsto.

Il film è incentrato su John Carter, un veterano della Guerra Civile che si sveglia improvvisamente sulla superficie di Marte. Come se questo non fosse abbastanza sconvolgente, viene rapidamente trascinato in una guerra epica tra gli abitanti del pianeta.

Chimpanzee – Uscito il 20 aprile 2012

Uno degli studi più sottovalutati in assoluto della Walt Disney Company è Disneynature: dedicato ai documentari a tema naturalistico, Disneynature rilascia tipicamente un lungometraggio all’anno, in occasione della Giornata della Terra e, solitamente, viene donata parte dei profitti del box office del weekend di apertura a un ente di beneficenza, che corrisponde al soggetto del documentario.

Nel 2012, lo studio ha rilasciato Chimpanzee, documentario incentrato sulla storia di Oscar, un giovane esemplare di scimpanzé che si ritrova solo finché non viene adottato da un altro scimpanzé della zona.

The Avengers – Uscito il 4 maggio 2012

Il Marvel Cinematic Universe è a tutti gli effetti un fenomeno culturale ora, eppure, nel 2012, stava appena muovendo i primi passi: The Avengers si presentava come il sesto film del MCU e il primo a riunire ufficialmente la squadra, ed è diventato il primo film Marvel a guadagnare 1 miliardo di dollari di vendite.

La trama di The Avengers prende piede quando Loki, il fratello malvagio di Thor, ottiene l’accesso a una fonte di energia illimitata; temendo per la sicurezza del mondo, Nick Fury riunisce i migliori supereroi che può trovare, e così nascono i Vendicatori.

Let It Shine – Uscito il 15 giugno 2012

Disney Channel si è dato da fare nel 2012 e Let It Shine è stato un altro film originale che ha debuttato quell’anno, rivisitazione dell’opera teatrale Cyrano de Bergerac del 1987 e con protagonisti diversi attori che ora sono diventati volti familiari, come Tyler James Williams e Trevor Jackson.

Let It Shine è incentrato su Cryus, un direttore di coro adolescente talentuoso nello scrivere testi rap sotto uno pseudonimo; oltre a tenere segreto il suo interesse per il rap, Cyrus deve anche competere contro il suo migliore amico per conquistare l’affetto di Roxie.

Ribelle – Uscito il 22 giugno 2012

Nota per il rilascio di un film d’animazione all’anno, l’uscita 2012 della Pixar è stata Ribelle; questo film ha sancito diverse prime volte per la Pixar, tra cui il primo film su una principessa per lo studio, e il primo lungometraggio Pixar ad essere stato diretto da una donna.

Ribelle ha come protagonista Merida, la figlia testarda e coraggiosa del re scozzese Fergus e della regina Elinor. Quando la sua indipendenza è minacciata, Merida si rivolge a una misteriosa strega nella speranza di convincere sua madre a sostenere i suoi piani per rinnovare le tradizioni di famiglia. Tuttavia, qualcosa nell’incantesimo va storto, causando la trasformazione della regina Elinor in un orso.

L’incredibile vita di Timothy Green – Uscito il 15 agosto 2012

Nonostante sia una potenza indiscussa quando si tratta di animazione e di lanciare nuovi franchise, i film live-action della Disney tendono a faticare al botteghino. Questo è stato il caso di L’incredibile vita di Timothy Green, che ha ottenuto risultati modesti, ma non ha mai raggiunto il successo internazionale o la stima del pubblico.

L’incredibile vita di Timothy Green è basato su un racconto di Ahmet Zappa e narra una commovente storia fantastica; la vita felice di Cindy e Jim Green viene stravolta da una brutta notizia: dopo una serie di test scoprono di non poter avere figli. Sebbene la cosa li sconvolga nel profondo, i due si lasciano andare a fantasie su come sarebbe stato il loro bambino, scrivendone le caratteristiche su alcuni pezzi di carta che poi mettono in un cofanetto che seppelliscono in giardino. In seguito, un ragazzo di nome Timothy appare alla loro porta di casa, possedendo tutte le qualità che speravano.

Frankenweenie – Uscito il 5 ottobre 2012

La Walt Disney Company non è rinomata nello specifico per i suoi film in stop-motion, ma dal momento che il 2012 ha segnato un anno di resurrezione per questa tecnica di animazione, la Disney ha colto l’opportunità di intervenire: e chi meglio di Tim Burton poteva creare il primo film in stop motion della Disney dopo anni?

Ispirato al leggendario racconto di Frankenstein, Frankenweenie è incentrato sul giovane Victor Frankenstein; ossessionato dalla scienza, Victor usa la sua conoscenza per resuscitare il cane di famiglia quando questo muore. L’eccitazione di Victor diminuisce rapidamente quando i suoi compagni di classe approfittano del suo esperimento e iniziano a portare in vita animali domestici e creature di tutte le forme e dimensioni.

Ralph Spaccatutto – Uscito il 21 novembre 2012

L’ultimo film Disney dell’anno è stato rilasciato dagli amati Walt Disney Animation Studios; Ralph Spaccatutto ha segnato il 52° film d’animazione dello studio ed è divenuto un franchise dalla portata impressionante per la compagnia.

Ralph Spaccatutto è incentrato su Ralph, che ha sempre avuto il ruolo del cattivo in un famoso videogioco. Con una mossa ardita, si lancia in un’avventura all’insegna dell’azione per dimostrare a tutti di essere un autentico eroe dal grande cuore. Poi, quando un malvagio nemico minaccia il loro mondo, capisce che il destino dell’intera comunità dei videogiochi è nelle sue enormi mani.