Trasporre l’horror lovecraftiano sul grande e piccolo schermo non è un’impresa facile. In passato, molte serie e film horror cosmici hanno faticato a rendere giustizia al sottogenere, poiché si avvale di idee astratte ed elementi narrativi ambigui. Tuttavia, una serie Netflix si distingue per la brillantezza con cui realizza i suoi elementi lovecraftiani.
La serie in questione, Love, Death & Robots, si sviluppa come un’antologia. Ogni nuovo episodio non solo segue una narrazione autonoma, ma presenta anche uno stile di animazione unico. Invece di attenersi a un unico tema o espediente narrativo per tutta la sua durata, la serie fantascientifica di Netflix rimane sperimentale dall’inizio alla fine.
Per questo motivo, risulta più un miscuglio di sottogeneri, dove ogni episodio gode della libertà creativa di rielaborare i cliché della fantascienza o di espandere i confini della narrazione del genere. Alcuni episodi di Love, Death & Robots risultano convenzionali e prevedibili. Tuttavia, alcuni altri non esitano ad abbracciare elementi lovecraftiani, dando loro al contempo una svolta fantascientifica avvincente.
Alcuni episodi di Love, Death & Robot sono incredibilmente lovecraftiani
Si può discutere all’infinito se qualcosa sia veramente lovecraftiano o meno. Tuttavia, l’episodio 8 del volume 3 di Love, Death & Robot, “In Vaulted Halls Entombed”, è forse uno degli esempi più chiari della capacità della serie di catturare l’orrore cosmico. L’episodio ostenta apertamente i suoi riferimenti lovecraftiani.
Persino il suo mostro principale è un colosso tentacolare e multi-occhi di incomprensibile potere che ricorda Cthulhu o gli Antichi Dei della tradizione lovecraftiana.
Anche da un punto di vista tematico, l’episodio cattura perfettamente il terrore lovecraftiano. Come la maggior parte delle opere di H.P. Ispirata ai racconti di Lovecraft, la serie si conclude con una nota cupa, mostrando come i suoi personaggi debbano perdere completamente la ragione e distruggere i propri sensi per sopravvivere contro qualcosa che va ben oltre la comprensione umana.
L’episodio 7 del Volume 1, “Oltre la Faglia dell’Aquila”, tocca anch’esso elementi lovecraftiani e cosmici, rappresentando l’immensità di un universo indifferente.
“La Guerra Segreta”, episodio 18 del Volume 1, combina anch’esso il cosmicismo con l’horror occulto, descrivendo rituali proibiti e creature mostruose provenienti da un’altra dimensione. La natura astratta e terrificante della narrazione in alcuni episodi, come “Lo Sciame”, “Viaggio Negativo” e “Notte di Pesce”, ricorderà agli spettatori gli antichi misteri cosmici e la logica onirica tipici dell’horror lovecraftiano.
Love, Death & Robots dimostra che abbiamo bisogno di più horror lovecraftiano animato.
Più volte, film e serie TV ispirati a Lovecraft hanno dimostrato che il mezzo live-action ha troppi limiti visivi per riuscire a catturare perfettamente l’essenza dell’orrore cosmico. Film e serie come Archive 81, Annihilation, The Endless e La Cosa sono rare eccezioni. Tuttavia, la maggior parte dei film o delle serie TV lovecraftiane o esagerano con le spiegazioni o sembrano un po’ troppo astratti e sperimentali.
Come dimostrano molti episodi di Love, Death & Robots di Netflix, l’animazione gode di molta più libertà come linguaggio visivo. Con l’animazione, registi e showrunner non devono trattenersi dall’esprimere gli elementi bizzarri e incomprensibili dell’orrore cosmico.
Senza i limiti imposti dalle scenografie fisiche e dai vincoli pratici/CGI, possono facilmente catturare sullo schermo le entità “indescrivibili”, non euclidee e sconvolgenti dei racconti dell’autore.
Sebbene non si sappia ancora se Love, Death & Robots tornerà su Netflix per un’altra stagione, le future serie e i film ispirati a Lovecraft potrebbero trarne spunto e considerare l’utilizzo dell’animazione per portare l’orrore cosmico sul grande schermo.
