Il nuovo film live-action di Gundam con Sydney Sweeney e Noah Centineo sarà molto più di un semplice spettacolo di mecha e battaglie spaziali. A definirlo è proprio Centineo, che ha descritto il progetto come una “grande epopea action-romance”, anticipando una componente sentimentale particolarmente importante.

Ospite del podcast Happy Sad Confused di Josh Horowitz, l’attore ha spiegato che il film sarà ambientato nel Universal Century, il principale universo narrativo della saga Gundam. Centineo ha inoltre paragonato la storia a una sorta di “Romeo e Giulietta nello spazio”, precisando che si tratta di una versione non shakespeariana della celebre tragedia. I suoi commenti confermano quindi che, accanto all’azione, il rapporto tra i due protagonisti avrà un ruolo centrale.

Il film è scritto e diretto da Jim Mickle e si basa sulla serie anime Mobile Suit Gundam del 1979, creata da Hajime Yatate e Yoshiyuki Tomino. Secondo la sinossi ufficiale, due fazioni contrapposte vengono coinvolte in una corsa attraverso le stelle mentre alleanze mutevoli e una crescente minaccia rischiano di determinare il destino dell’umanità.

Oltre a Sweeney e Centineo, il cast comprende Michael Mando, Shioli Kutsuna, Gemma Chua-Tran, Nonso Anozie, Javon Walton, Oleksandr Rudynskyi, Jason Isaacs, Ida Brooke e Jackson White.

Il progetto è in sviluppo dal 2018, ma Sweeney e Centineo sono entrati nel cast soltanto nel 2025. Le riprese sono iniziate ad aprile e si sono concluse a luglio, mentre l’uscita è prevista su Netflix nel 2027.

Dunque, accanto ai giganteschi Mobile Suit e allo spettacolo fantascientifico atteso dai fan, Gundam potrebbe sorprendere con una componente romantica molto più forte del previsto: una storia d’amore tra due personaggi appartenenti a fazioni opposte, nel cuore di una guerra tra le stelle.

Tom Holland e Zendaya stanno attualmente riscuotendo un grande successo al botteghino dopo essere apparsi insieme in film come Spider-Man: Brand New Day e Odissea. Zendaya, inoltre, è apparsa anche in The Drama della A24 e tornerà al cinema a dicembre con l’attesissimo Dune: Parte 3. Ora, una leggenda Disney ha scelto la coppia d’oro di Hollywood per un iconico duo sullo schermo nel remake live-action Disney di un amato classico.

In un’intervista con Deadline, Susan Egan, che ha doppiato Megara nel film d’animazione Hercules, ha indicato le sue scelte di casting ideali per il remake live-action Disney del classico del 1997. Nel 2022 è stato confermato che Hercules avrebbe avuto un remake Disney, con Joe e Anthony Russo come produttori e il leggendario Guy Ritchie alla regia.

Con i veterani dell’MCU al timone, la scelta di casting di Egan potrebbe portare a qualcosa di importante. L’attore ha dichiarato: “Voglio dire, ho accennato a Zendaya, ma ora lo dico apertamente. E probabilmente Tom e Zendaya, che non ho mai incontrato, stanno chiedendo un’ordinanza restrittiva in questo momento. Ma onestamente, non mi interessa. Sento che il mondo ne ha bisogno. Non solo perché sono la coppia del momento. Non è nemmeno quello. Ho seguito la sua splendida carriera fin da quando era adolescente, ed è una persona con i piedi per terra. È una donna forte, ovviamente, statuaria e straordinaria, con una voce incredibile e un pizzico di grinta, non credete?”.

Non sono state riportate molte altre informazioni sul remake di Hercules, ma i fratelli Russo hanno assicurato che il progetto sta andando avanti ed è ancora in fase di sviluppo iniziale. L’ultimo aggiornamento ha confermato che Ritchie è ancora coinvolto e che stanno “aspettando una sceneggiatura“. Le prime anticipazioni suggerivano che il film sarebbe stato sperimentale e ispirato a TikTok.

Joe Russo ha dichiarato: “Credo che siano entusiasti di vedere cosa possiamo apportare tutti noi, in un modo che non sia solo una reinterpretazione del film d’animazione. Guy è perfetto per questo ruolo perché ha una propensione alla sperimentazione”. Ha poi aggiunto: “Ci sono domande su come trasporre il tutto in un musical. Il pubblico di oggi è stato plasmato da TikTok, giusto? Quali sono le sue aspettative su come dovrebbe essere un musical? Questo può essere molto divertente e aiutarci a spingerci un po’ oltre i limiti di come si realizza un musical moderno”.

Il film originale Hercules, diretto da John Musker e Ron Clements, narra la leggenda del semidio greco Ercole e la sua ascesa da umile eroe. David Callaham, noto per Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli, sta sviluppando una sceneggiatura insieme a Ritchie, e si spera che presto arriveranno ulteriori aggiornamenti.

The Last House è diventato rapidamente uno dei film più discussi del momento su Netflix. Il thriller fantascientifico diretto da Louis Leterrier, con Greta Lee e Wagner Moura, ha conquistato il pubblico della piattaforma nonostante un’accoglienza critica decisamente negativa. Ora anche Hideo Kojima ha visto il film e, come spesso accade, ha condiviso sui social le proprie impressioni. Questa volta, però, il creatore di Death Stranding è stato insolitamente sintetico.

Kojima ha individuato nel film soprattutto due elementi: isolamento e solitudine, arrivando a riconoscere alcuni punti di contatto con Death Stranding. Un commento brevissimo che assume un significato particolare se confrontato con le lunghe riflessioni che il game designer dedica alle opere che lo entusiasmano maggiormente. Più che una vera stroncatura, la sua sembra una reazione sospesa, quasi incuriosita soltanto da alcune idee alla base del film.

Hideo Kojima trova in The Last House qualcosa di Death Stranding, ma il suo commento resta sorprendentemente freddo

Dopo aver visto The Last House, Kojima ha scritto: «Isolation? Loneliness? There were parts that felt a little like Death Stranding». Il riferimento non è difficile da comprendere. Il videogioco sviluppato da Kojima Productions costruisce infatti buona parte della propria identità attorno alla separazione tra esseri umani, alla necessità di ristabilire connessioni e alla sopravvivenza all’interno di un mondo trasformato da un evento catastrofico.

The Last House utilizza una situazione molto più circoscritta per affrontare alcune idee simili. Una famiglia rimane misteriosamente intrappolata nella propria abitazione e deve progressivamente fare i conti con l’esaurimento delle risorse e con una forza apparentemente incomprensibile che impedisce qualsiasi fuga. L’isolamento fisico diventa così anche psicologico, mentre la casa, normalmente associata alla protezione, assume progressivamente le caratteristiche di una prigione.

Il paragone con Death Stranding riguarda quindi soprattutto l’atmosfera e alcune suggestioni tematiche, non necessariamente la struttura narrativa. Ciò che colpisce maggiormente è però quello che Kojima non dice. Il game designer è conosciuto per commentare con grande entusiasmo i film che ama, mentre in questo caso si limita sostanzialmente a registrare una somiglianza con la propria opera. Non significa automaticamente che abbia detestato il film, ma certamente non si tratta di un endorsement particolarmente caloroso.

The Last House parla di isolamento e paura, ma proprio le sue idee più interessanti hanno diviso pubblico e critica

La premessa di The Last House contiene inevitabilmente suggestioni legate all’esperienza collettiva dell’isolamento. Una famiglia costretta all’interno della propria abitazione, impossibilitata a comprendere completamente ciò che sta accadendo all’esterno e progressivamente privata delle proprie sicurezze richiama paure diventate particolarmente riconoscibili dopo la pandemia.

Il problema sembra essere la distanza tra la forza della premessa e il modo in cui viene sviluppata. Il film possiede gli ingredienti di un thriller fantascientifico capace di lavorare contemporaneamente sulla paura dell’ignoto e sulle tensioni interne alla famiglia, ma l’accoglienza critica evidenzia proprio una difficoltà nel trasformare queste suggestioni in una costruzione narrativa altrettanto convincente.

Al momento indicato dalla fonte, The Last House registra infatti appena il 27% di recensioni positive da parte della critica su Rotten Tomatoes, mentre il pubblico si ferma al 28%. Una convergenza piuttosto insolita per un titolo che, contemporaneamente, è riuscito a diventare uno dei maggiori successi del momento su Netflix.

È proprio questo contrasto a rendere il film interessante come fenomeno streaming. The Last House non sembra essere diventato un successo perché sostenuto dal passaparola positivo, ma perché la combinazione tra concept, genere e interpreti possiede una forza immediatamente comunicabile. Una famiglia intrappolata nella propria casa da qualcosa di inspiegabile è una premessa che può essere raccontata in una frase e che invita naturalmente a scoprire cosa stia realmente accadendo.

Greta Lee e Wagner Moura sono il principale punto di forza di un film accolto duramente dalla critica

A rendere ancora più evidente il potenziale di The Last House è la presenza di Greta Lee e Wagner Moura. I due attori costituiscono probabilmente uno degli elementi di maggiore richiamo del progetto e devono sostenere gran parte della tensione emotiva di una storia costruita essenzialmente attorno alla progressiva disgregazione delle certezze della famiglia protagonista.

Le recensioni negative non sembrano infatti concentrarsi principalmente sulle loro interpretazioni. Le critiche riguardano soprattutto lo sviluppo della premessa, alcuni dialoghi e la risoluzione del mistero. Il film parte da una domanda estremamente efficace — cosa potrebbe impedire a una famiglia di uscire dalla propria casa? — ma la risposta deve inevitabilmente essere abbastanza forte da giustificare l’attesa costruita intorno al mistero.

È uno dei problemi ricorrenti della fantascienza basata su un grande enigma. Più la situazione iniziale appare inspiegabile, più lo spettatore costruisce aspettative sulla rivelazione finale. Il mistero diventa quindi contemporaneamente il principale motore narrativo e il maggiore rischio del film: una volta mostrato ciò che si nasconde dietro l’isolamento dei protagonisti, l’intera storia viene inevitabilmente rivalutata alla luce della spiegazione.

Il commento di Kojima finisce involontariamente per concentrarsi proprio sull’aspetto che sembra funzionare meglio: non tanto la risposta offerta dal film, quanto la sensazione di isolamento che precede quella risposta.

Il successo di The Last House dimostra ancora una volta quanto Netflix possa separare popolarità e consenso critico

Il dato forse più significativo riguarda però il rapporto tra recensioni e visualizzazioni. Nonostante punteggi estremamente bassi, The Last House è riuscito a raggiungere il primo posto tra i film Netflix negli Stati Uniti e a livello globale nel periodo indicato dalla fonte. Il film aveva già totalizzato 27,5 milioni di visualizzazioni nei primi tre giorni, dimostrando quanto il giudizio critico possa diventare secondario quando un titolo possiede una premessa sufficientemente forte da catturare immediatamente l’attenzione degli abbonati.

Netflix permette infatti un comportamento differente rispetto alla sala cinematografica. Provare un film richiede un investimento economico e pratico molto inferiore: una locandina interessante, due attori conosciuti e un concept efficace possono essere sufficienti per generare milioni di visualizzazioni prima ancora che il passaparola abbia realmente avuto il tempo di consolidarsi.

È troppo presto per capire se The Last House riuscirà a sopravvivere oltre questa prima esplosione di interesse oppure se verrà rapidamente sostituito dal prossimo grande titolo della piattaforma. Il brevissimo intervento di Hideo Kojima, però, fotografa curiosamente bene la contraddizione del film: un’opera capace di suggerire idee interessanti sull’isolamento e sulla solitudine, ma che sembra aver lasciato molti spettatori e critici con la sensazione che quelle idee avrebbero potuto condurre molto più lontano.

Il ritorno di Johnny Depp nei panni di Jack Sparrow non è ancora ufficiale, ma per la prima volta dopo anni sembra essere diventato qualcosa di più concreto di una semplice possibilità. Jerry Bruckheimer, storico produttore della saga di Pirati dei Caraibi, ha infatti confermato che sono in corso delle conversazioni con l’attore mentre procede il lavoro sulla sceneggiatura del nuovo film.

Intervistato da Deadline, Bruckheimer ha affrontato direttamente la possibilità di rivedere Depp nel sesto capitolo, spiegando: «Stiamo parlando con Johnny. Stiamo lavorando a una sceneggiatura e speriamo di riuscire a farcela». Una dichiarazione breve, ma decisamente più significativa rispetto ai precedenti aggiornamenti sul progetto: non si parla più soltanto del desiderio del produttore di coinvolgere nuovamente Depp, ma di trattative effettivamente in corso con l’attore.

La cautela rimane necessaria. Depp non è stato ancora annunciato ufficialmente nel cast e Pirati dei Caraibi 6 non possiede al momento una data di uscita. La dichiarazione di Bruckheimer indica però che il possibile ritorno di Jack Sparrow è entrato concretamente nella fase di sviluppo del film. E questo potrebbe cambiare profondamente la direzione scelta per rilanciare una saga che, attraverso cinque capitoli, ha incassato complessivamente oltre 4,5 miliardi di dollari nel mondo.

Pirati dei Caraibi 6 potrebbe trovare in Jack Sparrow il collegamento tra la vecchia saga e il suo futuro

Il nuovo Pirati dei Caraibi è in sviluppo ormai da diversi anni. Tra gli sceneggiatori associati al progetto figurano Craig Mazin, co-creatore di The Last of Us, e Ted Elliott, veterano della saga che aveva già lavorato ai primi quattro film. Mazin aveva precedentemente anticipato di aver sviluppato insieme a Elliott un’idea per la storia che considerava particolarmente interessante, ma il progetto ha attraversato diverse fasi senza arrivare ancora alla produzione.

Il ritorno di Depp permetterebbe soprattutto di affrontare uno dei problemi più complessi del rilancio. Jack Sparrow non è semplicemente il protagonista più riconoscibile della saga: nel corso di cinque film è diventato praticamente inseparabile dall’identità cinematografica di Pirati dei Caraibi. Costruire un nuovo capitolo senza di lui avrebbe quindi significato chiedere al pubblico di accettare una trasformazione molto profonda del franchise.

Esistono inoltre diversi fili narrativi lasciati aperti da Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar. La scena dopo i titoli di coda aveva riportato l’attenzione su Will Turner ed Elizabeth Swann, interpretati da Orlando Bloom e Keira Knightley, suggerendo attraverso l’ombra di Davy Jones che la storia dei personaggi originali potesse non essere realmente conclusa. Un eventuale ritorno di Jack Sparrow offrirebbe quindi la possibilità di recuperare quella continuità senza necessariamente trasformare il sesto film in una semplice operazione nostalgica.

Resta poi da capire come si inserirà nel progetto Margot Robbie, da tempo collegata a un film ambientato nell’universo di Pirati dei Caraibi. Nel corso degli anni sono emerse indicazioni differenti sulla natura dei progetti in sviluppo e sulla possibilità che il franchise possa introdurre nuovi protagonisti. Proprio per questo, il coinvolgimento di Depp potrebbe diventare il ponte ideale tra la saga conosciuta dal pubblico e una nuova generazione di personaggi.

La dichiarazione di Bruckheimer non equivale dunque alla conferma definitiva del ritorno di Johnny Depp, ma rappresenta il segnale più concreto arrivato finora. Disney e il team del film stanno parlando direttamente con l’attore mentre viene sviluppata la sceneggiatura. Se le trattative dovessero concludersi positivamente, Jack Sparrow potrebbe davvero tornare a essere una delle figure centrali del futuro di Pirati dei Caraibi.

Hayden Panettiere è morta all’età di 36 anni. L’attrice, diventata celebre in tutto il mondo grazie al ruolo di Claire Bennet in Heroes e successivamente protagonista di Nashville e del franchise di Scream, è scomparsa domenica. La notizia è stata confermata dal suo rappresentante ad ABC News. Al momento non è stata resa nota la causa della morte.

In una dichiarazione diffusa dopo la notizia, il rappresentante dell’attrice ha espresso il dolore per la sua improvvisa scomparsa, ricordandola come una presenza capace di portare amore e gioia alle persone che la conoscevano e ai milioni di spettatori che l’hanno seguita sullo schermo. Panettiere lascia la figlia Kaya, avuta dalla relazione con l’ex pugile Wladimir Klitschko.

La morte interrompe una carriera iniziata quando era ancora una bambina e durata oltre trent’anni. Panettiere aveva infatti cominciato a recitare nel 1994, a soli cinque anni, apparendo nelle soap Una vita da vivere e Sentieri. Dopo diversi ruoli televisivi, nel 2000 era arrivata una delle sue prime parti cinematografiche importanti in Il sapore della vittoria – Uniti si vince, ma sarebbe stata la televisione a trasformarla definitivamente in una star.

Da Heroes a Scream, Hayden Panettiere è stata uno dei volti più riconoscibili della televisione americana

Nel 2006 Hayden Panettiere entrò nel cast di Heroes interpretando Claire Bennet, la cheerleader dotata di capacità rigenerative attorno alla quale ruotava una parte fondamentale della mitologia della serie NBC. Il personaggio diventò rapidamente uno dei simboli dello show e Panettiere lo interpretò per 73 episodi, entrando nell’immaginario della televisione degli anni Duemila.

Un’altra parte fondamentale della sua carriera arrivò nel 2012 con Nashville. Nei panni della cantante Juliette Barnes, Panettiere trovò uno dei ruoli più complessi della propria carriera, interpretandolo per 128 episodi fino al 2018 e ottenendo due candidature ai Golden Globe. La serie contribuì a mostrarne un registro differente rispetto a quello che l’aveva resa famosa con Heroes, consolidandola come protagonista televisiva.

Al cinema, invece, uno dei suoi personaggi più amati è stato Kirby Reed in Scream 4. Apparso per la prima volta nel film del 2011, il personaggio conquistò progressivamente lo status di favorito tra gli appassionati della saga, tanto da portare al ritorno dell’attrice in Scream VI nel 2023, dodici anni dopo la sua prima apparizione.

Nel corso della sua carriera Panettiere aveva inoltre recitato in titoli come Ice Princess – Un sogno sul ghiaccio e Ragazze nel pallone – Tutto o niente, oltre ad apparire da giovanissima in serie come Ally McBeal e Malcolm. La sua storia professionale rimane quindi strettamente legata a più generazioni di pubblico: da chi l’aveva conosciuta come attrice bambina fino agli spettatori di Heroes, Nashville e Scream.

Negli ultimi anni Panettiere aveva parlato pubblicamente anche dei momenti più difficili della propria vita. Nel maggio 2026 aveva pubblicato il suo primo libro, This Is Me: A Reckoning, nel quale aveva raccontato diversi aspetti della sua esperienza personale e professionale a Hollywood. Nel 2023 aveva inoltre affrontato la morte improvvisa del fratello minore Jansen Panettiere, scomparso a 28 anni a causa di una patologia cardiaca.

La scomparsa di Hayden Panettiere arriva così a soli 36 anni, lasciando dietro di sé una filmografia che attraversa oltre tre decenni di cinema e soprattutto televisione americana, con almeno tre personaggi — Claire Bennet, Juliette Barnes e Kirby Reed — diventati punti di riferimento nelle rispettive serie e franchise.