Il nuovo L’Isola del tesoro di Ridley Scott prende sempre più forma: il regista ha confermato che il film inizierà le riprese il 1° novembre 2026 e ha rivelato di essere attualmente impegnato nel casting. Dopo l’ingresso di Hugh Jackman nel ruolo dell’iconico pirata Long John Silver, Scott ha inoltre indicato due nuovi possibili nomi per il cast: Hugh Grant e Owen Cooper, la giovane star della serie Adolescence.

L’aggiornamento arriva da un’intervista rilasciata da Scott a Collider in occasione della promozione di The Dog Stars. Parlando del suo prossimo progetto, il regista ha spiegato di essere “già impegnato nel casting”, confermando la presenza di Jackman e aggiungendo di sperare di poter coinvolgere Grant e “il ragazzo di Adolescence“. Il riferimento sembra essere proprio Owen Cooper, interprete protagonista della serie Netflix e vincitore di un Emmy. La sceneggiatura del film è firmata da Jack Thorne, co-creatore di Adolescence e autore della saga di Enola Holmes.

L’ipotesi di Cooper nel film è particolarmente interessante perché il giovane attore potrebbe essere destinato a interpretare Jim Hawkins, il protagonista adolescente del romanzo di Robert Louis Stevenson. Sarebbe una scelta coerente con la sua esperienza più recente, ma anche con la natura del personaggio: Jim è un ragazzo che si ritrova improvvisamente coinvolto in un’avventura molto più grande di lui, costretto a confrontarsi con pirati, tradimenti e pericoli in un viaggio che segna il suo passaggio dall’infanzia all’età adulta. Non c’è invece ancora una conferma sul possibile ruolo di Hugh Grant, anche se il suo recente interesse per personaggi eccentrici e ambigui potrebbe renderlo particolarmente adatto a una figura come Squire Trelawney o, in alternativa, al dottor Livesey.

Il nuovo L’Isola del tesoro di Ridley Scott punta sul rapporto tra Jim Hawkins e Long John Silver

Il progetto, annunciato nel giugno 2026, rappresenta una nuova incursione di Ridley Scott nel cinema d’avventura dopo una carriera costruita anche attraverso grandi racconti storici. Pur non essendo un regista tradizionalmente associato al genere piratesco, Scott ha più volte lavorato su film nei quali l’avventura si intreccia con la dimensione epica e storica, da 1492: Conquest of Paradise a Kingdom of Heaven, passando per Robin Hood ed Exodus: Gods and Kings. Treasure Island sembra quindi inserirsi naturalmente nella sua fase più recente, caratterizzata dal recupero di grandi immaginari narrativi.

Al centro ci sarà soprattutto il rapporto tra Jim Hawkins e Long John Silver, interpretato da Hugh Jackman. È proprio questa relazione a poter diventare la chiave della nuova versione del romanzo di Stevenson. Jim non è semplicemente un ragazzo che parte alla ricerca di un tesoro: il suo viaggio rappresenta un percorso di formazione nel quale l’avventura coincide con la scoperta della complessità degli adulti. Silver, al contrario, è una figura ambigua, capace di essere tanto affascinante quanto pericolosa. Il rapporto tra i due permette quindi alla storia di muoversi continuamente tra fiducia e manipolazione, amicizia e tradimento.

La possibile presenza di Owen Cooper renderebbe ancora più interessante questa dinamica. Dopo il successo di Adolescence, l’attore si troverebbe a confrontarsi con un ruolo molto diverso, ma nuovamente costruito attorno a un giovane protagonista costretto a misurarsi con un mondo adulto e imprevedibile. Se la scelta venisse confermata, Scott avrebbe dunque un protagonista capace di incarnare il punto di vista di Jim senza trasformarlo semplicemente in un eroe d’azione.

Anche il possibile coinvolgimento di Hugh Grant potrebbe contribuire a creare un cast particolarmente ricco. Non è ancora noto quale ruolo gli sia stato proposto, ma l’attore potrebbe adattarsi bene a uno dei personaggi appartenenti alla spedizione. Il casting non è ancora concluso e, considerando che le riprese sono ormai fissate per novembre, è probabile che nelle prossime settimane arrivino ulteriori conferme.

Dopo Napoleon e Gladiator II, Scott sembra dunque intenzionato a continuare il suo percorso attraverso i grandi racconti del passato, questa volta tornando a una delle avventure letterarie più celebri di sempre. La vera sfida sarà capire quanto il regista sceglierà di privilegiare l’avventura spettacolare e quanto invece il conflitto psicologico tra Jim e Silver, elemento che potrebbe permettere al film di distinguersi dalle numerose precedenti versioni di L’Isola del tesoro.

Il film live-action di Naruto avrebbe trovato il suo Kakashi Hatake: secondo un nuovo report di The Hollywood Reporter, Charles Melton sarebbe infatti in trattative per interpretare il celebre ninja e mentore di Naruto nell’adattamento cinematografico del manga di Masashi Kishimoto. La notizia è particolarmente significativa perché Kakashi è uno dei personaggi centrali dell’inizio della storia e rappresenta il primo vero punto di riferimento per Naruto, Sasuke e Sakura.

Secondo quanto riportato da The Hollywood Reporter, Melton sarebbe attualmente l’unico attore associato al progetto. Lionsgate, che sta sviluppando il film, non ha ancora commentato ufficialmente il possibile casting. Il progetto sarà diretto da Destin Daniel Cretton, che si occuperà anche della sceneggiatura e della produzione. Il regista, reduce dal successo di Spider-Man: Brand New Day, avrebbe intenzione di iniziare le riprese entro febbraio 2027, circostanza che lascia pensare a un’accelerazione concreta dello sviluppo del film.

La scelta di Melton è interessante soprattutto perché Kakashi richiede un equilibrio particolare tra presenza fisica, ironia e autorevolezza. Il personaggio è infatti un combattente estremamente abile, ma anche un maestro capace di assumere un atteggiamento apparentemente svogliato e distaccato. Melton ha già dimostrato una certa versatilità tra cinema e televisione, passando da Riverdale a Bad Boys for Life, May December e Warfare. A questo si aggiunge un elemento particolarmente coerente con il ruolo: l’attore possiede una cintura nera di secondo grado nel taekwondo e ha partecipato alle Junior Olympics di Seoul. Non è quindi soltanto una scelta legata alla somiglianza o alla popolarità dell’attore, ma potrebbe rispondere anche alle esigenze fisiche del personaggio.

Charles Melton come Kakashi può indicare la direzione del live-action di Naruto

Nel manga originale, Kakashi Hatake è molto più di un semplice personaggio secondario. È il leader del Team 7, la squadra composta da Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha e Sakura Haruno, e il suo ruolo è fondamentale per introdurre il pubblico alle regole del mondo ninja. Attraverso il rapporto con i suoi tre allievi, la storia comincia infatti a costruire alcuni dei suoi temi principali: il valore della collaborazione, il peso del passato e soprattutto l’idea che un ninja non possa essere definito soltanto dalle proprie capacità individuali.

La presenza di Kakashi sarà quindi determinante anche per capire quanto il film di Cretton deciderà di comprimere il materiale originale. Il manga di Kishimoto presenta infatti numerosi personaggi e archi narrativi già nelle sue prime fasi, mentre un singolo lungometraggio dovrà necessariamente selezionare gli elementi più importanti. Partire da Kakashi potrebbe essere un segnale significativo: il film sembra intenzionato a preservare il rapporto maestro-allievo che costituisce uno dei nuclei emotivi dell’inizio della saga, anziché concentrarsi esclusivamente sulla spettacolarità dei combattimenti.

La scelta di un interprete con esperienza nell’action potrebbe inoltre rivelarsi importante per la rappresentazione delle tecniche ninja sul grande schermo. Kakashi non è soltanto il maestro di Naruto: è uno dei combattenti più esperti del Villaggio della Foglia e il suo Sharingan costituisce uno degli elementi visivi più riconoscibili del personaggio. Sarà interessante capire come Cretton tradurrà in live action le sue abilità senza trasformarle in un semplice esercizio di effetti visivi.

Per ora, tuttavia, Charles Melton è l’unico nome collegato ufficialmente dai report al cast del film. Mancano ancora gli interpreti di Naruto, Sasuke e Sakura, oltre a molti dei personaggi che compongono il mondo della saga. Proprio per questo il casting di Kakashi potrebbe rappresentare il primo tassello di una costruzione molto più ampia. Se la produzione riuscirà a individuare interpreti capaci di restituire la complessità del Team 7, il progetto potrebbe avere le basi per trasformare una storia nata sulle pagine del manga in una nuova esperienza cinematografica senza limitarsi a replicarne superficialmente l’estetica.

Nicolas Cage ha scelto un altro progetto perfettamente in linea con la fase più imprevedibile della sua carriera. L’attore sarà protagonista di Parish, nuovo survival thriller ambientato trent’anni dopo un’apocalisse nucleare, nel quale interpreterà uno degli ultimi sopravvissuti di un mondo devastato. Una decisione apparentemente compassionevole finirà però per mettere in pericolo tutto ciò che ha costruito.

Secondo quanto riportato da Deadline, Cage interpreterà Parish, un uomo che è riuscito a sopravvivere per tre decenni all’interno di un rifugio fortificato insieme ai suoi cani da attacco addestrati, seguendo una sola regola: non permettere mai a nessuno di oltrepassare il cancello. Tutto cambia quando davanti al suo rifugio compare una donna disperata con un neonato. Parish decide di aiutarla, attirando così l’attenzione di una feroce banda di cannibali proveniente dalle terre desolate.

La premessa sembra costruita appositamente per sfruttare le caratteristiche che hanno reso Cage uno degli interpreti più difficili da prevedere del cinema contemporaneo. Ma dietro l’impostazione action e post-apocalittica sembra esserci anche un conflitto più interessante: Parish metterà il protagonista davanti alla scelta tra l’istinto di sopravvivenza che lo ha tenuto vivo per trent’anni e il recupero della propria umanità. È probabilmente questo elemento, più dello scontro con i cannibali, a poter distinguere il film dai numerosi survival thriller degli ultimi anni.

Parish metterà Nicolas Cage al centro di un assedio post-apocalittico

Il film sarà scritto e diretto da Adam Sigal, già regista di Nandor Fodor and the Talking Mongoose, Chariot e Stakeout. Le riprese dovrebbero iniziare a ottobre in Minnesota, mentre al momento non è stata annunciata una data ufficiale di uscita.

La storia vedrà il rifugio di Parish trasformarsi progressivamente in un campo di battaglia. Dopo aver accolto la donna e il bambino, il protagonista espone infatti la posizione della struttura che aveva protetto per decenni. L’arrivo dei cannibali costringerà lui e i suoi cani a difendere il compound durante un assedio che farà riemergere anche elementi del suo passato.

Particolarmente interessante è inoltre il coinvolgimento del direttore della fotografia David Tattersall, già responsabile della fotografia della trilogia prequel di Star Wars e di Con Air, proprio uno dei film più celebri della carriera action di Cage. I produttori hanno descritto Parish come un progetto pensato fin dall’inizio per il grande schermo, con l’obiettivo di costruire un’esperienza particolarmente fisica e viscerale.

Per Cage non si tratta comunque della prima incursione in territori apocalittici. Nel 2024 aveva interpretato Arcadian, altro survival ambientato in un mondo devastato, mentre elementi legati alla fine della civiltà erano già presenti in titoli come Knowing e Left Behind. Parish sembra però voler spingere maggiormente sull’action e sull’assedio, avvicinando il racconto a un western post-apocalittico.

Con le riprese previste per la fine del 2026, Parish non ha ancora una data di uscita, anche se una distribuzione nel corso del 2028 appare plausibile. Nel frattempo Cage continuerà una fase particolarmente intensa della sua carriera, con diversi altri progetti già in programma.

Anya Taylor-Joy e Chris Evans si preparano a incontrarsi in uno dei progetti più eccentrici del prossimo catalogo Netflix. Lo streamer ha diffuso una nuova serie di immagini di Sacrifice, thriller satirico diretto da Romain Gavras che trasforma un’esclusiva serata di gala in una crisi con ostaggi, mentre al centro della storia emerge una misteriosa profezia legata alla possibile “purificazione” della Terra.

Le nuove immagini pubblicate da Netflix permettono di osservare più da vicino i due protagonisti e il ricchissimo cast. Taylor-Joy appare nei panni di Joan, leader di un gruppo radicale convinto di dover realizzare un’antica profezia vulcanica, mentre Evans interpreta Mike Tyler, star del cinema in crisi che sta tentando di ricostruire la propria immagine dopo un crollo pubblico diventato virale. Tra gli altri scatti compaiono Vincent Cassel e Salma Hayek Pinault, oltre ad Ambika Mod, Sam Richardson, John Malkovich e Charli XCX.

Le immagini confermano soprattutto la natura volutamente sopra le righe del progetto. Sacrifice sembra infatti utilizzare gli elementi del thriller e dell’azione per costruire una satira sul mondo delle celebrità, sul potere economico e sull’attivismo contemporaneo. Una combinazione potenzialmente esplosiva, ma anche rischiosa: dopo la presentazione al Toronto International Film Festival nel 2025, il film ha infatti diviso nettamente la critica, debuttando con un’accoglienza piuttosto fredda su Rotten Tomatoes.

Sacrifice trasforma una serata dell’élite in una folle profezia apocalittica

La storia prende il via quando Mike Tyler partecipa a un prestigioso gala ambientalista organizzato da un miliardario interpretato da Vincent Cassel e da sua moglie, interpretata da Salma Hayek Pinault. Per l’attore dovrebbe essere l’occasione ideale per rilanciare una carriera compromessa da un’umiliazione pubblica, ma l’arrivo di Joan e del suo gruppo trasforma rapidamente la serata in una situazione completamente fuori controllo.

I radicali prendono infatti in ostaggio i partecipanti perché convinti di dover portare a termine una profezia legata a un vulcano e alla necessità di “purificare” il pianeta. Le nuove foto mostrano Taylor-Joy circondata dai suoi seguaci, Evans visibilmente terrorizzato davanti ai fotografi e diversi personaggi tenuti prigionieri, oltre a immagini di Charli XCX durante una performance e di John Malkovich.

Dietro la macchina da presa c’è Romain Gavras, regista di Athena, qui al suo debutto cinematografico in lingua inglese. Gavras ha scritto la sceneggiatura insieme a Will Arbery, già autore di Succession. Le riprese hanno coinvolto diverse località della Grecia, tra cui Santorini e una cava di marmo a Volakas, elementi che dovrebbero contribuire alla particolare identità visiva del film.

L’accoglienza ricevuta finora suggerisce però un’opera destinata a dividere. Dopo il debutto al TIFF, Sacrifice ha ottenuto inizialmente il 37% di recensioni positive su Rotten Tomatoes, con diverse critiche rivolte proprio alla sua struttura volutamente caotica. Il cast, e in particolare la performance comica di Evans, è stato invece indicato tra gli elementi più riusciti.

Sacrifice arriverà su Netflix il 16 ottobre 2026, mettendo insieme due star che stanno attraversando un anno particolarmente intenso: Taylor-Joy tornerà anche nei panni di Alia Atreides in Dune: Part Three, mentre Evans riprenderà il ruolo di Steve Rogers in Avengers: Doomsday.

Kevin Bacon torna al genere che ha contribuito a lanciare la sua carriera, ma questa volta lo fa trasformando il cinema in un vero affare di famiglia. Family Movie, il nuovo meta-slasher realizzato insieme alla moglie Kyra Sedgwick e con due dei loro figli nel cast, ha ottenuto una data di uscita cinematografica dopo essere stato accolto molto positivamente nel circuito dei festival.

Secondo quanto riportato da Deadline, Family Movie arriverà nelle sale il 23 aprile 2027, con una distribuzione cinematografica completa. Bacon e Sedgwick non saranno soltanto protagonisti del film, ma firmano insieme anche la regia. Dopo il debutto al SXSW e le successive proiezioni nei festival internazionali, il progetto registra attualmente un notevole 93% di recensioni positive su Rotten Tomatoes, sulla base di 14 giudizi.

La scelta più interessante riguarda proprio la distribuzione. Bacon e Sedgwick hanno spiegato di aver valutato le tradizionali possibilità offerte dal mercato, decidendo però di puntare direttamente sull’esperienza cinematografica dopo aver osservato le reazioni del pubblico durante i festival. È una decisione significativa per una produzione indipendente e ancora di più per un horror che sembra costruito per giocare con il pubblico attraverso le convenzioni dello slasher.

Family Movie trasforma il cinema horror in un incubo per tutta la famiglia Bacon

La premessa di Family Movie è volutamente metacinematografica. Al centro della storia troviamo gli Smith, una famiglia di filmmaker impegnata nella realizzazione di un horror a basso budget. Quello che dovrebbe essere semplicemente un set cinematografico si trasforma però in qualcosa di molto più pericoloso quando viene ritrovato un vero cadavere.

Da quel momento il film nel film diventa uno slasher reale, mentre la famiglia cerca contemporaneamente di capire cosa stia accadendo e di evitare che la produzione vada completamente fuori controllo.

La componente familiare non riguarda soltanto la storia. Accanto a Kevin Bacon e Kyra Sedgwick recitano infatti i loro figli Travis Bacon e Sosie Bacon. Completano il cast Liza Koshy, John Carroll Lynch, Jackie Earle Haley, Andrea Savage, Austin Amelio e Scoot McNairy.

Le recensioni non sono comunque unanimemente positive. Nonostante il 93% raggiunto su Rotten Tomatoes, alcune valutazioni hanno criticato soprattutto l’equilibrio tra commedia e horror, ritenendo che il film non spinga abbastanza né sulla componente sanguinosa dello slasher né sull’assurdità della propria premessa.

Per Bacon, però, Family Movie assume anche un significato particolare. La sua lunga carriera cinematografica iniziò infatti anche grazie a Venerdì 13, il classico slasher del 1980 nel quale interpretava Jack Burrell, una delle vittime di Pamela Voorhees. Da allora l’attore è tornato più volte all’horror attraverso titoli come Tremors, Linea mortale, Echi mortali e, più recentemente, MaXXXine.

Quasi cinquant’anni dopo Venerdì 13, Bacon torna quindi allo slasher da una posizione completamente diversa: non più soltanto come possibile vittima davanti alla macchina da presa, ma come protagonista, autore e regista di un film che utilizza proprio i meccanismi del genere per raccontare una famiglia che cerca disperatamente di portare a termine il proprio horror.

Family Movie arriverà nei cinema il 23 aprile 2027.

Salma Hayek torna protagonista di un intenso dramma sulla vendetta e sulle conseguenze della guerra nel primo trailer di Without Blood, il nuovo film scritto e diretto da Angelina Jolie. Al centro della storia c’è Nina, una donna costretta a confrontarsi con un trauma che attraversa tutta la sua vita e che, molti anni dopo la morte della sua famiglia, la conduce nuovamente davanti a uno degli uomini legati a quella tragedia.

Brainstorm Media ha diffuso il primo trailer ufficiale di Without Blood, mostrando soprattutto il confronto tra Nina e Tito, interpretato da Demián Bichir. I due si incontrano in un luogo pubblico e il loro dialogo diventa progressivamente una ricostruzione del passato della protagonista: dalla violenza vissuta durante l’infanzia fino alle conseguenze che quel conflitto ha continuato ad avere sulla sua esistenza. Il film arriverà nelle sale statunitensi il 18 settembre 2026, dopo essere stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival nel 2024.

Il trailer chiarisce però che Jolie sembra interessata meno alla vendetta in senso tradizionale che alle sue conseguenze morali. Nina considera Tito responsabile di ciò che le è accaduto, ma il loro rapporto nasce da una contraddizione decisiva: quando erano bambini, fu proprio lui a permetterle di rimanere nascosta mentre il resto della sua famiglia veniva ucciso. Without Blood sembra quindi costruire il proprio conflitto intorno a una domanda più complessa della semplice ricerca di un colpevole: quanto può sopravvivere una persona al proprio passato senza continuare a viverci dentro?

Without Blood trasforma la vendetta di Salma Hayek in una storia sulle conseguenze della guerra

Il film è tratto dall’omonimo romanzo di Alessandro Baricco, pubblicato in Italia nel 2002, e conserva uno degli elementi fondamentali dell’opera originale: osservare la violenza non soltanto nel momento in cui avviene, ma attraverso ciò che lascia nelle persone molti anni dopo.

Il passato di Nina dovrebbe infatti accompagnare l’intero racconto. Il trailer attraversa differenti momenti della sua vita, mostrando come il conflitto nel quale è stata sterminata la sua famiglia abbia continuato a definirne l’identità anche da adulta. Il confronto con Tito diventa così il punto di arrivo di un percorso molto più lungo.

Per Salma Hayek, Without Blood segna inoltre il ritorno a un ruolo da protagonista dopo Magic Mike’s Last Dance del 2023 e a un dramma dopo House of Gucci. Demián Bichir torna invece sul grande schermo dopo Black Phone 2. Nel cast figurano anche Angelica Pisilli, Karolay Fernandez, Ariel Perez Lima, Patricio Jose, Juan Minujín, Maddox Chivan Jolie-Pitt e Pax Thien Jolie-Pitt.

Il progetto ha avuto una gestazione particolare. Le riprese erano già state realizzate nel 2022, mentre la prima mondiale è arrivata due anni più tardi al TIFF. L’accoglienza iniziale della critica non è stata particolarmente favorevole: il film registra attualmente il 36% di recensioni positive su Rotten Tomatoes, sulla base di un numero ancora limitato di giudizi.

La distribuzione cinematografica permetterà quindi di capire se il pubblico avrà una risposta differente. Le prime immagini suggeriscono comunque un film volutamente intimo, costruito soprattutto sul confronto tra Hayek e Bichir e sulla difficoltà di distinguere nettamente vittime, responsabilità e memoria quando una guerra continua a condizionare le vite molto tempo dopo la sua conclusione.